Home Мистецтво Історія мистецтва
Category:

Історія мистецтва

Історія мистецтва

Мадам де Помпадур: більше, ніж просто фаворитка

by Кім
written by Кім

Мадам де Помпадур: більше, ніж просто фаворитка

Політика

Жанна-Антуанетта Пуассон, більш відома як мадам де Помпадур, була не просто офіційною фавориткою короля Людовіка XV. Її становище було суто політичним, і вона відігравала важливу роль у подіях Франції часів Просвітництва.

У часи політичного напруження, що передувало Французькій революції, Помпадур стала ціллю для критики. Її звинувачували у невдачах Франції у Семирічній війні та у зростанні боргів двору. Однак зараз історики визнають, що вона також фактично виконувала обов’язки прем’єр-міністра, контролюючи доступ до короля і роблячи публічні заяви від його імені.

Попри свої недоліки, політичний вплив Помпадур був зумовлений не лише її зв’язком з королем. При дворі у Версалі, де вирувала конкуренція, усі прагнули влади та впливу, і Помпадур не була винятком.

Мистецтво

Окрім своєї політичної ролі, Помпадур була відомою покровителькою і творцем мистецтва. Вона замовляла твори визнаних митців і курувала їх, виставляючи у своїй приватній колекції і при дворі.

Артистичні інтереси Помпадур поширювалися на виробництво. Вона підтримувала королівську порцелянову мануфактуру у Севрі, на якій виготовляли вишуканий посуд та інші предмети. Вона також відіграла ключову роль у розвитку гобеленової промисловості.

Знання

У добу французького Просвітництва жінки, які могли інтерпретувати і підтримувати художні та наукові інновації, відігравали важливу роль. Помпадур була однією з таких жінок. Вона знала і підтримувала діячів Просвітництва, таких як Вольтер.

Як покровителька письменників та редакторка Енциклопедії, Помпадур відіграла ключову роль у поширенні прогресивних ідей. Енциклопедія, перша французька енциклопедія, кидала виклик традиційним віруванням та інституціям, ставши інтелектуальним каталізатором для Французької революції.

Спадщина Помпадур

Спадщина мадам де Помпадур була сформована історичною тенденцією ігнорувати внесок жінок. Однак нещодавні наукові дослідження почали визнавати повною мірою її вплив у політиці, мистецтві та науці.

Помпадур була складною та багатогранною фігурою. Вона була не просто фавориткою, а вмілим політиком, палкою покровителькою мистецтв і прихильницею Просвітництва. Її внесок у французьку історію заслуговує на те, щоб його пам’ятали та шанували.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Музей врятованого мистецтва: успіхи Італії у поверненні викрадених артефактів

by Жасмін
written by Жасмін

Музей врятованого мистецтва демонструє успішне повернення викрадених артефактів в Італії

Вкрадені артефакти знайшли дім у новому музеї Риму

Італія має багату історію повернення викрадених артефактів, і тепер новий музей у Римі демонструє історії успіху країни. Музей врятованого мистецтва, який відкрився цього місяця, демонструє артефакти, які були викрадені по всій країні та незаконно вивезені до Сполучених Штатів.

Перша виставка включає приблизно 100 етруських, грецьких і римських артефактів, зокрема висічені фігурки, розписані глечики та мармуровий бюст римського імператора Септимія Севера. Багато з експонатів датуються VIII-IV століттями до н.е. і походять із давнього етруського міста Черветері.

Зобов’язання Італії щодо повернення творів мистецтва

Італія доклала значних зусиль для повернення викрадених артефактів, на чолі з Підрозділом карабінерів з охорони культурної спадщини. Підрозділ, заснований у 1969 році, відіграв вирішальну роль у репатріації вкрадених творів мистецтва.

Одним із помітних успіхів стало повернення мармурового бюста Септимія Севера, який був викрадений з італійського музею в 1984 році. Бюст був знайдений у Нью-Йорку майже через чотири десятиліття, незадовго до того, як його мали виставити на аукціон у Christie’s.

Місія музею

Музей врятованого мистецтва виконує кілька важливих завдань. Він демонструє успішні зусилля Італії з відновлення, підвищує обізнаність про важливість захисту культурної спадщини та надає можливість громадськості побачити рідкісні та цінні артефакти.

Експозиції музею змінюватимуться кожні кілька місяців, а згодом предмети будуть повернуті до своїх первісних місць. Це дозволяє музею ділитися відновленими артефактами з якомога більшою кількістю людей, водночас поважаючи права законних власників.

Статуя юного переможця: приклад

Один із найвідоміших випадків повернення вкрадених творів мистецтва стосується статуї юного переможця. Статую, створену приблизно в 300-100 роках до н.е., знайшов італійський рибальський човен у 1960-х роках, а в 1977 році її придбав Музей J. Paul Getty.

Незважаючи на судове рішення 2018 року, яке постановило, що Getty повинен повернути статую, музей досі зберігає її у своїй колекції. Цей випадок підкреслює складнощі репатріації викрадених артефактів, особливо коли вони перебувають у престижних установах.

Захист і збереження культурної спадщини

Музей врятованого мистецтва є свідченням відданості Італії захисту та збереженню своєї культурної спадщини. Артефакти, представлені на виставці, є символом спільної історії та самобутності, а музей слугує нагадуванням про важливість збереження цих скарбів для майбутніх поколінь.

Висновки:

Музей врятованого мистецтва є унікальною та важливою культурною установою, яка демонструє успішні зусилля Італії у поверненні викрадених артефактів. Експозиції музею дають змогу зазирнути в багату історію країни, підвищують обізнаність про важливість захисту культурної спадщини та надихають майбутні покоління цінувати та зберігати свою культурну спадщину.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Захопливий світ підробок: Музей підроблених творів мистецтва у Відні

by Кім
written by Кім

Захопливий світ Музею підроблених творів мистецтва у Відні

Майстер підробки: Едгар Мругалла

Едгар Мругалла, плідний німецький художник, був майстерним підробником мистецтва, який уміло відтворював роботи відомих майстрів, таких як Рембрандт, Пікассо та Ренуар. Його самобутній хист приніс йому як захоплення, так і тюремний термін. Проте його видатні підробки згодом стали натхненням для Віденського музею підроблених творів мистецтва.

Музей підроблених творів мистецтва: вітрина обману

Заснований у 2005 році, Музей підроблених творів мистецтва зберігає унікальну колекцію підроблених творів мистецтва, віддаючи належне мистецтву підробки та його захопливій історії. Експонати музею демонструють роботи відомих підробників, таких як Едгар Мругалла, Том Кітінг, Ерік Хебборн і Ган ван Меегерен. У кожного підробника був свій особливий стиль і мотиви створюючи захопливу розповідь про викрадену творчість і інтелектуальну власність.

Розкриття технік підробників

Підробники, представлені в музеї, використовували різні методи, щоб створити свої оманливі шедеври. Деякі отримали офіційну освіту, тоді як інші були самоучками, якими керувала пристрасть до мистецтва. Незалежно від їхнього походження, усі вони мали одну спільну мету: обдурити світ мистецтва та отримати прибуток зі своїх імітацій.

Мистецтво обману: визначення справжніх підробок

Куратори музею ретельно позначають кожен витвір мистецтва, щоб точно передати його статус як підробки. Існує три основні категорії:

  • Копії: Легітимні відтворення існуючих творів мистецтва, які чітко позначені як не створені оригінальним художником.
  • Стандартні підробки: Роботи, створені в стилі певного художника та помилково приписані йому.
  • Ідентичні підробки: Точні копії існуючих творів мистецтва, помилково позначені ім’ям оригінального художника.

Значні підробки: розкриття майстерності та обману

Серед експонатів музею виділяється підроблена картина Жана Пюї, створена Томом Кітінгом. Кітінг геніально приховав “бомби уповільненої дії” у своїй роботі, такі як незвичайні матеріали, навмисні недоліки та приховані написи, помітні лише під рентгенівським промінням.

