Home Tags Posts tagged with "Amerikansk konst"
Tag:

Amerikansk konst

Asiatisk konst

Perfektion i konst: Freer Gallery of Art

by Jasmine
written by Jasmine

Perfektion i konst: Freer Gallery of Art

Freers strävan efter perfektion

Charles Lang Freer, en amerikansk konstkännare, drevs obevekligt av strävan efter perfektion i konsten. Denna besatthet vägledde hans noggranna sammansättning av en anmärkningsvärd samling av asiatisk och amerikansk konst. Freer trodde att en estetisk anda transcenderade tid och geografi och förenade olika föremål till en harmonisk helhet.

Freer Gallery of Art

1904 erbjöd Freer sin samling till Smithsonian Institution. Ursprungligen tveksam accepterade Smithsonian så småningom Freers gåva och etablerade sitt första konstmuseum 1906. Freer tillbringade resten av sitt liv med att förbättra samlingen och sökte en fysisk miljö som skulle komplettera föremålens skönhet och harmoni.

Italiensk renässansarkitektur och Freer Gallery

Freer anlitade arkitekten Charles Platt för att designa en byggnad i italiensk renässansstil för att hysa hans samling. Den resulterande granitstrukturen, intill Smithsonian Castle, öppnades som Freer Gallery of Art 1923. En större renovering på 1990-talet bevarade dess ursprungliga skönhet.

Freers restriktioner och deras utveckling

Freer införde ursprungligen strikta restriktioner för sin gåva, som förbjöd tillväxt, lån eller visning av externa föremål. Senare tillät han dock tillägg till den asiatiska delen av samlingen. Freer förblev orubblig i sitt motstånd mot modernistisk estetik, som han såg som oförenlig med hans ideal om perfektion.

Arthur M. Sackler Gallery

1987 öppnade Smithsonian Arthur M. Sackler Gallery, ett andra museum för asiatisk konst kopplat till Freer. Till skillnad från Freer hade Sackler inga restriktioner för att låna ut eller ställa ut föremål. De två museerna kompletterade varandra, var och en med sina egna styrkor.

Julian Raby och den asiatiska konstens framtid

I maj blev Julian Raby den nya chefen för Freer and Sackler Galleries. Med sin mångsidiga erfarenhet som forskare, curator och förläggare har Raby som mål att utöka publiken för asiatisk konst. Han betonar vikten av forskning, utställningar och tillgänglighet för den amerikanska allmänheten.

National Museum of Asian Art

Tillsammans bildar Freer and Sackler Galleries det nationella museet för asiatisk konst. Trots Sacklers mer flexibla utlåningspolicy förblir en betydande del av Freers samling permanent inrymd i sin ideala miljö.

Asiatisk konst i Freer Gallery

Freer Gallery’s asiatiska samlingar har vuxit avsevärt sedan Freers död. Curatorer och forskare har noggrant forskat och förvärvat nya föremål, vilket säkerställer deras sömlösa integration med den ursprungliga samlingen. Galleriets mångsidiga samling inkluderar brons, jade, skärmar, rullar, keramik, målningar och metallarbete.

Freers arv

Freers orubbliga tro på perfektion lämnade ett bestående avtryck på den asiatiska konstvärlden. Hans samling och Freer Gallery of Art fortsätter att inspirera och utbilda besökare och visar upp skönhet, harmoni och kulturella kopplingar som överskrider tid och geografi.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Grafisk design

Affischer: amerikansk konst och design

by Jasmine
written by Jasmine

Affischer: amerikansk konst och design

En tidlös konstart

Affischer har en unik förmåga att fånga vår uppmärksamhet och resonera med oss på en personlig nivå. De kan framkalla minnen, inspirera kreativitet och spegla den kulturella tidsandan. Från den ikoniska reklamen ”You don’t have to be Jewish to love Levy’s” rye bread-annons som prydde tunnelbaneplattformar till de psykedeliska rockaffischerna från 1960-talet har affischer spelat en betydande roll i amerikansk konst och design.

National Museum of American Arts utställning

National Museum of American Arts utställning, ”Posters American Style”, visar upp 120 klassiska affischer som spårar utvecklingen av denna konstform från 1895 till 1995. Gästkuraterad av Therese Thau Heyman, belyser utställningen arbetet av inflytelserika grafiska formgivare som Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg och Edward Penfield.

Uppfinningsrika begynnelser

De tidiga affischerna i utställningen demonstrerar de amerikanska grafikernas uppfinningsrikedom. Maxfield Parrishs litografi från 1897 för Adlake Camera, till exempel, innehåller element av jugend, japansk design och fotografi. Denna eklektiska blandning av influenser satte en hög estetisk standard för framtida affischkonstnärer.

Massreklam växer fram

Allteftersom massreklam växte fram i början av 1900-talet, blev affischer ett viktigt verktyg för företag att marknadsföra sina produkter och tjänster. Edward Penfields ikoniska affischer för Harper’s Magazine och Coca-Cola är utmärkta exempel på affischers makt att skapa minnesvärda och effektiva reklamkampanjer.

Konst och kommersialism möts

Utställningen utforskar också samspelet mellan konst och kommersialism i affischdesign. Medan vissa affischer skapades enbart för kommersiella syften, var andra tänkta som konstverk i sig själva. Florence Lundborgs eteriska affischer för California Pacific International Exposition 1939 exemplifierar detta konstnärliga tillvägagångssätt.

Japanskt designs inflytande

Det japanska designens inflytande är tydligt genomgående i utställningen. Arthur Wesley Dow, en ledande figur inom den amerikanska Arts and Crafts-rörelsen, var särskilt inspirerad av japansk estetik. Hans affischer för Boston Museum of Fine Arts visar den delikata balansen och enkelheten som kännetecknar japansk konst.

Rockaffischernas guldålder

Utställningen avslutas med en sektion tillägnad de ikoniska rockaffischerna från 1960-talet. Dessa affischer, ofta skapade av undergroundkonstnärer, återspeglade den psykedeliska och motkulturella andan i tiden. De livfulla färgerna, de surrealistiska bilderna och den djärva typografin på dessa affischer fångade essensen av rockscenen och blev kulturella artefakter i sig själva.

Bevara och uppskatta affischer

Idag är klassiska affischer mycket eftertraktade samlarobjekt. National Museum of American Arts utställning visar inte bara affischernas skönhet och mångfald, utan ökar också medvetenheten om vikten av att bevara och uppskatta dessa förgängliga konstverk.

Oavsett om du är en erfaren samlare eller helt enkelt uppskattar skönheten i grafisk design, är utställningen ”Posters American Style” ett måste. Den erbjuder en unik inblick i utvecklingen av amerikansk konst och design, från dess uppfinningsrika början till dess bestående arv.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Museiförvaltning

Storslagen renovering av Smithsonian American Art Museum och National Portrait Gallery

by Kim
written by Kim

Smithsonian American Art Museum och National Portrait Gallery genomgår större renovering

Förberedelser för flytten

Innan de inleder ett treårigt renoveringsprojekt håller Smithsonian American Art Museum och National Portrait Gallery på med ett massivt arbete för att förbereda sin stora samling av konstverk för flytt. Detta innebär rengöring, packning och inpackning av tusentals målningar, skulpturer, väggmålningar, fotografier och ritningar.

Specialanpassade lådor för dyrbar last

För att säkerställa säker transport av dessa ovärderliga artefakter krävs specialiserade lådor utformade för att skydda dem från skador. Museipersonal, ledd av assistentregistratorn Michael Smallwood, tillverkar noggrant anpassade lådor för varje konstverk, med hänsyn till dess storlek, form och ömtålighet. Dessa lådor är förstärkta med bultar och förseglade med packningar för att ge en vattentät och säker miljö.

Bevarande: Bevara konstnärligt arv

Förutom packningen spelar museets konservatorer en avgörande roll i förberedelserna av konstverket för sin resa. De rengör och restaurerar försiktigt ömtåliga delar och tar bort rost, fågelspillning och andra fläckar. Konservatorer samarbetar också med konstnärer för att säkerställa korrekt hantering och transport av deras verk.

Hampton Throne: En bevarandeutmaning

En av de mest utmanande delarna att packa är Hampton Throne, ett underverk av silver- och guldfolie skapat av James Hampton. Denna invecklade installation kräver en specialdesignad låda som gör att den kan flyta utan att skada dess ömtåliga material.

Konst i transit: Logistik och säkerhet

Att flytta storskaliga konstverk, såsom Thomas Hart Bentons ”Achelous and Hercules”, innebär unika logistiska utmaningar. Dessa verk måste manövreras försiktigt ut ur museet och transporteras med specialutrustning för att säkerställa deras säkerhet.

Renoveringsplaner: Utökat utställningsutrymme

Renoveringsprojektet syftar till att förbättra besöksupplevelsen på Smithsonian American Art Museum och National Portrait Gallery. Den storslagna planen inkluderar att flytta kontor och forskningsanläggningar till en närliggande byggnad, vilket frigör 30 000 kvadratfot för ytterligare utställningsutrymme.

Öppen förvaring: Ett nytt sätt att engagera sig i konst

En nyckelfunktion i de renoverade museerna kommer att vara ett öppet förvaringsutrymme på tredje våningen. Detta utrymme gör det möjligt för besökare att se konstverk som för närvarande inte visas, vilket ger en unik möjlighet att bläddra och uppskatta museets stora samling.

Den amerikanska konstens framtid: En vision för framtiden

Renoveringen av Smithsonian American Art Museum och National Portrait Gallery är ett bevis på det amerikanska konstens bestående arv. Genom att visa upp sina skatter och skapa nya möjligheter för publikens engagemang kommer dessa institutioner att fortsätta att inspirera och utbilda kommande generationer.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Utställningar

Van Gogh i Amerika: En nyskapande utställning på Detroit Institute of Arts

by Jasmine
written by Jasmine

Vincent van Gogh: En holländsk mästare i Amerika

Detroit Institute of Arts förvärv och arv

1922 gjorde Detroit Institute of Arts historia som det första offentliga museet i USA att förvärva en målning av Vincent van Gogh. Förvärvet, ett självporträtt, kostade museet 4 200 dollar och markerade en betydande milstolpe i institutionens samling.

Utställningen ”Van Gogh i Amerika”

I höst kommer Detroit Institute of Arts att presentera en banbrytande utställning med titeln ”Van Gogh i Amerika”. Denna stora utställning kommer att fira 100-årsjubileet av museets historiska köp och kommer att vara den största amerikanska utställningen av van Goghs verk på över två decennier.

Van Goghs konstnärliga stil och påverkan

Född 1853 är Vincent van Gogh allmänt erkänd som en av de mest inflytelserika postimpressionistiska målarna. Hans unika stil, som kännetecknas av djärva penseldrag och livfulla färger, gjorde det möjligt för honom att uttrycka sina känslor och inre oro på duken. Trots hans begränsade kommersiella framgång under sin livstid har van Goghs verk postumt fått enorm popularitet och hyllats av kritiker.

Nyckelmålningar i utställningen

Utställningen ”Van Gogh i Amerika” kommer att innehålla cirka 70 originalmålningar, teckningar och tryck av van Gogh från hela världen. Bland höjdpunkterna är den ikoniska ”Stjärnenatt över Rhône”, utlånad från Musée d’Orsay i Paris. Detta hisnande verk avbildar en upplyst himmel som reflekteras över floden Rhône och visades senast i USA 2011.

En annan anmärkningsvärd målning i utställningen är ”Van Goghs stol”, som var en del av konstnärens första utställning i USA 1920. Efter att ha misslyckats med att sälja i New York köptes målningen av Londons National Gallery 1924.

Van Goghs uppgång till berömmelse i Amerika

Utställningen kommer att fördjupa sig i de viktigaste händelserna som formade van Goghs introduktion och efterföljande uppgång till berömmelse i Amerika. Ett avgörande ögonblick var publiceringen 1934 av Irving Stones biografiska roman ”Lust for Life”, som krönikerade van Goghs liv och kamp. Romanens efterföljande filmatisering 1956 populariserade ytterligare van Goghs historia och konst.

Van Goghs påverkan på amerikanska konstnärer

Utöver hans eget verk kommer van Goghs inflytande på amerikanska konstnärer att utforskas i utställningen. Postimpressionister som Paul Cézanne och Paul Gauguin, såväl som konstnärer från 1900-talet som Raoul Dufy, Henri Matisse och Joseph Stella, inspirerades alla av van Goghs unika stil och vision.

Utställningsinformation

”Van Gogh i Amerika” kommer att visas på Detroit Institute of Arts från den 2 oktober 2022 till den 22 januari 2023. Denna unika utställning lovar att ge en fängslande och omfattande titt på van Goghs påverkan på den amerikanska konstscenen.

Ytterligare information

Utställningen kommer också att innehålla verk av van Goghs samtida, vilket belyser den bredare postimpressionistiska rörelsen. Besökare kommer att få möjlighet att utforska van Goghs konstnärliga resa, hans kamp och triumfer och hans varaktiga arv i konstvärlden.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail