Home Sanat
Category:

Sanat

Heykel

Whimsical Felt Food Bodega: Lucy Sparrow’s ‘8 Till Late’ Installation

by Jasmine
written by Jasmine

Keçeli Yiyecek Marketi: Lucy Sparrow’un Tuhaf Sanat Enstalasyonu

Konsept

Her şeyiyle dolu bir market düşünün; ama yenilebilir malzemelerden yapılmak yerine her şey özenle keçeden üretilmiş. Bu, sıradan paketli gıdaları tuhaf sanat eserlerine dönüştüren sanatçı Lucy Sparrow’un büyüleyici eseri.

Sanatçı

Lucy Sparrow, benzersiz ve eğlenceli eserleriyle tanınan bir İngiliz sanatçı. Önceki sergisi “The Cornershop”, tamamen keçeden yapılmış tam donanımlı bir market içeriyordu. Son projesi için Sparrow, keçeden yiyecek konseptini New York’a taşıdı ve “8 Till Late” adında bir pop-up market açtı.

Market

Standard, High Line’da yer alan “8 Till Late”, sahte bir et tezgahı ve bilindik kutu ve konservelerle dolu rafları da içeren, klasik bir markete benziyor. Ancak yakından incelendiğinde ziyaretçiler içerideki her şeyin yumuşak, renkli keçeden yapıldığını keşfedecekler.

Gebelik testlerinden Tootsie Roll’lara, tahıllardan şekerlemelere Sparrow, çok çeşitli günlük market ürünlerini titizlikle yeniden yarattı. Bilinen ürünlerin ikonik markalarını ve ambalajlarını yakalayan detaylara gösterdiği özen dikkat çekici.

İlham Kaynağı

Sparrow’un keçeden yiyecek kreasyonları için ilham kaynağı, paketli ürünlerin uyandırdığı duygusal tepkilerden geliyor. Bu objelerle ilişkilendirilen aşinalığın ve nostaljinin neşe ve rahatlık hisleri uyandırabileceğine inanıyor.

Bu gündelik objeleri yumuşak ve eğlenceli keçe kopyalarına dönüştürerek Sparrow, onların “sert ve çirkin” yönlerini ortadan kaldırıyor ve izleyicileri onlarla yeni ve beklenmedik bir şekilde etkileşime girmeye davet ediyor.

Deneyim

“8 Till Late”a adım atmak, gerçeküstü ve eksantrik bir dünyaya girmek gibi. Ziyaretçiler, karmaşık keçe eserlere hayran kalarak ve sergilenen eşyaların çokluğu karşısında şaşkına dönerek koridorlarda dolaşabilirler.

Sparrow hatta keçeden ekmek dilimleri, şarküteri ürünleri ve peynir kullanarak ziyaretçiler için “sandviçler” hazırlayacak. Bu eğlenceli etkileşimler, deneyime ekstra bir tuhaflık katıyor.

Etki

“8 Till Late”, tüketim, sanat ve hatta sahte gıda algılarımıza meydan okuyor. Bizi gündelik nesnelerle olan ilişkilerimizin doğasını sorgulamaya ve onların gizli güzelliklerini ve saçmalıklarını takdir etmeye davet ediyor.

İster sanatın, keçenin hayranı olun, ister sadece beklenmeyen şeylerden hoşlanın, “8 Till Late” mutlaka görülmesi gereken bir sergi. Kendinizi keçeyle dolu bir dünyanın içine bırakın ve Lucy Sparrow’un tuhaf eserlerinin hayal gücünüzü ateşlemesine izin verin.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sanat Tarihi

Madame de Pompadour: Bir metresten fazlası

by Kim
written by Kim

Madame de Pompadour: Bir metresten fazlası

Politika

Jeanne Antoinette Poisson, daha çok Madame de Pompadour olarak bilinir, Kral XV. Louis’nin resmi metresi değildi. Pozisyonu oldukça politikti ve Aydınlanma Fransası’nın olaylarında önemli bir rol oynadı.

Fransız Devrimi’ne giden siyasi gerilimlerin yaşandığı bir dönemde Pompadour eleştirilerin hedefi haline geldi. Fransa’nın Yedi Yıl Savaşları’ndaki başarısızlıklarından ve artan saray borçlarından sorumlu tutuldu. Ancak tarihçiler artık onun kralla olan yakın ilişkisinin yanı sıra fiilen başbakan olarak hareket ettiğini, krala erişimi kontrol ettiğini ve onun adına kamuoyuna açıklamalarda bulunduğunu kabul ediyorlar.

Kusurlarına rağmen Pompadour’un siyasi etkisi yalnızca kralla olan ilişkisinden kaynaklanmıyordu. Versay’ın rekabetçi ortamında herkes güç ve nüfuz peşindeydi ve Pompadour da bir istisna değildi.

Sanat

Siyasi rolünün yanı sıra Pompadour tanınmış bir sanat hamisi ve yaratıcısıydı. Ünlü sanatçılardan eserler sipariş etti ve seçti, bunları özel koleksiyonunda ve sarayda sergiledi.

Pompadour’un sanatsal ilgileri üretime kadar uzanıyordu. Zarif parçalar ve diğer objeler üreten Sèvres’teki kraliyet porselen fabrikasını destekledi. Ayrıca duvar halısı endüstrisinde de kilit bir rol oynadı.

Bilgi

Fransız Aydınlanması sırasında sanatsal ve bilimsel yenilikleri yorumlayabilen ve destekleyebilen kadınlar hayati bir rol oynadılar. Pompadour böyle bir kadındı. Voltaire gibi Aydınlanma figürlerini tanıdı ve destekledi.

Yazarların koruyucusu ve Encyclopédie’nin editörü olarak Pompadour, ilerici düşüncenin yayılmasında önemli bir rol oynadı. İlk Fransız ansiklopedisi olan Encyclopédie, geleneksel inançlara ve kurumlara meydan okuyarak Fransız Devrimi için entelektüel bir katalizör haline geldi.

Pompadour’un Mirası

Madame de Pompadour’un mirası, tarihsel olarak kadınların katkılarını göz ardı etme eğilimiyle şekillendi. Ancak son araştırmalar, onun politika, sanat ve bilgi üzerindeki etkisinin tam boyutunu ortaya çıkarmaya başladı.

Pompadour karmaşık ve çok yönlü bir figürdü. Sadece bir metres değil, aynı zamanda yetenekli bir politikacı, sanatların tutkulu bir destekçisi ve Aydınlanma’nın savunucusuydu. Fransa tarihine yaptığı katkılar hatırlanmayı ve kutlanmayı hak ediyor.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sanat Tarihi

Kurtarılan Sanat Müzesi, İtalya’nın Çalınan Eserleri Kurtarmadaki Başarısını Sergiliyor

by Jasmine
written by Jasmine

Kurtarılan Sanat Eserleri Müzesi, İtalya’nın Çalınan Eserleri Başarıyla Kurtarma Hikayelerini Sergiliyor

Çalınan Eserler Roma’nın Yeni Müzesinde Bir Yuva Buldu

İtalya’nın çalınan eserleri kurtarma konusunda zengin bir geçmişi var ve şimdi Roma’daki yeni bir müze ülkenin başarı hikayelerini sergiliyor. Bu ay açılan Kurtarılan Sanat Eserleri Müzesi, ülkenin dört bir yanından çalınan ve Amerika Birleşik Devletleri’ne kaçak yollarla sokulan eserleri sergiliyor.

İlk sergide yaklaşık 100 Etrüsk, Yunan ve Roma eseri yer alıyor. Bunlar arasında oyma figürinler, boyalı kavanozlar ve Roma imparatoru Septimius Severus’un mermer büstü de bulunuyor. Parçaların çoğu MÖ sekizinci ila dördüncü yüzyıllara dayanıyor ve antik Etrüsk kenti Cerveteri’den geliyor.

İtalya’nın Sanat Kurtarma Çabaları

İtalya, başta Kültürel Mirasın Korunması Karabinieri Birimi olmak üzere, çalınan eserleri kurtarmak için önemli çabalar sarf etti. 1969’da kurulan birim, çalınan sanat eserlerinin geri getirilmesinde çok önemli bir rol oynadı.

Önemli başarılarından biri, 1984 yılında bir İtalyan müzesinden çalınan Septimius Severus’un mermer büstünün kurtarılmasıydı. Büst, neredeyse dört on yıl sonra New York’ta, Christie’s’de açık artırmaya çıkarılmadan hemen önce bulundu.

Müzenin Misyonu

Kurtarılan Sanat Eserleri Müzesi birkaç önemli amaca hizmet ediyor. İtalya’nın başarılı kurtarma çabalarını sergiliyor, kültürel mirası koruma önemi hakkında farkındalık yaratıyor ve halka nadir ve değerli eserleri görme fırsatı sunuyor.

Müzenin sergileri birkaç ayda bir değişecek ve eserler sonunda orijinal yerlerine iade edilecek. Bu, müzenin kurtarılan eserleri olabildiğince çok insanla paylaşmasına olanak tanırken, hak sahiplerinin haklarına da saygı gösteriyor.

Muzaffer Bir Gencin Heykeli: Bir Vaka İncelemesi

Çalınan sanat eserlerinin kurtarılmasına ilişkin en ünlü vakalardan biri Muzaffer Bir Gencin Heykeli’ni içeriyor. MÖ 300 ila 100 yılları arasında yaratılan heykel, 1960’larda bir İtalyan balıkçı teknesi tarafından bulundu ve 1977’de J. Paul Getty Müzesi tarafından satın alındı.

Getty’nin heykeli iade etmesi gerektiğine dair 2018 tarihli mahkeme kararına rağmen, müze eseri hala koleksiyonunda tutuyor. Vaka, özellikle prestijli kurumlar tarafından tutulduklarında, çalınan eserleri geri getirmenin zorluklarını ve karmaşıklıklarını vurgulamaktadır.

Kültürel Mirası Korumak ve Saklamak

Kurtarılan Sanat Eserleri Müzesi, İtalya’nın kültürel mirasını koruma ve saklama konusundaki kararlılığının bir kanıtıdır. Sergilenen eserler ortak bir tarih ve kimliği temsil ediyor ve müze bu hazineleri gelecek nesiller için koruma öneminin bir hatırlatıcısı görevi görüyor.

Sonuç:

Kurtarılan Sanat Eserleri Müzesi, İtalya’nın çalınan eserleri kurtarmadaki başarılı çabalarını sergileyen eşsiz ve önemli bir kültürel kurumdur. Müzenin sergileri ülkenin zengin tarihine bir bakış sunuyor, kültürel mirası koruma önemi hakkında farkındalık yaratıyor ve gelecek nesillere kültürel miraslarını takdir etmeleri ve korumaları konusunda ilham veriyor.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mimari Miras

Yıkılan Bamiyan Budaları’na Adanacak Kültür Merkezi

by Kim
written by Kim

Taliban’ın Yıktiği Buda Heykellerini Anmak İçin Planlanan Afgan Kültür Merkezi

Arka Plan

Mart 2001’de Taliban, yaklaşık 1500 yıldır Afganistan’ın Bamiyan Vadisi’nde bulunan iki devasa Buda heykelini yıktı. Dünyanın en büyükleri olarak kabul edilen heykeller, hem Budizm hem de yerel kültürün ayrılmaz bir parçasıydı. Yıkımları dünya çapında büyük tepki topladı.

Yeniden İnşa Konusundaki Tartışma

Bir on yıldan fazla süredir, heykellerin yeniden inşa edilip edilmeyeceği konusunda bir tartışma vardı. Bazı arkeologlar yeniden inşalarını savundu, ancak anıtsal yeniden yapılarda orijinal olmayan malzemelerin kullanımını yasaklayan UNESCO’nun Venedik tüzüğü bunu olası kılmadı.

UNESCO’nun Kültür Merkezi Girişimi

UNESCO, 2003 yılında Bamiyan Vadisi’ni Dünya Mirası alanı ilan etti. Kuruluş ayrıca, Buda heykellerinin kaybını onurlandırmak için bir kültür merkezinin tasarımı için bir yarışma başlattı. Merkezin amacı kültürlerarası anlayışı, mirasın korunmasını ve barış inşasını teşvik etmekti.

Kazanan Tasarım

Şubat ayı sonunda açıklanan kazanan tasarım, Arjantin’deki M2R mimarlık firmasından geldi. Tasarım, eski Budist manastırlarından unsurlar içeriyor ve boşluk ve negatif alanların yaratılmasına vurgu yapıyor.

İlham ve Tasarım İlkeleri

Tasarım ekibi, aşağıdakiler de dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan ilham aldı:

  • Dağa oyulmuş antik Budist manastırları
  • Etiyopya, Lalibela’daki kaya oyma kiliseler
  • Bask heykeltıraş Eduardo Chillida’nın çalışmaları
  • Kumtaşı kayalıklara oyulmuş tarih öncesi bir Ürdün şehri olan Petra’nın altyapısı

Merkez çoğunlukla yer altında olacak ve vadiye bakan bir meydanı olacak. Mimarlar, “yaşamın, tarihin ve insanların başrolde olduğu” hem tefekkür hem de hareketli bir alan yaratmayı amaçladılar.

Sembolizm ve Anlam

Yıkılan Buda heykellerinin bıraktığı boş nişler “açık yaralar” ve şiddet ve istikrarsızlık sembolleri olarak tanımlandı. Kültür merkezi, bu olumsuz alanları bir şifa, uzlaşma ve umut yerine dönüştürmeyi amaçlıyor.

İnşaat ve Finansman

Mimarlar, inşaata önümüzdeki yıl başlamayı hedefleyerek bir inşaat takvimi belirlemek için UNESCO ile birlikte çalışıyor. Proje, UNESCO ve Afganistan Bilgi ve Kültür Bakanlığı tarafından yönetiliyor ve Güney Kore tarafından finansal destek sağlanıyor.

Önem ve Etki

Bamiyan Kültür Merkezi, aşağıdakileri amaçlayan önemli bir girişimdir:

  • Yıkılmış Buda heykellerinin anısını korumak
  • Kültürlerarası anlayış ve mirasın korunmasını teşvik etmek
  • Afganistan’da barış inşasına ve ekonomik kalkınmaya katkıda bulunmak
  • Bölgenin zengin mimari ve kültürel geleneklerini sergilemek

Merkezin dünyanın dört bir yanından ziyaretçi çekmesi ve Afganistan’ın kültürel mirasına olan bağlılığının ve direncinin bir sembolü olarak hizmet vermesi bekleniyor.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
İç mimari

Anneanne Şıklığı: Nostaljik ve Rahat Bir Dekorasyon Tarzı

by Jasmine
written by Jasmine

Anneanne Şıklığı: Rahat ve Nostaljik Bir Dekorasyon Tarzı

Anneanne Şıklığı Nedir?

Anneanne şıklığı, rahat ve şık iç mekanlar yaratmak için vintage ve çağdaş tasarım öğelerini harmanlayan bir dekorasyon tarzıdır. Oymalı mobilyalar, fırfırlı yastıklar ve antika dekor gibi nostaljik detayları, taze bir hava katan modern parçalarla dengelemektedir.

Anneanne Şıklığının Temel Öğeleri

  • Rahat Ambiyans: Anneanne şıklığı iç mekanları tamamen rahatlıkla ilgilidir. İçine gömülüp rahatlamanıza davet eden örgü battaniyeler, patchwork yorganlar ve kabarık kanatlı koltuklar düşünün.
  • Geleneksel Dokunuşlar: Korniş pervazları ve konsollar gibi klasik öğeler, mekan için geleneksel bir temel sağlar. Eski dünya cazibesini artırmak için süslü bir kristal avize veya antika mobilya ekleyin.
  • Bol Desenler: Çiçekli duvar kağıdı, desenli kumaşlar ve renkli seramikler, anneanne şıklığı tarzının temel öğeleridir. Görsel olarak ilgi çekici ve davetkar bir alan yaratmak için farklı desenleri katmanlayın.
  • Vintage Cazibesi: Anneanne şıklığı, bit pazarlarından ve ikinci el mağazalarından vintage buluntuları benimser. Karakter ve tarih katmak için raflarınızı benzersiz biblolar, antika vazolar ve vintage şamdanlarla doldurun.
  • El Yapımı Dokunuşlar: İşlemeli yastıklar, tığ işi battaniyeler ve diğer el yapımı eşyalar, anneanne şıklığı alanlarını kişiselleştirir ve onları gerçekten benzersiz kılar.
  • Modern Vurgular: Anneanne şıklığı boğucu olmaktan çıkarmak için modern bir sehpa veya cesur bir sanat eseri gibi çağdaş aksesuarları dahil edin. Bu dokunuşlar, bir tazelik ve modernlik havası katar.

Anneanne Şıklığını Evinize Nasıl Getirirsiniz?

  • Duvar Kağıdını Benimseyin: Anında anneanne şıklığı cazibesi eklemek için gösterişli bir duvar oluşturmak üzere renkli, desenli bir duvar kağıdı seçin. Soyulup yapıştırılan duvar kağıdı, farklı tasarımları denemek için kolay bir yoldur.
  • Desenlerinizi Seçin: Çiçekli kumaşlar, akan perdeler ve döşemelerle anneanne şıklığı tarzına katmanlar ekleyin. Chintz, ekoseler ve diğer klasik desenler bu stil için mükemmeldir.
  • Çiçekleri Dahil Edin: Çiçek desenleri, anneanne şıklığı için gereklidir. Duvar kağıdınızda, kumaşlarınızda, seramiklerinizde ve sanat eserlerinizde bunları kullanarak bütünsel ve büyüleyici bir görünüm yaratın.
  • Renk Ekleyin: Anneanne şıklığı tamamen renkle ilgilidir. Rahatlık ve nostalji duygusu uyandıran renkleri seçin, soft pastel tonlardan koyu tonlara kadar. Maviler, pembeler, yeşiller ve beyazlar popüler seçeneklerdir.
  • Çizgileri ve Eğrileri Dengeleyin: Klasik kıvrımlara sahip mobilya parçalarını, örneğin kabriole ayakları, daha modern, düz çizgili parçalarla birleştirerek eski ve yeniyi uyumlu bir şekilde harmanlayın.
  • Rahat Bir Atmosfer Yaratın: Rahat ve davetkar bir alan yaratmak için farklı dokularda ve desenlerde yastıklar ve battaniyeler ekleyin. Katmanlı bir görünüm için çiçekli desenleri, düz renkleri ve vichy karolarını karıştırın ve eşleştirin.
  • Benzersiz Dekor Sergileyin: Raflarınızı, büfelerinizi ve masalarınızı benzersiz ıvır zıvırlar, seyahat hatıraları ve taze çiçeklerle doldurun. Bu kişisel dokunuşlar, anneanne şıklığı alanınıza karakter ve çekicilik katar.
  • Kalıp Takın: Klasik kalıplar, mimari ilgi katar ve anneanne şıklığı iç mekanınızın görünümünü yükseltir. Yıllarca şık kalacak zamansız bir unsurdur.

SSS

  • “Anneanne şıklığı” ne anlama geliyor?

Anneanne şıklığı, rahat ve nostaljik iç mekanlar yaratmak için vintage ve çağdaş öğeleri birleştiren bir dekorasyon tarzını ifade eder.

  • “Coastal Grandma Chic” nedir?

Coastal Grandma Chic, “Something’s Gotta Give” ve Netflix dizisi “Grace and Frankie” gibi filmlerde tasvir edildiği üzere, lüks sahil evlerinin rahat, sakin estetiğinden etkilenen bir stildir. Açık, havadar renkler, doğal dokular ve bir dokunuş denizcilik havası içerir.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Dijital Sanat

Yapay Zeka destekli Noel İlahileri: Bayram ezgilerine benzersiz bir dokunuş

by Kim
written by Kim

AI Tarafından Oluşturulan Noel İlahileri: Tatil Müziğinde Benzersiz Bir Dönüş

Müzik Oluşturma Alanında AI’nın Yükselişi

AI’nın Noel Neşesi Girişimi

AI Müzik Oluşturma Zorlukları

Müzik Analizinde Veri Sınırlamaları

İnsan Yaratıcılığı Hala Egemen

Müzik Geliştirmede AI’nın Potansiyeli

Noel Müziğinin Geleceği

AI Tarafından Oluşturulan Noel İlahilerinin Tarihsel Evrimi

Sonuç

AI tarafından oluşturulan Noel ilahileri, tatil müziğine benzersiz ve deneysel bir bakış açısı sunar. Geleneksel ilahilerin cazibesiyle henüz rekabet edemeseler de, müzik endüstrisindeki AI’nın zorluklarını ve potansiyelini vurgulamaktadırlar. AI teknolojisi gelişmeye devam ettikçe, Noel müziğinin ve diğer yaratıcı çabaların geleceğini nasıl şekillendirdiğini görmek ilginç olacaktır.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Fotoğrafçılık

James Van Der Zee: Harlem Rönesansı’nın Bir Fotoğrafçısının Mirasını Korumak

by Kim
written by Kim

James Van Der Zee: Harlem Rönesansı’nın Bir Fotoğrafçısının Mirasını Korumak

Met, Fotoğrafçı James Van Der Zee’nin Arşivini Edindi

Metropolitan Sanat Müzesi (Met), ünlü Harlem Rönesansı fotoğrafçısı James Van Der Zee’nin kapsamlı bir arşivini yakın zamanda satın aldı. Studio Museum of Harlem ile işbirliği içinde yapılan bu satın alma, yaklaşık 20.000 baskı ve 30.000 negatif içeriyor ve Harlem’deki 20. yüzyıl siyah yaşamına dair paha biçilmez bir kayıt sağlıyor.

James Van Der Zee: Harlem Fotoğrafçılığının Öncüsü

James Van Der Zee, 1886’da Lenox, Massachusetts’te doğdu. 1900’lerin başında Harlem’e taşındı ve 1910’ların ortasında Guarantee Photo Studio’sunu açtı. Van Der Zee’nin stüdyosu Harlem topluluğu için bir merkez haline geldi ve hızla semtin en başarılı fotoğrafçılarından biri olarak ün kazandı.

Sonraki on yıllarda Van Der Zee, Harlem’in canlı kültürünün ve önde gelen isimlerinin ikonik görüntülerini yakaladı. Konuları arasında Marcus Garvey, Bill “Bojangles” Robinson, Muhammad Ali, Mamie Smith ve Countee Cullen gibi tanınmış sanatçılar, aktivistler ve eğlenceciler vardı.

Harlem Tarihini Belgelemek

Stüdyo portrelerinin yanı sıra Van Der Zee, sokak fotoğrafçılığı yoluyla Harlem’in tarihini de belgeledi. Geçit törenlerinden ve sokak manzaralarından toplum etkinliklerine ve sivil haklar protestolarına kadar günlük yaşamdan görüntüler yakaladı. Özellikle, I. Dünya Savaşı’ndan döndükten sonra “Harlem Hellfighters” olarak bilinen 369. Piyade Alayı’nın zafer geçit töreninin tek fotoğraflarından bazılarını çekti.

Sanatsal Yenilik

Van Der Zee, yenilikçi teknikleri ve sanatsal vizyonuyla tanınıyordu. Benzersiz kompozisyonlar oluşturmak için görüntüleri üst üste bindirerek fotomontajlar denedi. Ayrıca fotoğraflarının bazılarını elle renklendirerek portrelerine canlı bir dokunuş kattı.

Met’in fotoğrafçılık bölümünün sorumlusu küratör Jeff L. Rosenheim, “Aydınlatma, baskı, manipülasyon ve renklendirme konusunda olağanüstü bir bilgiye sahipti.” dedi.

Koruma ve Miras

Van Der Zee’nin arşivinin Met tarafından satın alınması, paha biçilmez çalışmalarının korunmasını sağlıyor. Müze negatifl eri koruyacak ve tarayacak ve görüntüleri çoğaltma telif hakkını satın aldı. Van Der Zee’nin stüdyo ekipmanı ve hatıraları da arşive dahil edilecek.

Van Der Zee’nin arşivinin bir kısmına zaten sahip olan Studio Museum of Harlem, bu materyallerin mülkiyetini elinde tutmaya devam edecek. Müzenin lise öğrencileri için Expanding the Walls fotoğrafçılık programı, kendi çalışmalarına ilham vermek için Van Der Zee’nin fotoğraflarını kullanıyor.

Studio Museum’un yönetmeni ve baş küratörü Thelma Golden, “Onun çok özel vizyonu, zamanda ve mekânda bir halkı ve bir kültürü kaydetmenin ne anlama geldiğini görme olanağını gören sanatçı nesillerine ilham verme gücüne sahip.” dedi. “Çalışmaları, dünyalarına hassasiyetle bakmalarını ve onu şimdiki zamanda kaydetmelerini sağlıyor.”

Van Der Zee arşivinden seçilmiş fotoğraflar şu anda 30 Mayıs 2022’ye kadar Washington, D.C.’deki Ulusal Sanat Galerisi’nde sergileniyor.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik Sanat

1.600 yıllık mozaik, Suriye’de Truva Savaşı’ndan sahneleri ortaya çıkardı

by Kim
written by Kim

Suriye’de 1.600 Yıllık Mozaik, Truva Savaşı’ndan Sahneler Ortaya Çıkardı

Keşif ve Önemi

Suriyeli arkeologlar, efsanevi Truva Savaşı’ndan sahneleri tasvir eden son derece iyi korunmuş, 1.600 yıllık olağanüstü bir mozaik keşfettiler. Mozaik, Humus yakınlarındaki bir kasaba olan Rastan’da dördüncü yüzyıla ait bir binanın kalıntıları altında bulundu.

Bu nadir ve eksiksiz mozaik, önemli bir arkeolojik buluntu olarak kabul ediliyor. Suriye Genel Antik Eserler ve Müzeler Müdürlüğü’nde kazı ve arkeolojik araştırmalara liderlik eden Hammam Saad, “Türünün en eskisi değil ama en eksiksizi ve en nadiri” diyor. “Benzer bir mozaiğimiz yok.”

Detaylı Açıklama

Yaklaşık 65 fit uzunluğundaki mozaik, savaşta yer alan, kalkan ve kılıç tutan askerlerin canlı sahnelerini tasvir ediyor. Mozaikte ayrıca Truva Savaşı’nda savaşan Agamemnon, Aşil ve Odysseus gibi Yunan liderlerinin isimleri yazılı.

Mozaiğin diğer panellerinde Roma mitolojisinden efsanevi Amazon savaşçıları, Roma tanrısı Neptün ve metresi betimleniyor. Eserin canlı renkleri ve karmaşık detayları, dönemin sanatsal becerilerine ve kültürel inançlarına bir bakış sunuyor.

Tarihsel Bağlam

Suriyeli hükümet yetkilileri mozaiğin Roma dönemine ait olduğuna inanıyor. Bu dönemde Rastan, Akdeniz’i Mezopotamya’ya bağlayan ticaret yolu üzerinde müreffeh bir kasabaydı. Bu mozaiğin keşfi, kasabanın önemli bir kültürel ve sanatsal merkez olabileceğini düşündürüyor.

Kazı ve Restorasyon

Araştırmacılar mozaiğin bir kısmını ortaya çıkardılar ancak çalışmalarına devam ettikçe daha fazlasının ortaya çıkacağına inanıyorlar. Mozaiğin bulunduğu binanın tarihi ve hizmet ettiği amaç hakkında daha fazla bilgi edinmeyi umuyorlar.

Suriye hükümeti, bu değerli miras alanını restore etmeye ve korumaya kararlı. Mozaik, kazılar devam ederken zarar görmesini önlemek için örtüldü.

Çatışmanın Mirasa Etkisi

Suriye’de devam eden çatışma, ülkenin kültürel mirası üzerinde yıkıcı bir etkiye sahip oldu. Vandal eylemlerinde kiliseler ateşe verildi, mozaikler yağmalandı ve camiler zarar gördü. Kaçakçılar tarihi eserleri karaborsada sattılar.

UNESCO Dünya Mirası listesindeki antik Palmira kenti özellikle çok zarar gördü. IŞİD, Zafer Takı ve Bel Tapınağı da dahil olmak üzere birçok simgesel yapıyı yıktı. O zamandan beri Suriye hükümeti Palmira’yı geri aldı ve hasarı onarmak için çalışıyor.

Turizm İçin Önemi

Rastan mozaiğinin keşfi, Suriye’nin zengin tarihi ve kültürel mirası konusundaki ilgiyi yeniledi. Uzmanlar, Rastan’ın ülkenin antik hazinelerini sergileyerek potansiyel olarak önemli bir turizm merkezi haline gelebileceğine inanıyor.

Suriyeli oyuncu ve Nabu Müzesi yönetim kurulu üyesi Sulaf Fawakherji, Rastan’ın mirasının önemini vurguluyor: “Rastan tarihsel olarak önemli bir şehir ve turizm için çok önemli bir miras kenti olabilir.”

Suriye’nin kültürel mirasının restorasyonu ve korunması, turizmin teşvik edilmesi, ulusal gururun güçlendirilmesi ve ülkenin gelecek nesiller için kimliğinin korunması için çok önemlidir.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Tasarım

Kadın Sahipliğindeki İşletmeleri Desteklemek: Bir Afro-Latin Tasarımcının Çalışmasının Kalbi

by Kim
written by Kim

Kadın Sahipliğindeki İşletmeleri Desteklemek: Bir Afro-Latin Tasarımcının Çalışmasının Kalbi

İşbirliği ve Güçlendirme

New York, Harlem’de bulunan çevre dostu özel tasarım firması Green Shareen Design’ın kurucusu Shareen Bailey, işbirliğinin gücüne inanıyor. Müşterileri için kasıtlı alanlar yaratmak üzere kadınların sahip olduğu işletmeler ve yerel ahşap işçileriyle ortaklık kuruyor. Bu işbirliği bir topluluk duygusu geliştirir ve küçük işletmelerin büyümesini destekler.

Tasarıma Anlamlı Bir Yaklaşım

Bailey’in tasarım felsefesi, müşterileri için duygu ve anlam uyandıran alanlar yaratmaya odaklanıyor. İlhamını Zaha Hadid ve Karin Bohn’dan alıyor ancak benzersiz dokunuşu, eklektik ve karakter dolu alanlar yaratmak için modern, çağdaş, orta yüzyıl ve vintage öğeleri harmanlamada yatıyor.

Kültürün Gücünden Yararlanmak

Bir Afro-Latin tasarımcı olarak Bailey, çalışmalarına topluluğunun zengin kültürel mirasını dahil ediyor. İç mekanlarına Latin Amerika havası katarak Panama mola tasarımını benimsiyor. Bu kültür enjeksiyonu, kreasyonlarına derinlik ve özgünlük katıyor.

Başarılı Kadın İşletme Sahipleriyle Çalışmak

Bailey, özel mobilya şirketi Olivia Oak’ın sahibi Olivia Oak gibi kadın işletme sahiplerini desteklemeyi taahhüt ediyor. Oak’un sınırları zorlama ve yeni tasarımlar deneme konusundaki istekliliğini takdir ediyor. Bailey ayrıca kadın tasarımcılar ve şirketlerle işbirliği yaparak duvar kağıtları, halılar, sanat eserleri ve kasa ürünleri tedarik ederek başarılı kadın girişimcilerden oluşan bir ağ oluşturuyor.

Temsilin Önemi

Siyahi, özellikle de Afro-Latin bir tasarımcı olarak Bailey, sektördeki varlığının nadirliğini kabul ediyor. Eşsiz bakış açısının ve kültürel geçmişinin, tasarım dünyasına yeni ve değerli bir bakış açısı getirdiğine inanıyor.

İmza Tasarım Öğeleri

Bailey’in tasarımları genellikle alanlarına doğallık ve huzur katan yeşil vurguların dahil edilmesiyle karakterize edilir. Ayrıca, ticari projelerinin ambiyansını geliştirmek için dikkatle seçilmiş kokuların gücüne inanıyor.

İşlevsellik ve Estetiğe Odaklanma

Bailey’in girişi, organizasyon ve minimalizm sevgisinin bir kanıtıdır. Dağınıklık olmadan misafirleri sorunsuz bir şekilde karşılıyor ve işlevsel ancak görsel olarak çekici bir alan yaratıyor.

Mahalleleri, Bir Seferde Bir Tasarımla Değiştirmek

Bailey, tasarım becerilerini mahallesine etki etmek için kullanma konusunda tutkulu. Çalıştığı restoranların tasarımlarından heyecan duyan müşterileri görmekten gurur duyuyor, tasarımcısının kendisi olduğunu bilmeseler bile.

Yolculuğa Devam Etmek

Bailey sürekli gelişiyor ve bir fark yaratmanın yeni yollarını arıyor. İşbirlikçi ve anlamlı tasarım çalışmalarıyla mahallesinin yüzünü değiştirmeye devam etmeyi dört gözle bekliyor.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mimari

Arizona: Müzik, Sahne Sanatları ve Mimarlık Harikaları İçin Bir Merkez

by Kim
written by Kim

Arizona: Müzik, Sahne Sanatları ve Mimarlık Harikaları İçin Bir Merkez

The Orpheum Theatre: Phoenix’te Tarihi Bir Mücevher

Bir zamanlar canlı bir vodevil gösteri salonu olan Phoenix’teki Orpheum Theatre, mimari ihtişamını koruyan titiz bir 14 milyon dolarlık restorasyondan geçti. 1929’da görkemli İspanyol Barok Rönesans tarzında inşa edilen Orpheum, şehirdeki tiyatro sarayı mimarisinin tek örneği olarak duruyor. Tarihi önemi, 1985’te Ulusal Tarihi Yerler Kaydı’na girmesini sağladı.

Frank Lloyd Wright’ın Arizona’daki Mimarlık Mirası

Arizona’nın büyüleyici manzarası, ünlü mimar Frank Lloyd Wright’ı derinden etkiledi. Kurak çöl ovalarından ilham alan Wright, çevreyle uyumlu 50’den fazla yapı tasarladı. Bu tasarımların yaklaşık üçte biri hayata geçirildi; bunların arasında Tempe’deki Arizona State University kampüsündeki ikonik Grady Gammage Anıt Oditoryumu da yer alıyor.

Grady Gammage Anıt Oditoryumu: Akustik Bir Başyapıt

Wright’ın son projelerinden biri olan bu oditoryum 1964’te tamamlandı. Tasarımı akustik önceliğini taşıyor ve müzik performansları için optimum bir ortam yaratıyor. Wright’ın mimari dehası, oditoryumun eşsiz şekli ve ses kalitesini artıran malzeme kullanımında kendini gösteriyor.

Taliesin West: Wright’ın Kışlık Sığınağı ve Mimarlık Akademisi

Frank Lloyd Wright, kış kampı olarak Taliesin West’i kurduğu Arizona çölüne sığındı. Bu tesis, mimari teorileri için bir vitrin görevi gördü ve mimarlar için okulunun doğum yeri oldu. Bugün Taliesin West, Frank Lloyd Wright Vakfı’nın merkezidir ve Wright’ın mirasını korur ve gelecek nesillere ilham verir.

Arizona’nın Müzik ve Sahne Sanatları Sahnesi

Orpheum Theatre ve Grady Gammage Anıt Oditoryumu, Arizona’nın zengin müzik ve sahne sanatları sahnesine sadece iki örnektir. Eyalet, yıl boyunca çeşitli yetenek ve türleri sergileyen çok sayıda festival, konser ve tiyatro prodüksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır.

Arizona’daki Mimari Simge Yapılar

Frank Lloyd Wright’ın eserlerinin ötesinde Arizona, çok çeşitli mimari simge yapılarıyla övünür. San Xavier del Bac Görevi’nin İspanyol Sömürge Rönesans tarzından Scottsdale Sahne Sanatları Merkezi’nin çağdaş tasarımlarına kadar Arizona’nın mimarisi, kültürel mirasını ve modern özlemlerini yansıtır.

Arizona’da Koruma ve Restorasyon

Arizona’nın mimari hazinelerini koruma ve restore etme çabaları devam etmektedir. Orpheum Theatre’ın yakın zamanda restore edilmesi, eyaletin kültürel mirasının korunmasına verilen önemin bir kanıtıdır. Bu çabalar, gelecek nesillerin Arizona’nın simge yapılarının güzelliğini ve tarihsel önemini takdir etmeye devam etmelerini sağlayacaktır.

Sonuç

Arizona, müzik, sahne sanatları ve mimari harikalar için canlı bir merkezdir. Tarihi Orpheum Theatre’dan Frank Lloyd Wright’ın yenilikçi tasarımlarına kadar eyalet, zengin bir kültürel deneyimler manzarası sunmaktadır. Süregelen koruma çabaları, bu simge yapıların Arizona halkına ve ziyaretçilere ilham vermeye ve onları zenginleştirmeye devam etmesini sağlayacaktır.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts