Fransk konst

Kubismen och den dekorativa konsten i Frankrike

Kubismens ursprung och mottagande

1909 inledde Pablo Picasso och Georges Braque en banbrytande konstnärlig rörelse som senare skulle bli känd som kubism. Denna nya stil, kännetecknad av djärva färger och fragmenterade geometriska former, möttes inledningsvis av motstånd från kritiker, som avfärdade den som ”ful” och ”grotesk”.

Kubismens inflytande på den dekorativa konsten

Trots den initiala motgången fann kubismens nyskapande uttryckssätt snart sin väg in i den dekorativa konsten. Inom loppet av två decennier skapade franska konstnärer kubistiskt inspirerade lampor, skärmar, kläder och andra vardagsföremål.

Utställningen på Portland Museum of Art

Utställningen ”Picasso, Braque, Léger and the Cubist Spirit, 1919-1939” på Portland Museum of Art utforskar kubismens tidiga inflytande på fransk dekorativ konst. Utställningen ställer kubistiska konstverk sida vid sida med dekorativa föremål från samma period, vilket belyser rörelsens djupgående inflytande.

Sonia Delaunays klänningsdesigner

En av utställningens höjdpunkter är en kollektion av färgglada skisser till klänningsdesigner av Sonia Delaunay, en pionjär inom konsten känd för sin djärva användning av färg och geometriska mönster. Till Delaunays kunder hörde Hollywood-skådespelerskan Gloria Swanson, som tog till sig hennes moderna och nyskapande designer.

Jacques Le Chevalliers skrivbordslampa i aluminium och plast

Ett annat utmärkande föremål i utställningen är en skrivbordslampa i aluminium och plast designad av Jacques Le Chevallier. Denna eleganta och moderna lampa exemplifierar kubismens nyskapande anda och kombinerar industriella material med geometriska former för att skapa ett funktionellt och visuellt slående föremål.

Kubismens arv i fransk design

Kubismens inflytande på den franska dekorativa konsten sträckte sig längre än 1920- och 1930-talen. Kubismens principer fortsätter att inspirera formgivare än idag, som införlivar rörelsens djärva färger, geometriska former och fragmenterade kompositioner i samtida heminredning och mode.

Kubismens bestående dragningskraft

Kubismens påverkan på den franska dekorativa konsten är ett bevis på det bestående genomslaget från denna banbrytande konstnärliga rörelse. Dess djärva färger, brustna geometri och nytänkande angreppssätt vad gäller form och funktion fortsätter att fängsla och inspirera såväl konstnärer som formgivare.

Ytterligare insikter

Utställningen på Portland Museum of Art ger en unik möjlighet att utforska det tidiga förhållandet mellan kubismen och den dekorativa konsten.
Sonia Delaunays klänningsdesigner exemplifierar kubismens omvälvande kraft inom modevärlden.
Jacques Le Chevalliers skrivbordslampa demonstrerar de praktiska tillämpningarna av kubistiska principer i vardagsföremål.
Kubismens arv fortsätter att forma modern design och inspirerar konstnärer och formgivare att experimentera med djärva färger och geometriska former.

Det förlorade mästerverket

På 1600-talet påbörjade den berömda franska konstnären Charles Le Brun ett ambitiöst projekt för barockmästerverket Vaux-le-Vicomte, inspirationen bakom det överdådiga slottet Versailles. Le Bruns storslagna vision, ”Solslottet”, var en fresk avsedd för taket i stora salongen.

Men ödet ingrep när Nicolas Fouquet, Le Bruns beskyddare och kungens finansminister, arresterades för förräderi 1661. Projektet avbröts abrupt och lämnade Le Bruns mästerverk ofullbordat.

Återupptäcka det förflutna

Århundraden senare firar Vaux-le-Vicomte, nu ett historiskt monument, 50 år som öppet för allmänheten. Som en del av festligheterna har slottsförvaltningen tillkännagivit planer på att återskapa Le Bruns förlorade fresk digitalt.

Projektet kommer att innebära noggrann forskning av konsthistoriker, som kommer att undersöka Le Bruns bevarade skisser och en gravyr av den mest kompletta teckningen. Med hjälp av banbrytande teknik kommer denna digitala kopia att projiceras som en video på taket i stora salongen, där den ursprungliga fresken skulle ha funnits.

En uppslukande upplevelse

Ascanio de Vogüé, en ättling till familjen som restaurerade Vaux-le-Vicomte på 1800-talet, tror att den digitala återskapningen kommer att väcka liv i ett glömt kapitel i historien. ”Fram tills nu har vi haft skyltar i rummen, en audioguide, samma saker som alla andra”, säger han. ”Men idag vill folk ha en upplevelse.”

Den uppslukande projektionen gör det möjligt för besökare att känna en djupare koppling till Le Bruns mästerverk. De kommer att kunna förundras över de invecklade detaljerna och de livfulla färgerna som om de betraktade den ursprungliga fresken.

Tekniska utmaningar

Att återskapa ett förlorat mästerverk digitalt innebär flera utmaningar. Projektionen kräver mörkläggningsgardiner eller kvällsföreställningar för att säkerställa optimala visningsförhållanden. Det kommer också att krävas ett betydande antal projektorer och en betydande ekonomisk investering.

För att kompensera kostnaderna har Vaux-le-Vicomte lanserat en insamlingskampanj med det ambitiösa målet att samla in 6 miljoner euro. Medlen kommer också att stödja andra utställningar och bevarandeinsatser på slottet.

Bevara kulturarvet

Den digitala återskapningen av ”Solslottet” är ett bevis på teknikens omvandlande kraft för att bevara kulturarvet. Det gör det möjligt för framtida generationer att uppleva ett mästerverk som en gång förlorades i tiden.

Även om det kanske inte är detsamma som att se den ursprungliga fresken, erbjuder denna digitala kopia ett unikt och tillgängligt sätt att uppskatta Le Bruns geni och storheten i fransk 1600-talskonst.

Kubismen och den dekorativa konsten i Frankrike: En revolutionerande konstnärlig rörelse