Home Tags Posts tagged with "Miljökont"
Tag:

Miljökont

Conceptual Art

Erosionens konst: Landskap av kunskap

by Jasmine
written by Jasmine

Erosionens konst: Kunskapens berg

Tvärkonstnär förvandlar uppslagsverk till landskap

Guy Laramée, en tvärkonstnär, utmanar uppfattningar om kunskap och dess fysiska förkroppsligande genom sina hyperrealistiska landskap skapade av uttjänta uppslagsverk.

Erosion som metafor

Laramées invecklade landskap, träffande betitlade ”Adieu” och ”Okunskapens öken”, utforskar erosionen av kunskap i den digitala tidsåldern. Genom att karva dalar och bergstoppar i dessa böcker symboliserar han den bleknande betydelsen av tryckta material när internet dominerar vår tillgång till information.

Kulturell erosion

Laramées konst väcker frågor om den potentiella erosionen av kultur och kunskap när vi i allt högre grad förlitar oss på digitala källor. Hans verk ifrågasätter om den fysiska närvaron av böcker, en gång hörnstenen i vår förståelse, har blivit föråldrad.

Kunskapens resa

I sitt konstnärliga uttalande reflekterar Laramée över kunskapens föränderliga natur: ”Berg av oanvänd kunskap återgår till vad de egentligen är: berg. De eroderar lite till och blir kullar. Sedan plattas de ut och blir fält där ingenting verkar hända.” Detta uttalande sammanfattar kunskapens cykliska resa, från dess början till dess slutliga föråldring.

Antropologiska influenser

Laramées resor till avlägsna regioner som Togo och Peru har djupt påverkat hans konstnärliga praktik. Hans landskap hämtar ofta inspiration från de geografiska formationer han möter, såsom Brasiliens Aparados da Serra, Ecuadors Anderna och Etiopiens högland.

Konstnärlig process

Laramée använder en rad tekniker för att uppnå sina hyperrealistiska effekter. Från delikata handverktyg till kraftfulla motorsågar karvar han noggrant i böckerna och skapar invecklade texturer och former. Denna process utmanar betraktaren att ifrågasätta gränserna för konst och suddar ut gränserna mellan skulptur och måleri.

Samarbete och erkännande

Laramées verk har fått stort erkännande i konstvärlden. Colossal, en välkänd onlinekonstpublikation, har presenterat hans ambitiösa projekt, ”Adieu”, som innebar att karva ett helt set av Encyclopedia Britannica. Han har också samarbetat med Beautiful/Decay, en annan inflytelserik konsttidskrift, för att visa upp sina tankeväckande skapelser.

Påverkan på betraktaren

Laramées landskap inbjuder betraktaren att begrunda kunskapens natur, dess tillgänglighet och dess potentiella erosion. Hans konst uppmuntrar oss att reflektera över rollen som tryckta material i den digitala tidsåldern och den bestående kraften i konsten att ifrågasätta etablerade begrepp.

Arv och inspiration

Guy Laramées unika och tankeväckande skulpturer tjänar som ett bevis på konstens förvandlande kraft. Genom att förvandla uttjänta uppslagsverk till landskap skapar han medvetenhet om vikten av att bevara kunskap och kultur i alla dess former, både fysiska och digitala. Hans arbete fortsätter att inspirera och provocera, och utmanar oss att ifrågasätta arten av vår relation till information och det tryckta ordets bestående betydelse.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Miljökost

Lisa Sanditz: Skönhet i det oväntade

by Kim
written by Kim

Lisa Sanditz: Att fånga det sublima i ett härjat landskap

Miljöföroreningar och det amerikanska landskapet

Lisa Sanditz, en samtida amerikansk landskapsmålare, finner skönhet på oväntade platser – den förorenade himlen, förgiftade bäckar och neonupplysta gatorna i vår moderna värld. Hennes målningar utmanar traditionella föreställningar om det sublima och skildrar skönheten som kan hittas även inför miljöförstöring.

Det groteska i Sanditz verk

Sanditz målningar balanserar ofta på gränsen till det groteska, och kombinerar element av skönhet och motvilja. Hennes ytor är både lockande och oroväckande, och inbjuder betraktaren att konfrontera de ofta obehagliga realiteterna i vår förorenade planet.

Internet som inspiration

Sanditz hämtar inspiration från en mängd olika källor, inklusive internet. Hon älskar hur nätet tillåter henne att utforska olika perspektiv och samla idéer från hela världen. Denna ”kollaps av rummet” påverkar hennes målningar, som ofta bortser från perspektivets regler till förmån för djärva, uttrycksfulla mönster.

