Tag:
Nostalgi
Indiens nyaste internetsensation: Kogödselbullar
Nostalgi i en hög med koskit
För dem som nyligen har flyttat till Indiens livliga storstäder finns det inget som framkallar nostalgi som den skarpa doften av kogödsel. Kogödselbullar, även kända som kogödselkakor, har en speciell plats i många indiers minnen. På landsbygden har dessa doftande kakor traditionellt använts för rituella eldar och för att ge värme under festivaler som Diwali och Lohri.
Luktens kraft
Forskning har visat att dofter har en kraftfull förmåga att väcka minnen. För vissa indier förflyttar den distinkta lukten av kogödsel dem direkt tillbaka till deras barndom. Denna nostalgi har drivit på den senaste popularitetsökningen för kogödselbullar på webbplatser som Amazon.
Urban efterfrågan på landsbygdsbränsle
Allt eftersom fler och fler människor flyttar från landsbygden till stadscentrum har efterfrågan på kogödsel i städerna ökat. Stadsbor som saknar tillgång till en färdig leverans av kogödsel vänder sig nu till nätbutiker för att tillfredsställa sina nostalgiska begär.
Indiens boskapsöverflöd
Indien har en enorm boskapspopulation, med nästan 300 miljoner kor från och med 2012. Denna stora boskapspopulation producerar en betydande mängd kogödsel, som traditionellt används som både gödningsmedel och bränsle. Chris Copp från Full Stop India skriver att gödsel är ”en vara som är så sammanflätad med den dagliga överlevnaden att det är nästan omöjligt att tänka sig livet utan den”.
Kogödsel som en förnybar resurs
Indien beräknas konsumera cirka 400 miljoner ton kogödsel enbart för matlagning varje år. Dessutom förlitar sig cirka 30 % av den landsbygdsbaserade bränsleproduktionen på djuravfall. Kogödsels mångsidighet och överflöd gör det till en värdefull förnybar resurs, särskilt på landsbygden.
Nostalgins lockelse
Den senaste ökningen i efterfrågan på kogödselbullar i stadsområden kan tillskrivas nostalgins kraft. Den torviga lukten av brinnande kogödsel framkallar goda minnen från barndomen och landsbygdslivet för många indier.
Bortom normen: Ovanliga dofter
Även om tanken på att omfamna lukten av kogödsel kan verka märklig för vissa, är det viktigt att komma ihåg att luktpreferenser är subjektiva. Precis som vissa människor finner nöje i doften av parfym som liknar en katts panna eller en mobiltelefon som sänder dofter, finner andra tröst i den nostalgiska doften av kogödsel.
Kulturell betydelse och rituell användning
Kogödsel har en djup kulturell betydelse i Indien. Det anses vara ett renande medel och används ofta i religiösa ceremonier och ritualer. Under hinduiska festivaler som Diwali och Lohri bränner människor kogödselkakor för värme och för att skapa en helig atmosfär.
Miljöhänsyn
Även om kogödsel är en värdefull resurs är det viktigt att använda det på ett hållbart sätt. Överdriven förbränning av kogödsel kan bidra till luftföroreningar, särskilt i stadsområden. Därför är det avgörande att skapa en balans mellan att bevara traditionen och skydda miljön.
Slutsats
Den senaste populariteten för kogödselbullar på internet belyser nostalgins kraft och den mångfacetterade naturen hos resurser som kogödsel. Allt eftersom Indien fortsätter att urbaniseras är det troligt att efterfrågan på kogödsel i städerna kommer att fortsätta att öka. Men det är viktigt att närma sig denna trend med en medvetenhet om dess kulturella betydelse och miljömässiga konsekvenser.
Vilda Västerns historia i film
Westernfilmens rötter
Amerikanska vilda västern har fascinerat publiken i århundraden. Redan från filmens begynnelse har filmskapare vänt sig till gränslandets vidsträckta landskap och rika historia för att berätta historier som utforskar de amerikanska erfarenheternas grundläggande värderingar och komplexitet.
Westernfilmens rötter kan spåras tillbaka till 1600-talet, när europeiska kolonister för första gången mötte den Nya världens otämjda vildmark. Gränslandet representerade både en plats för fara och möjlighet, ett land där man kunde fly från det förflutna och skapa en ny identitet.
Under 1800-talet romantiserade författare som James Fenimore Cooper och målare från Hudson River School västern som en plats för äventyr och hjältemod. Denna idealiserade vision kom att starkt påverka utvecklingen av westernfilmer, som ofta skildrade cowboys som robusta individualister som kämpade mot naturens krafter och fientliga indianstammar.
Westernfilmens guldålder
Tidigt 1900-tal markerade westernfilmens guldålder. Edison Studios film ”Det stora tågrånet” från 1903 anses allmänt vara den första westernfilmen, och den kom att sätta mallen för otaliga filmer som skulle komma.
Hollywoodstudior insåg snabbt den kommersiella potentialen i westernfilmer, och snart producerade alla större studior dem. Regissörer som John Ford, Victor Fleming och William Wyler gjorde sig ett namn inom genren, och stjärnor som Tom Mix och Mabel Normand blev kända namn.
Westernfilmer blev så populära eftersom de utnyttjade grundläggande teman i amerikansk identitet: sökandet efter frihet, kampen mot motgångar och vikten av gemenskap. De erbjöd också en nostalgisk flykt från den alltmer komplexa och urbaniserade världen i början av 1900-talet.
Västerns bortglömda filmer
Medan klassiska westernfilmer som ”Diligensen” och ”Sökarna” fortfarande hyllas i stor utsträckning, erbjuder många mindre kända filmer från eran en fascinerande inblick i genrens mångfald och komplexitet.
Treasures 5: The West 1898-1938, en ny DVD-box från National Film Preservation Foundation, presenterar en samling av dessa bortglömda filmer. Boxen innehåller nyhetsfilmer, spelfilmer, reseberättelser och dokumentärer som ger ett unikt perspektiv på livet i västern.
En särskilt intressant film i boxen är ”The Better Man” (1914), som utforskar den komplexa relationen mellan en mexikansk-amerikansk hästtjuv och en anglofar och make. Filmen har nyligen repatrierats från Nya Zeelands filmarkiv och hade premiär på San Francisco Silent Film Festival med stort bifall.
En annan vision av västern
Filmerna i Treasures 5: The West 1898-1938 erbjuder en annan vision av västern än den som finns i de klassiska westernfilmerna från 1950-talet. Annette Melville, chef för NFPF, noterar att västern som skildras i dessa filmer är ”mer av en smältdegel och hade större variation”.
Filmerna i boxen visar västern som en plats där olika kulturer och perspektiv sammanflätades. De utforskar rollen som indianer, asiatiska invandrare och kvinnor i utformningen av gränslandet.
Västern som bakgrund
Förutom att utforska den sociala och kulturella historien i västern använder filmerna i Treasures 5: The West 1898-1938 också västern som bakgrund för att undersöka bredare teman i det amerikanska samhället.
Exempelvis använder filmen ”Sunshine Gatherers” (1916) historien om den konserverade fruktindustrin för att utforska relationen mellan natur, industri och den amerikanska drömmen. Filmens subtila Del Monte-logotyp tjänar som en påminnelse om de kommersiella krafter som formade utvecklingen av västern.
Slutsats
Treasures 5: The West 1898-1938 är en värdefull samling filmer som erbjuder ett unikt och nyanserat perspektiv på historien om den amerikanska västern. Filmerna i boxen ger insikter i de kulturella, sociala och ekonomiska krafter som formade gränslandet, och de utmanar de traditionella stereotyperna i westernfilmer.
A. C. Gilbert and the Erector Set: The Toy That Saved Christmas and Inspired Generations
by Zuzana
written by Zuzana
A. C. Gilbert och Erector-setet: Leksaken som räddade julen
Mannen som räddade julen
Mitt under första världskriget, då USA övervägde att ställa in julen för att fokusera på krigsinsatsen, trädde A. C. Gilbert, en energisk affärsman från New Haven, Connecticut, fram. Han hävdade att leksaker inte var en lättsinnig utgift, utan snarare en viktig investering i utbildningen och framtiden för amerikanska pojkar.
Gilbert tog med exempel på sina populära Erector-set till ett möte med rådet för nationellt försvar. Sätten, som innehöll stålbalkar, muttrar och bultar, gjorde det möjligt för pojkar att bygga modeller av verkliga strukturer. Gilbert visade hur dessa leksaker kunde lära pojkar om ingenjörskonst, mekanik och problemlösning.
Rådets medlemmar blev imponerade och de höll med om att Erector-seten verkligen var pedagogiska leksaker som förtjänade att räddas. Som ett resultat blev julen inte inställd och A. C. Gilbert blev känd som ”Mannen som räddade julen”.
Erector-setens pedagogiska värde
Erector-set var mer än bara leksaker; de var pedagogiska verktyg som hjälpte pojkar att utveckla viktiga färdigheter. Genom att bygga modeller lärde sig pojkar om principerna för ingenjörskonst och mekanik. De utvecklade också sina färdigheter i problemlösning, sin fantasi och sin kreativitet.
I en tid då många leksaker enbart var till för underhållning, var Erector-seten utformade för att vara både roliga och lärorika. Gilbert trodde att lek var en viktig del av lärandet och han ville skapa leksaker som skulle utmana och inspirera pojkar.
Erector-setens inverkan på amerikanska pojkar
Erector-seten hade en djupgående inverkan på amerikanska pojkar. De gav dem ett praktiskt sätt att lära sig om vetenskap och ingenjörskonst, och de bidrog till att väcka ett livslångt intresse för dessa områden. Många kända ingenjörer och forskare, inklusive Wernher von Braun och Neil Armstrong, tillskriver Erector-seten förtjänsten att ha inspirerat deras kärlek till vetenskap och teknik.
Erector-seten lärde också pojkar värdet av uthållighet och hårt arbete. Att bygga modeller kunde vara utmanande, men pojkarna lärde sig att med tålamod och ansträngning kunde de övervinna alla hinder. Denna lärdom var ovärderlig, både i klassrummet och i livet.
Arvet efter A. C. Gilbert och hans Erector-set
A. C. Gilbert var en pionjär inom leksaksindustrin. Han trodde att leksaker skulle vara mer än bara leksaker; de skulle också vara pedagogiska och inspirerande. Hans Erector-set förkroppsligade denna filosofi, och de fortsätter att vara en populär leksak än i dag.
Även om Gilberts Erector-set och vetenskapssatser nu främst säljs till samlare, lever arvet efter dessa leksaker vidare. Miljontals vuxna ”Erector-ingenjörer” har goda minnen av att bygga modeller med dessa ikoniska leksaker. Och Erector-setens pedagogiska värde fortsätter att inspirera nya generationer av barn.
Leksakers utveckling från Erector-set till vetenskapssatser
Genom åren har leksaker utvecklats från enkla leksaker till sofistikerade pedagogiska verktyg. Erector-seten var en av de första leksakerna som kombinerade nöje med utbildning, och de banade väg för utvecklingen av moderna vetenskapssatser.
Dagens vetenskapssatser erbjuder barn ett brett utbud av praktiska inlärningsupplevelser. De kan bygga modeller av raketer, robotar och andra maskiner. De kan utföra experiment inom kemi, fysik och biologi. Och de kan lära sig om de senaste framstegen inom vetenskap och teknik.
Vetenskapssatser är ett bevis på det bestående arvet efter A. C. Gilbert och hans Erector-set. De fortsätter att inspirera barn att lära sig om vetenskap och ingenjörskonst, och de hjälper dem att förbereda sig för utmaningarna i det 21:a århundradet.
Trolldockor: En färgstark historia och återkomst
Trolldockornas ursprung
I den pittoreska danska staden Gjøl, mitt under de ekonomiska svårigheterna efter andra världskriget, påbörjade en bagare vid namn Thomas Dam en ny bana. Inspirerad av sina barns kärlek till hans nyckfulla träfigurer skapade han små troll och sålde dem dörr till dörr. Dockornas unika charm och överkomliga pris gjorde dem snabbt till en sensation.
Trolldockornas uppgång och fall
På 1960-talet hade trolldockor blivit ett internationellt fenomen. Med ett pris på cirka 65 cent till 5,95 dollar per docka, skapade de en mängd olika produkter, inklusive kläder, accessoarer och lekuppsättningar. Till och med president John F. Kennedy välkomnade en trolldocka vid namn Dammit ombord på Betty Millers historiska solotrans-Stillahavsflygning.
Dockans popularitet minskade dock på 1970-talet på grund av konkurrens från billigare imitationer och förändrade smaker. Problem med upphovsrätten plågade också Dams företag, vilket gjorde att icke-licensierade tillverkare kunde översvämma marknaden.
