Home Sanat Mimari
Category:

Mimari

Mimari

Illinois: Mimarlık Harikalarının Bir Eyaleti

by Peter
written by Peter

Illinois: Mimarlık Harikalarının Bulunduğu Bir Eyalet

Chicago’nun Yükselen Yapıları: Gökdelenler ve Simge Yapılar

Rüzgarlı Şehir Chicago, gökdelenlerin hakim olduğu etkileyici silüetiyle ünlüdür. Şimdi Willis Tower olarak bilinen ikonik Sears Tower, Amerika Birleşik Devletleri’nin en yüksek binası olarak öne çıkıyor ve Skydeck’inden şehrin ve ötesinin nefes kesici manzarasını sunuyor.

Millennium Park: Sanat ve Doğanın Bir Senfonisi

Michigan Gölü kıyısında yer alan Millennium Park, ilgi çekici açık hava sanat enstalasyonlarıyla süslenmiş canlı bir kentsel vahadır. Şehir silüetini aynalı yüzeyine yansıtan “Cloud Gate” heykeli, halk arasında “The Bean” olarak bilinirken, Crown Fountain, su püskürten Chicago sakinlerinin görüntülerini yansıtıyor.

Frank Lloyd Wright’ın Oak Park’taki Mimari Mirası

Ünlü mimar Frank Lloyd Wright, özellikle Oak Park banliyösünde Chicago bölgesinde silinmez bir iz bıraktı. Chicago Caddesi’nde bulunan Wright’ın evi ve stüdyosu, yenilikçi tasarımlarını sergileyen rehberli turlar sunmaktadır. En ünlü eserlerinden biri olan Frederick C. Robie Evi, Prairie tarzı mimarinin tipik bir örneğidir ve günlük turlara açıktır.

Frank Lloyd Wright’ın Springfield’daki Mimari Mücevherleri

Chicago’nun dışında Wright’ın mimari dehası, Illinois eyaletinin başkenti Springfield’da görülebilir. 1902’de tasarlanan Dana-Thomas Evi, en iyi korunmuş erken dönem eserlerinden birini temsil ediyor. Wright’ın orijinal sanat camı ve mobilya koleksiyonuna sahip olan ev, sanatsal vizyonuna bir pencere sunuyor.

Illinois’teki Diğer Mimarlık Önem Noktaları

Illinois, Frank Lloyd Wright tarafından tasarlananların yanı sıra çok çeşitli mimari simge yapılara ev sahipliği yapıyor. Springfield’daki Illinois Eyalet Meclisi, Beaux-Arts mimarisinin görkemine bir kanıttır, Wilmette’teki Bahaullah Mabedi ise nilüfer çiçeğinden esinlenilen bir mimari harikadır.

Illinois’in Mimari Mirasını Keşfetmek

Illinois’in mimari mirasını tam olarak takdir etmek için Chicago, Oak Park ve Springfield’ı kapsayan bir yolculuğa çıkmayı düşünün. Wright’ın binalarına düzenlenen rehberli turlar, tasarım felsefesinin ve modern mimarinin evriminin derinlemesine anlaşılmasını sağlar.

Ek Seyahat İpuçları

  • Rezervasyonlarınızı, özellikle yoğun sezonda hayal kırıklığını önlemek için önceden yapın.
  • Her sit, çok sayıda mimari ayrıntı ve tarihsel bilgi sunduğundan, keşif için yeterli zaman ayırın.
  • Bu mimari simge yapıların yakınında bulunan çok sayıdaki restoran ve alışveriş seçeneğinden yararlanın.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mimari

Roma’nın Pantheon’u: Tarih, Mimari ve İnşaat Sırları

by Jasmine
written by Jasmine

Roma’nın Pantheon’una Giriş Ücreti Getiriliyor

Pantheon’un Tarihi ve Önemi

2000 yıllık mimari bir harikulade olan Roma’nın Pantheon’u, İtalya’nın en popüler kültürel destinasyonudur. Görkemli sütunları ve devasa beton kubbesi yüzyıllardır ziyaretçileri büyülemektedir. MÖ 27 civarında inşa edilen Pantheon, MS 118-128 yılları arasında kapsamlı bir yenileme geçirdi. MS 609’da, Aziz Meryem ve Şehitler Bazilikası olarak bilinen bir kiliseye dönüştürüldü.

Dayanıklı Malzemeler ve Mimarlıktaki Başarı

Pantheon’un kalıcı mirası, eski Romalılar tarafından kullanılan olağanüstü malzemelere ve inşaat tekniklerine bağlanmaktadır. Dayanıklı yapısı, zamanın testine dayanarak inşaatçılarının ustalığını ve becerisini sergilemektedir.

Zamanının En Büyük Kubbesi

Yüzyıllar boyunca Pantheon, şimdiye kadar inşa edilmiş en büyük kubbe unvanını elinde tuttu. 142 fit yüksekliğiyle, Özgürlük Anıtı’nın yüksekliğiyle yarışarak Roma mühendislerinin mimari hünerini gözler önüne sermektedir. İnşaatının tam yöntemi hala gizemini korumakta ve tarihçileri ve mimarları hayrete düşürmektedir.

Giriş Ücretinin Uygulanması

Tarihsel önemine rağmen Pantheon, geleneksel olarak halka ücretsiz olarak açıktı. Ancak yeni bir politika, Roma sakinleri, 18 yaşın altındakiler, okul gruplarına eşlik eden öğretmenler ve 25 yaşın altındaki turistler için 2 € indirimli ücret ödeyecek olanlar hariç, ziyaretçiler için 5 € giriş ücreti talep etmektedir.

İstisnalar ve Gelirlerin Dağılımı

Roma sakinleri Pantheon’a ücretsiz giriş yapmaya devam edecek, ayinlere katılanlar da ücretsiz olarak açık olacak. Giriş ücretlerinden elde edilen gelirler İtalyan Kültür Bakanlığı (%70) ve Roma Piskoposluğu (%30) arasında paylaştırılacak.

Ücretler Ne Zaman Yürürlüğe Girecek?

İtalyan yetkililer henüz giriş ücretlerinin uygulanacağı resmi tarihi açıklamadılar. O zamana kadar Pantheon tüm ziyaretçiler için ücretsiz olmaya devam edecek.

Pantheon’un İnşaatının Sırları

Pantheon’un olağanüstü dayanıklılığı ve mimari parlaklığı, onu yüzyıllar boyunca bir hayranlık nesnesi haline getirmiştir. Bilim insanları, uzun ömürlülüğünün ve ilham verici tasarımının ardındaki sırları çözmeye çalışarak inşaat yöntemlerini incelemeye devam etmektedir.

Roma’da Pantheon’u Ziyaret Etmek

İlk kez ziyaret eden biri veya deneyimli bir gezgin olun, Pantheon’u keşfetmek unutulmaz bir deneyimdir. Zengin tarihine dalın, mimari dehasına hayran kalın ve bu antik harikanın ihtişamının sizi zamanda geriye götürmesine izin verin.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mimari

LEGO Architecture Studio: Modernist Mimariye İlham Veren Başyapıt

by Peter
written by Peter

Lego Architecture: Geleceğin Mimarları İçin Modernist Bir Başyapıt

Mimari İlhamın Doğuşu

Lego tuğlaları, geleceğin mimarlarının hayal gücünü uzun yıllardır ateşlemektedir. Bu çok yönlü bloklar, 1949’daki ilk çıkışlarından bu yana hem çocuklara hem de yetişkinlere sınırsız yapı oluşturma olanağı sağlamıştır. 1962’de ince “plakaların” piyasaya sürülmesi, detaylı model yapım olanaklarını genişletmiş ve Mimari Seri’nin temelini atmıştır.

Lego Architecture Serisi: Minyatürde İkonik Mimari

2008 yılında piyasaya sürülen Lego Architecture Serisi, ikonik mimari simge yapıları Lego formunda hayata geçirmiştir. Mimarlar ve sanatçılar tarafından titizlikle tasarlanan bu küçük ölçekli kopyalar, Empire State Binası’ndan Imperial Hotel’e kadar ünlü yapıların özünü yakalamıştır.

Lego Architecture Studio: Modernist Bir Atölye Çalışması

Mimari ilhamı yeni zirvelere taşıyan Lego Architecture Studio, 2023’te yeni başlayan mimarlar ve tasarım meraklıları için tasarlanmış kapsamlı bir set olarak piyasaya sürülmüştür. Modernist akımdan esinlenen bu set, kullanıcıların temel mimari kavramları keşfetmelerine ve kendi benzersiz tasarımlarını oluşturmalarına olanak tanır.

Lego Formunda Modernizmin Özü

Architecture Studio seti, saf formu ve planlama ilkelerini vurgulayan modernizmin ilkelerini somutlaştırır. Kullanıcıları uzay, kesit, ölçek, kütle, simetri, modüller ve tekrar gibi kavramları denemeye teşvik eder. Önde gelen mimarlık firmaları tarafından onaylanan ek kılavuz, değerli bilgiler ve teknikler sunmaktadır.

Geleceğin Mimarları İçin Eğitsel Değer

Lego Architecture Studio, estetik çekiciliğinin yanı sıra geleceğin mimarları için eğitici bir araç görevi görür. Mimari tasarım ilkelerini kavramak için uygulamalı bir yaklaşım sunar, mekansal farkındalığı ve problem çözme becerilerini geliştirir. Setin basitleştirilmiş şekillere ve modüler bloklara odaklanması, denemeyi ve yinelemeli tasarımı teşvik eder.

Yaratıcılık ile Mimari İlkelerin Birleşimi

Lego Architecture Studio, yaratıcılık ve mimari titizlik arasında bir denge kurar. Modernizmin ilkelerine bağlı kalırken, kişisel ifadeye ve yaratıcı tasarıma da olanak tanır. Kullanıcılar, alanın temel kavramlarına bağlı kalırken mimari vizyonlarını keşfedebilir.

Plakalardan İnce Model Yapım Kitlerine

Lego Architecture’ın evrimi, tasarım ve mimariye olan ilginin arttığını yansıtmaktadır. Geçmişin çok renkli ve uygun fiyatlı blokları, koleksiyoncular ve meraklılar için özel olarak tasarlanmış ince model yapım kitlerine yerini bırakmıştır. Bu setler, mimari tasarımın estetik ve eğitici değerini vurgulayarak temsil ettikleri ikonik yapıları korumaktadır.

Bir Öğrenme Aracı Olarak Mimarlık

Lego Architecture’ın eğitici değeri hafife alınamaz. Bu setlerle etkileşime girerek, geleceğin mimarları ve tasarımcıları mimari ilkeler ve tasarım kavramları hakkında daha derin bir anlayış geliştirebilirler. Basitleştirilmiş formlar ve modüler bloklar, karmaşık fikirleri erişilebilir hale getirir ve öğrenmeye eğlenceli bir yaklaşım kazandırır.

Lego Architecture’ın Yaratıcı Potansiyeli

Lego Architecture Studio, kullanıcıları talimatların ötesine geçmeye ve kendi yaratıcı potansiyellerini keşfetmeye teşvik eder. Setin modüler yapısı, verimli ve sade formlar tasarlamadan lazerler, UFO iniş pistleri ve yel değirmeni düzenekleri olan yaratıcı yapılara kadar sonsuz olanaklar sunar. Olasılıklar yalnızca kullanıcının hayal gücü ile sınırlıdır.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mimari

Taliesin West: Frank Lloyd Wright’ın Çöl Başyapıtına Sanal Bir Yolculuk

by Jasmine
written by Jasmine

Taliesin West: Frank Lloyd Wright’ın Çöl Başyapıtına Sanal Bir Yolculuk

3D Tarama, Wright’ın Mimari Mirasını Koruyor

Leica Geosystems ile ortaklık içinde, Frank Lloyd Wright Vakfı, Wright’ın ikonik kışlık evi ve Arizona’daki mimari laboratuvarı olan Taliesin West’in ayrıntılı bir 3D taramasını oluşturmak için çığır açan bir projeye başladı. Bu son teknoloji, dünya çapındaki insanların mülkü sanal olarak keşfetmelerini sağlıyor ve muhafaza uzmanlarına değerli bilgiler sunuyor.

Sanal Tur, Mimari Karmaşıklıkları Ortaya Çıkarıyor

3D tarama, Taliesin West’in geniş planından karmaşık ayrıntılarına kadar her nüansını yakalar. Leica BLK360 görüntüleme sistemini kullanan ekip, 360 derecelik görüntüler yakaladı ve altı milimetreye kadar son derece hassas boyutlar sağlayan bir 3D nokta bulutu oluşturdu. Bu veriler, Matterport tarafından sürükleyici bir 3D modele dönüştürüldü ve sanal ziyaretçilerin her odayı keşfetmelerine, aydınlatma armatürlerini incelemelerine ve çöl çevresini takdir etmelerine olanak tanıdı.

Koruma ve Muhafaza

3D tarama, sanal keşfin ötesinde birden fazla amaca hizmet ediyor. Vakfın koruma çabalarına rehberlik edecek ayrıntılı planlar ve referans materyalleri sağlıyor. Taliesin West’in benzersiz tasarımı ve inşaat sırasında yapılan değişiklikler, eksiksiz şemaların olmamasına neden oldu. Tarama bu boşluğu doldurarak, muhafaza uzmanlarının yaşlanan mülkü anlamalarına ve korumalarına olanak tanıyor.

Wright’ın İnovasyon Laboratuvarı

Taliesin West, Wright için sadece bir ev değildi; yeni fikirler denediği yaşayan bir laboratuvardı. Tarama, tasarımlarının evrimini ortaya koyuyor ve yaratıcı sürecine dair fikirler veriyor. Çalışmalarını karakterize eden el yapımı ve özel öğeleri yakalıyor ve mimariyi çevreyle uyumlu hale getirme felsefesini vurguluyor.

Sürdürülebilirlik ve Miras

Wright’ın sürdürülebilirlik ilkeleri Taliesin West’in her yerinde belirgindir. Yerel malzemeler ve bitkiler kullandı ve binaları çöl manzarasını tamamlayacak şekilde tasarladı. “Yeşil mimar” olarak mirası, sürdürülebilirlik zorluklarıyla karşı karşıya olan günümüz dünyasında her zamankinden daha geçerli. Tarama, fikirlerini koruyor ve gelecek nesillerin yenilikçi yaklaşımından öğrenmelerini sağlıyor.

Erişilebilirliğin Genişletilmesi

Taliesin West’in sanal turu, hareketlilik sorunları veya mesafe nedeniyle fiziksel olarak ziyaret edemeyenler de dahil olmak üzere mülkü daha geniş bir kitleye erişilebilir kılıyor. Aynı zamanda mimarlık ve tasarım öğrencileri için değerli bir eğitim kaynağı sağlıyor.

Wisconsin’deki Taliesin Tarand

Taliesin West taramasının başarısının ardından Vakıf, Wisconsin’deki Taliesin’de benzer bir proje yürütmeyi planlıyor. Bu, Wright’ın iki ikonik evinin kapsamlı bir dijital kaydını sağlayacak ve mimari mirasının korunması ve takdir edilmesini daha da geliştirecek.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mimari

İspanyol Tarzı Evler: Sıcaklığın ve Zarafetin Zamansız Birleşimi

by Jasmine
written by Jasmine

İspanyol Tarzı Evler: Sıcaklık ve Zarafetin Zamansız Harmanı

Mimari Öğeler

İspanyol tarzı evler, zamansız bir zarafet ve sıcaklık hissi uyandıran kendine özgü mimari özellikleriyle ünlüdür. Bu özellikler şunları içerir:

  • Alçı Duvarlar: Pürüzsüz, beyaz alçı duvarlar, evin diğer unsurları için klasik bir fon oluşturur.
  • Terakota Çatı Kiremitleri: İkonik kırmızı terakota çatı kiremitleri sadece bir renk dokunuşu katmakla kalmaz, aynı zamanda mükemmel bir yalıtım da sağlar.
  • Dövme Demir Elementler: Merdiven korkulukları, kapılar ve aydınlatma armatürleri gibi karmaşık dövme demir aksanlar hem dış hem de iç mekana zarif bir dokunuş katar.
  • Kemerli Pencereler ve Kapı Araları: Kavisli kemerler, eve davetkar ve sıcak bir atmosfer katarak görkemli bir dokunuş katar.
  • Koyu Renkli Ahşap Kirişler: Tavanlarda, kapılarda ve pencerelerde kullanılan koyu renkli ahşap kirişler, bir sıcaklık ve karakter hissi uyandırır.

İç Tasarım

İspanyol tarzı bir evin içi, dışı kadar büyüleyicidir. Yaygın tasarım öğeleri şunları içerir:

  • Pürüzsüz Sıva Duvarlar: Pürüzsüz sıva duvarlar, sanat eserleri ve mobilyalar için temiz ve zarif bir tuval oluşturur.
  • Kemerli Kesikler: Odalar arasındaki kemerli kesikler, mimari açıdan ilgi çekici bir dokunuş katar ve daha açık ve akıcı bir zemin planına olanak tanor.
  • Canlı Vurgular: Terakota, mavi, sarı ve yeşil gibi parlak renkli vurgular, eve enerji ve canlılık aşılar.
  • Keten Döşemeler: Mobilyalardaki ve pencere perdelerindeki keten döşemeler, evin rahat ve davetkar atmosferine katkıda bulunur.

Peyzaj ve Açık Alanlar

İspanyol tarzı evler genellikle yemyeşil peyzaj ve iç ve dış mekan yaşamlarını sorunsuz bir şekilde harmanlayan davetkar açık alanlarla tamamlanır:

  • Avlular: Kapalı avlular, dinlenmek ve eğlenmek için mükemmel olan özel ve huzurlu bir vaha sağlar.
  • Açık Hava Eğlence Alanları: Verandalar, teraslar ve balkonlar, yaşam alanını dışarıya taşır ve yemek yemek ve dinlenmek için açık hava fırsatları yaratır.
  • Yemyeşil Peyzaj: Kalın, yemyeşil yeşillikler ve canlı çiçekler, İspanyol tarzı evleri çevreler ve bir kaçış ve huzur hissi yaratır.

İspanyol Tarzı Evlerdeki Çeşitlilikler

Geleneksel İspanyol tarzı evler birçok ortak özelliği paylaşırken, zamanla ortaya çıkan birçok varyasyon vardır:

  • İspanyol Sömürge Rönesansı: 20. yüzyılın başlarında Kuzey Amerika’da popüler olan bu tarz, kemerli girişler ve sıva duvarlar gibi İspanyol Sömürge mimarisinden unsurlar içerir.
  • Görev Rönesansı: Esas olarak Kaliforniya ve Güneybatı’da bulunan bu tarz, çan kuleleri ve kiremitli çatılar gibi İspanyol misyonlarının unsurlarını taklit eder.
  • Pueblo Rönesansı: Santa Fe Stili olarak da bilinen bu varyasyon, yuvarlak formlara ve tuğla veya beton gibi modern malzemelerin kullanımına sahiptir.
  • İspanyol Ekлекtik: Bu terim, modern ve eklektik bir estetik oluşturmak için çeşitli İspanyol unsurlarını harmanlayan evleri kapsar.

İspanyol Tarzını Evinize Dahil Etmek İçin İpuçları

Geleneksel bir İspanyol tarzı evde yaşamasanız bile, büyüleyici unsurlarını kendi alanınıza dahil etmenin yolları vardır:

  • Nötr Dış Renkler: Dış duvarlarınızı nötr bir beyaz veya bej renge boyayın ve pencerelerin ve merdiven yükselticilerin etrafına terakota fayanslar veya desenli fayanslar kullanarak vurgu ekleyin.
  • Renkli Vurgular: Terakota, mavi, sarı ve yeşil gibi tekstiller, sanat eserleri ve aksesuarlar yoluyla canlı renkler getirin.
  • Demir Aksanlar: İspanyol esintili bir dokunuş yaratmak için korkuluklar, kapılar veya aydınlatma armatürleri gibi dövme demir unsurlar ekleyin.
  • Fayanslı Zeminler: Fayans, evinize İspanyol tarzı bir hava katmanın harika bir yoludur. Zeminlerde, duvarlarda veya hatta sıçrama korumalarında dekoratif fayanslar kullanın.
  • Kemerler: Mimari açıdan ilgi çekici hale getirmek ve daha davetkar bir atmosfer yaratmak için kapı aralarına, pencerelere veya nişlere kemerler veya yarım daireler yerleştirin.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mimari

Gürcü Mimarisinin Zamansız Cazibesi: Simetri ve Zariflik

by Zuzana
written by Zuzana

Gürcü Mimarisi: Zamansız Bir Stil

Gürcü Mimarisinin Özellikleri

Gürcü mimarisi zarif klasik oranları ve simetrisiyle karakterizedir. Erken Gürcü binaları tuğla veya taştan inşa edilmiş olup, daha sonra dönemde sıva işçiliği popüler hale gelmiştir. Cepheler ilk günlerde sade olup, Rejans dönemi gibi daha sonraki dönemlerde daha fazla dekorasyon eklenmiştir. Simetrik bacalar Gürcü mimarisinin bir özelliğidir. Evler tipik olarak iki oda derinliğinde ve iki katlı olup, bazen ek katlar ve yarım katlar eklenmiştir. En üst katlar genellikle daha küçük pencerelere ve daha alçak tavanlara sahiptir.

Gürcü Mimarisinin Tarihi

Gürcü mimarisi İngiltere’de 1714-1830 yılları arasında Kral I-IV. George dönemlerinde ortaya çıkmıştır. Etkileyici İtalyan Rönesans mimarı Andrea Palladio’nun oran ve simetri kullanımını teşvik eden çalışmalarından esinlenmiştir. Palladio’nun fikirlerinin bir yeniden canlanması olan Palladianizm, 1715-1760 yılları arasında Britanya’da popülerdi. 18. yüzyılın ortaları, doğrudan antik Roma ve Yunanistan’ın klasik yapı stillerine bakan Neoklasik mimarinin gelişimine tanık oldu.

Gürcü mimarisi yalnızca konutlarda değil, aynı zamanda kilise ve kamu binalarında da kullanılmıştır. Dekoratif sanatlar ve iç tasarım Gürcü döneminde gelişti. Amerikan Devrim Savaşı’ndan sonra Amerikalıların Gürcü stilinin İngiliz çağrışımlarından uzaklaşarak bunun yerine ulusal bir Federal stil geliştirmeye başladılar. Gürcü mimarisi 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri ve Britanya’da yeniden canlanma dönemleri yaşadı. Bugün hala banliyö kasabalarındaki evler ve konaklar için popüler bir stil olmaya devam etmektedir.

Gürcü Mimarisini Nasıl Fark Edersiniz?

Müstakil Gürcü evleri ve binaları genellikle merkezi bir ön kapının üzerinde kemerler, sütunlar, alınlıklar ve yelpaze ışıklık pencereler gibi dekoratif özelliklere sahip görkemli girişlere sahiptir. Teraslı Gürcü evleri, kaldırıma doğrudan çıkan basamakların yanı sıra yandan açılan kapılara da sahip olabilir. Genellikle demir parmaklıklarla korunan kısmen görünen bodrum katı mutfakları vardır. Teraslı Gürcü evleri genellikle kişisel dış mekan alanının olmamasını telafi etmek için bahçe meydanları etrafına inşa edilir.

Simetrik pencere yerleşimi, bol miktarda doğal ışık alan çok bölmeli kanatlı pencerelerle birlikte Gürcü mimarisinin önemli bir özelliğidir. Binanın tüm kenarlarından yukarı doğru eğimli olan kalçalı çatılar yaygındır. Bazen ek çekicilik için çatıyı sokaktan görünmez hale getirmek üzere parapetlerle gizlenirler.

İç mekanlar kutu gibi oda hacimleri, yüksek tavanlar, kornişler, tavan gülleri ve pervazlar içerir.

Gürcü Mimari vs. Koloni ve Viktorya Mimari

Gürcü mimarisi, asgari süslemelere sahip basit, geleneksel bir tasarımla karakterize edilen bir Koloni mimarisi stilidir. Gürcü ve geç Gürcü mimarisi, hizmetkarların daha küçük üçüncü katta yaşadığı cömert oranlı odaları ve üç katlı konutlarıyla ayırt edilir. Viktorya mimarisi, ayrıntılı süslemesi, gösterişi ve süslü maksimalist iç tasarımıyla öne çıkar.

Koloni mimarisi 1600’lerde ve 1700’lerde Amerika Birleşik Devletleri’nde ortaya çıktı. Gürcü dönemi 1714-1830 yılları arasında, geç Gürcü dönemi ise 1830-1837 yılları arasında sürdü. Viktorya mimarisi, Kraliçe Victoria’nın 1837-1901 yılları arasında Birleşik Krallık’ı yönettiği dönemde onu takip etti.

Amerika Birleşik Devletleri’nde Gürcü Mimari

Gürcü mimarisi öncelikle Amerika Birleşik Devletleri’nin Kuzeydoğu, Ortabatı ve Güneyinde bulunur. İngiliz kolonistler tarafından Amerika Birleşik Devletleri’ne getirilmiştir. Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Gürcü mimarisinin dikkate değer örnekleri arasında Yale Üniversitesi’ndeki Connecticut Hall ve Washington, D.C.’deki Beyaz Saray sayılabilir.

Birleşik Krallık’ta Gürcü Mimari

Birleşik Krallık’ta Gürcü mimarisi, John Nash tarafından tasarlanan Buckingham Sarayı da dahil olmak üzere çeşitli binalarda görülür. Gürcü teraslı evler Londra ve diğer İngiliz şehirlerinde yaygın bir görüntüdür.

Sonuç

Gürcü mimarisi, günümüzde de hayranlık uyandıran ve örnek alınan zamansız bir stildir. Zarif oranları, sade zarafeti ve doğal ışığı cömert kullanımı, onu hem konut hem de ticari binalar için popüler bir seçim haline getirmektedir.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mimari

Portiko: Evinize Zamansız Bir Dokunuş

by Jasmine
written by Jasmine

Portiko Nedir?

Portiko, bir binanın ön girişine bağlı, sütunlarla desteklenen çatılı bir yapıdır. Portikolar yüzyıllardır popüler bir mimari özellik olmuştur ve antik Yunanistan’a kadar uzanmaktadır. Tapınaklar, müzeler ve akademik kurumlar gibi tarihi binalarda ve modern evlerde sıklıkla görülürler.

Portiko ve Veranda

Hem portikolar hem de verandalar kapalı dış mekan alanlarıdır, ancak onları birbirinden ayıran belirgin özellikleri vardır. Portikolar tipik olarak verandlardan daha küçüktür ve yaşam alanı olarak kullanılmaları amaçlanmamıştır. Bunun yerine, öncelikle binaya girip çıkarken hava koşullarından koruma sağlayan bir tente görevi görürler. Öte yandan verandalar, oturma ve dinlenme için bolca alana sahip, sosyal buluşma alanları olarak tasarlanmıştır.

Portikolar ve verandalar arasındaki bir diğer önemli fark, yerleşimleridir. Portikolar her zaman bir binanın ön girişinde bulunurken, verandalar binanın herhangi bir tarafında bulunabilir.

Neden Portiko Seçilmeli?

Ev sahiplerinin evlerine bir portiko eklemeyi seçmelerinin birçok nedeni vardır. Portikolar:

  • Binanın dış görünümünü iyileştirir: Portikolar, bir evin önüne görsel ilgi ve mimari karakter katar. Tarzı hiç eskimeyen zamansız bir tasarım öğesidir.
  • Hava koşullarından koruma sağlar: Portikolar, yağmur, kar ve güneş ışığından koruma sağlayarak, kötü hava koşullarında eve girip çıkmayı kolaylaştırır.
  • İşlevselliği artırır: Portikolar, dış mekan mobilyalarını, bitkileri veya diğer eşyaları saklamak için kullanılabilir. Ayrıca sıcak bir günde oturup dinlenmek için uygun bir yer sağlayabilirler.
  • Maliyet açısından uygun bir ektir: Portikolar genellikle verandalarよりも küçük ve daha ucuzdur, bu da onları ev sahipleri için daha uygun fiyatlı bir seçenek haline getirir.

Portiko Türleri

Her biri kendine özgü bir stile sahip birçok farklı portiko türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır:

  • Klasik portikolar: Bu portikolar, Dor, Toskana veya Korint tarzında sütunlara sahiptir. Genellikle tarihi binalarda ve evlerde bulunurlar.
  • Modern portikolar: Bu portikolar, daha sade çizgilere ve daha az süslemeye sahip daha çağdaş bir tasarıma sahiptir. Genellikle modern evlerde ve ticari binalarda bulunurlar.
  • Craftsman portikolar: Bu portikolar, açıkta kalan kirişleri ve braketleriyle karakterizedir. Genellikle Craftsman tarzı evlerde bulunurlar.
  • Bungalov portikolar: Bu portikolar tipik olarak küçüktür ve alçak eğimli bir çatıya sahiptir. Genellikle bungalov tarzı evlerde bulunurlar.

Eviniz İçin Doğru Portikeyi Seçme

Eviniz için bir portiko seçerken dikkate alınması gereken birkaç faktör vardır:

  • Evinizin mimari tarzı: Portiko, evinizin genel tarzını tamamlamalıdır. Örneğin, klasik bir portiko geleneksel bir ev için iyi bir seçim olurken, modern bir portiko çağdaş bir ev için daha uygun olacaktır.
  • Evinizin büyüklüğü: Portiko, evinizin büyüklüğüyle orantılı olmalıdır. Küçük bir evde büyük bir portiko yersiz görünecekken, büyük bir evde küçük bir portiko yetersiz kalacaktır.
  • Bütçeniz: Portikoların fiyatı birkaç bin dolardan onlarca bin dolara kadar değişebilir. Bir portiko satın almaya başlamadan önce bir bütçe belirlemek önemlidir.

Sonuç

Portikolar, herhangi bir eve güzel ve işlevsel bir ektir. Binanın dış görünümünü iyileştirebilir, hava koşullarından koruma sağlayabilir ve işlevselliği artırabilirler. Eviniz için bir portiko seçerken, evinizin mimari tarzını, evinizin büyüklüğünü ve bütçenizi dikkate aldığınızdan emin olun. Dikkatli bir planlama ile, evinize mükemmel bir şekilde uyum sağlayacak ve mülkünüzün değerini artıracak mükemmel portikeyi bulabilirsiniz.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mimari

Notre-Dame’ı Yeniden İnşa Etmek: Mirasımız ve Kimliğimiz İçin Bir Zorluk

by Zuzana
written by Zuzana

Notre-Dame’ın Yeniden İnşası: Anıtsal Bir Görev

Yangın ve Yıkımı

15 Nisan 2019’da, Fransa’nın Paris kentindeki Notre-Dame Katedrali’ni harap edici bir yangın sardı. Saatlerce süren yangın, ikonik kuleyi ve ahşap çatının üçte ikisini yok etti. Önemli kalıntılar ve sanat eserleri kurtarılsa da yangın, katedralin yapısı ve iç kısmına önemli ölçüde zarar verdi.

Yangının Nedenleri ve Etken Olan Faktörler

Yangının kesin nedeni hala araştırılıyor; ancak önde gelen teori, muhtemelen bir elektriksel kısa devre nedeniyle kazara başladığı yönünde. Katedralin ortaçağ yapımı ve yangına dayanıklı duvarlar ve sprinkler sistemleri gibi modern yangın güvenliği önlemlerinin bulunmaması, yangının yayılmasını şiddetlendirdi.

Anında Müdahale ve Hasar Tespit

İtfaiye ekipleri, yangını 12 saatten uzun bir süreyle söndürmek için mücadele ederek yangının kuzey çan kulesine sıçramasını engelledi. Ancak katedral önemli ölçüde hasar gördü. Hava çekimleri, tonoz tavanda birkaç büyük delik olduğunu ortaya koyarken, fotoğraflar iç kısmı kaplayan moloz yığınlarını gösterdi.

Yeniden İnşa Süreci: Zorluklar ve Zaman Çizelgesi

Fransa Cumhurbaşkanı Emmanuel Macron, Notre-Dame’ı beş yıl içinde yeniden inşa etme hedefi koydu ancak uzmanlar bu zaman çizelgesinin gerçekçi olmadığını söylüyor. Yeniden inşa süreci muhtemelen en az 10 ila 20 yıl alacak; bazı tahminler 40 yıl veya daha uzun bir süreyi gösteriyor.

İlk endişeler, hasarlı yapıyı doğal unsurlardan korumak ve molozlara dokunmadan katedralin güvenliğini sağlamak. Önemli bir soru, Notre-Dame’ın yangın öncesi haline mi geri döndürüleceği yoksa modern malzemeler ve tasarımlarla mı güncelleneceği konusu.

Dijital Dokümantasyon ve Geleneksel İşçiliğin Rolü

Notre-Dame’ın 3D lazer tarama ile oluşturulan dijital bir kopyası, yeniden inşa süreci için değerli bir dokümantasyon sağlayacak. Ancak yeniden yapılanma aynı zamanda büyük ölçüde geleneksel işçiliğe dayanacak. Katedralin inşasında kullanılan orijinal kireçtaşı elle çıkarılıp monte edilmeli ve karmaşık ahşap işlerini ve vitray pencereleri yeniden yaratmak için yetenekli zanaatkarlara ihtiyaç duyulacak.

Yeni Bir Kule İçin Uluslararası Yarışma

Başbakan Édouard Philippe, Notre-Dame için yeni bir kule tasarlamak üzere uluslararası bir yarışma duyurdu. Yarışma, Fransa’nın kuleyi aynen yeniden mi inşa edeceğine yoksa katedralin modern bir tasarımla güncellenmesine mi karar vereceğini belirlemesine olanak sağlayacak.

Geçici Ahşap Katedral

Notre-Dame yeniden inşa edilirken ibadet ve tefekkür için bir alan sağlamak üzere, anıtın önündeki meydanda geçici bir ahşap katedral inşa etme planları devam ediyor.

Kültürel Mirasın Önemi ve Alınan Dersler

Notre-Dame’daki yangın, kültürel mirası koruma ve tarihi simge yapıları felaketlerden koruma konusundaki zorlukların önemini vurguladı. Yeniden inşa süreci, çok sevilen bir mimari şaheseri yeniden inşa etmenin yanı sıra Fransız halkının dayanıklılığını ve sarsılmaz ruhunu da hatırlatacak.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mimari

Gotik Rönesans Mimari: Geçmişten Esin, Günümüze Etki

by Jasmine
written by Jasmine

Gotik Rönesans Mimari: Geçmişe Bir Yolculuk

Gotik Rönesans Mimari: Bir Tanım

Gotik Rönesans mimarisi, aynı zamanda neo-Gotik veya Viktorya dönemi Gotiği olarak da bilinir, 18. yüzyılda orta çağ Gotik mimarisinin bir canlanması olarak ortaya çıkmıştır. Bu mimari stil, kaleler ve katedralleri çağrıştıran karmaşık detayları, dikey vurgusu, büyük pencereleri ve sivri kemerleri ile karakterizedir.

Gotik Rönesans binaları genellikle süslü pervazlar ve karmaşık detaylarla süslenmiş dik alınlıklara sahiptir. Taş, cam, demir ve çelik gibi yapı malzemeleri, orta çağ çağında yaygın olan taş inşaat hissini yakalamak için kullanılmıştır. Dikey çizgiler ve detaylar, genellikle sivri uçlu kulelerle tamamlanan bu yapılara görsel yükseklik katar.

Kökenler ve Tarihçe

Gotik Rönesans hareketi, 18. yüzyılın hızlı sanayileşmesine bir tepki olarak İngiltere’de ortaya çıktı. Orta çağ zamanlarına duyulan nostalji ve geleneksel değerleri koruma arzusu, Gotik mimari öğelerin yeniden canlanmasını körükledi.

  1. yüzyılın sonlarında, yeni yapı malzemeleri ve inşaat yöntemleri, süslemeden çok işlevselliğe doğru bir değişime yol açtı. Süslü kuleler ve ayrıntılı detaylar modası geçti ve Gotik Rönesans görünümü popülerlikten yavaş yavaş kayboldu.

Gotik Rönesans ve Gotik Mimari

Gotik Rönesans mimarisi, karmaşık detaylar, yükselen yükseklikler, büyük pencereler ve sivri kemerler gibi birçok belirleyici özelliğini paylaşarak orijinal Gotik çalışmalardan esinlenir. Ancak, iki mimari stil arasında temel farklılıklar vardır:

  • Gotik Mimari: 16. yüzyılda veya daha önce, geleneksel inşaat yöntemleriyle ağırlıklı olarak taş ve cam kullanılarak inşa edilmiştir.
  • Gotik Rönesans Mimari: 18. ve 19. yüzyıllarda, taş, cam, demir ve çeliği daha modern inşaat yöntemleriyle birleştirerek inşa edilmiştir.

Gotik Rönesans Evleri: Marangoz Gotiği

Gotik Rönesans stili, “marangoz” Gotik Rönesans mimarisi olarak bilinen konut binalarında da kendine yer bulmuştur. Bu stil, Gotik mimarinin eski dünya cazibesini, basitleştirilmiş ve küçültülmüş özellikler olsa da evlere getirmiştir.

Marangoz Gotik evleri genellikle sivri kemerler, kapılar ve dik çatılar içerir. Dikeylik, dikey kaplama, uzun, sivri pencereler ve karmaşık detaylarla vurgulanmaktadır. Süslü pervazlar ve zencefilli kurabiye alınlıkları süslüyor ve bu evlere, onları süslemelerle boğmadan görkemli Gotik yapılara benzer bir his veriyor.

Gotik Rönesans Mimarisinin İlkeleri

Gotik Rönesans stilinin temel özellikleri şunlardır:

  • Sivri Kemerler: Pencerelerde, kapılarda ve dekoratif unsurlarda kullanılır.
  • Karmaşık Detaylar: Süslü pervazlar ve dekoratif detaylara sahip dik alınlıklar.
  • Dikey Vurgu: Kuleler, dikey çizgiler ve yüksek, sivri pencereler.
  • Payandalar: Dış duvarlara dik olan ve yukarıya doğru bağlanarak zemini uzaktan destekleyen mimari destekler.
  • Büyük Pencereler: Genellikle yüksek ve sivridir, dini sahneleri veya renkli görüntüleri tasvir etmek için vitray pencereler kullanılır.

Gotik Rönesans İç Mekânları

Gotik Rönesans iç mekanları, süslü ve kasvetli dekorlarıyla dış mekanları yansıtır. Özellikler arasında vitray pencereler, tonozlu tavanlar, ağır meşe mobilyalar ve çiçek desenleri veya zengin motifleri olan gösterişli duvar kağıtları bulunur. Kadife ve jakarlı kumaşlar görkemli atmosfere katkıda bulunur. Taç kalıpları gibi süslü iç kaplamalar ve pervazlar, Gotik Rönesans estetiğini daha da geliştirir. Gargoyles ve melek heykelleri bir fantezi veya ihtişam dokunuşu katabilir.

Ünlü Örnekler

Gotik Rönesans mimarisinin bazı önemli örnekleri şunlardır:

  • İngiltere: Parlamento Binası, Highclere Kalesi, Oxford Üniversitesi All Souls College, Strawberry Hill Evi
  • Amerika Birleşik Devletleri: Lyndhurst Köşkü (New York), Rose Hill Konağı Plantasyonu (Güney Carolina), Oak Bluffs’un marangoz Gotik kulübeleri (Martha’s Vineyard, Massachusetts)

Modern Tasarımda Gotik Rönesans

Gotik Rönesans mimarisi artık eskisi kadar yaygın olmasa da, etkisi modern ve çağdaş tasarımda hala görülebilir. Sivri kemerler, karmaşık detaylar ve dikey vurgu gibi unsurlar, Art Nouveau’dan postmodernizme kadar çeşitli mimari stillere dahil edilmiştir.

Son yıllarda, Gotik unsurları ve estetiğini modern alanlara dahil eden Gotik kır evi gibi tasarım trendleri ortaya çıktı. Sivri kemerli pencereler, süslü zencefilli pervazlar veya zengin, kasvetli renkler kullanılarak ev sahipleri, Gotik Rönesans mimarisinin cazibesini kendi evlerine taşıyabilirler.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mimari

Château de Chambord: Loire Vadisi’nde Kraliyet ihtişamının bir simgesi

by Jasmine
written by Jasmine

Château de Chambord: Kraliyet Zenginliğinin Bir Anıtı

Genel Bakış

Loire Vadisi’nin kalbinde yer alan Château de Chambord, Fransız Rönesans mimarisinin görkeminin bir kanıtı olarak durmaktadır. Kral I. François için bir av köşkü olarak inşa edilen bu devasa şato, Fransa’nın en ikonik simge yapılarından biri haline geldi.

Tarihçe

1518’de Kral I. François, bir kral için uygun bir hafta sonu kaçamağı yaratmak için iddialı bir projeye başladı. 15 yılı aşkın bir süre ve 1.800 işçinin emeğiyle Château de Chambord doğdu. Şato sadece bir av köşkü değil, aynı zamanda François’in mutlak gücünün bir sembolü ve servetinin ve nüfuzunun bir göstergesiydi.

Mimari

Château de Chambord, anıtsal ölçeği ve karmaşık tasarımıyla ünlüdür. Dört kule ve iki kanatla çevrili, Yunan haçı şeklinde bir ana yapıdan oluşmaktadır. Yüksek tavanlar ve çok sayıda merdiven, ihtişam ve ferahlık hissi yaratmaktadır.

Çift Sarmal Merdiven

Château de Chambord’un en dikkat çekici özelliklerinden biri de çift sarmal merdivenidir. Fransız Rönesansı’nın bu şaheseri, insanların yolları kesişmeden çıkıp inmelerine olanak tanır ve bir mühendislik ve tasarım harikasıdır.

Kraliyet Daireleri

Château de Chambord’un birinci katı, bir zamanlar Fransa’nın en ünlü hükümdarlarından bazılarına ev sahipliği yapan kraliyet dairelerine ev sahipliği yapmaktadır. Ziyaretçiler, XIV. Louis, eşi Maria Theresa ve bizzat François’in görkemli yatak odalarını keşfedebilirler.

Av Müzesi

Şatonun ikinci katı, kraliyet av sporuna ayrılmıştır. Av Müzesi, incelikle işlenmiş av silahları koleksiyonuna ve 16., 17. ve 18. yüzyıllardan kalma av mitleri, efsaneleri, gelenekleri ve teknikleri üzerine sergilere ev sahipliği yapmaktadır.

Çatı Seyir Terası

Şato ve çevresinin panoramik manzarası için ziyaretçiler çatı seyir terasına çıkabilirler. Bu bakış açısından, çatıyı süsleyen karmaşık kuleleri ve bacaları ve kralın “FRF” (François Roi de France) baş harfleriyle işaretlenmiş zarif kanadını hayranlıkla izleyebilirler.

Araba Odaları ve Taş Odası

Château de Chambord’un zemin katında ziyaretçiler, araba odalarını ve taş odalarını keşfedebilirler. Bu odalar, çatının hacimli fener kubbesi de dahil olmak üzere orijinal taş işçiliğinden oluşan bir koleksiyonu barındırmaktadır.

Kapalı Orman Parkı

Château de Chambord, Avrupa’nın en büyük kapalı orman parkıyla çevrilidir. 20 mil uzunluğundaki bir duvarla tanımlanan ve yaban domuzu ve yaban geyiğiyle dolu bir av koruma alanıdır. Orman, Fransız monarşisi için önemli bir avlanma alanıydı ve hayvan nüfusunu kontrol altında tutmaya ve hayati ormanları sağlıklı tutmaya yardımcı oldu.

Château de Chambord’u Ziyaret Etmek

Günümüzde Château de Chambord halka açıktır ve çeşitli turlar ve rehberli ziyaretler sunmaktadır. Ziyaretçiler şatonun birçok odasını keşfedebilir, mimari detaylarına hayran kalabilir ve büyüleyici tarihini öğrenebilirler.

Ek Bilgiler

Château de Chambord hakkında daha fazla bilgi için ziyaretçiler, bu ikonik simge yapı hakkında ayrıntılı açıklamalar ve bilgiler sağlayan kapsamlı bir seyahat rehberi olan Rick Steves’ Fransa kitabına başvurabilirler.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts