David Parr House: En Canvas för Kakkonst
Det historiska hemmet för en pionjär inom Arts and Crafts
Inbäddat bland terrassbyggnader i Cambridge, England, döljer utsidan av David Parr House de konstnärliga skatterna inuti. Kliv in och du kommer att mötas av en symfoni av livfulla mönster, friser och målat glas, alla skapade av den berömda dekorativa konstnären David Parr.
Som en förespråkare för Arts and Crafts-rörelsen trodde Parr på hantverk framför massproducerade föremål. Hans hem, som nu är öppet för allmänheten, visar upp hans konstnärskap och ger en inblick i livet för en hantverkare från arbetarklassen som lämnade ett bestående märke i designvärlden.
Ella Hawkins: Från historia till kakkonst
Inspirerad av sitt besök i David Parr House påbörjade Ella Hawkins, designhistoriker och författare, en unik hobby: att skapa kakkonst. Med sin kunskap om materiell kultur översätter hon historiska mönster till ätbara dukar.
Hawkins kombinerar sin kärlek till design, historia och bakning och använder pepparkakor och sockerkakor som bas för sina små målningar. Hon använder livsmedelsfärgningsgel och vodka för att skapa intrikata mönster och lägger till upphöjda element med kristyr.
Kakornas utveckling: En kulinarisk historia
Kakor, kända under olika namn runt om i världen, har en rik och mångsidig historia. Från de bildkakor i Nordeuropa, med rötter i gamla germanska traditioner, till de söta läckerheterna i Persien, har kakor utvecklats under århundraden.
I Europa förvandlade ankomsten av socker under medeltiden kakor från nyttiga godsaker till föremål för njutning och fest. Oblat, som en gång användes för religiösa ändamål, blev populära tillbehör till sött vin. Tyska bagare skapade lebkuchen, kryddade honungskakor, och utsmyckade springerle-kakor prydda med intrikata mönster.
Uppkomsten av massproducerade kakor
Den industriella revolutionen medförde massproducerade metallkakformar, vilket gjorde det enklare och billigare att skapa en mängd olika former. Sockerplantager som etablerades av europeiska nationer i Karibien översvämmade marknaden med billigt socker, vilket ökade populariteten för söta godsaker.
På 1800-talet blev glasyr en populär dekoration för kakor och kakor, och massproducerade godsaker som animal crackers blev symboler för barndomens oskuld. Som en lugn motsats till industrialiseringen erbjöd kakor en söt flykt från den moderna världen.
Den moderna eran av kakkonst
Tekniken har förvandlat världen av kakdekoration och gör det möjligt för konstnärer som Hawkins att gjuta mönster på ätbara dukar med små projektorer. Airbrush, penselset, schabloner och 3D-skrivare gör det möjligt för bagare att uttrycka sin kreativitet på nya och spännande sätt.
Den förgängliga skönheten i kakkonst
Trots sina intrikata mönster har dekorerade kakor en tillfällig natur som bidrar till deras charm. ”En del av vad de är är tillfälligt”, säger Hawkins. ”Det finns något riktigt konstigt med det som är provocerande.”
Medan vissa kakkonstnärer kan sträva efter att bevara sina skapelser på fotografier, omfamnar andra deras flyktiga natur och finner glädje i själva skapandet och i att dela sina ätbara mästerverk med andra.
Tips för att skapa din egen kakkonst
Inspirerad att prova på kakkonst? Här är några tips för att komma igång:
- Börja med en stadig bas som pepparkakor eller sockerkakor.
- Använd livsmedelsfärgningsgel och vodka för att skapa dina mönster.
- Lägg till upphöjda element med kristyr.
- Experimentera med olika former och mönster för att hitta din egen unika stil.
- Dela dina skapelser med andra och njut av den förgängliga skönheten i kakkonst.
Slutsats
Från väggarna i David Parr House till de ätbara dukarna hos Ella Hawkins, firar kakkonsten korsningen mellan historia, design och glädjen att baka. Som en symbol för kreativitet och förgänglig skönhet erbjuder dekorerade kakor en härlig distraktion från den moderna världen och en påminnelse om de njutningar som finns i enkla saker.
