Home Sanat Sahne Sanatları
Category:

Sahne Sanatları

Sahne Sanatları

Apollo Tiyatrosu: Afro-Amerikan Eğlencesinin Mirası

by Zuzana
written by Zuzana

Apollo Tiyatrosu: Afro-Amerikan eğlencesinin mirası

Harlem’in kalbinde yer alan Apollo Tiyatrosu, 75 yılı aşkın bir süredir Afro-Amerikan eğlencesinin bir feneri olmuştur. Popüler müzik, dans ve komedinin gelişiminde önemli bir rol oynamış ve sayısız efsanevi sanatçı için bir fırlatma rampası görevi görmüştür.

İlk yıllar

Apollo Tiyatrosu, 1934 yılında sadece beyaz izleyiciler için bir burlesk evi olarak açıldı. Ancak 1935’te ırk ayrımı gözetmeyen izleyicilere kapılarını açarak bir dönüşüm geçirdi. Bu hamle, tiyatronun yükselişinde bir katalizör olduğunu kanıtladı.

Apollo’nun ilk başarısındaki kilit isimlerden biri, aktör, radyo sunucusu ve uzun süreli sunucu Ralph Cooper’dı. Çarşamba gecelerinin vazgeçilmezi haline gelen ve hem sanatçılar hem de izleyiciler tarafından sevilen efsanevi Amatör Gecesi yarışmasını yarattı.

Tiyatroyu 1935’te satın alan Frank Schiffman ve Leo Brecher, bir varyete şovu formatı benimsedi ve sonunda 21 radyo istasyonunda yayınlanan Amatör Gecesi yarışmasını tanıttı. Ayrıca Count Basie ve Duke Ellington gibi büyük grupları da öne çıkardılar.

Popüler müziğin beşiği

Apollo, varlığının ilk 16 yılında dönemin hemen hemen tüm önemli Afro-Amerikan caz grubunu, şarkıcısını, dansçısını ve komedyenini ağırladı. Billie Holiday, Ella Fitzgerald ve Nat “King” Cole sahnesinde yer aldı ve tiyatro, bebop ve rhythm and blues’un gelişiminde önemli bir rol oynadı.

1950’lerin ortalarında Apollo, rock ‘n’ roll’un ortaya çıkmasında kilit bir oyuncu haline geldi. “Little Richard” Penniman, Chuck Berry ve Bo Diddley’in yer aldığı gösteriler, Elvis Presley de dahil olmak üzere bir nesil müzisyene şekil vermeye ve ilham vermeye yardımcı oldu.

Soul dönemi

Apollo Tiyatrosu, 1960’lar ve 1970’lerde bir yenilik merkezi olmaya devam etti. “Soul’un Babası” James Brown, orada düzenli bir sanatçı haline geldi ve soul, funk ve hip-hop müziğinin öncüsü oldu. “Soul’un Kraliçesi” Aretha Franklin de Apollo’da iz bıraktı ve oradaki performansları, küresel bir süperstar olarak statüsünü sağlamlaştırmaya yardımcı oldu.

Sanatçılar için ikinci bir yuva

Yükselen sanatçılar için bir sahne olmasının yanı sıra Apollo Tiyatrosu, Afro-Amerikan sanatçılar için ikinci bir yuva görevi gördü. Smokey Robinson, Ray Charles’ın Robinson ve grubu The Miracles’ın 1958’deki Apollo çıkışlarında söyledikleri şarkılar için düzenlemeler yazdığını hatırlıyor. Sam Cooke, Imperials’ın hit şarkısı “I’m Alright”ın sözlerini tiyatronun bodrum katında yazdı.

Mükemmelliğin mirası

Apollo Tiyatrosu’nun kültürel bir kurum olarak mirası benzersizdir. Afro-Amerikan eğlencesinin gelişiminde hayati bir rol oynamış ve Amerikan kültürü üzerinde genel olarak derin bir etki yaratmıştır. Tiyatro, eğlence endüstrisinin en iyi ve en parlak yeteneklerini sergilemeye devam ediyor ve Amatör Gecesi yarışması sevilen bir gelenek olmaya devam ediyor.

Ünlü sanatçılar

Yıllar boyunca Apollo Tiyatrosu, aralarında şunların da bulunduğu Afro-Amerikan eğlencesinin gerçek bir yıldızlar geçidine ev sahipliği yaptı:

  • Billie Holiday
  • Ella Fitzgerald
  • Nat “King” Cole
  • “Little Richard” Penniman
  • Chuck Berry
  • Bo Diddley
  • James Brown
  • Aretha Franklin
  • Tina Turner
  • Richard Pryor
  • Michael Jackson

Amatör Gecesi

Apollo’daki Amatör Gecesi, sayısız kariyer için bir çıkış noktası oldu. Amatör Gecesi’nde kariyerine başlayan en ünlü sanatçılardan bazıları şunlardır:

  • Ella Fitzgerald
  • Sarah Vaughan
  • Sammy Davis Jr.
  • Gladys Knight
  • Patti LaBelle
  • Michael Jackson
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sahne Sanatları

Mayda del Valle ile İlham Veren Bir Röportaj: Büyüme ve Sanat Yolculuğu

by Jasmine
written by Jasmine

Mayda del Valle ile Röportaj: İlham ve Büyüme Yolculuğu

Profesyonel Etkiler

Başarılı bir aktris ve yazar olan Mayda del Valle, kariyeri üzerinde John Leguizamo ve Rita Moreno’nun derin etkisini kabul ediyor. Leguizamo’nun Broadway’den filme ve televizyona uzanan çok yönlülüğü, onu çeşitli sanatsal yollar keşfetmeye yönlendiriyor. Moreno’nun “West Side Story”deki çığır açan performansı, Mayda’nın hikaye anlatıcılığı ve temsil konusundaki tutkusunu sekiz yaşındayken ateşledi.

Unutulmaz Çocukluk Anısı

Mayda’nın bakış açısını şekillendiren unutulmaz bir çocukluk deneyimi, Chicago’daki canlı bir kümes hayvanı çiftliğinde yaşandı. Kafeslerde tutulan tavuklara ve hindilere tanık olmak, kısa bir süreliğine tavuk tüketiminin boykot edilmesine yol açan güçlü bir duygusal tepkiyi tetikledi. Bu olay, ona yaşama karşı derin bir saygı ve hayvanların içinde bulunduğu duruma karşı hassasiyet aşıladı.

Edebi İlham

Mayda del Valle edebiyattan ilham alıyor ve son zamanlarda Nalo Hopkinson’ın “Brown Girl in The Ring” romanına daldı. Bu roman, kimlik, kültür ve hikaye anlatımının gücü temalarını ele alarak Mayda’nın Latin bir sanatçı olarak kendi deneyimleriyle yankılanıyor.

Kişisel Değerler

Müzik, dans ve Palermo’nun pizzası, Mayda’nın kalbinde özel bir yer tutuyor ve ona kişisel yaşamında huzur ve beslenme sağlıyor. Bu basit zevklerin deneyimlerini zenginleştirdiğine ve yaratıcılığını beslediğine inanıyor.

Küresel Sorunları Ele Almak

Mayda, korkunun dünyada sayısız toplumsal kötülüğe yol açan yaygın bir güç olduğunu kabul ediyor. Sevgi ve şefkatin önemini savunarak, empati ve anlayışın nefreti ve şiddeti yenebileceğini vurguluyor.

Hayat Dersleri

Mayda del Valle’nin yolculuğu, ona kalbini takip etmenin paha biçilmez dersini öğretti. Tutkularını yılmaz bir kararlılıkla takip ederek, en derin mutluluklarını ve amacını keşfetti. Yaratıcı adayları, benzersiz seslerini ve deneyimlerini benimsemeye ve bunların ilgi çekici hikayelere dönüşmesine izin vermeye teşvik ediyor.

Yaratıcılar İçin Tavsiyeler

Mayda, yaratıcı arayışların önemini vurgularken, gerçek yaşam deneyimleri pahasına bunlara aşırı derecede kapılmamaya dikkat çekiyor. Dünyayla etkileşime girmenin ve çeşitli bakış açılarıyla etkileşim kurmanın, hikaye anlatımı için gerekli yakıtı sağladığına inanıyor.

Kişisel Söz

Mayda del Valle’nin “Seni öldürmeyen şey, seni semirtir” sözü, onun dayanıklılığını ve iyimserliğini somutlaştırıyor. Bunu, zorlukların bizi kırabileceği ya da güçlendirebileceği ve zor zamanlarda bile büyüme ve beslenme bulabileceğimiz bir hatırlatma olarak yorumluyor.

Ek Bilgiler

  • Mayda del Valle’nin hayalindeki yemek konuğu, kendisine karşı derin bir bağ hissettiği büyükannesi olurdu, ancak onunla ilgili herhangi bir anısı olmamasına rağmen.
  • Yaratıcı çabaları kişisel deneyimlerle dengelemenin, tatmin edici ve çok yönlü bir yaşamı teşvik etmek için önemini vurguluyor.
  • Mayda, hikaye anlatımının farklılıkları ortadan kaldırma, anlayışı geliştirme ve dünyada olumlu değişikliklere ilham verme gücüne inandığını söylüyor.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sahne Sanatları

Colorado: Müzik ve Sahne Sanatlarının Canlı Merkezi

by Jasmine
written by Jasmine

Colorado: Müzik ve Sahne Sanatlarının Canlı Merkezi

Opera ve Müzik Festivalleri

Colorado, Amerika Birleşik Devletleri’nin beşinci en eski opera topluluğu olan Central City Opera House’un merkez sahne aldığı zengin bir müzik mirasına sahiptir. Colorado’nun madencilik geçmişine bir kanıt olan bu tarihi mekan, her yıl 40’tan fazla büyüleyici performansa ev sahipliği yapıyor.

Yaz, Colorado’yu bir dizi müzik festivaline dönüştürüyor. Saygın Aspen Müzik Festivali ve Okulu, klasik senfonilerden samimi oda müziğine, operaya ve koro şaheserlerine kadar 350’den fazla gösteriden oluşan çeşitli bir program sunuyor. Durango, Crested Butte, Steamboat Springs, Breckenridge ve Vail de ünlü yaz müzik festivallerine ev sahipliği yaparken, Haziran ayındaki Telluride’s Bluegrass Festivali ülkenin en iyileri arasında yer alıyor.

Denver’ın Sahne Sanatları Sahnesi

Denver’ın canlı sanat sahnesi, Colorado Baleti, Opera Colorado, Denver Center Tiyatro Topluluğu ve Colorado Senfoni Orkestrası gibi dünya standartlarında kuruluşlara ev sahipliği yapan dört blokluk bir merkez olan Denver Gösteri Sanatları Merkezi etrafında dönüyor. Ziyaretçiler opera, bale, tiyatro ve senfoni de dahil olmak üzere çok çeşitli dinamik konserlere ve gösterilere dalabilirler.

Bölgenin en büyük ikamet eden profesyonel tiyatro topluluğu olan Denver Center Theatre Company, sonbahardan yaz başlarına kadar repertuvarında yaklaşık bir düzine oyun sunuyor. Yenilikçi Colorado New Play Summit’i, sahne için olağanüstü yeni Amerikan oyunlarının geliştirilmesini destekliyor.

Açık Hava Amfi Tiyatroları ve Tarihi Mekanlar

Denver’ın hemen batısında, ikonik Red Rocks Park ve Amfi Tiyatrosu benzersiz bir konser deneyimi sunuyor. Çevredeki kırmızı kumtaşına oyulmuş, Beatles’tan U2’ya kadar efsanevi sanatçılar için nefes kesici bir dış mekan ortamı sağladı.

Colorado’nun gelişen tiyatro sahnesi, ziyaretçilerini tarihi mekanlarını keşfetmeye davet ediyor. Creede Repertory Theatre, yaz ve sonbaharın başlarında repertuvarında dönen bir program sunuyor. Cripple Creek’te, tarihi Butte Opera Binası, yıl boyunca canlı profesyonel tiyatro, müzikal eğlence ve klasik melodramlar sergiliyor.

Sahne Sanatları Okulları ve Kampları

Steamboat Springs, ülkenin sürekli faaliyet gösteren en eski sahne sanatları okulu ve kampı olan Perry-Mansfield Sahne Sanatları Okulu ve Kampı’na ev sahipliği yapıyor. 1913’te kurulan ve Ulusal Tarihi Yerler Kaydı’nda listelenen bu 73 dönümlük kampüs, Rocky Dağları ortamından ilham alan oyuncuların, oyun yazarlarının ve müzisyenlerin yanı sıra ilham arayanları ağırlıyor.

Müzikal Miras ve Tarihi Tiyatrolar

1879’da kasabanın madencilik zenginlerini eğlendirmek için inşa edilen Leadville’in Tabor Opera Binası artık müzikal ve tiyatro gösterilerine ev sahipliği yaparken, Julesburg’daki Hippodrome Tiyatrosu, özverili topluluk gönüllüleri sayesinde faaliyetine devam ediyor. 1919’da inşa edilen bu tarihi tiyatro, küçük kırsal kasabalarda hareketli görüntülerin dönüştürücü gücünü bünyesinde barındırıyor.

Yıllık Festivaller

Her Ocak ayında, Boulder Bach Festivali Johann Sebastian Bach’ın müziğini kutlarken, Colorado Shakespeare Festivali, Haziran ayında Boulder’daki ünlü gösterilerle Avon’un Bard’ını onurlandırıyor.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sahne Sanatları

Phyllis Diller’ın Şaka Arşivi: Bir Kahkaha Hazinesi

by Jasmine
written by Jasmine

Phyllis Diller’ın Şaka Arşivi: Kahkaha Hazinesi

Komedyenin Arşivi, Kanıtlanmış Esprilerin Bir Ömürlük Birikimini Barındırıyor

Efsanevi komedyen Phyllis Diller, kişisel şaka arşivini Smithsonian Amerikan Tarihi Ulusal Müzesi’ne bırakarak gülüşlerle dolu bir miras bıraktı. Bu arşiv, Diller’ın kariyeri boyunca titizlikle düzenlediği ve derlediği geniş bir tek satırlık sözler ve espriler koleksiyonu içeriyor.

Diller’ın Mizah Tarzı

Diller’ın mizahı, kendine özgü alaycılığı ve keskin zekasıyla bilinirdi. Çoğu zaman kendisiyle, kanepe patatesi kocasıyla ve günlük hayatın çeşitli yönleriyle dalga geçerdi. Şakaları hem akıllıca hem de ilişkilendirilebilirdi ve her yaştan izleyiciye hitap ediyordu.

Şaka Dosyası

Diller’ın şaka dosyası, onun komedi zihninin hassasiyetinin ve organizasyonunun bir kanıtıdır. Her şaka, “Bilim”den “Seks”e ve “Cenazeler”e kadar uzanan kategoriler halinde titizlikle sınıflandırılmıştır. Bu sistem, Diller’ın her durum için mükemmel şakaya hızlı ve kolay bir şekilde erişmesini sağladı.

Diller’ın Düzenleme Süreci

Diller, malzemesinin nihai editörünün izleyici olduğuna inanıyordu. Bir şaka tutmuyorsa, onu atardı. Bu titiz düzenleme süreci, yalnızca en iyi ve en etkili şakaların repertuarına girmesini sağladı.

Diller’ın Yükselen Komedyenlere Tavsiyesi

Diller’ın yükselen komedyenlere tavsiyesi basitti: “Çıkıp deneyin ve izleyicilerden komik olmadığınızı öğrenirseniz, bırakın.” İzleyicilerden geri bildirim almanın ve beğenilmeyen materyali ayarlamaya veya terk etmeye istekli olmanın önemini vurguladı.

Tutmayan Bir Şaka

Başarısına rağmen, Diller bazen izleyicilerle uyumsuz şakalarla karşılaşıyordu. Böyle bir şaka, kocasının “en iyi anının” yalnızca bir buçuk dakika sürmesiyle ilgiliydi. Diller şakayı eğlenceli bulsa da, belirli bir izleyici kitlesi buna hiç gülmedi.

Diller’ın Mirası

Phyllis Diller’ın şaka arşivi yalnızca bir kahkaha hazinesi değil, aynı zamanda komedi öğrencileri için değerli bir kaynaktır. Bir komedi ustasının yaratıcı sürecine dair fikirler sunar ve başarılı bir komedi yaratmada organizasyon, düzenleme ve izleyici geri bildiriminin önemini vurgular.

İnteraktif Sergi

Smithsonian’ın Diller’ın şaka dosyasının interaktif sergisi, ziyaretçilerin komedyenin zihnini keşfetmelerine ve gösterilerine yansıyan hassasiyeti ve zekayı ilk elden görmelerine olanak tanır. Sergi, Diller’ın şakalarını canlandıran ve komedinin eğlendirme, düşünceyi kışkırtma ve izleyicilerle derin bir insan düzeyinde bağlantı kurma gücünü gösteren sesli ve görüntülü klipler sunuyor.

Ciddi Bir İş

Komedi yüzeysel bir uğraş gibi görünse de Diller bunu ciddi bir iş ve bir bilim olarak görüyordu. Zamanlamanın, sunumun ve izleyici katılımının önemini anladı ve zanaatına diğer sanatçılar kadar profesyonellik ve özveriyle yaklaştı.

Amerikan Mizahının Bir Yansıması

Phyllis Diller’ın şaka arşivi yalnızca kendi komedi dehasının bir kanıtı değil, aynı zamanda Amerikan mizahının gelişiminin bir yansımasıdır. Şakaları, zamanının ruhunu yakalayarak yüzyılın ortalarındaki Amerikanın sosyal ve kültürel normlarına bir bakış sunuyor.

Kalıcı Bir Miras

Phyllis Diller’ın bir komedyen olarak mirası, izleyicileri bugün bile ilhamlandırmaya ve eğlendirmeye devam ediyor. Şaka arşivi, zekasına, iş ahlakına ve insanları güldürme konusundaki sarsılmaz kararlılığına kalıcı bir anıttır.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sahne Sanatları

New Hampshire’da Müzik ve Sahne Sanatları: Zengin ve Çeşitli Bir Ortam

by Zuzana
written by Zuzana

New Hampshire’da Müzik ve Sahne Sanatları

Tarihi Tiyatrolar

New Hampshire, eyaletin kültürel yapısında önemli bir rol oynamış tarihi tiyatrolara ev sahipliği yapmaktadır.

  • The Music Hall (Portsmouth): Ulusal Tarihi Dönüm Noktası olarak belirlenen bu 1903 yapımı tiyatro, şu anda el boyamı duvar resimleri ve yaldızlı bir sahne kemeri gibi gizli hazineleri ortaya çıkaran bir restorasyon geçirmektedir. Yıllık “Telluride by the Sea” film festivali de dahil olmak üzere çeşitli canlı müzik, dans, tiyatro ve sinema etkinliklerine ev sahipliği yapmaktadır.
  • The Palace Theatre (Manchester): 1915’te kapılarını açan bu görkemli tiyatro, New York’taki isim kardeşinden esinlenerek modellenmiştir. Mükemmel bir yapıya, çarpıcı bir dekora ve bir zamanlar buz bloklarının üzerine hava üfleyen vantilatörlerle soğutulan bir iç mekana sahiptir. Palace, Harry Houdini ve Marx Kardeşler gibi efsanevi sanatçıları ağırlamıştır.
  • The Colonial Theater (Keene): New Hampshire Eyalet Tarihi Yerler Kaydı’nda yer alan bu tiyatro, filmlerden balelere, oyunlardan konserlere kadar çok çeşitli gösteriler sunmaktadır.
  • The Scenic Theatre (Pittsfield): Pittsfield Oyuncuları’nın merkezi olan bu tiyatro, başlangıçta 1914 yılında İç Savaş gazileri için bir buluşma yeri olarak inşa edilmiştir. Filmleri en iyi şekilde izlemek için eğimli bir zemine sahiptir ve yurtsever kuruluşları ağırlama ve film gösterimleri yapma konusunda zengin bir geçmişe sahiptir.

Ek Gösteri Mekanları

Bu tarihi tiyatrolara ek olarak, New Hampshire çeşitli başka gösteri mekanları sunmaktadır:

  • Capitol Center for the Arts (Concord)
  • Verizon Center (Manchester)
  • Meadowbrook Musical Arts Center (Gilford)
  • Hampton Casino Ballroom (Hampton Beach)
  • Hopkins Center (Dartmouth College, Hanover)
  • The Redfern Arts Center (Keene State College, Keene)
  • Leddy Center for the Performing Arts (Epping)

Tiyatro Şirketleri

New Hampshire aynı zamanda tanınmış tiyatro şirketlerine de ev sahipliği yapmaktadır:

  • Seacoast Repertory Theatre (Portsmouth)
  • Pontine Theatre (Portsmouth)
  • The Player’s Ring (Portsmouth)
  • New Hampshire Theatre Project
  • Actors’ Circle Theatre (Peterborough)
  • Peterborough Players (Peterborough)
  • The Majestic Theatre (Manchester)

Etkinlikler ve Festivaller

New Hampshire, yıl boyunca çok sayıda müzik ve sahne sanatları etkinliğine ve festivaline ev sahipliği yapmaktadır, bunlar arasında şunlar yer almaktadır:

  • Telluride by the Sea Film Festival (Portsmouth)
  • New Hampshire Music Festival (Gilford)
  • Manchester Folk Festival (Manchester)
  • Keene Arts Festival (Keene)
  • Sunapee Summer Concerts (Sunapee)

Sanat Eğitimi

New Hampshire, müzik ve tiyatro alanlarında derece programları sunan çeşitli kolej ve üniversitelerle sanat eğitimine kendini adamıştır. Bu kurumlar şunlardır:

  • University of New Hampshire
  • Plymouth State University
  • Keene State College
  • Dartmouth College
  • Saint Anselm College

Sonuç

New Hampshire, çok çeşitli tarihi tiyatrolar, gösteri mekanları, tiyatro şirketleri ve sanat eğitimi fırsatlarıyla zengin ve çeşitli bir müzik ve sahne sanatları ortamı sunmaktadır. İster yerel bir sakin olun, ister ziyaretçi olun, her zaman deneyimlenecek ve tadını çıkarılacak bir şeyler vardır.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sahne Sanatları

Shakespeare’in Sahnesi: Yeni Keşfedilen Döşeme Tahtaları Tarihi Ortaya Çıkarıyor

by Jasmine
written by Jasmine

Shakespeare’in Sahnesi: Yeni Keşfedilen Döşeme Tahtaları Tarihi Ortaya Çıkarıyor

Kazı ve Keşif

İngiltere’nin King’s Lynn kentindeki St. George’s Guildhall’da yakın zamanda yapılan yenilemeler sırasında, işçiler dikkat çekici bir bulguyla karşılaştı: William Shakespeare’in bir zamanlar sahne aldığına inanılan tek ayakta kalmış ahşap döşeme tahtaları. Döşeme katmanlarının altında gizlenmiş bu büyük meşe tahtalar, yaklaşık 30 santimetre genişliğinde ve 15 santimetre kalınlığında olup, çivi yerine tahta dübellerle birbirine tutturulmuştur.

Tarihsel Bağlam

Bu döşeme tahtalarının keşfi, tarih camiasında heyecan dalgalarına yol açtı. Birleşik Krallık’ın en eski çalışan tiyatrosu olan St. George’s Guildhall, uzun zamandır Shakespeare dönemiyle ilişkilendirilmektedir. 16. yüzyılın sonlarından kalma belgeler, Shakespeare’in oyunculuk şirketinin 1592-93 yıllarında mekanda sahne aldığını ortaya koymaktadır.

Döşeme Tahtalarının Tarihlenmesi

Ortaçağ yapıları uzmanı Arkeolog Jonathan Clark, döşeme tahtalarını iki ay boyunca titizlikle inceledi. İnşaat yöntemlerini ve sağlam kalan ahşaptaki büyüme halkalarını inceleyerek, tahtaların 15. yüzyılın başlarına, muhtemelen 1417 ile 1430 yılları arasına tarihlendiğini belirledi. Bu da döşeme tahtalarını Shakespeare’in döneminden çok daha öncesine yerleştirmektedir.

Shakespeare’in Varlığı

Döşeme tahtalarının daha erken bir yapıya sahip olmasına rağmen, loncanın yaratıcı yönetmeni Tim FitzHigham, Shakespeare’in bunların üzerinde sahne almış olması gerektiğine inanıyor. Shakespeare’in şirketinin 16. yüzyılın sonlarında mekanda bulunduğuna dair kanıtlara işaret ediyor. Clark, “Shakespeare’in üzerinde yürüdüğü yüzey büyük ihtimalle burasıydı.” diyor. “Gösterilerin yapıldığı salonun bu tarafı.”

Akademik Perspektifler

Keşif, tarihçiler ve Shakespeare araştırmacıları arasında canlı bir tartışmayı tetikledi. İngiltere’deki Birmingham Üniversitesi’nden Tiffany Stern, Shakespeare’in St. George’s Guildhall’daki varlığına dair kanıtların “oldukça güçlü” olduğunu düşünüyor. Ancak bazıları şüpheciliğini koruyor. İngiltere’deki De Montfort Üniversitesi’nden Siobhan Keenan, Shakespeare’in bu dönemdeki yerinin belirsiz olduğuna dikkat çekiyor.

Spekülasyon ve Önem

Bazı akademisyenler keşfin önemli olduğunu savunurken, diğerleri bunu yalnızca bir spekülasyon olarak reddediyor. Stratford-upon-Avon’daki Shakespeare Enstitüsü müdürü Michael Dobson, döşeme tahtalarının, Shakespeare tarafından dokunulmuş olabilecek bir ahşap parçasına aşırı derecede ilgi duyulmadığı sürece, özellikle önemli olmadığına inanıyor. Shakespeare ile ilişkili ancak tarihsel açıdan çok daha değerli başka eserlerin bulunduğunu sözlerine ekliyor.

Devam Eden Araştırmalar ve Gelecekteki Etkileri

Bu döşeme tahtalarının keşfi, Shakespeare’in hayatı ve kariyeri üzerine araştırmalar ve incelemeler için yeni yollar açtı. Araştırmacılar, kanıtları daha derinlemesine araştırmaya ve Shakespeare’in performansları ile döneminin kültürel bağlamı hakkında daha fazla bilgi edinmeye hevesli. Soruşturma devam ederken, St. George’s Guildhall’daki döşeme tahtaları şüphesiz tarihçilerin, Shakespeare meraklılarının ve Britanya’nın zengin kültürel mirasının karmaşık dokusuyla ilgilenen herkesin hayal gücünü ele geçirmeye devam edecek.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sahne Sanatları

Lise Müzikallerinde En Popüler Gösteriler ve Sevilme Nedenleri

by Kim
written by Kim

Lise Müzikalleri: En Popüler Gösteriler ve Neden Bu Kadar Popülerler

Bir Lise Müzikalini Başarılı Yapan Nedir?

Her yıl ülke çapında binlerce lise müzikal ve oyun sahneliyor. Ancak bazı müzikalleri diğerlerinden daha popüler yapan nedir? Drama öğretmenlerine ve uzmanlara göre, başarılı bir lise müzikaline katkıda bulunan birkaç önemli faktör vardır:

  • Kalabalık oyuncu kadrosu: Kalabalık bir oyuncu kadrosu, daha fazla öğrencinin dahil olduğu anlamına gelir; bu da daha fazla ebeveynin ve arkadaşın gösteriyi izleyeceği anlamına gelir.
  • Kızlar için bol miktarda rol: Bazı okullarda orantısız sayıda kız öğrenci vardır, bu nedenle çok sayıda kadın rolü olan müzikaller genellikle daha çekicidir.
  • Eğlenceli hikaye: Eğlenceli ve ilgi çekici bir hikayesi olan bir müzikalin, izleyicilerle yankı uyandırması ve onları eğlendirmesi daha olasıdır.
  • Öğrenci oyuncuların yeteneklerine uygun: Öğrencilerin becerilerine ve yeteneklerine uygun bir müzikal seçmek önemlidir.

2015/2016 Yılının En İyi Lise Müzikalleri

Dramatics dergisinin yaptığı bir araştırmaya göre, 2015 ve 2016 yıllarının en iyi lise müzikalleri şunlardı:

  1. Addams Ailesi
  2. Mary Poppins
  3. The 25th Annual Putnam County Spelling Bee
  4. Külkedisi
  5. Legally Blonde the Musical
  6. Grease (berabere)
  7. Into the Woods (berabere)
  8. Küçük Deniz Kızı (berabere)
  9. Little Shop of Horrors (berabere)
  10. Güzel ve Çirkin (berabere)
  11. High School Musical (berabere)

Bu Müzikaller Neden Bu Kadar Popüler?

Addams Ailesi, klasik ürkütücü karakterlerden oluşan bir kadroya dayanıyor ve yetişkin bir Çarşamba Addams’ın normal bir genç adama olan aşkını gizlemesini konu alıyor. Broadway müzikalinin karanlık şakaları, lise öğrencileri için kesinlikle çekici.

Mary Poppins, Broadway’in büyük başarısının yeni bir 16 kişilik uyarlaması ve izleyiciler arasında büyük beğeni topluyor. Her açıdan neredeyse mükemmel bir müzikal.

The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, dünya çapında 3.000’den fazla tiyatroda sahnelenen, Tony Ödüllü bir müzikal. Seyirci katılımı ve kullanışlı bir lise seti içeren bu oyun, drama öğretmenlerinin ve hayranlarının favorisi haline geldi.

Külkedisi, 1950’lerden beri sahnelenen bir Rodgers ve Hammerstein müzikali, ancak Brandy’nin başrolde oynadığı 1990’larda canlı aksiyon Disney yapımıyla yeniden çevrildiğinden beri daha da popüler hale geldi. Oyuncu kadrosu küçükten orta ve büyüğe kadar değiştirilebilir ve bu da onu her büyüklükteki okul için mükemmel bir seçim haline getirir.

Legally Blonde the Musical, hukuki işlere meraklı bir kardeşlik kızı olan Elle Woods’un filmdeki maskaralıklarından esinlenmiştir. Bu gösteri, çok sayıda kadın oyuncusu ve devasa bir topluluğu için alan sağlar ve bu da onu kızların yoğun olduğu drama programlarına sahip okullar için mükemmel kılar.

Grease, pembe ceketli kızlar, Burger Palace Boys ve hareketli lise şakalarıyla liseler arasında uzun süredir favori bir oyundur. 1980’lerden beri ilk 10 listesinde yer alıyor.

Into the Woods, bozuk bir peri masalı hikayesi ve kalabalık bir oyuncu kadrosuyla bir Stephen Sondheim müzikali. Liseli oyuncular için daha sofistike bir seçim, ancak son yıllarda giderek daha popüler hale geldi.

Küçük Deniz Kızı, 2008’deki Broadway çıkışının ardından dünyanızın bir parçası haline gelen bir Disney müzikali. Hem karada hem de deniz altında geçen sahneleriyle muhteşem sahne tasarımı ve akılda kalıcı şarkılarıyla beğeniliyor.

Little Shop of Horrors, insan eti için açgözlü bir bitki hakkında bir PG-13 hiciv. Erkek-kız hikayelerinden hoş bir değişiklik.

Güzel ve Çirkin, kitap kurdu genç bir kadın ve çirkin bir canavar hakkındaki bir müzikal. Disney’in aşk hikayesi versiyonuna dayanıyor ve şarkı söyleyebilen, dans edebilen ve hatta akrobasi yapabilen oyuncular için roller var.

High School Musical, o zamandan beri sahneye taşınan, gişe rekorları kıran bir Disney Channel filmi. Lise müzikali hakkında bir meta müzikal ve izleyicileri şarkı söylemeye davet eden herhangi bir lise için mükemmel.

Sonuç

Bunlar, mevcut olan birçok popüler lise müzikalinden sadece birkaçı. Bir müzikal seçerken, başarılı bir gösteriyi oluşturan faktörleri ve öğrencilerin yeteneklerini göz önünde bulundurmak önemlidir. Dikkatli planlama ve yürütmeyle, herhangi bir lise izleyicileri eğlendirip ilham verecek bir müzikal sahneleyebilir.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail