Home Tags Posts tagged with "museum"
Tag:

museum

Asiatisk konst

Perfektion i konst: Freer Gallery of Art

by Jasmine
written by Jasmine

Perfektion i konst: Freer Gallery of Art

Freers strävan efter perfektion

Charles Lang Freer, en amerikansk konstkännare, drevs obevekligt av strävan efter perfektion i konsten. Denna besatthet vägledde hans noggranna sammansättning av en anmärkningsvärd samling av asiatisk och amerikansk konst. Freer trodde att en estetisk anda transcenderade tid och geografi och förenade olika föremål till en harmonisk helhet.

Freer Gallery of Art

1904 erbjöd Freer sin samling till Smithsonian Institution. Ursprungligen tveksam accepterade Smithsonian så småningom Freers gåva och etablerade sitt första konstmuseum 1906. Freer tillbringade resten av sitt liv med att förbättra samlingen och sökte en fysisk miljö som skulle komplettera föremålens skönhet och harmoni.

Italiensk renässansarkitektur och Freer Gallery

Freer anlitade arkitekten Charles Platt för att designa en byggnad i italiensk renässansstil för att hysa hans samling. Den resulterande granitstrukturen, intill Smithsonian Castle, öppnades som Freer Gallery of Art 1923. En större renovering på 1990-talet bevarade dess ursprungliga skönhet.

Freers restriktioner och deras utveckling

Freer införde ursprungligen strikta restriktioner för sin gåva, som förbjöd tillväxt, lån eller visning av externa föremål. Senare tillät han dock tillägg till den asiatiska delen av samlingen. Freer förblev orubblig i sitt motstånd mot modernistisk estetik, som han såg som oförenlig med hans ideal om perfektion.

Arthur M. Sackler Gallery

1987 öppnade Smithsonian Arthur M. Sackler Gallery, ett andra museum för asiatisk konst kopplat till Freer. Till skillnad från Freer hade Sackler inga restriktioner för att låna ut eller ställa ut föremål. De två museerna kompletterade varandra, var och en med sina egna styrkor.

Julian Raby och den asiatiska konstens framtid

I maj blev Julian Raby den nya chefen för Freer and Sackler Galleries. Med sin mångsidiga erfarenhet som forskare, curator och förläggare har Raby som mål att utöka publiken för asiatisk konst. Han betonar vikten av forskning, utställningar och tillgänglighet för den amerikanska allmänheten.

National Museum of Asian Art

Tillsammans bildar Freer and Sackler Galleries det nationella museet för asiatisk konst. Trots Sacklers mer flexibla utlåningspolicy förblir en betydande del av Freers samling permanent inrymd i sin ideala miljö.

Asiatisk konst i Freer Gallery

Freer Gallery’s asiatiska samlingar har vuxit avsevärt sedan Freers död. Curatorer och forskare har noggrant forskat och förvärvat nya föremål, vilket säkerställer deras sömlösa integration med den ursprungliga samlingen. Galleriets mångsidiga samling inkluderar brons, jade, skärmar, rullar, keramik, målningar och metallarbete.

Freers arv

Freers orubbliga tro på perfektion lämnade ett bestående avtryck på den asiatiska konstvärlden. Hans samling och Freer Gallery of Art fortsätter att inspirera och utbilda besökare och visar upp skönhet, harmoni och kulturella kopplingar som överskrider tid och geografi.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Okategoriserad

Nationalmuseum för afroamerikansk historia och kultur: En skattkammare av afroamerikansk erfarenhet

by Peter
written by Peter

Nationalmuseum för afroamerikansk historia och kultur: En fyr för hågkomst och inspiration

Den afroamerikanska berättelsen: En väv av triumf och kamp

Den afroamerikanska berättelsen är en integrerad tråd i det amerikanska historiens tyg. Det är en berättelse om motståndskraft och triumf, från slaveriets fasor till kampen för medborgerliga rättigheter och valet av den första afroamerikanska presidenten. National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) är ett bevis på detta rika och komplexa arv, och samlar artefakter, konstverk och berättelser som belyser den afroamerikanska upplevelsen.

Visionen och drömmen

NMAAHC har varit en dröm i årtionden, med afroamerikanska ledare som förespråkat en närvaro på National Mall sedan 1915. Mångas ihärdighet, inklusive representanten John Lewis, drev slutligen idén genom kongressen 2003, och president Bush skrev under den till lag.

Med det juridiska hindret undanröjt behövde Smithsonian en visionär ledare för att förverkliga drömmen. Lonnie Bunch, en känd historiker och museidirektör, utsågs till NMAAHC:s grundande direktör. Under hans ledning har museet förvärvat en stor samling artefakter och konstverk, och erbjuder ett brett utbud av program som utforskar afroamerikansk historia och kultur.

En byggnad värdig berättelsen

Själva NMAAHC-byggnaden är ett arkitektoniskt mästerverk, utformat för att återspegla den afroamerikanska upplevelsens motståndskraft och hopp. Museet, som tornar upp sig över köpcentret, har en tredelad krona som släpper in rikligt med dagsljus och avger en varm bärnstensfärgad glöd på natten. Byggnaden innehåller också hållbara designprinciper, vilket gör den både praktisk och miljövänlig.

Bidrag till det amerikanska samhället

NMAAHC visar de enorma bidragen från afroamerikaner till amerikansk kultur, vetenskap, konst och historia. Det undersöker den afrikanska diasporans inverkan på världskulturer och främjar förståelse för den afroamerikanska upplevelsen genom partnerskap med museer över hela landet.

En plats för hågkomst, reflektion och firande

NMAAHC är inte bara ett museum; det är en plats för hågkomst, reflektion och firande. Det påminner oss alla, och besökare från utlandet, om att förståelse för den afroamerikanska upplevelsen är avgörande för att förstå Amerika. Museet berättar den universella historien om motståndskraft, kamp och triumf och inspirerar besökare att uppskatta det amerikanska historiens rika mångfald.

Vikten av samarbete

NMAAHC inser vikten av samarbete för att bevara och dela afroamerikansk historia. Det samarbetar med museer över hela landet och bjuder in individer att dela sina skatter med museet. Denna samarbetsinriktning förbättrar Smithsonians räckvidd och säkerställer att NMAAHC förblir en levande och dynamisk institution.

En universell historia

NMAAHC berättar en universell historia som överskrider ras och nationalitet. Det är en berättelse om mänsklig motståndskraft, kampen för frihet och jämlikhet och kulturens kraft att inspirera och lyfta upp. Museet inbjuder besökare att reflektera över sina egna erfarenheter och erkänna den delade mänsklighet som förenar oss alla.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Kulturellt Arv

Krimartefakterna återvänder till Ukraina

by Zuzana
written by Zuzana

Krimartefakter återvänder till Ukraina efter lång juridisk kamp

Bakgrund

2014 annekterade Ryssland Krim, och under denna tid var hundratals krimartefakter utlånade till Allard Pierson Museum i Amsterdam, Nederländerna, för en utställning med titeln ”Krim: Guld och hemligheter från Svarta havet”.

Juridisk tvist

Efter annekteringen uppstod en juridisk tvist om äganderätten till artefakterna. De fyra krimmuseer som hade lånat ut föremålen gjorde anspråk på äganderätten, medan ukrainska myndigheter hävdade att artefakterna tillhörde Ukraina när de lånades ut och att återlämnandet av dem till Krim skulle göra det möjligt för Ryssland att beslagta ukrainsk kulturell egendom.

Nederländska högsta domstolens dom

I juni 2023, efter nästan ett decennium av juridiskt käbbel, dömde Nederländernas högsta domstol till förmån för den ukrainska regeringen och konstaterade att ”även om museiföremålen har sitt ursprung på Krim och därför också kan betraktas som krimiskt kulturarv, är de en del av Ukrainas kulturarv”.

Återkomst till Ukraina

Efter domstolens beslut återlämnades artefakterna till Ukraina och finns nu i det nationella museet för Ukrainas historia i Kiev. Ukrainska tjänstemän uttryckte sin lättnad och tacksamhet för återlämnandet av deras kulturskatter.

