Josephine Butler: Suffragett, social reformator och konstnär
Okända akvareller av en banbrytande viktoriansk kvinna
Josephine Butler, känd som en banbrytande suffragett och social reformator, hade en dold konstnärlig talang: måleri. Sju av hennes utsökta akvarell-landskap är nu uppe för auktion, och erbjuder en inblick i denna anmärkningsvärda kvinnas liv och passioner.
Konstnärliga upptäckter
Ewbank’s Auctions i Surrey, England, är värd för en online-auktion som visar upp sju av Butlers akvareller. Inspirerade av hennes resor genom Europa fångar dessa landskap naturens skönhet med ett skarpt öga för komposition och perspektiv. Målningarna förväntas inbringa mellan 150 och 250 pund styck.
Konstnärligt arv
Medan Butlers aktivism överskuggade hennes konstnärliga strävanden avslöjar hennes akvareller en känslig och expressiv talang. De skildrar scener från hennes resor, inklusive kuststaden Antibes i Frankrike och det tyska distriktet Ahrweiler. En särskilt slående målning visar ett barrträd i en italiensk trädgård, dess invecklat återgivna löv är kompositionens mittpunkt.
En kvinna med många sidor
Butler föddes in i en förmögen familj 1828, och hennes uppväxt främjade hennes intresse för politik och social rättvisa. Hennes äktenskap med forskaren och prästen George Butler gav ytterligare näring åt hennes passion för aktivism. I kölvattnet av personliga tragedier fann Butler tröst i välgörenhetsarbete och kämpade för sexarbetares rättigheter, kvinnors utbildning och höjning av samtyckesåldern.
Social aktivism och konstnärligt uttryck
Butlers viktigaste sociala kampanj var upphävandet av lagen om smittsamma sjukdomar, som tillät godtyckligt frihetsberövande och undersökning av kvinnor som misstänktes för prostitution. Hennes ansträngningar ledde till att lagstiftningen suspenderades 1883 och slutligen upphävdes 1886.
Trots sin outtröttliga aktivism fann Butler även tid för konstnärligt uttryck. Hennes akvareller tjänade som ett andrum från hennes krävande arbete och gav henne möjlighet att fånga skönheten i världen omkring henne. Många av dessa verk förblev inom hennes familj efter hennes död 1906, dolda för allmänheten fram till nu.
Expertutlåtande
Andrew Delve, delägare och specialist på Ewbank’s, hyllar Butlers konstnärliga färdigheter och noterar hennes ”utmärkta grepp om perspektiv, ett skarpt öga för komposition och en livfull förståelse för landskap”. Han tror att målningarna skulle förhöja vilken samling som helst och skulle vara särskilt meningsfulla om de visades offentligt som en hyllning till den anmärkningsvärda kvinna som skapade dem.
Ett fönster mot historien
Josephine Butlers akvarell-landskap erbjuder en unik inblick i en banbrytande viktoriansk kvinnas liv och arbete. De avslöjar hennes skarpa iakttagelse av naturvärlden, hennes konstnärliga talanger och hennes orubbliga engagemang för social rättvisa. När dessa målningar kommer fram i ljuset fungerar de som ett bevis på denna extraordinära kvinnas mångfacetterade karaktär och hennes bestående arv.
Illinois: En kulturell väv
Konst och kultur i The Windy City
Art Institute of Chicago, en välkänd kulturinstitution, hyser en omfattande samling av amerikansk konst, med mästerverk av berömda konstnärer som Mary Cassatt, Georgia O’Keeffe, Grant Wood och Edward Hopper. Bland de ikoniska verk som visas finns Hoppers berömda ”Nighthawks” (1942), en suggestiv skildring av stadslivet.
Amish-arv i östra Illinois
Östra Illinois är hem för en blomstrande Amish-gemenskap, som erbjuder en inblick i ett unikt och traditionellt levnadssätt. I den pittoreska staden Arthur navigerar hästdragna vagnar på gatorna, medan butikerna är fyllda med utsökta Amish-hantverk. Den årliga quiltutställningen, som hålls i april, visar upp Amish-sömmerskornas exceptionella konstnärskap.
Illinois’ gömda vinland
Medan Kaliforniens Napa Valley kan vara mer känt, skryter Illinois med sin egen spirande vinregion. Med över 70 vinodlare utspridda över delstaten erbjuder Illinois’ vinland ett varierat urval av årgångar. Många vingårdar välkomnar besökare för provsmakningar och turer, vilket ger en möjlighet att utforska delstatens oenologiska arv.
Route 66-nostalgi i Springfield
Springfield, delstatens huvudstad, är en skattkammare av historiska och kulturella attraktioner. Inbäddat längs den ikoniska Route 66 förflyttar Sheas bensinstationsmuseum besökarna tillbaka i tiden med sin samling av minnessaker. Detta populära stopp erbjuder en inblick i eran av roadtrips och klassisk Americana.
Utforska Illinois’ kulturella pärlor
Konstuppskattning på Art Institute
Fördjupa dig i mästerverken av amerikansk konst på Art Institute of Chicago. Från Cassatts känsliga pasteller till O’Keeffes abstrakta landskap spänner museets samling över århundraden och genrer. Missa inte Hoppers kusliga ”Nighthawks”, en gripande skildring av urban isolering.
Amish-möten i Arthur
Våga dig in i hjärtat av Amish-gemenskapen i Arthur, Illinois. Iaktta den långsamma livsstilen, beundra de invecklade quiltade utställningarna och upplev värmen och gästfriheten i detta sammansvetsade samhälle. Den årliga quiltutställningen är ett måste, och visar upp Amish-sömmerskornas exceptionella hantverk.
Vinprovning i Illinois’ vingårdar
Upptäck den dolda pärlan i Illinois’ vinland. Besök vingårdarna utspridda över delstaten och prova frukterna av lokala vinodlares arbete. Från krispiga vita till fylliga röda erbjuder Illinois’ viner ett brett utbud av smaker och aromer.
Retro-roadtrip på Route 66
Ge dig ut på en nostalgisk resa längs Route 66 och stanna till vid Sheas bensinstationsmuseum i Springfield. Gå tillbaka till den gyllene eran av bilresor och utforska samlingen av klassiska bilar, bensinmackar och retro-minnessaker.
Planera ditt kulturella äventyr
För att fullt ut uppskatta Illinois’ kulturella väv, planera din resplan noggrant. Avsätt gott om tid till att utforska Art Institute, fördjupa dig i Amish-kulturen, prova de lokala vinerna och ta in den retro-atmosfären på Route 66. Överväg att besöka under speciella evenemang, såsom Arthur quilt show eller vinfestivaler, för att förbättra din upplevelse.
Slutsats
Illinois erbjuder ett rikt kulturellt landskap, från världsberömd konst till unika Amish-traditioner, från spirande vinregioner till historiska Route 66-landmärken. Oavsett om du är en konstentusiast, en historieälskare eller helt enkelt söker en smak av Midwestern-charme, har Illinois något som kan fängsla och inspirera.
Pop-up-VR-museum tar nederländska och flamländska mästerverk till massorna
Museum för virtuell verklighet visar upp nederländska och flamländska gamla mästare online
I ett banbrytande steg erbjuder det nyligen lanserade Kremer Museum en fängslande upplevelse i virtuell verklighet (VR) som för mästerverken från de nederländska och flamländska gamla mästarna till en global publik. Till skillnad från traditionella museer är varje aspekt av Kremer Museum, från dess utsmyckade gyllene ramar till dess kupolatrium, helt digital.
Digitalt museum erbjuder obegränsad tillgång till konstsamlingen
Samlarna George och Illone Kremer, som har ägnat över två årtionden åt att samla verk av kända konstnärer som Rembrandt van Rijn och Frans Hals, såg Kremer Museum som ett sätt att gå förbi begränsningarna hos fysiska utställningsutrymmen. Genom att skapa ett digitalt galleri kan de visa upp hela sin samling samtidigt och därmed eliminera begränsningarna med begränsat väggyta och logistiska utmaningar gällande transport.
Fotogrammetrisk teknik skapar fängslande VR-konstupplevelse
För att digitalisera sin samling använde Kremer-paret en toppmodern teknik som kallas fotogrammetri. Varje målning fotograferades tusentals gånger, vilket gjorde det möjligt för teamet att fånga varje detalj med oöverträffad precision. Denna teknik gjorde det möjligt för dem att skapa realistiska virtuella kopior som sänker ner betraktaren i de invecklade penseldragen och strukturerna hos originalverken.
Digitala gångvägar och klotformade gallerier förstärker VR-upplevelsen
Arkitekten Johan van Lierop designade museets virtuella miljö med minutiös uppmärksamhet på detaljer. Digitala gångvägar slingrar sig ut från en central platå och leder besökarna genom individuella gallerier fyllda med landskap, historiska scener och genremålningar. Mittenpunkten i museet är ett elaborerat klotformat galleri som hyllar det nederländska guldålderns konstnärskap.
Pop-up-evenemang ger en förhandstitt på det kommande VR-museet
Medan Kremer Museum kommer att vara tillgängligt via en smartphone-app i början av 2018 kan konstentusiaster få en förhandstitt genom att delta i ett av museets kommande pop-up-evenemang. Datum och platser kommer att tillkännages på Kremer Collections webbplats.
Att övervinna begränsningar hos fysiska museer inspirerar till en virtuell konstsamling
Kremers beslut att skapa ett virtuellt museum kom från frustrationerna kopplade till fysiska utställningsutrymmen. ”Man kan publicera kataloger, sätta ihop utställningar eller bygga ett museum, men även då kan bara en målning befinna sig på ett ställe i taget”, sade George Kremer. ”Med VR kan vi nu släppa in folk tills servrarna kraschar.”
Genom att omfamna de gränslösa möjligheterna med virtuell verklighet erbjuder Kremer Museum en banbrytande plattform för att uppleva och uppskatta mästerverken från nederländsk och flamländsk konst. Deras fängslande VR-upplevelse, tillsammans med möjligheten att visa upp hela samlingen samtidigt, sätter en ny standard för konstmuseer i den digitala tidsåldern.
Takayama höstfestival: En parad av traditionell japansk dockteater
Historia och ursprung
Takayama höstfestival, även känd som Hachiman Matsuri, är en århundraden gammal festival som hålls två gånger om året i byn Takayama i de japanska alperna. Festivalen är känd för sina 23 utsmyckade vagnar av trä, eller yatai, som är dekorerade med guld, lack och intrikata sniderier.
Yataierna härstammar från Japans Edoperiod (1603-1868), en tid av relativ isolering från omvärlden. Under denna period visade japanska konstnärer upp sin kreativitet och uppfinningsrikedom, och yataierna är ett bevis på deras exceptionella hantverksskicklighet.
Karakuri: Japans prototyp-robotar
En unik egenskap hos Takayama höstfestival är närvaron av karakuri ningyō, eller mekaniska dockor, på några av yataierna. Dessa dockor manövreras av en grupp dockspelare gömda under vagnen, som manipulerar dem med hjälp av osynliga trådar.
Ordet ”karakuri” refererar till en mekanisk anordning utformad för att lura, reta eller inspirera förundran. Ningyō, eller dockorna, är snidade och målade med stor detaljrikedom, och deras rörelser är förvånansvärt verklighetstrogna.
Karakuris roll i japansk teknologi
Karakuri spelade en viktig roll i utvecklingen av japansk teknologi. Under Edoperioden var japanska forskare och ingenjörer angelägna om att lära sig om västerländsk teknologi, och de anpassade den till sina egna syften.
Tidiga experiment med klockor och mekaniserade dockor ledde till framsteg inom fysik och automation. Berömda karakuritillverkare som Tanaka Hisashige och Toyoda Sakichi grundade senare Toshiba respektive finjusterade Toyotas monteringslinje.
Konsten med karakuridockteater
Att manipulera karakuri ningyō är en komplex konstform som kräver åratal av övning. Dockspelare måste lära sig att kontrollera dockornas rörelser med precision, med hjälp av dolda trådar och fjädrar.
Dockornas ansikten är snidade och målade för att förmedla en rad känslor, från glädje till rädsla och sorg. Genom att manipulera dockornas huvuden och lemmar ger dockspelarna liv åt dessa känslor och skapar ett fängslande skådespel för festivalbesökarna.
Festivalen idag
Takayama höstfestival är fortfarande ett livfullt och populärt evenemang som lockar besökare från hela världen. Festivalen börjar den 9 oktober och pågår i två dagar.
Under festivalen bärs yataierna i parad genom stadens smala gator, ackompanjerade av hypnotisk flöjt- och trummusik. På natten belyses vagnarna med hundratals glödande papperslyktor, vilket skapar en magisk atmosfär.
Var man kan uppleva karakuri
Om du missar festivalen kan du fortfarande uppleva karakuri ningyō på Takayama Festival Floats Exhibition Hall. Utställningshallen visar ett roterande urval av yatai under hela året, vilket ger besökarna en glimt av dessa invecklade konstverk.
Dockföreställningar hålls också regelbundet på Shishi Kaikan, som ligger några kvarter norr om Miyagawafloden. Dessa föreställningar erbjuder en möjlighet att bevittna skickligheten och konstnärskapet hos karakuridockspelare på första hand.
Kulturell betydelse
Takayama höstfestival är mer än bara ett firande av kreativitet och teknologi. Det är en djupt rotad kulturell tradition som för samman samhället och visar upp Takayamas unika arv.
Yataierna och karakuri ningyō är symboler för japanskt hantverk, uppfinningsrikedom och berättande. De representerar den bestående anden hos ett folk som har bevarat sina traditioner i århundraden.
Förbjudna böcker får ett nytt hem i Tysklands Parthenon
I hjärtat av Kassel, Tyskland, tar ett anmärkningsvärt monument för intellektuell frihet form: Böckernas Parthenon. Denna ambitiösa konstinstallation, som utformats av den argentinska konceptkonstnären Marta Minujín, kommer att byggas helt och hållet av förbjudna böcker.
En symbol för motstånd
Böckernas Parthenon är en kraftfull symbol för motstånd mot censur och förtryck. Den hämtar inspiration från det antika Parthenon i Aten, ett tempel som stod som en symbol för demokrati och skönhet. Genom att återskapa denna ikoniska struktur av förbjudna böcker vill Minujín belysa det skrivna ordets bestående kraft och vikten av att skydda yttrandefriheten.
En uppmaning till donationer
Minujín uppmanar allmänheten att donera upp till 100 000 för närvarande eller tidigare förbjudna böcker till installationen. Böckerna kommer att väljas noggrant ut av professorer och universitetsstudenter för att representera ett brett spektrum av förbjuden litteratur, från klassiska verk som Erich Maria Remarques ”På västfronten intet nytt” till samtida romaner som David Levitans ”Two Boys Kissing”.
Ett monument över intellektuell frihet
Böckernas Parthenon kommer att uppföras i Friedrichsplatzparken, platsen för en ökänd bokbränning av medlemmar av nazistpartiet 1933. Denna censurhandling riktade sig mot böcker som ansågs vara ”otyska” eller innehöll antinationella, judiska eller ”dekadenta” idéer.
Minujíns installation tjänar som en gripande påminnelse om farorna med censur och vikten av att bevara kulturarvet. Den hyllar böckernas makt att utmana auktoritet, inspirera kritiskt tänkande och främja ett mer rättvist och jämlikt samhälle.
Ett samarbete
Minujín arbetar nära med American Library Association (ALA) och andra organisationer för att samla in donationer till Böckernas Parthenon. ALA, som sponsrar Banned Books Week, har redan donerat flera ifrågasatta böcker till projektet.
Installationen är också en del av documenta 14, ett stort konstevenemang som äger rum samtidigt i Aten och Kassel. Detta samarbete belyser den globala karaktären av kampen för intellektuell frihet och vikten av internationell solidaritet i försvaret av yttrandefriheten.
Ett bestående arv
Böckernas Parthenon kommer att visas i 100 dagar med start den 10 juni 2017. Därefter kommer böckerna att distribueras till bibliotek och andra kulturinstitutioner runt om i världen. Minujín hoppas att installationen kommer att väcka samtal om censur, intellektuell frihet och konstens roll i att främja social förändring.
Böckernas Parthenon är en kraftfull påminnelse om att kampen för yttrandefrihet är pågående. Det är ett bevis på den mänskliga andens motståndskraft och det skrivna ordets bestående kraft.
Utställningen Major Barbara Kruger förvandlar Chicago till en duk av feministisk konst
Konst på gatorna
Barbara Krugers tankeväckande feministiska konst har tagit över Chicagos offentliga platser, från bussar och tåg till reklamskyltar och skyltfönster. Som en del av en större utställning på Art Institute of Chicago (AIC) pryder Krugers ikoniska bilder och epigram nu stadsbilden och suddar ut gränserna mellan konst och kommersialism.
Subvertera massmedia
Krugers konst tar ofta över det visuella språket i massmedia, som reklam och tabloider. Genom sin kraftfulla användning av text och typografi utmanar hon samhälleliga normer och avslöjar maktförhållandena i identitet, begär och konsumtion. Hennes signaturvita text mot röd eller svart bakgrund har blivit omedelbart igenkännlig.
Platsanpassade installationer
På AIC sträcker sig Krugers verk bortom traditionella galleriväggar. Kuratorer har noggrant täckt museets stora Regenstein Hall och Griffin Court atrium med vinyltryck av hennes skapelser. Dessa platsspecifika installationer sänker ner besökarna i Krugers kraftfulla budskap och inbjuder dem att engagera sig och interagera med hennes konst på nya och oväntade sätt.
Omarbetade verk
Utställningen innehåller också omarbetade versioner av Krugers signaturbilder, som nu visas som videoverk på enorma LED-skärmar i gallerierna. Dessa verk, som ”Untitled (I shop therefore I am)”, utforskar teman kring masskultur och konsumtion.
Personlig duk
Krugers påverkan sträcker sig bortom museiväggarna. Hon har förvandlat Chicago till sin personliga duk och dekorerat allt från skyltfönster längs Michigan Avenue till utsidan av själva Art Institute-byggnaden. Genom att placera sin konst på offentliga platser säkerställer Kruger att hennes budskap når en bredare publik och utmanar traditionella föreställningar om konst och tillgänglighet.
Djärva bilder och kärnfulla epigram
Krugers konst kännetecknas av sin enkelhet och direkthet. Hon använder djärva bilder och kärnfulla epigram för att förmedla komplexa budskap. Hennes epigram, som ”You invest in the divinity of the masterpiece”, väcker tankar och uppmuntrar betraktare att ifrågasätta sina egna perspektiv.
Tidlös relevans
Även om många av Krugers verk är rotade i specifika historiska och sociala sammanhang förblir deras budskap tidlösa. Hennes ikoniska bild ”Your body is a battleground”, skapad för kvinnomarschen i Washington 1989, fortsätter att resonera idag som en kraftfull symbol för kvinnlig frigörelse.
Politiskt uttalande
Krugers val att visa upp sin konst på offentliga platser är ett medvetet politiskt uttalande. Genom att göra sitt verk tillgängligt för alla, oavsett deras socioekonomiska status eller bekantskap med konstinstitutioner, utmanar hon traditionella hierarkier och säkerställer att hennes budskap får större genomslag.
Utställningsinformation
”Thinking of You. I Mean Me. I Mean You.” visas på Art Institute of Chicago till och med 24 januari 2022. Besökare uppmuntras att utforska Krugers installationer i hela museet och på omgivande stadsgator. En karta över Krugers verk finns tillgänglig online för dem som vill ge sig ut på en guidad tur på egen hand.
Smarta och enkla förvaringslösningar för dina konstmaterial
Att organisera dina konstmaterial behöver inte vara ett tråkigt jobb. Med de här smarta lösningarna kan du enkelt hålla din ateljé eller ditt lekrum snyggt och prydligt, så att du kan fokusera på att skapa dina mästerverk.
Förvaringslådor i plast med etiketter
Genomskinliga förvaringslådor i plast är en mångsidig förvaringslösning för konstmaterial. De gör att du kan se vad som finns inuti och du kan märka dem för enkel identifiering. Använd dem till att organisera föremål efter typ, som penslar, tuschpennor, oljefärger eller pennor.
Hängande metallbehållare
Häng upp en stång med metallbehållare så att du har nära till ofta använda konstmaterial. Dela upp behållarna efter typ, som penslar eller pennor, eller tilldela en eller två behållare till varje barn och märk upp dem på lämpligt sätt.
Flytande hyllor
Flytande hyllor är ett bra sätt att visa upp och förvara konstmaterial. Använd glasburkar med lock för små material och större, matchande förvaringslådor i metall för att förvara papper, anteckningsböcker och skrymmande saker.
Pegboard
Skapa en vägg av pegboard där du kan hänga upp konstmaterial som kan hängas, som saxar, tejp eller band. Du kan också fästa små hyllor där du kan förvara små organisatörer för penslar, pennor och tuschpennor.
Organiserade lådor
Använd genomskinliga behållare som avdelare för att förhindra att föremål blandas ihop och för att göra det lättare att städa. Det här är särskilt praktiskt för lådor som innehåller en mängd olika konstmaterial, som tuschpennor, kritor, pennor, målarmaterial och diverse hantverksmaterial.
Lådavdelare
Lådavdelare är ett annat sätt att hålla ordning på mindre konstmaterial, hantverksredskap och kontorsmaterial. De är enkla att rengöra och ett bra sätt att upprätthålla ett organiseringssystem.
Metallburkar
Metallburkar är ett billigt och enkelt sätt att förvara penslar. Dela upp penslar i burkar efter storlek eller typ, förvara dem sedan på en hylla, fönsterbräda eller konstbord.
Dekorativ bricka
Håll ordning på barnens konstmaterial i en dekorativ bricka. Förvara brickan på bordet i lekrummet så att barnen alltid har kritor och pennor till hands. De kommer också att veta vart de ska lägga ifrån sig materialen när det är dags att städa.
Magnetisk knivlist
Häng upp en magnetisk knivlist på väggen för att förvara palettknivar. Det här är ett bra sätt att utnyttja vertikalt utrymme och avröja din arbetsyta. Om du hänger upp alla dina konstknivar kommer du också att lättare kunna se och hitta den specifika kniv du letar efter.
Genomskinlig plastorganisatör
Använd en genomskinlig plastorganisatör för att organisera konstmaterial efter typ eller färg. Det här är särskilt effektivt för färgpennor, pennor och tuschpennor i klara färger. Förutom att vara ett organiseringsverktyg ger det också en färgglad dekorativ accent.
Konststaffli
Köp ett staffli till barnen så att de kan vara kreativa och förvara färgburkar och penslar i en burk direkt på staffliets hylla. Häng även upp ett målarförkläde på sidan av staffliet. Det här kommer att hålla alla material nära till hands, minimera eventuella spill på andra ställen i rummet och skapa ett roligt och färgglatt målningsområde för dina barn.
Plastbehållare
Organisera en konstgarderob med hjälp av identiska plastbehållare med etiketter. Om det här är en garderob med konstmaterial till barn, skriv ut bildetiketter i stället för textetiketter för en rolig touch som kommer att vara särskilt användbar om dina barn inte kan läsa än men du vill att de ska lära sig att identifiera vad som finns i varje behållare.
Glasburkar
För alla som använder pigmentfärger till sina konstverk, förvara dem i glasburkar med lock på en hylla eller i ett skåp. De genomskinliga glasburkarna gör att du kan se vad som finns inuti och hur mycket av varje pigment som finns kvar, medan locken ser till att de håller sig i gott skick.
Rullvagn med flera våningar
Använd en rullvagn med flera våningar för att organisera konstmaterial. Det här är ett bra sätt att hålla liknande föremål tillsammans och det gör också dina material enkelt flyttbara. Du kan rulla in dem i ett rum för att måla och sedan till ett annat för att förvara dem i en garderob efteråt.
Samla färger som hör ihop
Om du har många färgburkar som tenderar att blandas ihop, organisera dem efter färg och storlek. Placera höga burkar längst bak med hjälp av regnbågen som färgguide, placera sedan mindre burkar av samma färg framför dem.
Förvaringspallar i plast
Förvaringspallar i plast är inte bara till för att organisera burkar och såser i skafferiet. Använd dem för målarmaterial som tuber och burkar med färg. De håller alla föremål synliga och även färgerna längst bak är lätta att nå när det behövs.
Masonburkar
Masonburkar är en mångsidig förvaringslösning för konstmaterial. Använd burkar i olika storlekar för att förvara pennor, penslar, tuschpennor, markers och kritor.
Vävda korgar
Vävda korgar är ett bra sätt att organisera skissblock, akvarellpaletter och andra större konstmaterial som inte riskerar att läcka. Lägg till etiketter för att enkelt kunna identifiera vad som finns i varje korg och ge ditt förvaringssystem en professionell touch.
Inbyggda bokhyllor
Om du har utrymme och budget för inbyggda hyllor eller redan har inbyggda hyllor, använd dem för att organisera material. Du kan gömma dem inuti underskåpen, visa upp dem på de öppna hyllorna eller organisera dem i lådor, korgar, burkar och behållare för att hålla liknande föremål tillsammans.
Blomkrukor
Använd enkla blomkrukor till att förvara penslar. De rymmer många penslar, tar inte upp så mycket plats och du kanske redan har några hemma. För att ge en unik touch kan du måla blomkrukorna i olika färger eller lägga till roliga mönster för att skilja på penseltyperna.
Lådsystem
Använd ett lådsystem för att utnyttja en kort vägg under ett snedtak. Den här typen av förvaring är perfekt för att förvara konstmaterial eftersom den ger mycket utrymme, föremålen är mestadels gömda och varje låda är märkt för enkel åtkomst. Ytan har utrymme för att organisera och visa upp högre material som burkar med penslar och för att visa upp små målade mästerverk.
Tablettpillburkar
Tablettpillburkar i plast är ett bra sätt
Idéer för pärlspontpanel i ett mysigt och snyggt kök
Vad är ett pärlspontpanel?
Ett pärlspontpanel är ett klassiskt och mångsidigt val för kök i alla stilar. Det består av smala vertikala träpaneler som sätts samman med ett spont- och not-system, vilket skapar karaktäristiska glipor mellan brädorna som ger väggarna en subtil definition.
Fördelar med ett pärlspontpanel
- Tillför charm och mysighet till ditt kök
- Prisvärt och enkelt att installera
- Hållbart och vattenresistent (när det är tillverkat av material som MDF eller PVC)
- Finns i en mängd olika utföranden, inklusive naturligt trä, målat och betsat
- Kan kombineras med andra material som kakel eller sten för en personlig look
Typer av pärlspontpaneler
- Traditionellt pärlspontpanel: Tillverkat av smala vertikala träplankor med karaktäristiska glipor
- Modernt pärlspontpanel: Har bredare vertikala träplankor med V-formade spår infällda i brädan
- Spont- och not-pärlspontpanel: Liknar traditionellt pärlspontpanel, men med bredare träplankor och överlappande kanter
- Pärlspontpaneler i ark: Enkla att installera paneler som efterliknar utseendet på traditionellt pärlspontpanel med bredare plankor
Att välja rätt pärlspontpanel för ditt kök
Överväg följande faktorer när du väljer ett pärlspontpanel:
- Stil: Pärlspontpaneler finns i en mängd olika stilar för att komplettera alla typer av köksinredning.
- Yta: Välj en yta som matchar ditt köks färgschema och övergripande estetik.
- Material: Välj vattentäta eller vattenresistenta material om du är orolig för fukt.
- Höjd: Höga pärlspontpaneler kan få ett kök att kännas mer rymligt.
- Budget: Pärlspontpaneler är i allmänhet prisvärda, men kostnaden kan variera beroende på material och installation.
Installation och underhåll
- Installation: Pärlspontpaneler är relativt enkla att installera, men det rekommenderas att anlita en professionell om du inte är bekant med gör-det-själv-projekt.
- Underhåll: För att hålla ditt pärlspontpanel i toppskick, damma av och rengör det regelbundet med en fuktig svamp. Undvik att använda starka kemikalier eller slipande rengöringsmedel.
Idéer för pärlspontpaneler
Här är några inspirerande idéer för pärlspontpaneler som du kan överväga för ditt kök:
- Bondgårdschic: Kombinera vitt pärlspontpanel med en vintage-diskho för en autentisk bondgårdskänsla.
- Kuststuga: Klä väggarna och fläktkåpan med breda vertikala målade träpaneler för en modern kustkänsla.
- Modern bondgård: Välj breda pärlspontpaneler från bänkskiva till tak, målade i en varm beige och kombinerade med svarta stenskivor.
- Övergångsstil: Kombinera krämfärgade pärlspontpaneler och matchande skåp med blandade metalldetaljer för ett övergångskök.
- Modern chic: Installera ett högt pärlspontpanel i en modern källare för att få det lilla köket att kännas mer rymligt.
- Budgetvänlig uppfräschning: Prova tapeter med pärlspontmönster för ett budgetvänligt sätt att få den klassiska looken.
- Mörkt och dramatiskt: Måla väggpanelerna i pärlspontpanel i svart eller midnattsblå för ett dramatiskt uttryck.
- Täckning av hela väggen: Sätt upp pärlspontpaneler i hela köket för en sammanhängande känsla.
Ocean Cube: En fängslande djuphavsupplevelse
Interaktiv och lekfull utställning ökar medvetenheten om havsskydd
Stig in i ”Ocean Cube”, en fängslande pop-up-utställning som tar besökare till en futuristisk vision av livet under havet år 2119. Utställningen, designad av Randy Fernando, syftar till att fördjupa besökarna i en fantastisk och bioluminescerande upplevelse samtidigt som den uppmärksammar angelägna frågor om havsskydd.
Fem fängslande rum
”Ocean Cube” utspelar sig i fem distinkta rum, som alla erbjuder en unik sensorisk upplevelse.
- Koralltunnel: En fiberfylld kanal leder besökarna från den ”förorenade ytan” till djuphavet och skapar en surrealistisk övergång.
- Nätvakt: Detta utrymme är fodrat med fiskenät som skyddar besökare från både föroreningar och potentiella havsdjur, vilket belyser effekterna av mänsklig verksamhet på livet i havet.
- Manetstation: Som ett transportnav har Manetstationen manet- och val”fordon” som förbinder pendlare, vilket visar potentialen för alternativa transportmedel i undervattensvärlden.
- Bubbelgalleria: Föreställd som en shoppingupplevelse har detta rum bubblor som draperar väggarna och taket, som representerar märken av kläder, mat och andra kommersiella varor, ifrågasätter konsumismen som hotar marina ekosystem.
- Återvinningsbank: Det sista rummet presenterar ett hav av plastvatten- och läskflaskor, vilket uppmuntrar besökarna att konfrontera de miljömässiga konsekvenserna av engångsavfall och att lämna sina mardrömmar relaterade till jordens nuvarande tillstånd.
Samarbete och innovation
”Ocean Cube” är ett samarbete mellan Intashow LLC, University at Buffalos SMART Lab och Fabrication Workshop. Utställningen innehåller överblivna föremål från tillverkningsverkstaden, inklusive ett återanvänt säkerhetsfönster som utgör en del av utställningens skylt och visar potentialen för hållbar design.
En uppmaning till handling
Samtidigt som ”Ocean Cube” antar en optimistisk ton mot djuphavets framtid, erkänner den också den dystra verkligheten av klimatförändringar. Studier visar den ökande frekvensen och svårighetsgraden av marina värmeböljor och klimatförändringsdriven förlust av livsmiljöer, vilket utgör betydande hot mot den marina biologiska mångfalden och hälsan hos våra hav.
En nyckfull eskapad med ett allvarligt budskap
”Ocean Cube” erbjuder en nyckfull flykt från livets bekymmer ovan jord och inbjuder besökare att uppskatta skönheten och undret i den marina miljön. Utställningen fungerar dock också som en aktuell påminnelse om det akuta behovet av att skydda våra hav och mildra effekterna av klimatförändringar.
Som Fernando konstaterar: ”Utställningen är avsedd att ge en interaktiv och lekfull upplevelse för att uppskatta estetiken i den marina miljön, samtidigt som den innehåller inslag av aktivism.”
Praktisk information
”Ocean Cube” är öppet för allmänheten på 60 Grand Street, New York City, till och med den 18 augusti. Biljetter finns tillgängliga via Eventbrite. Missa inte denna fängslande och tankeväckande upplevelse som kommer att lämna ett bestående intryck på besökare i alla åldrar.