Självporträtt

Frida Kahlos mindre kända mästerverk avtäcks på utställning i Dallas

Återupptäcka Frida Kahlos konstnärliga mångsidighet

Frida Kahlo, den ikoniska mexikanska konstnären, är känd för sina fängslande självporträtt. Men en ny utställning på Dallas Museum of Art (DMA) visar upp en mindre känd aspekt av hennes konstnärliga praktik: hennes stilleben och verk från senare hälften av hennes liv.

Avslöjar fem gömda skatter

Utställningen ”Frida Kahlo: Five Works” innehåller fem verk lånade från en privat samlare i Mexiko. Dessa verk ger en inblick i Kahlos mångsidiga konstnärliga talanger och hennes ihållande intresse för mexikanskt arv.

Utställningen omfattar:

• Utsikt över New York (Tillägnad Dolores del Río) (1932): En skiss i blyerts skapad under Kahlos tid i USA.
• Diego och Frida 1929-1944 (1944): En liten målning som visar Kahlo och hennes man, Diego Rivera, inhyst i sin ursprungliga skaldekorerade ram.
• Sol och liv (1947): En allegorisk målning med ett fosterformat frö som flyter bakom en röd sol.
• Stilleben med papegoja och flaggan (1951): Ett livligt stilleben med frukter och en mexikansk flagga.
• Stilleben (1951): En annan stillebenmålning som visar Kahlos skicklighet i att fånga skönheten i vardagliga föremål.

Utforskar Kahlos symbolik och identitet

Kahlos konst är känd för sin rika symbolik och utforskning av identitet. I ”Sol och liv” representerar det fosterformade fröet hennes längtan efter moderskap, som förnekades henne på grund av en bussolycka hon råkade ut för i ung ålder. Den röda solen, ett återkommande motiv i Kahlos verk, symboliserar hennes koppling till Mexiko och dess ursprungskultur.

I ”Diego och Frida 1929-1944” kan Kahlos och Riveras sammansmälta ansikten representera deras stormiga förhållande. Den ursprungliga ramen, prydd med snäckor, återspeglar Kahlos uppmärksamhet på detaljer och hennes intresse för mexikansk folkkonst.

Tekniska insikter och konstnärlig utveckling

Forskare har använt röntgen- och infraröd fotografering för att analysera Kahlos målningstekniker, vilket avslöjar hennes noggranna tillvägagångssätt och konstnärliga utveckling. I ”Stilleben med papegoja och flaggan” upptäckte de att Kahlo hade ändrat positionen på en fågels vinge och skurit upp en frukt som hon ursprungligen hade målat intakt.

I ”Sol och liv” öppnade Kahlo frökapslar medan hon målade och omarbetade deras insida för att lägga till mer definition. Dessa insikter belyser hennes experimenterande med komposition och hennes förmåga att förmedla komplexa känslor genom sin konst.

En återspegling av Kahlos motståndskraft och smärta

Frida Kahlos konst var djupt influerad av hennes fysiska och känslomässiga smärta. Bussolyckan 1925 gav henne kroniska hälsoproblem, inklusive amputation av ett av hennes ben. Trots dessa utmaningar fortsatte Kahlo att måla, och använde sin konst som ett sätt att uttrycka sina upplevelser och hantera sitt lidande.

I sina stilleben inkorporerade Kahlo ofta frukter och andra föremål som symboler för mexikanskt arv och hennes egen motståndskraft. Dessa verk, som var lättare för henne att producera under hennes senare år, fungerade också som en inkomstkälla.

Ett bestående arv av inspiration

Utställningen på Dallas Museum of Art erbjuder ett unikt tillfälle att utforska Frida Kahlos mindre kända verk, en konstnär vars konst fortsätter att fängsla och inspirera publik över hela världen. Genom sin mångsidiga konstnärliga praktik uttryckte Kahlo sina personliga erfarenheter, utforskade sin mexikanska identitet och lämnade ett bestående arv av motståndskraft och kreativitet.