Home SanatEl sanatları Objects: USA 2020: A Contemporary Reimagining of American Studio Craft
El sanatları

Objects: USA 2020: A Contemporary Reimagining of American Studio Craft

by Jasmine
written by Jasmine

Objeler: ABD 2020: Amerikan Stüdyo Sanatları Hareketini Yeniden Düşünmek

“Objeler: ABD”nin (1969) Mirası

1969’da Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi, çeşitli ve canlı Amerikan stüdyo sanatları hareketini sergileyen çığır açan bir sergi olan “Objeler: ABD”yi açtı. Belirlenmiş ve yeni sanatçıların 500’den fazla eserini sergileyen sergi, sanat dünyası ve ötesi üzerinde derin bir etkiye sahipti. Hareketi yeni bir meraklı nesline tanıttı, Amerikalı sanatçılara çalışmalarını küresel bir sahnede sergilemeleri için bir platform sağladı ve ağırlıklı olarak beyaz ve erkek olan sanat ortamını çeşitlendirmeye yardımcı oldu.

21. Yüzyılda El Sanatlarının Yeniden Canlanması

Bugün, bir sanat formu olarak el sanatlarına olan ilginin yeniden canlandığına tanık oluyoruz. Sanat ve el sanatları arasındaki bir zamanlar net olan ayrım, seramikler, fiber sanatlar ve diğer el yapımı nesnelerin büyük sanat galerilerine ve kurumlarına girmesiyle bulanıklaşıyor. Bu rönesans, kısmen el sanatlarında yer alan beceri ve yaratıcılığa duyulan artan takdirin yanı sıra, giderek daha dijitalleşen bir dünyada özgünlük ve bağlantı arzusuyla yönlendiriliyor.

R & Company’de “Objeler: ABD 2020”

Orijinal serginin ruhuna uygun olarak, R & Company, çığır açan gösterinin çağdaş bir yeniden yorumu olan “Objeler: ABD 2020″yi sunuyor. Şu andan Temmuz 2021’e kadar sergilenen sergi, hem orijinal “Objeler: ABD”nin öncü isimlerini hem de yeni nesil çağdaş heykeltıraşlar, ahşap işçileri, cam ustaları ve seramikçiler olmak üzere 100 sanatçının 100 eserini içeriyor.

Kalıbı Kırmak: Çağdaş El Sanatlarında Çeşitlilik ve Kapsayıcılık

“Objeler: ABD 2020”, çeşitlilik ve kapsayıcılık konusundaki bağlılığıyla benzersizdir. Sergi, sanat biçimlerinin geleneksel hiyerarşisine meydan okuyarak çok çeşitli bakış açılarını, stilleri ve metotları sergiliyor. Yeni sanatçıları yerleşik isimlerle birlikte sunarak sergi, yeni seslerin duyulması için bir platform sağlıyor ve daha kapsayıcı ve eşitlikçi bir sanat dünyasını destekliyor.

Ebitenyefa Baralaye: Çağdaş Seramikte Yükselen Bir Yıldız

“Objeler: ABD 2020″de yer alan çağdaş sanatçılar arasında, Nijerya doğumlu, Detroit merkezli bir seramikçi, heykeltıraş ve tasarımcı olan Ebitenyefa Baralaye yer alıyor. Özellikle Toshiko Takaezu olmak üzere, orijinal “Objeler: ABD”nin çığır açan sanatçılarından ilham alan Baralaye, kimlik, miras ve insanlık durumu temalarını araştıran zarif ve düşündürücü eserler yaratıyor. Sergideki iki eseri, “Meiping” ve “Serpent I”, form ve sır konusundaki ustalığını ve çalışmalarına bir sıcaklık ve aşinalık hissi aşılama yeteneğini sergiliyor.

“Objeler: ABD”nin Kalıcı Etkisi

İlk çıkışından 50 yılı aşkın bir süre sonra, “Objeler: ABD” sanatçıları ve küratörleri etkilemeye ve onlara ilham vermeye devam ediyor. Serginin, öne çıkan sanatçıların biyografilerini ve çalışmalarını içeren kataloğu, akademisyenler ve meraklılar için vazgeçilmez bir başvuru kaynağı olmaya devam ediyor. Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi’nde kıdemli halk programları koordinatörü Gloria Kenyon, “Objeler: ABD”yi, el sanatlarını halka yeni bir şekilde erişilebilir kılmak ve sanat dünyasında daha çeşitli seslere kapı açmakla övüyor.

Modern Sanat Dünyasında El Sanatlarının Gücü

“Objeler: ABD 2020” küratörlerinden Glenn Adamson, yakın zamanda yazdığı bir denemede, el sanatlarının sanat dünyasının geleceği için çok önemli olduğunu savunuyor. El sanatlarının çeşitliliği teşvik etme, geleneksel hiyerarşilere meydan okuma ve giderek dijitalleşen bir çağda çok ihtiyaç duyulan el yapımıyla bağlantı sağlama potansiyelini vurguluyor. El sanatlarını benimseyerek sanat dünyası zenginleşebilir ve daha kapsayıcı ve anlamlı hale gelebilir.

El Yapımı Nesneleri Destekleme Çağrısı

R & Company’nin kurucu ortağı Evan Snyderman, el yapımı nesnelere yönelik mevcut hareketin sanatın geleceği için olumlu bir işaret olduğuna inanıyor. Koleksiyoncuları ve meraklıları, çağdaş el sanatı sanatçılarının çalışmalarını desteklemeye ve eserlerine giden beceriyi ve yaratıcılığı takdir etmeye teşvik ediyor. Bunu yaparak, Amerikan stüdyo sanatları hareketinin canlılığını ve evrimini sağlamaya yardımcı olabiliriz.

Jasmine'in yolculuğu, elinde bir kamera ve kalbinde hikayelerle başladı. Onun için dünya sadece görüntüler ve seslerden oluşan bir koleksiyon değildi; bu, her biri yakalanmayı ve keşfedilmeyi bekleyen karmaşık detaylarla dokunmuş canlı bir duvar halısıydı. Bu doğuştan gelen merak, onu doğal olarak yazılı söze yönlendirdi ve burada dilin ruhla uyumlu hikayeler dokuma gücünü keşfetti. Jasmine'in LifeScienceArt'ın yaşam bölümündeki makaleleri bu sinerjinin bir kanıtıdır. Kelimeleri sayfa üzerinde dans eder, okuyucuları deneyimin kalbine taşıyan canlı resimler çizer. İster bir sabah güneşinin doğuşunun getirdiği sessiz düşünceler olsun, ister kalabalık bir şehir caddesinin elektrikli enerjisi, Jasmine bir anın özünü derinlemesine dokunan kelimelere dönüştürme konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahiptir. Ancak Jasmine'in yetenekleri yazılı sözün çok ötesine geçer. Detaylara keskin bir gözle ve bir fotoğrafçının ruhuyla dünyayı benzersiz bir lensle görür. Fotoğrafları sadece anlık görüntüler değil; gizli duygulara ve söylenmemiş hikayelere açılan pencerelerdir. Jasmine'in karakteristik dokunuşuyla yakalanan tek bir görüntü, bir duygu yelpazesi uyandırabilir, içsel bir yolculuğa teşvik edebilir ve izleyicide bir hayranlık hissi uyandırabilir. Işık ve gölgeyle oynama şekli ya da sıradan olanın içindeki güzelliği bulma tarzı, onun sanatsal vizyonu hakkında çok şey söyler. Jasmine sadece dünyayı görmekle kalmaz; onu derinlemesine ve tutkuyla hisseder. Bu duygusal derinlik yazılarında da belirgindir. Jasmine'in makaleleri, okuyucularla kişisel düzeyde bağlantı kuran ham bir dürüstlükle doludur. Hayatın karmaşıklıklarını, sevinç ve üzüntülerini, başarı ve başarısızlıklarını keşfetmekten korkmaz. Ancak zor konulara değinirken bile, kelimelerinde içsel bir iyimserlik, insan ruhunun doğuştan gelen dirençliliğine olan inanç vardır. Jasmine'in yazıları, okuyucuları hayatın tüm deneyim yelpazesini kucaklamaya, beklenmedik anlarda güzellik bulmaya ve zorluklarla cesaret ve zarafetle başa çıkmaya teşvik eder. Jasmine'in kendi hayatı da sürekli bir keşif, yeni deneyimler ve bakış açıları arayışı gibi hissedilir. İster lensiyle gizli bir hazineyi yakalamak için bilinen yoldan sapmak, ister yazılarıyla insan duygularının derinliklerine inmek olsun, Jasmine yolculuğun kendisinde büyür. Bu doğuştan gelen macera duygusu bulaşıcıdır ve okuyucuları, hem içsel hem de dışsal keşiflere çıkmaya teşvik eder. Jasmine'in çalışmaları sadece anları yakalamakla ilgili değildir; merak kıvılcımını ateşlemek ve hayatı dolu dolu yaşama arzusunu uyandırmakla ilgilidir. Belki de Jasmine'in çalışmalarının en büyüleyici yönü, uyandırdığı samimiyet hissidir. Onun makalelerini okumak, hayatın nüanslarını anlayan ve kırılganlıklarını paylaşmaktan korkmayan yakın bir arkadaşla konuşuyormuş gibi hissettirir. Okuyucularla kişisel bir düzeyde bağlantı kurma yeteneği, Jasmine'in yazılarını bu kadar güçlü ve kalıcı kılan şeydir. Bu, onun kendi özgünlüğünün ve başkalarıyla kelimeler ve imgeler aracılığıyla bağlantı kurma konusundaki samimi arzusunun bir kanıtıdır.