Іншою видатногою підробкою є “Еммаус” Гана ван Меегерена, картина, спочатку приписана Йоханнесу Вермеєру. Підробка ван Меегерена була настільки переконливою, що її продали в художній музей за ціною, що в сучасному еквіваленті становить 6 мільйонів доларів.

Правовий лабіринт: право в сфері мистецтв і підробки

Музей також проливає світло на правові наслідки підробки мистецтва. Хоча створення підробки само по собі не є незаконним, її продаж як оригіналу порушує закон, що підкреслює тонку межу між імітацією та обманом.

Місія музею: освіта та профілактика

Окрім представлення підроблених творів мистецтва, Музей підроблених творів мистецтва прагне просвіщати громадськість про право в сфері мистецтв і наслідки підробок. Розкриваючи тактику та мотиви підробників, музей сподівається запобігти подальшому шахрайству на ринку мистецтва, захищаючи цілісність світу мистецтва.

Квітуча колекція: еволюційна розповідь музею

Колекція музею постійно зростає в міру здійснення нових придбань, кожне з яких додає новий розділ до триваючої історії підробки мистецтва. Відвідувачі можуть досліджувати постійно розширювані експозиції музею, занурюючись у захопливий світ обману та майстерності.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Сестри Ван Гога: Життя та спадщина, розкриті через листи

by Жасмін
written by Жасмін

Сестри Вінсента Ван Гога: їхнє життя і спадщина, розкриті через листи

Вінсент Ван Гог, відомий художник-імпресіоніст, часто згадується через його бурхливі стосунки з братом Тео. Однак його три сестри — Анна, Елізабет (Ліз) і Вільгельміна (Віл) — також відіграли важливу роль у його житті та творчості. Нова книга голландського мистецтвознавця Віллема-Яна Верліндена проливає світло на захопливі історії цих жінок через їхні неопубліковані раніше листи.

Сестри Ван Гог: колективний портрет

Анна, старша сестра, була сильною і незалежною жінкою, яка надавала емоційну підтримку своїм братам і сестрам. Ліз, середня сестра, була відома своїм інтелектом і художнім талантом. Віл, наймолодша, була вільною духом і авантюристкою, яка поділяла любов Вінсента до мистецтва.

Книга Верліндена, влучно названа “Сестри Ван Гог”, спирається на сотні цих листів, багато з яких публікуються українською мовою вперше. Вони дають змогу зазирнути у мінливі ролі жінок у 19-му та на початку 20-го століть, а також у боротьбу родини з психічними захворюваннями і стрімке сходження Вінсента до слави.

Віл Ван Гог: життя в листах

Віл Ван Гог була особливо захопливою фігурою. Вона багато подорожувала, працювала медсестрою, гувернанткою і вчителькою, а також брала активну участь у ранньому феміністичному русі в Парижі. Її листи розкривають її тісний зв’язок з Вінсентом, а також її власну боротьбу з психічним захворюванням.

Після смерті Вінсента у 1890 році медичне обслуговування Віл фінансувалося за рахунок продажу 17 картин її брата. Це дивовижне відкриття проливає світло на фінансові труднощі, з якими зіткнулася сім’я Ван Гогів, і на цінність мистецтва Вінсента навіть за його життя.

Поміщення Віл до закладу у 1902 році стало трагічним поворотом у її житті. Діагностована як “Dementia praecox”, вона провела наступні чотири десятиліття свого життя у психіатричній лікарні, де отримувала неналежний догляд.

Психічні захворювання і родина Ван Гогів

І Вінсент, і Віл Ван Гоги страждали від серйозних психічних захворювань, які погіршувалися з віком. Боротьба Вінсента з нападами паніки і галюцинаціями добре задокументована, і деякі дослідники вважають, що його тривожність і депресія могли мати генетичну основу.

Хвороба Віл, спочатку діагностована як “Dementia praecox”, сьогодні, ймовірно, лікувалася б медикаментами або більш гуманним доглядом. Її поміщення до закладу підкреслює обмежене розуміння і можливості лікування психічних захворювань у 19 столітті.

Картини Вінсента Ван Гога: спадщина для його сестер

Незважаючи на труднощі, з якими вони зіткнулися, сестри Ван Гог знаходили розраду в мистецтві. На картинах Вінсента часто були зображені члени його родини, у тому числі Віл. Одна з помітних робіт, “Спогад про сад в Еттені”, зображує двох жінок, які йдуть стежкою, що, як вважають, представляють Віл і їхню матір.

У листі до Віл Вінсент детально описав кольори і композицію картини, пояснивши, як він використовував їх, щоб передати свої емоції і спогади. Цей лист дає унікальну можливість зазирнути у творчий процес Вінсента і його глибоку прихильність до своїх сестер.

Сестри Ван Гог: прихована історія розкрита

Занадто довго життя сестер Вінсента Ван Гога залишалося в тіні його власного. “Сестри Ван Гог” Віллема-Яна Верліндена виправляє цей дисбаланс, пропонуючи переконливий портрет трьох видатних жінок, чиї історії заслуговують на те, щоб бути розказаними.

Через їхні листи ми отримуємо глибше розуміння викликів і перемог, з якими зіткнулися жінки в кінці 19 століття, складної динаміки сімейних стосунків і незмінної сили мистецтва об’єднувати і зцілювати.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Невдала реставрація скульптури Святого Юрія XVI століття в Іспанії викликала обурення

by Кім
written by Кім

Провал реставрації поліхромної дерев’яної скульптури Святого Георгія XVI століття в Іспанії викликав обурення

Інцидент

Нещодавня спроба відреставрувати поліхромну дерев’яну скульптуру Святого Георгія XVI століття в церкві Святого Михаїла в Естеллі, Іспанія, зазнала невдачі. Скульптура, яка колись була чудовим прикладом свого роду, перетворилася на карикатурну фігуру з м’ясистим персиковим обличчям і великими карими очима, одне з яких, здається, дивиться вбік. Броня, кінь і сідло були розмальовані товстим шаром сірої та червоної фарби.

Винуватець

Невдалу реставрацію провів місцевий викладач мистецтва, найнятий настоятелем парафії. Викладач, якому бракувало необхідних навичок та досвіду, фактично знищив оригінальну композицію та деталі скульптури.

Осуд експертів

Кармен Усуа, реставратор у регіоні Наварра, була однією з перших, хто привернув увагу громадськості до цього інциденту. Вона висловила своє розчарування та обурення, заявивши, що набуття навичок, необхідних для таких реставрацій, займає роки.

Кольдо Леос, мер Естелли, був так само обурений. Він розкритикував парафію за те, що вона взяла справу у свої руки та найняла некваліфіковану особу для цієї роботи. Він зазначив, що скульптура є витвором мистецтва XVI століття, яке мало бути відреставровано експертами з використанням належних методів.

Юридичні дії

Асоціація реставраторів і консерваторів Іспанії оголосила, що подасть позов до прокуратури Наварри щодо церкви. Асоціація вимагає штрафу за недбалість і збитки, завдані невдалою реставрацією.

Порівняння з «Мавпою Ісусом»

Невдала реставрація викликала порівняння з сумнозвісним інцидентом із «Мавпою Ісусом» у 2012 році. У цьому випадку літній художник у місті Борха спробував відреставрувати відшаровувану фреску Ісуса в терновому вінку, але результат виявився катастрофічним. Фреска, яку почали називати «Мавпою Ісусом», стала всесвітньо відомою і привернула до Борхи натовп туристів.

Потенційна користь для туризму

Дехто вважає, що невдала реставрація статуї Святого Георгія може мати такий самий ефект на Естеллу. Місто вже спостерігає збільшення кількості відвідувачів з моменту поширення новин про інцидент.

Недбалість і відсутність досвіду

Невдала реставрація підкреслює важливість використання кваліфікованих спеціалістів у проектах реставрації творів мистецтва. Використання неналежних технік і матеріалів може призвести до непоправного пошкодження цінних творів мистецтва.

Майбутнє статуї

Наразі невідомо, як буде відновлена статуя або чи це взагалі можливо. Експерти висловили занепокоєння, що оригінальні шари фарби могли бути втрачені під час невдалої реставрації.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

«Картоплярі» Ван Гога: суперечки та шедевр

by Кім
written by Кім

Картоплярі: Суперечливий шедевр Ван Гога

Народження шедевра

У 1885 році Вінсент ван Гог вклав душу і серце у “Картоплярів”, похмуре зображення селянської родини, що зібралася за обіднім столом. Ван Гог вірив, що ця картина виведе його на паризьку мистецьку сцену, але її сприйняття було далеким від того, на що він сподівався.

Знищувальна критика та стійкість Ван Гога

Критики розгромили “Картоплярів”, назвавши їх технічно недосконалими та позбавленими художньої цінності. Антон ван Раппард, колега-художник, написав Ван Гогу нищівного листа, дорікаючи йому за анатомічні помилки та відсутність витонченості картини.

Незважаючи на критику, Ван Гог залишався непохитним у своїй вірі в силу картини. Він захищав її як зображення суворих реалій селянського життя, підкреслюючи важливість передачі їхніх труднощів та людяності.

Нова перспектива: Виставка в музеї Ван Гога

Через століття після створення “Картоплярі” тепер вважаються одним із найвідоміших творів Ван Гога. Нова виставка в музеї Ван Гога в Амстердамі запрошує відвідувачів заглибитися в бурхливу історію картини та заново відкрити її значення.

Дослідження контексту: Селянське життя в Нюенені

Ван Гог намалював “Картоплярів”, живучи в Нюенені, сільському містечку в Нідерландах, де він занурився в життя фермерів і робітників. Земляні тони та груба фактура картини відображають нелегке існування її героїв.

Розкриття творчого процесу

Виставка демонструє численні попередні дослідження та ескізи, які розкривають ретельну підготовку Ван Гога до картини. Він неодноразово відвідував родину Де Гроот, фіксуючи їх пози та вирази обличчя під час вечірніх трапез. Ці дослідження свідчать про його прагнення достовірності та бажання передати суть селянського життя.

Значення “Картоплярів” у кар’єрі Ван Гога

Незважаючи на початкове відторгнення, “Картоплярі” залишалися віхою для Ван Гога протягом усього його життя. Навіть після того, як він виробив свій знаковий стиль яскравих кольорів і сміливих мазків, він обмірковував створення другої версії картини. Це свідчить про його незмінну віру в силу свого раннього шедевра.

Картоплярі: Символ стійкості

Куратор Брег’є Геррітсе підкреслює непохитну рішучість Ван Гога перед обличчям критики. “Він стояв за своєю роботою, – каже вона, – визнаючи її недоліки, але ставлячи її емоційний вплив вище за технічну досконалість”.

Повторне відкриття шедевра

Сьогодні “Картоплярі” визнані новаторською роботою, що кинула виклик суспільним нормам і розсунула межі мистецтва. Вона служить нагадуванням про непохитну віру Ван Гога у власне бачення та важливість представлення маргіналізованих та забутих.

Виставка в музеї Ван Гога пропонує унікальну можливість дослідити складність, що оточує “Картоплярів”, їхню суперечливу рецепцію та їхню незмінну спадщину як одного з найсильніших і загадкових шедеврів Ван Гога.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Gauguin’s Masterpiece Shatters Records: The Most Expensive Painting Ever Sold

by Жасмін
written by Жасмін

Найдорожча картина, коли-небудь продана: “Nafea Faa Ipoipo” Гогена

Передісторія

Світ образотворчого мистецтва став свідком рекордного продажу цього тижня, коли картину Гогена було продано майже за 300 мільйонів доларів, що на 25% перевищує попередній рекорд. Це придбання підкреслює зростання цін та інтенсивну конкуренцію на ринку колекціонування творів мистецтва.

Картина та її історія

Обговорюваний твір мистецтва – це “Nafea Faa Ipoipo (За кого ти вийдеш заміж?)” Гогена, портрет зі складним минулим. Колись він був частиною відомої колекції Рудольфа Стьєхеліна, колишнього керівника Sotheby’s. Стьєхелін щедро позичив картину Художньому музею Базеля майже на п’ять десятиліть.

Однак суперечка між Стьєхеліном та адміністрацією музею щодо умов позики спонукала його вилучити всю колекцію.

Продаж і спекуляції

Особу покупця, який заплатив астрономічну ціну за картину Гогена, досі не підтверджено. Ходять чутки, що це музей у Катарі, відомий своїми агресивними придбаннями дорогих творів мистецтва. Ні продавець, ні музей офіційно не розголошували місце призначення картини.

Вплив на Базель

Продаж “Nafea Faa Ipoipo” залишив порожнечу в Базелі, де він виставлявся протягом півстоліття. Жителі міста глибоко засмучені втратою такого дорогоцінного експоната. Цей інцидент служить суворим нагадуванням про те, що навіть постійні позики зрештою є тимчасовими.

Тенденції ринку мистецтва

Продаж шедевра Гогена відображає стрімке зростання цін на ринку мистецтва. Колекціонери прагнуть придбати цінні твори, розширюючи межі того, що вважається фінансово можливим.

Музеї та зростання популярності селфі-палиць

У міру розквіту ринку мистецтва музеї стикаються з новими викликами. Поширення селфі-палиць викликало занепокоєння щодо збереження безцінних колекцій. Багато музеїв запровадили заборони, щоб захистити свої артефакти від можливих пошкоджень.

Історичний контекст

“Nafea Faa Ipoipo” Гогена є свідченням незмінної сили імпресіонізму та постімпресіонізму. Ці художні напрямки революціонізували спосіб зображення художниками світла й кольору, залишивши тривалий слід у світі мистецтва.

Значення приватних колекцій

Приватні колекції відіграють важливу роль у збереженні та оцінці мистецтва. Вони часто містять шедеври, які інакше залишалися б недоступними для громадськості. Однак продаж “Nafea Faa Ipoipo” підкреслює тимчасовий характер приватних колекцій.

Висновки

Продаж “Nafea Faa Ipoipo” Гогена є вододілом у світі мистецтва. Це підкреслює невгамовний попит на шедеври, труднощі, з якими стикаються музеї, та незмінну спадщину впливових художніх напрямків.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Рим: вічне полотно історії, мистецтва та культури

by Кім
written by Кім

Рим: вічне полотно історії, мистецтва та культури

Відкриваючи скарби Стародавнього Риму

Рим, Вічне місто, вабить мандрівників своїм багатим полотном давньої історії, захоплюючого мистецтва та яскравої культури. Ступайте слідами імператорів і гладіаторів, досліджуючи культовий Колізей, колись арену захопливих змагань. Занурюйтесь у велич Римського форуму, який колись був жвавим серцем політичного та економічного життя Риму. Завмирайте в захопленні під величним куполом Пантеону, свідченням архітектурного генія Стародавнього Риму.

Прогулянка крізь час у Трастевере та на Джаніколо

Відійдіть від головних визначних пам’яток і загубіться в чарівному районі Трастевере. Блукайте його брукованими вуличками, вишикуваними дивними крамницями та затишними траторіями. Підніміться на Джаніколо, менш відомий пагорб, який пропонує захопливі панорамні краєвиди на місто. Дозвольте собі зачаруватися романтичною атмосферою та увіковічнити суть Риму з унікальної точки зору.

Захоплення бароковими шедеврами

Рим прикрашений бароковими шедеврами, які заворожать вас. Відвідайте фонтан Треві, найбільший і найвідоміший бароковий фонтан у Римі. Киньте монетку у його води та загадайте бажання, дотримуючись традиції незліченних відвідувачів до вас. Помилуйтеся елегантними Іспанськими сходами, популярним місцем для відпочинку та споглядання жвавої вуличноъго життя. Підніміться на вершину сходів, щоб дістатися до церкви Trinità dei Monti, відомої своїми вишуканими фресками.

Дослідження Ватикану та його околиць

Зануртеся в серце католицької церкви в державі Ватикан. Огляньте величезний Ватиканський музей, у якому зберігається безпрецедентна колекція творів мистецтва та артефактів. Споглядайте велич собору Святого Петра, найбільшої церкви у світі, і захоплюйтеся його приголомшливою архітектурою й пишним інтер’єром. Вийдіть за межі ватиканських стін і відкрийте для себе красу Ватиканських садів, спокійного оазису серед галасливого міста.

Спіймати суть Риму

Рим — це місто, яке запрошує вас блукати і просочуватися його унікальною атмосферою. Прогуляйтеся берегами річки Тібр і відобразіть суть Риму на фотографії. Шукайте приховані перлини, сховані на його чарівних площах і вузьких вуличках. Спілкуйтеся з привітними місцевими жителями та відчуйте тепло і гостинність, які є синонімом Риму.

Спостереження за перетворенням міста

Із заходом сонця Рим перетворюється на чарівне царство. Станьте свідком заходу сонця над річкою Тібр з тераси замку Святого Ангела, фортеці, яка колись служила притулком для пап. Захоплюйтеся міським горизонтом, освітленим золотистими відтінками сутінків. Відчуйте яскраве нічне життя Рима, де місцеві жителі та гості збираються на площах, у кафе та траторіях, створюючи незабутнє полотно звуків і сміху.

Рим — це місто, яке спокушає почуття і залишає незгладимий слід у душі. Від його давніх руїн до його барокових шедеврів, від його чарівних районів до його яскравої культури, Рим — це вічне полотно, яке продовжує надихати та зачаровувати мандрівників з усіх куточків світу.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Велика європейська подорож Джона Сінґлтона Коплі: вплив мистецтва Відродження на американського художника

by Кім
written by Кім

Великий тур Європою Джона Сінґлтона Коплі

Ранні роки та кар’єра

Джон Сінґлтон Коплі народився в Бостоні в 1738 році. Він рано проявив талант до мистецтва і почав писати портрети в молодому віці. До 1760-х років Коплі став одним із провідних художників в американських колоніях.

Гранд-тур

У 1774 році Коплі вирушив у гранд-тур Європою – поширена практика для заможних і перспективних художників того часу. Він відвідав Англію, Францію, Італію та інші країни, вивчаючи твори великих майстрів і відточуючи свою майстерність.

Італія

Коплі провів більшу частину часу в Італії, відвідавши Флоренцію, Рим, Неаполь та інші міста. На нього справило особливе враження мистецтво епохи Відродження Мікеланджело, Леонардо і Рафаеля. Власний стиль Коплі розвинувся під час його перебування в Італії, ставши більш мальовничим і виразним.

Вплив італійського мистецтва

Перебування Коплі в Італії справило глибокий вплив на його художній розвиток. Він включив елементи італійського мистецтва у власну творчість, наприклад, використання яскравих кольорів, драматичного освітлення і складних композицій.

Американська революція

Поки Коплі перебував у Європі, спалахнула Американська революція. Він отримав звістку про конфлікт із сумішшю емоцій. З одного боку, він пишався своїми співвітчизниками-американцями за боротьбу за свою незалежність. З іншого боку, він турбувався про долю своєї родини і друзів у Бостоні.

Повернення до Англії

Коплі повернувся до Англії в 1775 році, незабаром після початку війни. Він вирішив залишитися в Лондоні, де сподівався стати успішним художником.

Пізня кар’єра

Кар’єра Коплі в Англії була позначена як успіхами, так і невдачами. Він написав деякі свої найвідоміші роботи в цей період, включаючи “Пола Ревіра” і “Вотсона і акулу”. Однак він також зіткнувся з критикою деяких критиків, які вважали його стиль занадто сучасним і американським.

Спадщина

Джон Сінґлтон Коплі вважається одним з найважливіших американських художників 18 століття. Його творчість відіграла значну роль у розвитку американського мистецтва і допомогла подолати розрив між Старим і Новим Світом.

Додаткові деталі

  • Гранд-тур Коплі тривав понад два роки.
  • Він подорожував з іншим художником на ім’я Джордж Картер.
  • Дружина Коплі, Сьюкі, і їхні діти залишилися в Бостоні під час його відсутності.
  • Досвід Коплі в Європі допоміг йому розвинути більш широке розуміння мистецтва і культури.
  • Він став членом Королівської академії мистецтв у Лондоні.
  • Коплі помер у Лондоні в 1815 році.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Вінсент ван Гог і Шарль Обаш: Незвичний шлях до мистецького визнання

by Зузана
written by Зузана

Вінсент ван Гог і Шарль Обаш: Незвичайний шлях до художнього визнання

Нещодавно виявлений портрет проливає світло на вирішальні стосунки

В архівах Національної портретної галереї Лондона було зроблено видатне відкриття: раніше невідомий портрет Шарля Обаша, керівника лондонського відділення галереї «Гупіль». Цей портрет відкриває захоплюючий погляд на стосунки між Обашем і Вінсентом ван Гогом, молодим художником, чиє життя круто змінилося під впливом Обаша.

Обаш і ван Гог: Непростий союз

Зневага Вінсента ван Гога до фотографії добре задокументована. Він вважав, що фотографії передають лише поверхову схожість, тоді як намальовані портрети передають глибинну сутність об’єкта. За іронією долі, єдине відоме фотографічне зображення ван Гога в дорослому віці — це портрет, зроблений у 1873 році голландським фотографом Якобусом де Лу.

На відміну від нього, нещодавно виявлений портрет Обаша зображає чоловіка з витримкою і впевненістю у собі. Як зазначає експерт зі мистецтва Мартін Бейлі, цей портрет різко контрастує з власним портретом ван Гога, який зображує стурбований вираз обличчя і стриману манеру.

Нестандартний шлях ван Гога

Шлях ван Гога до художнього визнання був далеко не традиційним. Спочатку він працював торговцем творами мистецтва у відділенні галереї «Гупіль» у Гаазі, але через відсутність навичок спілкування з клієнтами Обаш відправив його до лондонського відділення у 1873 році.

Спочатку Обаш добре прийняв ван Гога, навіть запросивши його на поїздку на вихідні та відсвяткувати Різдво з ним і його родиною. Однак нестандартна поведінка ван Гога і нездатність налагодити контакт з клієнтами зрештою призвели до його звільнення з «Гупіль» у 1876 році.

Непередбачуваний вплив Обаша

Незважаючи на звільнення, ван Гог і Обаш залишалися у відносно дружніх стосунках. Бейлі зазначає, що вони ненадовго зустрілися у Гаазі у 1881 році, і Обаш висловив співчуття Тео ван Гогу після смерті Вінсента у 1890 році.

За іронією долі, рішення Обаша звільнити ван Гога, можливо, мимоволі підштовхнуло його до справжнього покликання як художника. Наступний досвід ван Гога роботи в інтернаті, книгарні та вугільній шахті ще більше підживив його бажання служити іншим і виражати себе через мистецтво.

Вплив автопортретів

Віра ван Гога у силу автопортретів як способу відображення своєї справжньої сутності очевидна у його численних автопортретах. Він створив понад 43 автопортрети у різних формах, досліджуючи свою власну ідентичність і ставлячи під сумнів природу мистецтва.

У листі до сестри Вільгельміни ван Гог висловив свою думку про те, що намальовані портрети зберігаються довше, ніж фотографії, і передають глибший емоційний зв’язок. Він писав: «[Фотографовані] портрети, по-перше, зникають швидше, ніж ми самі, тоді як намальований портрет залишається для багатьох поколінь. Крім того, намальований портрет — це річ почуттів, зроблена з любов’ю або повагою до зображеної істоти».

Спадщина впливу

Незважаючи на неоднозначні обставини їхніх стосунків, шляхи Обаша і ван Гога переплелися так, що назавжди змінили світ мистецтва. Звільнення Обашем могло стати каталізатором, який поставив ван Гога на його художній шлях, що призвело до створення ним одних із найвідоміших і найвпливовіших творів мистецтва в історії.

Відкриття портрета Обаша додає новий шар до нашого розуміння цих вирішальних стосунків. Він відкриває нам двох людей, які відіграли значну роль у формуванні життя і спадщини ван Гога, збагативши світ глибокою красою і емоційною глибиною його мистецтва.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts