Велика європейська подорож Джона Сінґлтона Коплі: вплив мистецтва Відродження на американського художника

by Кім 9 Вересня, 2020

written by Кім 9 Вересня, 2020

Великий тур Європою Джона Сінґлтона Коплі

Ранні роки та кар’єра

Джон Сінґлтон Коплі народився в Бостоні в 1738 році. Він рано проявив талант до мистецтва і почав писати портрети в молодому віці. До 1760-х років Коплі став одним із провідних художників в американських колоніях.

Гранд-тур

У 1774 році Коплі вирушив у гранд-тур Європою – поширена практика для заможних і перспективних художників того часу. Він відвідав Англію, Францію, Італію та інші країни, вивчаючи твори великих майстрів і відточуючи свою майстерність.

Італія

Коплі провів більшу частину часу в Італії, відвідавши Флоренцію, Рим, Неаполь та інші міста. На нього справило особливе враження мистецтво епохи Відродження Мікеланджело, Леонардо і Рафаеля. Власний стиль Коплі розвинувся під час його перебування в Італії, ставши більш мальовничим і виразним.

Вплив італійського мистецтва

Перебування Коплі в Італії справило глибокий вплив на його художній розвиток. Він включив елементи італійського мистецтва у власну творчість, наприклад, використання яскравих кольорів, драматичного освітлення і складних композицій.

Американська революція

Поки Коплі перебував у Європі, спалахнула Американська революція. Він отримав звістку про конфлікт із сумішшю емоцій. З одного боку, він пишався своїми співвітчизниками-американцями за боротьбу за свою незалежність. З іншого боку, він турбувався про долю своєї родини і друзів у Бостоні.

Повернення до Англії

Коплі повернувся до Англії в 1775 році, незабаром після початку війни. Він вирішив залишитися в Лондоні, де сподівався стати успішним художником.

Пізня кар’єра

Кар’єра Коплі в Англії була позначена як успіхами, так і невдачами. Він написав деякі свої найвідоміші роботи в цей період, включаючи “Пола Ревіра” і “Вотсона і акулу”. Однак він також зіткнувся з критикою деяких критиків, які вважали його стиль занадто сучасним і американським.

Спадщина

Джон Сінґлтон Коплі вважається одним з найважливіших американських художників 18 століття. Його творчість відіграла значну роль у розвитку американського мистецтва і допомогла подолати розрив між Старим і Новим Світом.

Додаткові деталі

Гранд-тур Коплі тривав понад два роки.
Він подорожував з іншим художником на ім’я Джордж Картер.
Дружина Коплі, Сьюкі, і їхні діти залишилися в Бостоні під час його відсутності.
Досвід Коплі в Європі допоміг йому розвинути більш широке розуміння мистецтва і культури.
Він став членом Королівської академії мистецтв у Лондоні.
Коплі помер у Лондоні в 1815 році.

Кім

Зручно розташована між жвавою мистецькою сценою та динамічною науковою спільнотою, Кім, багатогранна художниця та постійна письменниця для LifeScienceArt, процвітає. Її шлях до творчого самовираження не був прямолінійним. Хоча ступінь у галузі соціальних наук надала їй глибоке розуміння людських систем та взаємодій, глибока любов до природи та зростаюче прагнення до сталого життя спрямували її в інший бік. Це захоплення крихким балансом нашої планети розквітло у безліч художніх виразів — малювання, скульптура та захоплення сутності природи через об'єктив камери. Творчий шлях Кім є свідченням її безмежної цікавості та відмови від жорсткої категоризації. Вона без зусиль переміщується між різними медіа, використовуючи вугілля для перенесення складних деталей екосистеми на папір, ретельно створюючи моделі, які відображають елегантність біологічних форм, та використовуючи світло і тінь для створення захоплюючих історій про довкілля. Її художній голос настільки ж різноманітний, як і екосистеми, які вона прагне зобразити. Пристрасть Кім до захисту навколишнього середовища виходить за межі мистецтва. Її рішення продовжити кар’єру в LifeScienceArt є свідченням її прагнення подолати розрив між науковим розумінням та художнім вираженням. Вона вірить, що, перетворюючи складні наукові концепції на візуально привабливі розповіді, мистецтво може стати потужним інструментом для захисту довкілля. Її письмові роботи для розділу мистецтва просякнуті цією філософією. Її слова переплітають наукові Erkenntnisse (німецьке слово для Erkenntnisse: здобуті знання/відкриття) з художньою майстерністю, сприяючи глибшому розумінню природного світу та нагальній необхідності його захисту. Відображаючи її художній еклектизм, музичні смаки Кім також свідчать про подібну байдужість до жанрових меж. Її плейлисти можуть плавно переходити від меланхолійних мелодій Бйорк до заразливих ритмів Фела Куті, з відхиленням до експериментальних звуків Radiohead. Ця еклектична суміш живить її творчість, забезпечуючи постійне джерело натхнення, яке виходить за межі категоризації, як і її мистецтво.