Objekts: USA 2020: Omtolkning av den amerikanska studiohantverksrörelsen
Arvet från ”Objects: USA” (1969)
År 1969 debuterade Smithsonian American Art Museum med ”Objects: USA”, en banbrytande utställning som visade upp den mångsidiga och dynamiska amerikanska studiohantverksrörelsen. Utställningen, som innehöll över 500 verk av etablerade och framväxande konstnärer, hade en djupgående inverkan på konstvärlden och därutöver. Den introducerade rörelsen för en ny generation entusiaster, gav amerikanska konstnärer en plattform att visa upp sina verk på en global scen och bidrog till att diversifiera konstscenen, som tidigare varit övervägande vit och manlig.
Hantverkets renässans under 2000-talet
Idag bevittnar vi ett återuppväckt intresse för hantverk som konstform. Den en gång så tydliga åtskillnaden mellan konst och hantverk suddas ut, med keramik, fiberkonst och andra handgjorda föremål som hittar sin väg in i stora konstgallerier och institutioner. Denna renässans drivs delvis av en växande uppskattning för den skicklighet och kreativitet som krävs inom hantverk, liksom en önskan om äkthet och anknytning i en alltmer digital värld.
”Objects: USA 2020” hos R & Company
I linje med andan i den ursprungliga utställningen presenterar R & Company ”Objects: USA 2020”, en samtida omtolkning av den banbrytande utställningen. Utställningen pågår från nu till och med juli 2021 och visar 100 verk av 100 konstnärer, som representerar både etablerade pionjärer från den ursprungliga ”Objects: USA” och en ny generation av samtida skulptörer, träsnidare, glasblåsare och keramiker.
Att bryta formen: mångfald och inkludering i samtida hantverk
”Objects: USA 2020” är unik i sitt engagemang för mångfald och inkludering. Utställningen visar upp ett brett spektrum av perspektiv, stilar och medier, och utmanar den traditionella hierarkin av konstformer. Genom att presentera framväxande konstnärer tillsammans med etablerade namn ger utställningen en plattform för nya röster att höras och främjar en mer inkluderande och rättvis konstvärld.
Ebitenyefa Baralaye: en stigande stjärna inom samtida keramik
Bland de samtida konstnärerna som presenteras i ”Objects: USA 2020” finns Ebitenyefa Baralaye, en nigerianskfödd, Detroitbaserad keramiker, skulptör och designer. Inspirerad av de banbrytande konstnärerna i den ursprungliga ”Objects: USA”, särskilt Toshiko Takaezu, skapar Baralaye eleganta och tankeväckande verk som utforskar teman som identitet, arv och det mänskliga tillståndet. Hans två verk i utställningen, ”Meiping” och ”Serpent I”, visar hans behärskning av form och glasyr, och hans förmåga att ge sitt arbete en känsla av värme och förtrogenhet.
Den bestående inverkan av ”Objects: USA”
Över 50 år efter sin debut fortsätter ”Objects: USA” att påverka och inspirera både konstnärer och kuratorer. Utställningskatalogen, som innehåller biografier om de medverkande konstnärerna och deras verk, förblir en viktig referens för forskare och entusiaster. Gloria Kenyon, koordinator för allmänna program vid Smithsonian American Art Museum, tillskriver ”Objects: USA” att ha gjort hantverket tillgängligt för allmänheten på ett nytt sätt och öppnat dörren för fler olika röster i konstvärlden.
Hantverkets kraft i den moderna konstvärlden
I en nyligen publicerad essä hävdar Glenn Adamson, en av kuratorerna för ”Objects: USA 2020”, att hantverk är avgörande för konstvärldens framtid. Han betonar dess potential att främja mångfald, utmana traditionella hierarkier och ge en mycket behövd koppling till det handgjorda i en alltmer digital tidsålder. Genom att omfamna hantverk kan konstvärlden berika sig självt och bli mer inkluderande och meningsfullt.
En uppmaning att förespråka handgjorda föremål
Evan Snyderman, medgrundare av R & Company, tror att den nuvarande rörelsen mot handgjorda föremål är ett positivt tecken för konstens framtid. Han uppmuntrar samlare och entusiaster att stödja arbetet hos samtida hantverkskonstnärer och att uppskatta den skicklighet och kreativitet som ligger bakom deras skapelser. Genom att göra det kan vi bidra till att säkerställa den amerikanska studiohantverksrörelsens fortsatta vitalitet och utveckling.