Pågående spänningar

Trots att den juridiska tvisten har lösts kvarstår spänningarna mellan Ukraina och Ryssland om ägandet av krimska kulturskatter. Ryska tjänstemän fortsätter att hävda att artefakterna tillhör Krim, medan ukrainska tjänstemän vidhåller att de är en del av Ukrainas kulturarv.

Betydelsen av kulturarv

Tvisten om krimartefakterna belyser vikten av att bevara och skydda kulturarv. Kulturarv förbinder oss med vårt förflutna och hjälper till att definiera vår identitet. Det är viktigt att skydda kulturskatter från förstörelse, plundring och missbruk.

Påverkan av den ryska invasionen

Den ryska invasionen av Ukraina 2022 har haft en förödande inverkan på det ukrainska kulturarvet. Ryssland har förstört viktiga kulturplatser, plundrat museer och riktat in sig på ukrainskt kulturarv som en del av sina krigsansträngningar.

Hopp för framtiden

Ukrainska tjänstemän har uttryckt hopp om att artefakterna en dag kommer att återlämnas till Krim när regionen återigen står under ukrainsk kontroll. President Volodymyr Zelenskyj har sagt att artefakterna ”kommer att finnas på Krim – när den ukrainska flaggan finns på Krim”.

Slutsats

Återlämnandet av krimartefakterna till Ukraina är en betydande seger för ukrainsk kultur och kulturarv. Det är en påminnelse om vikten av att bevara och skydda kulturskatter, särskilt i tider av konflikt. De pågående spänningarna kring ägandet av krimska artefakter understryker den komplexa och känsliga naturen hos tvister om kulturarv.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Livsvetenskaper

Människans evolution: avkoda vårt släktträd

by Rosa
written by Rosa

Människans evolution: avkoda vårt släktträd

Förstå vårt ursprung

Smithsonian Institution National Museum of Natural Historys nya David H. Koch Hall of Human Origins tar med besökarna på en fängslande resa genom vår arts ursprung. Denna uppslukande utställning utforskar människans definierande egenskaper och spårar vår evolutionära väg över miljoner år.

Varför visdomständer orsakar problem

Våra visdomständer bryter ofta ut med komplikationer eftersom våra käkar har utvecklats till att bli mindre. I forntida tider hade våra förfäder större käkar för att tugga seg mat. Men när vi utvecklade verktyg och tillagningstekniker blev vår föda mjukare, vilket minskade behovet av kraftiga käkar. Som ett resultat har våra käkar krympt, vilket ofta lämnar otillräckligt med utrymme för visdomständer att växa ut ordentligt.

Gåtan med hårlös hud

Till skillnad från många andra däggdjur har människor relativt hårlös hud. Denna anpassning utvecklades som svar på det varma klimat som våra förfäder levde i. Naken hud hjälper till att skingra värme och förhindrar överhettning. I de miljöer där människor utvecklades var det viktigare att upprätthålla kroppstemperaturen än att hålla sig varm.

Nyckelhändelser i människans evolution

Hall of Human Origins belyser stora milstolpar i vår evolutionära historia, inklusive:

  • Uppkomsten av tidiga mänskliga arter: Besökare får lära sig om de olika arter av hominider som fanns tillsammans med människor under vår tidiga historia.
  • Klimatförändringar och dess påverkan: Utställningen utforskar hur klimatförändringar påverkade utvecklingen av mänskliga drag, såsom ökad hjärnstorlek och tekniska framsteg.
  • Uppkomsten av mänsklig kultur: Fossiler och artefakter avslöjar utvecklingen av konstnärlig kreativitet, språk och social organisation hos våra förfäder.

Våra förfäders resa

Utställningen följer den episka resan av mänsklig evolution, från våra tidigaste förfäder till framväxten av moderna människor. Den belyser de utmaningar som våra förfäder mötte när de anpassade sig till en föränderlig miljö och spred sig över hela världen.

Rick Potts: avslöjar bevisen

Rick Potts, huvudkurator för Hall of Human Origins, har ägnat sin karriär åt att studera mänsklig evolution. Hans bok, ”What Does It Mean to Be Human?”, ger en omfattande redogörelse för bevisen som stöder mänsklig evolution och dess koppling till klimatförändringar under miljontals år.

Smithsonians utbildningsresurser

Smithsonians initiativ för mänskligt ursprung tillhandahåller värdefulla resurser för pedagoger och livslånga elever. Virtuella fältexkursioner, onlineutställningar och utbildningsprogram utökar museets räckvidd över hela världen, inspirerar nyfikenhet och främjar en djupare förståelse av mänskligt ursprung.

Inspirerande förundran och kunskap

David H. Koch Hall of Human Origins är ett bevis på Smithsonians engagemang för att dela spetsforskning och stora samlingar med allmänheten. Genom interaktiva utställningar, engagerande program och tankeväckande utställningar inspirerar museet förundran, uppmuntrar nyfikenhet och förmedlar kunskap om vår arts ursprung och de krafter som har format mänsklig evolution.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arkeologi

Tutankhamons grav: En resa genom historia och konst

by Rosa
written by Rosa

Tutankhamons grav: En resa genom historia och konst

Upptäckten och utgrävningen

1924 gjorde den brittiske arkeologen Howard Carter en banbrytande upptäckt: den intakta graven tillhörande Tutankhamun, en forntida egyptisk farao. Graven var fylld med över 5 000 artefakter, och gav en unik inblick i den gåtfulla härskarens liv och regeringstid.

Den ursprungliga utställningen

Två år efter upptäckten av graven, lovade en utställning i London att förflytta besökarna till en ”komplett kopia” av Tutankhamons sista viloplats. Konstnären William Aumonier återskapade noggrant artefakter med hjälp av publicerade fotografier och ritningar, men utställningen var inte en exakt kopia av den ursprungliga platsen. Trots detta lockade den över 25 miljoner människor och tände en fascination för Tutankhamun som håller i sig än idag.

Den moderna utställningen: ”Tutankhamun: Hans grav och hans skatter”

Ett århundrade senare återskapar en annan utställning i Washington, D.C., Tutankhamons grav i ännu större skala. Med över 1 000 kopior tillverkade av egyptiska hantverkare, ger ”Tutankhamun: Hans grav och hans skatter” en känsla av den enorma extravagansen i kungens gravtillbehör.

Det pedagogiska värdet av kopior

Utställningen argumenterar för kopiors värde som pedagogiska verktyg, särskilt när originalen till stor del är otillgängliga för allmänheten. Det stora egyptiska museet i Kairo äger alla 5 000 artefakter som hittades i graven, men dess öppnande har upprepade gånger försenats. Kopior gör det möjligt för besökare att uppleva graven och dess skatter som de var när Carter först såg dem.

Skapandet av kopiorna

Egyptiska hantverkare, juvelerare och skulptörer tillbringade ungefär fyra år med att återskapa artefakterna som hittades i faraos grav. De använde gips, harts, legeringar och glasapplikationer för att lägga till färg och djup till sina skapelser. Till skillnad från Aumonier hade dessa hantverkare tillgång till omfattande primärkällmaterial, såväl som 3D-skanningar av de ursprungliga artefakterna.

Noggrannhet och äkthet

Egyptologer har hyllat hantverkarnas uppmärksamhet på detaljer, men vissa hävdar att kopior, oavsett hur bra de är, inte helt kan ersätta upplevelsen av att se de ursprungliga artefakterna. Kopior gör det dock möjligt för oss att återskapa arkeologiska platser som för länge sedan har spridits och föra samman föremål som nu finns på olika platser.

Etiska överväganden

Användningen av kopior väcker etiska frågor om bevarande och tillgänglighet av kulturarvet. Vissa hävdar att kopior inte bör användas för att ersätta originalartefakter, medan andra tror att de kan fungera som ett värdefullt pedagogiskt verktyg och komplettera upplevelsen av originalen.

Tillgänglighet och interaktivitet

En av de unika egenskaperna hos den aktuella utställningen är dess tillgänglighet och interaktivitet. Besökare får inte bara komma nära kopiorna utan uppmuntras också att röra och interagera med dem. Denna praktiska upplevelse ger liv åt den antika världen och gör den mer påtaglig för besökarna.

Slutsats

Vandringsutställningen ”Tutankhamun: Hans grav och hans skatter” erbjuder en fängslande och lärorik upplevelse som låter besökarna resa genom det forntida Egyptens historia och kultur. Även om kopior kanske inte helt ersätter de ursprungliga artefakterna, ger de en värdefull möjlighet att lära sig om och uppskatta storheten i Tutankhamons grav och dess skatter.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Islamisk konst

Doris Dukes Shangri La: En fristad för islamisk konst

by Zuzana
written by Zuzana

Doris Dukes Shangri La: En fristad för islamisk konst

Doris Dukes passion för islamisk konst

Doris Duke, arvtagerskan till förmögenheten från American Tobacco Company, utvecklade en djup passion för islamisk konst under sin smekmånad 1935. Inspirerad av Taj Mahals invecklade arkitektur och graciösa mönster påbörjade hon en livslång strävan att samla islamisk konst från hela världen.

Skapandet av Shangri La

År 1938 köpte Duke en fastighet i Honolulu, Hawaii, och förvandlade den till sitt drömhem som hon gav namnet Shangri La efter det fiktiva paradiset i romanen ”Lost Horizon”. Hon föreställde sig ett hem som skulle visa upp hennes växande samling av islamisk konst och återspegla hennes eklektiska smak.

Den islamiska konstsamlingen

Under de följande sex decennierna samlade Duke en stor samling islamisk konst, som spänner över århundraden och regioner. Hennes samling omfattar keramik, textilier, snidade arkitektoniska detaljer i trä och sten, metallarbeten och målningar. De äldsta föremålen går tillbaka till 700-talet, medan majoriteten kommer från 1600- till 1800-talen.

Höjdpunkter i samlingen

En av de mest uppskattade föremålen i Dukes samling är en stor, utsökt utformad mihrab, eller bönnisch, från en känd grav i Veramin, Iran. Mihraben, som dateras till 1265, är tillverkad av kakel med lyster och är signerad och daterad av en medlem av familjen Abu Tahir, kända krukmakare från Kashan.

En annan höjdpunkt är det turkiska rummet, som Duke skapade med hjälp av delar av interiören från en herrgård i Damaskus från 1800-talet. Rummet är ett bevis på Dukes kärlek till överdåd, med sina snidade, stoppade, speglade, inlagda och förgyllda ytor.

De arkitektoniska influenserna

Dukes passion för islamisk konst sträckte sig bortom samlandet och påverkade även utformningen av Shangri La. Hon införlivade element från islamisk arkitektur och design i hela hemmet, inklusive:

  • En låg och utsträckt exteriör, inspirerad av hemmen i Mellanöstern.
  • En inre gård med gångvägar som strålar ut i ett asymmetriskt mönster.
  • En blandning av spanska, moriska, persiska och indiska motiv i den inre inredningen.
  • Intrikat kakelarbete och geometriska abstraktioner som pryder väggarna och taken.

Dukes personliga touch

Även om Shangri La var en återspegling av Dukes kärlek till islamisk konst var det också ett djupt personligt utrymme. Duke anpassade många av artefakterna så att de passade hennes egen smak och livsstil. Till exempel lät hon montera de snidade träskärmarna, eller jali, i sitt indiska sovrum med lås för att ge både säkerhet och luftcirkulation.

Shangri Las arv

Doris Duke lämnade ett bestående arv genom sin passion för islamisk konst. Shangri La, som öppnades som museum 2002, visar upp hennes extraordinära samling och ger en inblick i hennes unika och excentriska personlighet. Museet har blivit en populär destination för dem som är intresserade av islamisk konst och kultur, såväl som för dem som söker inspiration från en extraordinär kvinnas liv och stil.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Paleontologi och fossiler

Dinosaurieskådning i Peking: Corythosaurus-skulptur utanför Naturhistoriska museet

by Rosa
written by Rosa

Dinosauriesiktning: Corythosaurus-skulptur i Peking

Översikt

Dinosauriesiktningar förknippas ofta med den ikoniska Tyrannosaurus, men en nyligen tagen bild fångade en annan typ av dinosaurie: en Corythosaurus. Denna hadrosaurie, känd för sin distinkta huvudkam, upptäcktes utanför Pekings naturhistoriska museum.

Corythosaurus-siktningen

Läsaren Paul Trap delade ett fotografi av sin son som poserade bredvid Corythosaurus-skulpturen. Medan skulpturen korrekt återger dinosauriens allmänna form, verkar huvudkammen vara något förskjuten, vilket ger den ett något punkigt utseende.

Corythosaurus utmärkande drag

Corythosaurus, en växtätande dinosaurie som levde under kritaperioden, kännetecknas av sin ihåliga huvudkam. Denna kam, som sträckte sig från toppen av skallen, tros ha spelat en roll i kommunikation och uppvisning.

Pekings naturhistoriska museum

Pekings naturhistoriska museum är hemvist åt en mångsidig samling av dinosauriefossiler och utställningar. Corythosaurus-skulpturen är en del av en utomhusutställning som visar upp olika dinosaurie-arter.

Publika dinosauriesiktningar

Dinosauriesiktningar är inte begränsade till museer. Om du stöter på en dinosaurieskulptur eller -utställning i ett offentligt utrymme, tveka inte att ta ett foto. Du kan dela din siktning med [email protected] för en chans att se den presenterad här.

Bevarande och utbildning

Dinosaurieskulpturer och -utställningar spelar en viktig roll i bevarandet och utbildningen av allmänheten om dessa fascinerande varelser. De erbjuder en påtaglig koppling till det förflutna och främjar en uppskattning för mångfalden och komplexiteten i det förhistoriska livet.

Paleontologisk betydelse

Även om Corythosaurus-skulpturen i Peking kanske inte är en exakt kopia av den faktiska dinosaurien, ger den ändå värdefulla insikter i arternas anatomi och egenskaper. Sådana skulpturer hjälper paleontologer och forskare att få en bättre förståelse för dinosauriernas utveckling och beteende.

Turism och kulturell påverkan

Dinosaurieskulpturer och -utställningar har blivit populära turistattraktioner som lockar besökare från hela världen. De underhåller och utbildar inte bara, utan bidrar också till en regions kulturella och historiska betydelse.

Uppmuntran till utforskning

Dinosauriesiktningar, vare sig de görs på museer eller i offentliga utrymmen, kan väcka nyfikenhet och inspirera unga sinnen att utforska paleontologins värld. De uppmuntrar barn att lära sig om mångfalden av liv på jorden och främjar ett livslångt intresse för vetenskap och naturhistoria.

Dela dina dinosauriesiktningar

Om du ser en dinosaurie ute på allmän plats, håll det inte hemligt! Ta en bild och dela den med [email protected]. Din siktning skulle kunna bidra till vår förståelse av dinosaurieskulpturer och deras påverkan på allmänhetens engagemang i paleontologin.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Barndom

Walt Disneys barndomshem: En resa från familjebostad till potentiellt museum

by Zuzana
written by Zuzana

Walt Disneys barndomshem: En resa från familjebostad till potentiellt museum

Tidigt liv och familjehistoria

I den livliga metropolen Chicago i slutet av 1800-talet påbörjade en ung familj en resa som i slutändan skulle forma underhållningsvärlden. Elias Disney, Walt Disneys far, flyttade sin familj till The Windy City 1890 på jakt efter snickararbete. Med begränsade ekonomiska medel arbetade Elias outtröttligt och tjänade en ynka dollar om dagen när han hjälpte till att bygga den berömda Vita staden för den kommande världsutställningen.

1892 hade Elias sparat tillräckligt för att köpa en tomt i hjärtat av Chicago. Följande år påbörjade han byggandet av ett tvåvåningshus på Tripp Avenue 1249, som nu är känt som North Tripp Avenue 2156. Den 5 december 1901 föddes Walt Disney i denna anspråkslösa bostad.

Ett hus fyllt av historia

Walt Disneys barndomshem har länge varit en legend bland Disneyentusiaster. Den unge Disney tillbringade sina utvecklingsår innanför dess väggar, utforskade grannskapet och vårdade sin fantasi. Familjen flyttade dock 1906, och huset har sedan dess haft en varierande historia.

Genom åren har det gjorts flera försök att omvandla fastigheten till ett samhällscentrum eller ett kulturellt landmärke, men dessa försök har i slutändan visat sig vara misslyckade. Under de senaste åren har huset varit ockuperat av hyresgäster, vilket bevarat dess bostads karaktär.

En vision för framtiden

I en ny utveckling har ett par från Los Angeles köpt den historiska fastigheten med ambitiösa planer på att omvandla den till ett museum tillägnat Walt Disneys arv. Deras vision innefattar att noggrant återställa huset till dess ursprungliga skick, skapa interaktiva turer och utställningar och registrera det under namnet Walt Disney Birthplace.

Parets yttersta mål är att inspirera föräldrar att ”fostra fler Walt”, och främja en ny generation av kreativa och fantasifulla individer. För att finansiera sitt ambitiösa projekt har de lanserat en Kickstarter-kampanj med målet att samla in 500 000 dollar.

Walt Disney Companys inblandning

Walt Disney Company har hittills inte varit inblandat i projektet. De nya ägarna hoppas dock att företaget kan komma att ge sitt stöd i framtiden, genom att ge tillgång till värdefulla artefakter och historiska material.

Ett bevarat arv

Förvandlingen av Walt Disneys barndomshem till ett museum lovar att bli ett bevis på det bestående arvet från en av de mest inflytelserika personerna i amerikansk nöjeshistoria. Genom att bevara denna historiska egendom hedrar vi inte bara Walt Disneys minne utan inspirerar också framtida generationer att drömma och skapa.

Allteftersom projektet fortskrider kommer det att bli fascinerande att bevittna restaureringen av detta ikoniska hus och skapandet av en ny kulturell destination som hyllar födelseplatsen för fantasi och magi.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Materialvetenskap

Guld: Från artefakter till vardag

by Rosa
written by Rosa

Guld: Från artefakter till vardag

Guldets lockelse

Guld har fängslat människor i århundraden och symboliserar rikedom, makt och lyx. Museum of American Finances utställning, ”Värt sin vikt: Guld från grunden”, utforskar den bestående fascinationen för denna ädla metall.

Sidney Mobells gyllene skapelser

Utställningen visar upp den åttiofemårige konstnären och juveleraren Sidney Mobells extraordinära verk. Hans gyllene mästerverk förvandlar vardagliga föremål till bländande konstverk, inklusive en musfälla av 14 karats guld med en ostbit av diamanter, en Monopolybräda av massivt guld och en juvelbeströdd gyllene toalettsits värdig kung Midas.

Guldartefakter genom historien

Utöver Mobells skapelser visar utställningen upp en mångsidig samling av guldartefakter från hela världen och genom hela historien. Dessa innefattar sällsynta mynt från 564-550 f.Kr., proteser av guldlegering från tidigt 1800-tal och en träningshjälm som användes av Project Gemini-astronauter med ett guldfärgat visir för att skydda mot bländning.

Guldets industriella användningsområden

Guldets mångsidighet sträcker sig längre än dess traditionella användningsområden i smycken och mynt. Dess unika egenskaper av formbarhet, korrosionsbeständighet och biologisk tröghet gör det värdefullt inom industrier som teknologi och medicin.

Medicinska innovationer

I sin renaste form används guld ofta i medicinteknik, inklusive tandfyllningar, stentar och pacemakers. Det kan också användas för att leverera riktade cancermediciner direkt till cancerös vävnad, där det kan aktiveras av nära infrarött ljus för att döda elakartade celler.

Elektronik och teknik

Guldets korrosionsbeständiga och mycket ledande egenskaper gör det till ett viktigt material inom tillverkning av elektronik, inklusive produktion av smartphones. Även om smartphones endast innehåller spårmängder av guld, är Mobells extravaganta mobiltelefon prydd med 39 diamanter, 21 rubiner och 212 safirer.

Guldbrytning och utvinning

Utställningen belyser också historien om och teknikerna för guldbrytning. Prospekteringsverktyg från guldfebern i Kalifornien 1849 visas, tillsammans med formar som användes för att forma guld till olika former.

Guldets eviga lockelse

”Guld förblir sinnebilden av lyx”, säger Kristin Aguilera, biträdande chef för museet. ”Denna utställning berättar historien om dess upptäckt, bildande och fortsatta betydelse i vårt samhälle.”

Anmärkningsvärda artefakter

Bland de anmärkningsvärda föremålen som visas finns:

  • En komplett uppsättning proteser av guldlegering, omkring 1800
  • En smyckeskrin av guld och rubiner som en gång ägdes av Elizabeth Taylor
  • Guldtackor som återfanns från ett skeppsbrott från 1800-talet

Besök utställningen

”Värt sin vikt: Guld från grunden” pågår till och med den 30 december 2016 på Museum of American Finance, ett anslutet museum till Smithsonian. Besökare uppmanas att utforska den fascinerande världen av guld och dess bestående lockelse.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Okategoriserad

Ribe: En resa genom vikingahistoria och kultur

by Peter
written by Peter

Ribe: En resa genom vikingahistoria och kultur

Upptäck den sanna vikingaupplevelsen

I hjärtat av Danmark ligger Ribe, en stad genomsyrad av vikingahistoria. Grundad år 710 e.Kr. har Ribe utnämningen som Skandinaviens äldsta stad. Dess strategiska läge vid Nordsjön och Ribe Å gjorde den till ett livligt internationellt handelscentrum och ett nav för vikingaaktiviteter.

VikingeCenter: En levande historia om vikingalivet

Fördjupa dig i vikingarnas värld på VikingeCenter, ett kulturarvscenter som ger liv åt vikingatiden. Kliv in i autentiska rekonstruktioner av en vikingamarknad, gård och stadsbebyggelse. Levande historietolkare demonstrerar traditionella vikingahantverk, från smide till falkenering. Delta i workshops och kurser för att lära dig vikingakrigarens, bågskyttens och hantverkarens färdigheter.

Museet Ribes Vikinger: Avslöja vikingaskatter

Utforska Museet Ribes Vikinger, ett vikingamuseum som visar upp arkeologiska föremål från Ribes vikingatid. Upplev interaktiva utställningar som förflyttar dig till olika aspekter av vikingalivet, från dagliga rutiner till säsongsbetonade festivaler. Upptäck hemligheterna bakom vikingarnas skeppsbygge, handel och krigföring genom fängslande uppvisningar.

Vikingarnas arvsspår: En resa genom vikingatiden

Ge dig ut på en självguidad vikingahistorisk vandringsled som slingrar sig genom Ribe och vidare. Upptäck Jellingestenen, ett runmonument som markerar Danmarks födelse. Besök Ladbyskeppet, den enda autentiska vikingakungens skeppsbegravning som finns. Utforska Vikingaskeppsmuseet i Roskilde, hemvist åt fem ursprungliga vikingalångskepp.

Vikingskola: Bevara och förmedla vikingatraditioner

På Produktionsskolen Lustrupholm, en vikingskola för unga, fördjupar sig eleverna i vikingatidens hantverk och traditioner. De skapar vikingatida kläder, underhåller rekonstruerade byggnader, arbetar med djur och lär sig att laga mat i ett vikingakök. Denna unika utbildningsupplevelse säkerställer att vikingaarvet fortsätter att blomstra i Ribe.

Bortom plundrarna: Avslöja vikingalivets dolda aspekter

Medan vikingar ofta framställs som fruktade plundrare, så belyser Museet Ribes Vikinger och vikingskolan mindre kända aspekter av deras samhällsliv. Lär dig om Tingförsamlingarna, där medlemmar av samhället samlades för att lösa tvister och välja ledare. Upptäck vikingarnas rötter till jultraditioner och det bestående arvet från vikingavärderingar, såsom självständighet, familj och respekt för förändring.

Upplev vikingarnas anda i Ribe

Fördjupa dig i vikingarnas rika historia och kultur i Ribe. Från praktiska workshops på VikingeCenter till att utforska arkeologiska skatter på Museet Ribes Vikinger, finns det något för varje blivande vikingaentusiast. Bege dig ut på ett vikingaarvsstig eller besök den internationella vikingamarknaden för att bevittna autentisk vikingahandel och festligheter. Upptäck vikingarnas sanna anda och deras bestående inverkan på dansk kultur och samhälle.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts