David Goldblatt: En sydafrikansk fotograf som fångade livet under apartheid
Tidigt liv och influenser
David Goldblatt, född 1930 i en gruvstad nära Johannesburg, blev vuxen under Nationalpartiets framväxt. Partiets apartheidpolitik marginaliserade systematiskt icke-vita sydafrikaner.
Mot denna bakgrund utvecklade Goldblatt ett intresse för fotografi, inspirerad av tidningar som Life och Picture Post. Han aspirerade ursprungligen på att bli tidningsfotograf, men skiftade sitt fokus till att dokumentera kampen mot apartheid.
Att dokumentera apartheid
Goldblatts fotografier fångade vardagsverkligheten under apartheid. Han undvek våldsamma händelser och fokuserade istället på de subtila men genomgripande sätt som diskriminering formade människors liv.
En av hans mest ikoniska bilder, tagen 1965, visar en vit pojke som står bredvid sin svarta barnflicka, Heimweeberg. Stängslet med taggtråd i bakgrunden symboliserar de avgränsningar som infördes av apartheid.
Goldblatts bok från 1989, ”The Transported of KwaNdebele”, dokumenterar den långa och mödosamma pendling som svarta sydafrikaner tvingades göra för att nå stadskärnorna från de segregerade områden där de tvingades bo.
Internationellt erkännande och arv
Goldblatts arbete fick internationellt erkännande. 1998 blev han den första sydafrikanska konstnären att ha en separatutställning på Museum of Modern Art (MOMA) i New York. Hans fotografier har ställts ut på museer världen över.
Innan sin död testamenterade Goldblatt sitt arkiv av negativ till Yale University. Detta beslut var kontroversiellt, eftersom han tidigare hade lovat samlingen till University of Cape Town. Han drog tillbaka sin samling efter att studentdemonstranter brände konstverk på campus som ansågs vara ”koloniala symboler”.
Goldblatts verk fortsätter att inspirera och utmana betraktare. Hans engagemang för att dokumentera orättvisorna under apartheid och hans tro på dialogens och demokratins kraft är fortfarande relevanta idag.
Goldblatts fotografiska stil
Goldblatt arbetade främst i svartvitt och ansåg att färg var för ”söt” för att förmedla apartheidens hårda realiteter. På 1990-talet började han experimentera med färg, men hans uppdrag att fånga Sydafrika genom en lins av integritet och moralitet förblev oförändrat.
Goldblatt beskrev sig själv som en ”slitvarg” som konsekvent följde sin fotografiska vision under decennier. Hans verk återspeglar en djup förståelse för landets sociala och politiska dynamik.
Goldblatts påverkan på det sydafrikanska samhället
Goldblatts fotografier spelade en viktig roll för att forma världens förståelse av apartheid. Hans bilder avslöjade systemets brutalitet och absurditet och bidrog till det internationella tryck som så småningom ledde till dess fall.
Goldblatts arbete fortsätter att resonera med sydafrikaner idag. Det fungerar som en påminnelse om landets förflutna och som en katalysator för pågående samtal om ras, ojämlikhet och vikten av försoning.