Påverkan av traditionell landskapsmålning

Trots sitt innovativa tillvägagångssätt är Sanditz också djupt influerad av traditionell landskapsmålning. Hon har studerat verken av Hudson River School-målarna, som populariserade det amerikanska landskapets storhet under 1800-talet. Sanditz finner inspiration i deras djärva kompositioner och deras förmåga att fånga naturens väsen.

Det vackra med industriell förorening

Sanditz finner skönhet i den industriella förorening som är så utbredd i vår moderna värld. Hon ser den förorenade himlen, förgiftade bäckar och neonupplysta gatorna som en återspegling av vår komplexa och ofta motsägelsefulla relation till naturen. Hennes målningar utforskar spänningen mellan det naturliga och det konstgjorda, och belyser de sätt på vilka mänskliga aktiviteter har format landskapet.

Kasserade plastföremål som konstnärlig inspiration

Kasserade plastföremål är ett återkommande motiv i Sanditz verk. Hon är fascinerad av hur detta allestädes närvarande material har blivit en symbol för både vår konsumtion och vår miljövårdslöshet. I sin målning ”Pearl Farm I” avbildar hon pärlfarmare i Kina som använder kasserade plastflaskor som bojar för att markera sina ostronbäddar. Målningen är en gripande påminnelse om miljöpåverkan av våra vardagliga val.

Undervattensvärlden i Sanditz målningar

Sanditz målningar utforskar ofta undervattensvärlden och avslöjar den dolda skönheten och ömtåligheten i marina ekosystem. I sin serie ”Pearl Farm” fångar hon de invecklade mönstren i ostronbäddar och den undervattensmiljöns livfulla färger. Dessa målningar hyllar naturens skönhet samtidigt som de ökar medvetenheten om de hot som våra oceaner står inför.

Lisa Sanditz målningar som en reflektion av det moderna samhället

Sanditz målningar är en reflektion av vårt moderna samhälle, med alla dess motsättningar och komplexiteter. De hyllar naturens skönhet samtidigt som de konfronterar de utmaningar vi står inför till följd av miljöföroreningar och klimatförändringar. Hennes verk inbjuder betraktaren att tänka kritiskt om vår relation till planeten och att överväga hur vi kan skapa en mer hållbar framtid.

Det sublima inför miljöförstöring

Sanditz målningar utmanar den traditionella uppfattningen av det sublima, som ofta förknippas med orörd vildmark. Hon finner det sublima på oväntade platser – i de förorenade landskapen och de kasserade föremålen i vår moderna värld. Genom att göra detta vidgar hon vår förståelse av skönhet och inspirerar oss att uppskatta den naturliga världens motståndskraft och anpassningsförmåga.

Kansas Citys roll i Sanditz verk

Sanditz delar sin tid mellan New York och ett hus på landet i Tivoli, New York, nära Hudson River School-målarnas tillhåll. Men hon finner också inspiration i Mellanvästern. Hennes målning ”SubTropolis” avbildar en enorm före detta kalkstensgruva under Kansas City, Missouri, som nu används som en lagrings- och transportanläggning. Målningen fångar den kusliga skönheten i denna underjordiska värld och belyser regionens industriella arv.

Sanditz verk är en kraftfull påminnelse om att skönhet kan hittas på de mest oväntade platser. Genom att utmana traditionella uppfattningar om det sublima och utforska spänningen mellan det naturliga och det konstgjorda inbjuder hon oss att ompröva vår relation till planeten och att uppskatta skönheten som kan hittas även inför miljöförstöring.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Klimatkonst

Konst och klimatförändringar: Jill Peltos akvarellmästerverk

by Jasmine
written by Jasmine

Konst och klimatförändringar: Jill Peltos akvarellmästerverk

Jill Pelto, en begåvad konstnär och blivande klimatforskare, har hittat ett unikt sätt att kommunicera klimatförändringarnas brådska: genom konst. Hennes akvarellmålningar innehåller verkliga klimatdata, och omvandlar vetenskapliga grafer till fantastiska landskap som berättar en övertygande historia om den miljökris vi står inför.

Den visuella berättelsens kraft

Peltos målningar är inte bara vackra konstverk; de är kraftfulla verktyg för att förmedla komplex vetenskaplig information. Genom att använda diagram som grund för sina landskap gör hon data tillgänglig och relaterbar för en bredare publik. De ojämna linjerna hos en smältande glaciär eller den stigande kurvan för havstemperaturer blir påtagliga element i hennes målningar, och framkallar en känsla av brådska och oro.

Inspiration från fältet

Peltos passion för klimatförändringsmedvetenhet kommer från hennes egna erfarenheter i fält. När hon följde med sin far, en glaciolog, på forskningsexpeditioner, bevittnade hon på första hand de förödande effekterna av klimatförändringarna på glaciärerna och ekosystemen som hon älskade. Den smältande isen och den krympande snön lämnade ett djupt avtryck på henne och inspirerade henne att använda sin konst för att öka medvetenheten om frågan.

Att översätta data till känslor

En av utmaningarna som Pelto stod inför var att hitta ett sätt att översätta vetenskapliga data till konstverk som skulle resonera känslomässigt hos betraktare. Hon insåg att diagram, även om de är informativa, ofta saknar kraften att framkalla samma känslor av vördnad och oro som naturen själv inspirerar. Genom att införliva diagrammen i sina landskap överbryggar hon klyftan mellan vetenskap och känslor och skapar konstverk som är både vackra och tankeväckande.

Ett universellt språk

Pelto tror att konst är ett universellt språk som kan överskrida kulturella och disciplinära gränser. Genom att använda konst för att kommunicera klimatförändringar hoppas hon nå människor som kanske inte är intresserade av traditionella vetenskapliga rapporter eller nyhetsartiklar. Hennes målningar erbjuder ett unikt perspektiv på frågan och inbjuder betraktare att relatera till data på en personlig nivå.

Samarbete och förespråkande

Peltos arbete har fått uppmärksamhet från både forskare och miljöförespråkare. Hon samarbetar med forskare för att hitta de mest exakta och aktuella data för sina målningar. Tillsammans utforskar de nya sätt att använda konst som ett verktyg för vetenskaplig kommunikation och förespråkande.

Att inspirera till handling

Peltos yttersta mål är att inspirera betraktare att vidta åtgärder mot klimatförändringar. Hon hoppas att hennes målningar inte bara ska öka medvetenheten utan också motivera människor att göra livsstilsförändringar, stödja miljöpolitik och förespråka en hållbar framtid. Genom att använda sin konst som en katalysator för förändring strävar hon efter att skapa en mer informerad och engagerad befolkning som är fast besluten att skydda planeten.

Aktuella projekt och framtidsplaner

Pelto arbetar för närvarande med en serie målningar om karibuflockar och effekterna av klimatförändringar på deras livsmiljö. Hon utforskar också samarbeten med andra forskare för att skapa konstverk som tar upp ett brett spektrum av miljöfrågor. Hennes passion för kommunikation om klimatförändringar fortsätter att driva hennes konstnärliga strävanden, och hon är fast besluten att använda sina unika talanger för att göra skillnad i kampen mot klimatförändringar.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Miljökost

Konsten möter vetenskapen: en skog på arenan mot klimatförändringar

by Kim
written by Kim

Konsten möter vetenskapen: Curator skapar skog på fotbollsarena för att öka medvetenheten om klimatförändringar

Naturens ständiga dragningskraft

I ett djärvt konstnärligt uttalande om klimatförändringar omvandlar curatorn Klaus Littmann fotbollsarenan Wörthersee i Klagenfurt, Österrike, till en inhemsk centraleuropeisk skog. Installationen, med titeln ”For Forest”, är inspirerad av Max Peintners teckning ”Naturens ständiga dragningskraft” och kommer att bestå av 299 transplanterade träd.

Dystopisk vision, miljömässigt budskap

Peintners teckning visar en skarp kontrast mellan en trädbevuxen fotbollsarena och en industrisilhuett, vilket framkallar en dystopisk framtid där naturen endast frodas på avsedda platser. Littmanns installation förverkligar denna vision och belyser vår tendens att ta naturen för given.

Att transplantera träd för en tillfällig skog

Landskapsarkitekten Enzo Enea har fått i uppdrag att plantera en blandning av lövfällande och barrträd, som alla är upp till 45 fot höga och väger upp till sex ton. Träden kommer att transporteras från Italien, norra Tyskland och Belgien eftersom Österrike saknar lämpliga träd för projektet.

Miljöhänsyn och åtgärder

Projektet har mött kritik gällande miljöpåverkan av att transportera träd, men Littmann hänvisar till ingenjörsforskning för att säkerställa att arenan kan bära den tillfälliga skogen. Dessutom gjorde Österrikes brist på lämpliga träd långdistanstransporter nödvändiga.

Allmänhetens tillgång och förändrade perspektiv

”For Forest” kommer att vara öppen för allmänheten från 9 september till 27 oktober 2019, och upp till 30 000 åskådare kommer att kunna se den provisoriska skogen samtidigt. Installationen kommer att belysas naturligt under dagen och av strålkastare på natten, vilket skapar ständigt föränderliga perspektiv för besökarna.

Förändrade känslor och förståelse

”Att uppleva [”For Forest”] kommer att utlösa en mängd reaktioner och känslor”, förklarar ett pressmeddelande. ”Detta fängslande panorama kommer att bana väg för ett helt nytt perspektiv och en ny förståelse av skogar.” Installationen syftar till att väcka samtal om naturens betydelse och behovet av att skydda vår miljö.

Tillfällig installation med bestående påverkan

Efter installationens avslutning kommer skogen att flyttas till ett närliggande offentligt område, där den kommer att förbli tillgänglig som en ”levande skogsskulptur”. Fotbollsarenan Wörthersee kommer att återställas till sitt tillstånd före skogen och kommer att fortsätta att vara värd för sport- och kulturevenemang.

”For Forest”: En uppmaning till handling

”For Forest: Naturens ständiga dragningskraft” är inte bara en konstnärlig installation; det är ett kraftfullt uttalande om klimatförändringar och vår relation till naturen. Det uppmanar oss att ifrågasätta vår självbelåtenhet och att vidta åtgärder för att skydda miljön för kommande generationer.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Vilda djur

Kungspingviner: Fotografering för bevarande

by Kim
written by Kim

Kungspingviner: Fotografering för bevarande

De majestätiska kungspingvinerna

Kungspingviner, kända för sin distinkta smokingliknande fjäderdräkt och imponerande storlek, är en fängslande syn. De är den näst största pingvinarten, med en genomsnittlig höjd på 90 centimeter och en vikt på upp till 16 kilogram. Deras omisskännliga utseende och sociala natur har gjort dem till älskade ambassadörer för det marina ekosystemet.

Falklandsöarna: En pingvinfristad

Falklandsöarna, en avlägsen skärgård i södra Atlanten, är hem för en av världens största kolonier av kungspingviner. Fotografen Neil Ever Osborne vågade sig till dessa öar under höjden av häckningssäsongen och fångade fantastiska bilder av dessa majestätiska varelser.

Fotografins betydelse för bevarande

Osbornes fotografier fungerar som ett kraftfullt verktyg för bevarande. Genom sin lins belyser han kungspingvinernas skönhet och sårbarhet och uppmärksammar de hot de står inför. Genom att visa upp de invecklade detaljerna i deras beteende och de fantastiska landskapen de bebor hoppas han kunna inspirera till handling för att skydda dessa utrotningshotade arter.

Hot mot kungspingviner

Kungspingviner står inför ett betydande hot från klimatförändringar. Uppvärmningen av haven stör den marina näringskedjan, vilket minskar tillgången på krill, en viktig födokälla för pingviner. Denna minskning av matresurser har en förödande inverkan på pingvinpopulationer, vilket leder till minskad reproduktionsframgång och ökad dödlighet.

Bevarandeinsatser

Osbornes fotografier är inte bara ett bevis på kungspingvinernas skönhet utan också en uppmaning till handling. Han ger sig ut på en föreläsningsturné med sina fotografier för att öka medvetenheten om dessa fåglars svåra situation och förespråka för bevarandeinsatser.

Hjärtfrekvensmetoden

Osborne tror att att skapa en koppling till människor på en känslomässig nivå är avgörande för bevarandets framgång. I stället för att enbart förlita sig på statistik och vetenskapliga data strävar han efter att framkalla ”hjärtklappningar och gåshud” genom sina bilder. Genom att utnyttja vår empati och medkänsla hoppas han kunna inspirera till en djupare förståelse för vikten av att skydda kungspingviner och deras marina livsmiljö.

Konstens roll i bevarande

Konst, i sina olika former, kan spela en betydande roll för att öka medvetenheten om miljöfrågor. Fotografering, i synnerhet, har kraften att fånga naturens skönhet och bräcklighet och uppmärksamma det akuta behovet av bevarande. Osbornes verk är ett bevis på hur effektiv konst kan vara för att främja empati och inspirera till handling för att skydda vår planet.

Ytterligare information

  • Kungspingviner är mycket sociala djur som bildar häckningskolonier som kan variera från några dussin till hundratusentals fåglar.
  • Under parbildning ägnar sig kungspingvinpar åt utarbetade uppvaktningritualer som innefattar huvudskakningar, struttande och bugningar.
  • Ett enda ägg läggs mellan november och april, och båda föräldrarna turas om att ruva ägget i två till tre veckor i taget.
  • Kungspingviner livnär sig främst på fisk, bläckfisk och krill.
  • Falklandsöarna erbjuder en relativt stabil häckningsplats för kungspingviner, men de är fortfarande sårbara för effekterna av klimatförändringar och andra mänskliga aktiviteter.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail