Home Tags Posts tagged with "Renässanskonst"
Tag:

Renässanskonst

Konsthistoria

Venedigs äldsta illustration: Ett mästerverk från 1300-talet

by Jasmine
written by Jasmine

Venedigs äldsta illustration: Ett mästerverk från 1300-talet

Upptäckten av manuskriptet

I hjärtat av Biblioteca Nazionale Centrale i Florens ligger en dold skatt: Libro d’Oltramare, ett manuskript från 1300-talet som innehåller den äldsta kända illustrationen av Venedig. Denna anmärkningsvärda upptäckt har fängslat både forskare och konsthistoriker och kastat nytt ljus över skildringen av den ikoniska italienska staden under renässansen.

Munkbrodern Niccolò da Poggibonsis reseberättelse

Manuskriptet är en reseberättelse författad av munkbrodern Niccolò da Poggibonsi, en franciskanermunk som 1346 gav sig ut på en pilgrimsfärd från Venedig till Jerusalem och Egypten. Längs sin resa dokumenterade han noggrant sina iakttagelser på gipsbrickor och fångade essensen av de heliga platser han besökte. Efter återkomsten till Venedig 1350 sammanställde han sin egenhändiga redogörelse, som nu finns i Libro d’Oltramare.

Illustrationen av Venedig

Bland manuskriptets sidor sticker en detaljerad illustration av Venedig ut som ett bevis på stadens lockelse. Teckningen, skapad av en okänd konstnär, avbildar stadens karakteristiska byggnader, kanaler och gondoler. Upptäckten har flyttat fram den kända tidslinjen för venetianska illustrationer, med undantag för kartor, som dateras till 1330.

Venedig under renässansen

Sandra Toffolo, forskare i venetiansk renässanshistoria vid University of St Andrews, betonar betydelsen av denna upptäckt. ”Illustrationen visar den djupa fascination som Venedig väckte hos samtiden, även under en så tidig period”, förklarar hon.

Munkbroder Niccolòs detaljerade iakttagelser

Munkbroder Niccolòs reseberättelse är anmärkningsvärd inte bara för sin illustration utan också för sina noggranna iakttagelser. Han mätte omsorgsfullt landmärken i det Heliga landet och använde steg eller armlängd som måttenheter. Dessa iakttagelser, som dokumenterades dagligen på hans brickor, ger värdefulla insikter i tidens arkitektoniska och geografiska detaljer.

Ytterligare illustrationer

Förutom teckningen av Venedig innehåller manuskriptet andra fängslande illustrationer. Munkbroder Niccolò avbildade elefanter och arkitektur i Kairo, liksom Klippdomen och Salomos tempel i Jerusalem. Hans unika sätt att beskriva resan på folkspråk, snarare än att förlita sig på klassiska latinska beskrivningar, ger ett nytt perspektiv på pilgrimsupplevelsen.

Cirkulation och reproduktion

Små nålhål som syns på manuskriptets sidor tyder på att det cirkulerade brett under renässansen. Kopister använde en teknik som kallas pudring, där de siktade pulver över papper med nålhål för att överföra konturerna av bilder till nya sidor. Denna process visar på populariteten och inflytandet av munkbroder Niccolòs verk.

Senare översättningar och utgåvor

Trots den vida spridningen fick munkbroder Niccolòs text inte större erkännande förrän den översattes och trycktes om under olika namn. På 1400-talet tillskrev en tysk översättning pilgrimsfärden till Gabriel Muffel, son till en patricio i Nürnberg. År 1518 publicerades en anonym berättelse med titeln ”Viaggio da Venetia al Sancto Sepolchro et al Monte Sinai” (Resa från Venedig till den heliga graven och till berget Sinai) i Venedig. Under de följande tre århundradena följde ett stort antal utgåvor, vilket befäste verkets popularitet som en reseguide till det Heliga landet.

Niccolòs eftermäle

Trots att hans reseberättelse blev berömd är det inte mycket som är känt om munkbroder Niccolòs liv. Men ett smart skydd som gömts i manuskriptet avslöjar hans författarskap. De första bokstäverna i varje kapitel bildar ett akrostikon som identifierar honom som författaren. Denna geniala upptäckt tyder på att Niccolò inte bara hade ett skarpt öga för detaljer utan också ett lekfullt sinne.

Historisk betydelse

Upptäckten av 1300-talsbilden av Venedig har betydande historiska konsekvenser. Den ger en inblick i de tidiga konstnärliga representationerna av staden och belyser dess bestående attraktionskraft. Munkbroder Niccolòs reseberättelse, med sina detaljerade iakttagelser och unika perspektiv, ger en värdefull källa till förståelse av det Heliga landet under renässansen. Detta anmärkningsvärda manuskript fortsätter att inspirera forskare och fängsla läsare, och vittnar om den mänskliga kreativitetens kraft och Venedigs bestående lockelse.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Konsthistoria

Michelangelos händer: En triumf över artrit

by Jasmine
written by Jasmine

Michelangelos händer: En triumf över artrit

Michelangelos mästerliga händer

Michelangelo, känd för sina utsökta skildringar av människokroppen, var särskilt hyllad för sina mästerliga tolkningar av händer. Från Davids ikoniska händer till Guds utsträckta hand i Sixtinska kapellets tak, förmedlade Michelangelos händer en djup förståelse för mänsklig anatomi och känslor.

Artrit: En tyst kamp

Trots sin konstnärliga skicklighet kämpade Michelangelo med ett dolt lidande: artrit. Forskare som studerat porträtt och brev från hans senare liv har antagit att konstnären led av artros, ett degenerativt ledsjukdom. Denna åkomma skulle ha orsakat Michelangelo betydande smärta och stelhet, särskilt i hans vänstra hand, som han använde för att skriva och skulptera.

Bevis från porträtt och korrespondens

Forskare har undersökt porträtt av Michelangelo och funnit bevis på degenerativa förändringar i de små lederna i hans vänstra hand. Dessa förändringar, tillsammans med hans klagomål om ”gikt” (ett samlingsbegrepp för ledvärk på hans tid) till sin brorson, tyder på att han verkligen led av artrit.

Påverkan på hans arbete

Michelangelos artrit påverkade utan tvekan hans arbete. Hammaren och mejseln som han använde för att skapa sina mästerverk skulle ha förvärrat smärtan och stelheten i hans händer. Men forskare tror att hans fortsatta användning av dessa verktyg kan ha hjälpt honom att behålla fingerfärdigheten och styrkan i sina händer längre än vad som annars hade varit möjligt.

Seger över sjukdom

Trots de utmaningar som artriten innebar, är Michelangelos beslutsamhet att fortsätta arbeta ett bevis på hans okuvliga anda. Även under sina sista år, när hans händer blev alltmer smärtsamma och stela, fortsatte han med sina konstnärliga strävanden och producerade några av sina mest ikoniska verk sent i livet.

Retrospektiva diagnoser och etiska överväganden

Under de senaste åren har det blivit allt vanligare att forskare i efterhand diagnostiserar berömda personer med sjukdomar som inte var kända under deras livstid. Även om sådana diagnoser kan kasta ljus över deras liv och hälsa, väcker de också etiska och metodologiska frågor.

Implikationer för Michelangelos arv

Diagnosen av artrit i Michelangelos fall ger en ny dimension till vår förståelse av hans liv och arbete. Den avslöjar de utmaningar han mötte och den motståndskraft han visade när han övervann dem. Den understryker också vikten av uthållighet och konstens kraft att överskrida fysiska begränsningar.

Michelangelos händer: En symbol för triumf

Michelangelos mästerliga händer, formade av både talang och motgångar, står som ett bevis på hans orubbliga hängivenhet och triumf över fysisk svaghet. De är en påminnelse om att även inför svårigheter kan den mänskliga anden stiga till extraordinära höjder.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Renässanskonst

Albrecht Dürers gömda mästerverk i Stephansdomen

by Kim
written by Kim

Albrecht Dürers gömda mästerverk: Avslöjar hemligheterna i Stephansdomen

Upptäckten av en förlorad skatt

Under restaureringsarbetet i Wiens historiska Stephansdom framträdde en anmärkningsvärd upptäckt under lager av smuts i en sektion som nu används som souvenirbutik. Forskare tror att det tidigare okända konstverket är en väggmålning gjord av ateljén till den tyske renässansmästaren Albrecht Dürer, möjligen till och med av konstnären själv.

En triptyk av helgon

Väggmålningen tar formen av en tvådimensionell triptyk och avbildar Sankt Leopold, skyddshelgon för Österrike, flankerad av Sankta Katarina och Sankta Margareta. Nedanför dem finns en ”predella-liknande bild” som liknar basen av ett altartavla.

Dürers mästerliga underteckningar

Experter är särskilt fascinerade av underteckningarna av Sankta Katarina och Sankta Margareta, som etsades på färsk puts omkring 1505. Dessa teckningar är ”otvivelaktigt av en konstnär från Dürers krets”, enligt ett uttalande från katedralen. Dürerspecialisten Erwin Pokorny går dock längre och hävdar att teckningarna gjordes av mästaren själv på grund av deras exceptionella kvalitet.

Maximilian I:s uppdrag

Verket i Stephansdomen kan ha beställts av den tysk-romerske kejsaren Maximilian I, som utvidgade Österrikes territorium under sin regeringstid. En biografi om Dürer från 1600-talet nämner en väggmålning beställd av kejsaren, men inga andra uppgifter om uppdraget finns bevarade. Fram till nu har verket ansetts vara en förlorad legend.

Dürers konstnärliga resa

Född i Nürnberg 1471, steg Dürer fram som en framstående målare, tecknare och grafiker. Han anses allmänt vara den störste tyske renässanskonstnären. Resor till Italien och Nederländerna påverkade hans verk betydligt och formade hans intresse för mänsklig anatomi och användningen av färg och design.

Dürers koppling till Wien

Upptäckten av underteckningarna i Stephansdomen väcker frågor om Dürers möjliga besök i Wien, vilket inte tidigare har dokumenterats. Han kan ha stannat till där på sin väg från Nürnberg till Venedig eller besökt sin vän, den tyske humanistiske forskaren Conrad Celtis.

Ett förlorat och återfunnet arv

Dürer var tidigare endast känd för att ha skapat en annan uppsättning väggmålningar, som prydde Nürnbergs rådhus men gick förlorade under andra världskriget. Upptäckten i Stephansdomen lägger således till en betydande del till hans konstnärliga arv.

Bevarande och forskning

Stephansdomen har startat ett bevarandeprojekt för triptyken, och forskningen om målningen kommer att publiceras i en österrikisk konst- och bevarandetidskrift senare i år. Pokorny förblir övertygad om att underteckningarna gjordes av Dürers egen hand, vilket belyser upptäcktens betydelse för att förstå konstnärens resor och influenser.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Vetenskapshistoria

Daniela Bleichmar: Omskrivning av den spanska erövringens historia

by Rosa
written by Rosa

Daniela Bleichmar: Omskrivning av den spanska erövringens historia

Daniela Bleichmars innovativa angreppssätt till historien

Daniela Bleichmar, biträdande professor vid University of Southern California, utmanar traditionella sätt att närma sig historisk forskning. Bleichmar anser att bilder kan vara lika värdefulla som texter när det gäller att förstå det förflutna.

Botaniska teckningar som ett fönster mot det förflutna

Bleichmars forskning fokuserar på botaniska teckningar som skapades under spanska expeditioner till den Nya världen. Dessa teckningar, som avbildar tusentals växter och blommor, ger en unik inblick i det europeiska vetenskapssamhället under 1500-, 1600- och 1700-talen.

Bilder som primära källor

Traditionellt har historiker förlitat sig främst på skrivna texter som informationskällor. Bleichmar hävdar dock att bilder också kan vara värdefulla primära källor. Genom att undersöka dessa botaniska teckningar har hon fått insikter i hur naturforskare och konstnärer som arbetade för den spanska kronan kartlade floran i Amerika och hur deras bilder hjälpte imperiet i dess sökande efter värdefulla resurser.

Den tvärvetenskapliga karaktären av Bleichmars arbete

Bleichmars arbete är mycket tvärvetenskapligt och hämtar influenser från historia, konsthistoria och vetenskap. Hon ser samband mellan dessa områden som andra forskare ofta förbiser. Hon har till exempel visat hur utelämnanden i botaniska teckningar – av ursprungsbefolkningar och bredare landskap – återspeglar kolonisatörernas attityder gentemot de koloniserade.

Bleichmars inverkan på fältet

Bleichmars innovativa sätt att närma sig historia har haft en betydande inverkan på området. Hon har bidragit till att överbrygga klyftan mellan konsthistoria och vetenskapshistoria. Hennes arbete har också inspirerat andra forskare att överväga bildernas betydelse i historisk forskning.

Bleichmars undervisning vid USC

Vid USC undervisar Bleichmar i kurser om renässanskonst och lyxvarornas historia. Hennes kurser är kända för sitt tvärvetenskapliga tillvägagångssätt och sitt fokus på sambanden mellan konst, historia och kultur.

Personlig bakgrund

Daniela Bleichmar föddes i Argentina och växte upp i Mexico City. Hon tog sin grundexamen vid Harvard University och sin doktorsexamen vid Princeton University. Innan hon började vid USC hade hon ett postdoktoralt stipendium vid USC-Huntington Early Modern Studies Institute.

Malcolm Bakers inflytande på konsthistoriens kursplan

Malcolm Baker, tidigare ordförande för konsthistoriska institutionen vid USC, spelade en nyckelroll i att forma Bleichmars karriär. Baker var engagerad i att utöka läroplanen bortom traditionella konsthistoriska ämnen. Han såg i Bleichmar en idealisk kandidat för att föra nya perspektiv till institutionen.

Bleichmars arv

Daniela Bleichmar är en stigande stjärna inom historieforskningen. Hennes innovativa sätt att forska och undervisa inspirerar en ny generation av forskare att tänka bredare om det förflutna. Hennes arbete bidrar till att skriva om historien om den spanska erövringen och kasta nytt ljus över sambanden mellan konst, historia och vetenskap.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
målning

The Sistine Chapel: A Masterpiece Captured in Unprecedented Detail

by Jasmine
written by Jasmine

Sixtinska kapellet: Ett mästerverk fångat i oöverträffad detaljrikedom

En extravagant volym

Gör dig redo att häpnas av ”Sixtinska kapellet”, en hisnande bok i tre volymer som väcker Vatikanens berömda fresker till liv med enastående fotografier i naturlig storlek. Detta överdådiga mästerverk, ett samarbete mellan Callaway Arts and Entertainment, Vatikanmuseerna och Scripta Maneant, är ett bevis på konstens eviga kraft.

Precision och detaljrikedom

Bokens omsorgsfullt utformade bilder är de mest exakta återgivningarna av Michelangelos och andra renässansmästares verk som någonsin producerats. Med hjälp av den senaste bildbehandlingsprogramvaran har fotograferna sömlöst sammanfogat över 270 000 högupplösta bilder som tagits under 67 på varandra följande nätter när Sixtinska kapellet var stängt för besökare. Resultatet är en oöverträffad detaljrikedom, med målningar återgivna i skala 1:1 och med 99,4 procents färgnoggrannhet.

En aldrig tidigare skådad digitalisering

Skapandet av boken ”Sixtinska kapellet” var en fem år lång strävan som innebar en aldrig tidigare skådad digitaliseringsprocess. Efter att ha fått höra talas om ett banbrytande projekt som pågick i Vatikanen slog sig Callaway samman med Scripta Maneant för att säkra tryckrättigheterna för 600 engelskspråkiga exemplar.

Ett verk för världen

Även om bokens pris på 22 000 dollar kan verka avskräckande sträcker sig Callaways vision bortom privat ägande. Han har som mål att placera en betydande del av upplagan i museer, bibliotek, universitet och andra kulturinstitutioner, vilket säkerställer att framtida generationer kan förundras över detta extraordinära verk.

Ett bevarat arv

Boken ”Sixtinska kapellet” är inte bara en lyxartikel utan ett bevis på konstens eviga kraft. Den fångar essensen av en av mänsklighetens största konstnärliga bedrifter och bevarar den för världen att uppskatta och studera i generationer framöver.

Sixtinska kapellet på nära håll

För dem som inte har råd med det ursprungliga mästerverket finns det fortfarande sätt att uppleva skönheten i Sixtinska kapellet. Olika online-resurser och dokumentärer erbjuder virtuella turer och högupplösta bilder som ger en glimt av detta ikoniska rum.

Ytterligare insikter

  • Michelangelos fresker pryder Sixtinska kapellets 21 meter höga tak, vilket gör det svårt att uppskatta deras invecklade detaljer på avstånd.
  • De tre volymerna i boken ”Sixtinska kapellet” väger hela 11 kilo styck och mäter 61 x 43 centimeter.
  • Boken innehåller inte bara Michelangelos verk utan även fresker av Sandro Botticelli, Perugino och andra kända konstnärer.
  • Callaway planerade ursprungligen att uppdatera en liknande bok som publicerades 1991, men Vatikanens digitaliseringsprojekt ledde till ett mer ambitiöst företag.
  • Bokens publicering är en del av Callaways åtagande att göra konst tillgänglig för en bredare publik.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
målning

9af3c733e341e4fc0b02319985d24289

by Jasmine
written by Jasmine

Leonardo da Vincis kreativa kamp: Underteckningarna av ”Madonna i grottan”

Leonardos dolda skisser avslöjas

Under ytan av Leonardo da Vincis ikoniska mästerverk ”Madonna i grottan” döljer sig skisser som avslöjar konstnärens kreativa process. Avancerade avbildningstekniker, såsom infraröd teknologi, makro-röntgenfluorescens och hyperspektral avbildning, har avslöjat två underteckningar som ger insikter i Leonardos kompositoriska kamp.

Den första underteckningen

Den första underteckningen visar en betydligt annorlunda placering av figurerna. Jesusbarnet och ängeln är placerade mycket högre i ramen, där ängeln omfamnar Kristus i en ”tightare famn”. Denna komposition antyder att Leonardo ursprungligen föreställde sig en mer intim och dynamisk relation mellan de två figurerna.

Den andra underteckningen

Den andra underteckningen liknar den färdiga målningen mer, men det finns fortfarande några anmärkningsvärda skillnader. Kristi huvudposition har ändrats, och några lockar har klippts bort från ängelns hår. Dessa förändringar tyder på att Leonardo fortsatte att förfina och finslipa kompositionen när han arbetade med målningen.

Handavtryck och ledtrådar

Underteckningarna visar också handavtryck i grundfärgen som användes för att täcka träpanelen. Dessa handavtryck tillhör troligen en av Leonardos assistenter, vilket tyder på att han sökte hjälp med att förbereda duken.

Mysteriet med två versioner

Målningen i National Gallery är en av två versioner av ”Madonna i grottan” som skapades av Leonardo under mer än ett kvarts sekel. Den första versionen, som tros ha påbörjats 1483, hänger i Louvren i Paris. Forskare spekulerar i att den första versionen avvisades av uppdragsgivaren på grund av dess brist på traditionell ikonografi, vilket gjorde det svårt att identifiera figurerna.

Leonardo kan då ha sålt denna version till hertigen av Milano och skapat den andra målningen för att uppfylla sitt uppdrag. Den andra versionen, som nu finns i National Gallery, uppvisar ljusare färger, större figurer och tillägget av glorior och Johannes Döparens vassstav.

Leonardos mästerskap

Inledningsvis trodde man att den andra versionen till stor del var målad av Leonardos assistenter. Men efter en omfattande rengöring och restaurering 2010 drog konsthistoriker slutsatsen att den absoluta majoriteten av verket var målat av Leonardo själv. Denna upptäckt belyser Leonardos mästerskap och hans noggranna uppmärksamhet på detaljer.

Utforskning av Leonardos tekniker

Underteckningarna och skillnaderna mellan de två versionerna av ”Madonna i grottan” ger värdefulla insikter i Leonardos kreativa process. De avslöjar hans experimenterande med komposition, hans uppmärksamhet på detaljer och hans behärskning av ljus och skugga.

Leonardos arv

”Madonna i grottan” står som ett bevis på Leonardo da Vincis geni. Underteckningarna och de flera versionerna av målningen erbjuder en sällsynt inblick i sinnet hos en av de största konstnärerna genom tiderna. De påminner oss om de kreativa striderna, experimenterandet och uthålligheten som ligger bakom varje mästerverk.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail