Den gudomliga vävkonsten: En renässans under 2000-talet
En bortglömd konstform återfår sin forna glans
Tapeter, som en gång betraktades som en dammig relik från det förflutna, genomgår en ny popularitetsvåg, vilket framgår av aktuella utställningar på prestigefyllda museer runt om i världen. Art Institute of Chicagos senaste utställning, ”Den gudomliga konsten: fyrahundra år av europeiska tapeter”, visar upp det utsökta hantverket och den tidlösa skönheten hos dessa vävda mästerverk.
Historisk betydelse
Tapeter har en rik historia som går tillbaka till medeltiden. De var högt uppskattade av kungligheter och kyrkan, som beställde kända konstnärer som Rafael, Rubens och Le Brun att designa kartonger (ritningar i full skala) för tapeter. Dessa tapeter tjänade flera syften, från att ge isolering i dragiga slott till att visa upp rikedom och status.
Tapetvävningens tekniska aspekter
Tapeter skapas genom att sammanfläta trådar av olika färger och material, en stygn i taget. Processen liknar digital konst, där varje stygn representerar en pixel. En tapets synfält är därför i sig självt kornigt, men denna egenskap bidrar till dess unika charm och struktur.
Att väva tapeter är ett mycket skickligt hantverk som kräver specialiserad utbildning och åratal av erfarenhet. Designens komplexitet och finheten i detaljerna avgör svårighetsgraden i vävprocessen. Konstnärer som Rafael och Rubens tänjde på gränserna för tapetvävning och utmanade verkstäder att skapa alltmer invecklade och naturtrogna verk.
Bevarande och visning
Tapeter kräver varsam konservering för att bevara deras ömtåliga material. Ljus kan skada silkestrådarna som ofta utgör grunden för en tapet. Därför bör inte tapeter visas under längre perioder.
Art Institute of Chicagos utställning visar 70 tapeter som har genomgått omfattande konservering under de senaste 13 åren. Dessa tapeter har omsorgsfullt restaurerats till sin forna glans, vilket gör det möjligt för besökarna att uppskatta deras skönhet och hantverk.
Moderna konstnärers inflytande
Traditionen med tapetvävning har fortsatt in i den moderna eran, med konstnärer som Goya, Picasso och Miró som har införlivat tapeter i sin konstnärliga praktik. Goyas rokokokartonger för det spanska hovet är särskilt anmärkningsvärda, även om deras översättning till tapeter resulterade i vissa oavsiktliga förvrängningar på grund av vävprocessens begränsningar.
Tapeternas framtid
Trots utmaningarna med bevarande och visning förblir tapeter en viktig konstform som överbryggar klyftan mellan bildkonst och dekorativ konst. Art Institute of Chicagos utställning är ett bevis på dessa vävda mästerverks bestående kraft och skönhet.
I takt med att museets samling av målningar flyttas till den nya Modern Wing kommer tapeter att integreras i utställningarna, vilket gör det möjligt för besökarna att uppleva samspelet mellan olika konstformer. Även om det kanske inte är möjligt att ha 70 tapeter utställda samtidigt igen, säkerställer Art Institutes åtagande att visa upp denna konstform att tapeter kommer att fortsätta att fängsla publiken i generationer framöver.