Trolldockornas comeback
Nostalgi visade sig vara en kraftfull kraft på 1980- och 1990-talen, när samlare och entusiaster återupptäckte glädjen i trolldockor. Nya linjer, som Norfin och Russ Berrie, dök upp och introducerade uppdaterade designer och utökade utbudet av samlarföremål.
Samlandet av trolldockor blev en blomstrande subkultur, med dedikerade samlare som specialiserade sig på specifika typer eller tidsåldrar av dockor. Värdet på sällsynta och vintage-trollar steg, och vissa samlare samlade imponerande samlingar som numrerade i tusental.
DreamWorks och Trolls-franchisen
2013 förvärvade DreamWorks Animation licensrättigheterna för trolldockor. Deras animerade film ”Trolls” (2016), med Anna Kendrick och Justin Timberlake i huvudrollerna, introducerade de färgstarka karaktärerna för en ny generation barn. Filmens framgång gav upphov till en uppföljare, ”Trolls World Tour” (2020), som blev ett fallstudie för Hollywoods digitala framtid.
Bröderna McElroys osannolika resa
De komiska bröderna McElroy, kända för sin populära podd ”My Brother, My Brother, and Me”, gav sig ut på ett ambitiöst projekt för att få roller i ”Trolls World Tour”. Genom en kombination av kampanjer i sociala medier och ren beslutsamhet övertygade de DreamWorks att ge dem en chans.
Till deras förvåning fick bröderna flera röstskådespelarroller i filmen. Deras medverkan lade till en touch av humor och gjorde dem till älskade figurer bland fansen av franchisen.
Troll i den digitala tidsåldern
Utgivningen av ”Trolls World Tour” under coronaviruspandemin lyfte fram den växande betydelsen av digital strömning inom underhållningsindustrin. Filmens framgång visade på möjligheten att släppa nya filmer direkt till tittarnas hem, vilket banade väg för framtida innovationer inom distribution.
Trollens framtid
Trolldockor har bevisat sin bestående attraktionskraft och fångat hjärtan hos generationer av barn. Om 30-årscykeln håller i sig är världen redo för en ny trollrenässans. DreamWorks Animation har varit en viktig katalysator för denna återupplivning och visat upp mångsidigheten och charmen hos dessa ikoniska leksaker. I takt med att nostalgi fortsätter att driva samlarmarknaden och digital distribution öppnar upp nya möjligheter ser trollens framtid ljus ut.
The Enduring Legacy of the ’Keep Calm and Carry On’ Poster: A Symbol of Resilience and Austerity
by Kim
written by Kim
Historien och effekterna av den ikoniska affischen ”Keep Calm and Carry On”
Ursprung och design
Under den tumultartade åren av andra världskriget beställde den brittiska regeringen en serie propagandaaffischer för att stärka allmänhetens moral. Bland dessa fanns den nu ikoniska affischen ”Keep Calm and Carry On”, skapad 1939. Den innehöll en distinkt typsnitt utan seriffer på en enfärgad bakgrund, toppad med en krona.
Ursprunglig distribution och öde
”Keep Calm”-affischen var avsedd för massdistribution vid krigsutbrottet. Den ansågs dock vara för tam och oinspirerande, och dess utgivning försenades. Endast ett fåtal exemplar trycktes, och de flesta makulerades senare på grund av pappersbrist under kriget.
Återupptäckt och återupplivning
År 2000 snubblade Stuart och Mary Manley, ägare av Barter Books i Northumberland, över ett exemplar av ”Keep Calm”-affischen i en låda med begagnade böcker. De rama in den och hängde upp den i sin butik, där den snabbt blev populär. Under det följande decenniet spreds bilden av affischen genom kopior och parodier och blev ett av 2000-talets mest igenkännliga memes.
Nostalgi under åtstramningstider och kulturell betydelse
Återupplivandet av ”Keep Calm”-affischen har tillskrivits konceptet ”nostalgi under åtstramningstider”. I tider av ekonomisk kris, såsom finanskrisen 2008 och Brexit-omröstningen, tenderar människor att söka tröst i nostalgiska symboler för enklare tider. Affischens budskap om motståndskraft och stoicism har fått genklang hos människor som står inför motgångar.
Andra propagandaaffischer i serien
”Keep Calm”-affischen var en del av en serie om tre propagandaaffischer designade av den brittiska regeringen. De andra två innehöll slagorden ”Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory” och ”Freedom Is in Peril. Defend It With All Your Might.” Dessa affischer distribuerades i stor utsträckning under kriget och spelade en betydande roll för att forma den allmänna opinionen.
Regeringens oro och eftertanke
Trots sin så småningom vunna popularitet väckte ”Keep Calm”-affischen inledningsvis oro inom regeringen. Vissa tjänstemän var oroliga för att finansministeriet skulle ta illa upp av att få höra vad de skulle göra, medan andra fruktade att affischen var för ordinär för att inspirera eller till och med kunde irritera människor genom att betvivla deras motståndskraft.
Dolda exemplar avslöjas och förnyad relevans
Under årtionden var endast familjen Manleys exemplar och ett till kända. År 2012 avslöjade dock BBC:s ”Antiques Roadshow” en samling av 20 ”Keep Calm”-affischer, vilket väckte nytt intresse för deras historia. Med Storbritanniens beslut att lämna EU har affischens budskap fått en ny relevans och återspeglar nationens motståndskraft inför politisk och ekonomisk osäkerhet.
Slutsats
”Keep Calm and Carry On”-affischen har blivit en bestående kulturell ikon som förkroppsligar andan av motståndskraft och stoicism inför motgångar. Dess återupptäckt och återupplivning har drivits av nostalgi och dess relevans för samtida utmaningar. Från sitt blygsamma ursprung som ett propagandaverktyg under kriget till sin nuvarande status som ett älskat meme, fortsätter affischen att inspirera och resonera med människor runt om i världen.
Vinylens återkomst: Säljer mer än CD-skivor för första gången på årtionden
by Zuzana
written by Zuzana
Vinylen gör comeback, säljer mer än CD-skivor för första gången på årtionden
Vinylens återkomst
I en överraskande vändning har vinylskivor överträffat CD-skivor i musikförsäljning i USA för första gången sedan 1987. Denna återkomst av vinylens popularitet drivs av en kombination av faktorer, inklusive nostalgi, samlarvärde, ljudkvalitet och den unika lyssningsupplevelse den erbjuder.
Vinylens historiska dominans och nedgång
Long-playing records (LPs) dök först upp i slutet av 1940-talet och blev snabbt det dominerande formatet för att lyssna på musik hemma. Men introduktionen av Sony Walkman 1979 och den efterföljande uppgången av bärbara CD-spelare och iPods ledde till en nedgång i vinylförsäljningen under 1980-, 1990- och tidigt 2000-tal.
Vinylväckelsen
Omkring 2008 började vinylen uppleva en återuppblomstring i popularitet. Lyssnare drogs till dess unika ljudkvalitet, samlarvärde och taktila upplevelse, som gav en välkommen kontrast till den digitala förgängligheten i modern musikkonsumtion.
Faktorer som bidrar till vinylens comeback
- Nostalgi: Många äldre musikälskare som växte upp med vinylskivor är nostalgiska för formatet och uppskattar dess påtagliga och uppslukande egenskaper.
- Ljudkvalitet: Audiofiler föredrar ofta det varmare, mer autentiska ljudet av vinyl jämfört med digitala format, även om vissa hävdar att denna uppfattning är subjektiv.
- Påtaglighet och omslag: Vinylskivor erbjuder en fysisk och taktil koppling till musik, med sina unika omslag och albumomslag som bidrar till den övergripande lyssningsupplevelsen.
- Covid-19-pandemin: Under pandemin, när levande musik och konsertlokaler stängdes, blev vinylskivor alltmer populära som ett sätt att njuta av musik hemma.
- Artiststöd: Musiker har också spelat en roll i att främja vinylförsäljningen genom att släppa sin musik på formatet och betona dess värde som en uppslukande lyssningsupplevelse.
Vinylens påverkan på musikindustrin
Trots vinylens återkomst dominerar fortfarande strömningstjänster musikindustrin och står för cirka 84 % av intäkterna 2022. Men tillväxten i vinylförsäljningen har återupplivat den fysiska musikmarknaden och gett en ny intäktsström för artister och skivbolag.
Vinylens framtid
Vinylens framtid är fortfarande osäker, men dess senaste återkomst tyder på att den kommer att fortsätta att samexistera med digitala format som en nischmarknad för musikentusiaster som värdesätter dess unika egenskaper. Formatets förmåga att ge en påtaglig, uppslukande och nostalgisk lyssningsupplevelse kommer sannolikt att fortsätta att tilltala ett växande antal musikälskare.
Older Posts