Home Tags Posts tagged with "Kulturell påverkan"
Tag:

Kulturell påverkan

Filmstudier

Filmisk kreativitets evolution: En studie om nyhet och framgång i biljettkassan

by Kim
written by Kim

Filmisk kreativitets evolution: En studie om nyhet och framgång i biljettkassan

Den gyllene eran av filmisk kreativitet

Enligt en färsk studie publicerad i Nature Scientific Reports var den mest kreativa perioden i filmhistorien troligen 1960-talet. Denna era markerade en avvikelse från de stora studiornas dominans och blev vittne till uppkomsten av amerikanska New Wave-filmer, som ”Bonnie and Clyde”, och en ny typ av actionfilmer exemplifierade av James Bond-franchisen.

Att mäta filmisk nyhet

Forskarna analyserade nyckelord från handlingen från Internet Movie Database (IMDB) för att mäta filmernas nyhet över tid. Varje nyckelord tilldelades en poäng baserat på dess sällsynthet jämfört med tidigare filmer. Till exempel fick en vanlig intrigspunkt som ”vacker kvinna” en låg nyhetspoäng, medan ett unikt element som ”kampsport”, som sällan förekom i filmer före 1960-talet, fick en hög nyhetspoäng.

Nyhet och intäkter i biljettkassan

Studien fann att även om publiken i allmänhet föredrog filmer med högre nyhetspoäng, fanns det en punkt för avtagande avkastning. Filmer med nyhetspoäng över 0,8 på en skala från 0 till 1 tenderade att uppleva en minskning av intäkterna i biljettkassan.

Studiens begränsningar

Studien förlitade sig på IMDB-nyckelord, som föreslås för användare och kanske inte helt fångar upp finesserna eller skillnaderna i filmer från tidigare epoker. Dessutom kan kulturella evenemang påverka användningen av vissa nyckelord, såsom den ökade användningen av ”terrorism” efter 11 september.

Utmaningar med att mäta kreativitet

Att mäta kreativitet i film är en komplex uppgift. IMDB-nyckelord ger en begränsad indikator på en films originalitet eller konstnärliga värde. Andra faktorer, såsom filmfoto, redigering och skådespeleri, bidrar också till en films övergripande kreativa påverkan.

Filmisk kreativitets framtid

Trots utmaningarna med att mäta kreativitet tyder studiens resultat på att det kan finnas en korrelation mellan nyhet och filmsuccé. Allteftersom filmindustrin fortsätter att utvecklas återstår att se om framtida filmer kommer att omfamna nyhet och tänja på gränserna för filmiskt berättande.

Kulturella evenemangs inverkan på filmnyckelord

Kulturella evenemang kan ha en betydande inverkan på användningen av filmnyckelord. Till exempel återspeglar den ökade användningen av nyckelordet ”terrorism” efter 11 september den ökade medvetenheten och känsligheten för ämnet i samhället. På samma sätt kan stora historiska händelser, sociala rörelser och tekniska framsteg påverka det språk som används för att beskriva och kategorisera filmer.

IMDB-nyckelordens roll vid mätning av filmisk kreativitet

Även om IMDB-nyckelord ger en bekväm och lättillgänglig datakälla för att analysera filminnehåll, måste deras begränsningar erkännas. IMDB-nyckelord är i första hand avsedda att hjälpa användare att hitta och identifiera filmer baserade på specifika intrigselement eller teman. De kanske inte helt fångar upp nyanserna och komplexiteten i en films berättelse, visuella stil eller övergripande konstnärliga vision.

Utmaningar med att mäta kreativitet i film

Att mäta kreativitet i film är en mångfacetterad utmaning. Det finns ingen enhetlig, allmänt accepterad definition av kreativitet, och olika individer kan ha varierande tolkningar av vad som utgör en kreativ film. Dessutom kan kreativitet manifestera sig i olika former, från innovativa berättandetekniker till banbrytande visuella effekter. Som ett resultat förblir kvantifiering och jämförelse av kreativiteten i olika filmer en komplex och subjektiv strävan.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Modehistoria

Modetrender och klassiker: överraskande historier bakom kulisserna

by Kim
written by Kim

Modetrender och klassiker: de överraskande historierna bakom dem

Cowboys och strass

Hur kom det sig att cowboys, kända för sin råa maskulinitet, började bära iögonfallande kläder utsmyckade med strass? Svaret ligger i Nudie Cohn, en skräddare född i Ukraina som slog sig ner i Hollywood 1940. Med sitt distinkta namn gjorde sig Nudie snabbt ett namn genom att skapa extravaganta kostymer åt stjärnor som Johnny Cash, Dale Evans, Cher och Elvis Presley.

Nudies Rodeo Tailors fick sitt första erkännande när han kontaktade Tex Williams, en countrystjärna som bodde nära Nudie och hans fru i Kalifornien. Nudie erbjöd sig att sy upp en skräddarsydd kostym åt Williams, men han behövde 150 dollar till en symaskin. Williams gick med på att sälja en häst på auktion för att samla ihop pengarna.

Trots en miss där Nudie till en början sydde upp kostymen med felaktiga mått på grund av alkoholintag, levererade han så småningom kostymen till Williams. Bandets framträdande den kvällen blev en stor succé, och Williams tjänade tillräckligt med pengar för att betala Nudie för sitt arbete.

Nudies rykte spred sig snabbt, och snart öppnade han Nudies Rodeo Tailors i North Hollywood 1950. 1963 flyttade butiken till Lankershim Boulevard, där den låg kvar tills den stängde 1994.

Tighty Whities: underklädesrevolutionen

Ursprunget till herrboxer, allmänt kända som ”tighty whities”, är förvånansvärt fascinerande. 1934 utvecklade Arthur Kneibler på Cooper Inc. Y-fronts, som kallades ”jockeys” på grund av deras likhet med en suspensoar.

De presenterades året därpå på Marshall Fields i Chicago, och jockeys blev snabbt en hit, med den första ordern slutsåld. Cooper tvingades hyra ett plan för att hantera den enorma efterfrågan på nästa leverans. Företaget bytte därefter namn till Jockey International, och dess kalsonger har varit en stapelvara i herrars garderober sedan dess.

I dag finns jockeys i olika färger och material, men de klassiska vita bomullsoriginalen är fortfarande det populäraste valet. Vissa män föredrar dock den variant som utfärdats av franska legionen, oanvänd i nyskick utan resår, som beskrivs av Scott Bodenner i Worn Stories.

Rutor: ett schackigt förflutet

Rutor, eller tartan som det kallas i Storbritannien, har en rik och färgstark historia. Det är nära förknippat med skotska klaner, som använde olika mönster och färger för att representera sina respektive grupper.

1746, efter det misslyckade jakobitiska upproret lett av Bonnie Prince Charlie, förbjöd de brittiska myndigheterna användningen av tartan enligt proscriptionslagen. De ansåg att tartan var en symbol för uppror och kunde anstifta till ytterligare oroligheter.

Lyckligtvis för skottar och modevärlden fick tartan återvända från exil 1782. I dag är det ett populärt tyg som används i allt från kläder till heminredning.

Andra stilberikande artiklar

Förutom de ovan nämnda ämnena erbjuder flera andra artiklar insiktsfulla perspektiv på modehistoria och trender:

  • Bureau of Trades artikel på GQ, ”I försvar av tighy whities”, undersöker sambandet mellan populariteten för smala jeans och den ökade efterfrågan på kalsonger.
  • Worn Stories har en artikel av Scott Bodenner som diskuterar historien och betydelsen av de oanvända underkläder som utfärdas av franska legionen.
  • Worn Fashion Journals artikel, ”Ett schackigt förflutet”, ger tio roliga fakta om historiens historia och dess koppling till skotska klaner.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mode och skönhet

Badklädernas historia: från antikens Rom till idag

by Kim
written by Kim

Historien om badkläder: från antikens Rom till i dag

Baddräkter under antiken

Den tidigast kända avbildningen av kvinnor som bär baddräkt kan spåras tillbaka till 300-talet på Sicilien, där en mosaik i Villa Romana del Casale visar kvinnor som tränar i bikiniliknande plagg. Men under många århundraden efteråt finns det få bevis på att folk vågade sig ut i vattnet.

Bad på 1600- och 1700-talet

I slutet av 1600-talet beskrev den engelska resenären Celia Fiennes den typiska baddräkten för kvinnor: ett löst, gult tygplagg som dolde deras kroppar fullständigt. Dessa ”badrockar” användes för offentliga bad, vilket var en vanlig sedvänja vid den tiden.

Blygsamhet och badklänningar

På 1700- och 1800-talet rådde blygsamhet i designen av badkläder. Kvinnor bar långa klänningar av tunga tyger som inte blev genomskinliga när de blev våta. Vissa sydde till och med fast blyvikter i fållen för att förhindra att klänningarna flöt upp och visade för mycket.

Uppkomsten av den endräktiga baddräkten

1907 orsakade den australiensiska simmaren Annette Kellerman en skandal när hon arresterades för att hon bar en mer figursydd, endräktig baddräkt i Boston. Hennes gripande banade väg för en ny era av badkläder som betonade komfort och funktion.

Jantzen och ”Den röda dykartjejen”

1915 introducerade Jantzen, en trikåfabrik i Portland, termen ”baddräkt” och skapade sin ikoniska logotyp ”Den röda dykartjejen”. Denna bild, som förkroppsligade andan i det glada 20-talet, bidrog till att popularisera badkläder och göra Jantzen till ett känt namn.

Bikinirevolutionen

1946 presenterade den franska ingenjören Louis Réard bikinibyxan, uppkallad efter de nyligen genomförda atomtester på Bikiniatollen. Inledningsvis möttes den av motstånd, men bikinibyxan blev snabbt populär och blev en symbol för frigörelse och kvinnlig empowerment.

Badkläder i modern tid

Från och med 1960-talet har badkläder utvecklats på oräkneliga sätt. Blusbadkläder, retrobikinis, burkinis, UV-skyddande badtröjor och stringtrosor är bara några exempel på det stora utbud av alternativ som finns tillgängliga idag.

Farrah Fawcett och den amerikanska drömmen

1975 blev Farrah Fawcetts ikoniska poster i en röd, endräktig baddräkt en kulturell sensation. Hennes bild representerade höjdpunkten av den sexuella revolutionen och fångade andan hos en hel generation.

Amerikansk attityd till badkläder

Även om bikinibyxan kan ha sitt ursprung i Frankrike, har amerikanernas attityd till badkläder alltid präglats av en känsla av blygsamhet. Än idag föredrar många amerikaner badkläder som antyder sexualitet snarare än att öppet skylta med den.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Kulturell påverkan

COVID-19:s påverkan på kulturvärlden

by Kim
written by Kim

COVID-19:s påverkan på kulturvärlden

Stängda museum och virtuella utställningar

I takt med att COVID-19-pandemin sprider sig har museer världen över tvingats stänga sina dörrar för att skydda folkhälsan. Som svar på detta har många institutioner vänt sig till digital teknik för att hålla sina samlingar tillgängliga för allmänheten.

Kinas nationella kulturarvsförvaltning har lanserat över 100 onlineutställningar, som visar upp artefakter och konstverk från stängda museer. Louvren i Paris och Metropolitan Museum of Art i New York City är bland de många museer som erbjuder virtuella turer och interaktiva upplevelser.

Inställda och uppskjutna evenemang

Stora evenemang och festivaler har också ställts in eller skjutits upp på grund av oro för viruset. South by Southwest, Coachella och Stagecoach är bara några av de uppmärksammade evenemang som har påverkats.

Inom scenkonsten har Broadwayteatrar stängts och konserter med populära artister som Billie Eilish och Mariah Carey har skjutits upp eller ställts in. Filmpremiärer och konferenser har också påverkats.

Ekonomiska följder för kulturinstitutioner

Stängningarna och inställningarna har haft betydande ekonomiska följder för kulturinstitutioner. Museer, teatrar och evenemangsplatser är i hög grad beroende av biljettförsäljning och donationer för sina intäkter. Förlusten av inkomster hotar många organisationers överlevnad.

Långsiktiga effekter på kulturvärlden

De långsiktiga effekterna av COVID-19 på kulturvärlden är ännu okända. Experter är emellertid oroliga för att pandemin kan få en bestående inverkan på besöksantal, finansiering och överlevnadsförmåga för kulturorganisationer.

Kreativa sätt att nå ut till publiken

Trots utmaningarna hittar kulturinstitutioner kreativa sätt att nå ut till publiken under pandemin. Museer erbjuder virtuella workshops och utbildningsprogram. Teatrar streamar föreställningar online. Artister använder sociala medier för att dela sitt arbete och få kontakt med fans.

Vikten av folkhälsa och säkerhet

Även om stängningarna och inställningarna är tråkiga är de nödvändiga för att skydda folkhälsan och säkerheten. Kulturvärlden kommer så småningom att återhämta sig från pandemin, men det är viktigt att prioritera gemenskapens hälsa och välbefinnande under denna svåra tid.

Specifika exempel på stängningar och inställda evenemang

  • Louvren, Musée d’Orsay och Centre Pompidou i Paris har stängts tills vidare.
  • Uffizierna i Florens, Vatikanmuseerna i Rom och Colosseum har alla stängts på grund av pandemin.
  • Broadwayföreställningar, inklusive den planerade premiären av Six, har skjutits upp till åtminstone den 12 april.
  • Musikfestivalerna Coachella och Stagecoach har skjutits upp till oktober.
  • Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art och Whitney Museum i New York City har alla stängt sina dörrar.
  • Smithsonian Institutions 19 museer och National Zoo i Washington, D.C. har också stängts.
  • Filmpremiärer som Mulan och No Time to Die har skjutits upp på obestämd tid.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail