Konst

Edward S. Curtis och arvet från det nordamerikanska ursprungsfolkets fotografi

Edward S. Curtis: Dokumenterar det nordamerikanska ursprungsfolkets liv

Edward S. Curtis var en berömd fotograf som ägnade sitt liv åt att dokumentera ursprungsfolkets liv i Nordamerika. Mellan 1907 och 1930 reste han omfattande över hela Nordamerika och fångade över 40 000 bilder av människor från mer än 80 olika stammar. Curtis verk inkluderade inte bara fotografier utan även vaxcylindrar med ursprungsbefolkningens sånger och skriftliga berättelser om historier, historia och biografier.

Curtis mest ambitiösa projekt var en serie i 20 volymer med titeln ”The North American Indian”. Detta monumentala verk hyllades som ”det mest ambitiösa förlaget sedan utgivningen av King James-bibeln”. Idag finns över 1 000 av Curtis bilder tillgängliga online via Library of Congress.

Curtis arv och dess påverkan på stereotyper om ursprungsbefolkningen

Även om Curtis arbete berömdes för sitt konstnärliga värde och sitt bidrag till dokumentationen av ursprungsbefolkningens kultur, upprätthöll det också vissa stereotyper. Curtis skildrade ofta ursprungsbefolkningen som stoisk och på väg att försvinna, vilket förstärkte myten om att de var en döende ras. Hans bilder påverkade hur många amerikaner såg på ursprungsbefolkningen under de kommande årtiondena.

Samtida konstnärer från ursprungsbefolkningen utmanar Curtis arv

Under de senaste åren har samtida konstnärer från ursprungsbefolkningen utmanat Curtis arv och försökt att presentera en mer nyanserad och autentisk bild av sitt folk. Dessa konstnärer, som Pamela J. Peters, Zig Jackson, Wendy Red Star och Will Wilson, använder fotografi, multimedia och andra konstformer för att utforska frågor om identitet, kultur och representation.

Pamela J. Peters: Återkräver ursprungsbefolkningens historia

Pamela J. Peters, en fotograf och filmskapare från Navajo, hävdar att Curtis stereotyper kvarstår än idag. Hon använder sitt arbete för att utmana dessa stereotyper och återkräva sin egen historia. I sin självporträttserie ”Four Seasons” bär Peters traditionell klädsel, men vid närmare granskning kan betraktaren se att bakgrunden hålls uppe av häftstift, att djuren är uppblåsbara leksaker och att cellofan används för att framkalla vatten. Genom sin konst gör Peters ett kraftfullt uttalande om att återta sin egen historia.

Zig Jackson: Demonterar stereotyper

Zig Jackson, även känd som Rising Buffalo, är en fotograf från Mandan, Hidatsa och Arikara vars arbete är känt för att demontera stereotyper. Hans serier ”Indian Photographing Tourist Photographing Indian” och ”Indian Photographing Tourist Photographing Sacred Sites” ifrågasätter själva fotografiets roll och kommersialiseringen av ursprungsbefolkningens kultur.

Wendy Red Star: Utforskar identitet och kultur

Wendy Red Star är en multimediakonstnär baserad i Portland vars arbete är präglat av hennes kulturella arv och uppväxt i Apsáalooke-reservatet. Hennes fotografier blandar stereotypa och autentiska bilder för att utforska frågor om identitet och kultur. I sin serie ”Medicine Crow” förändrar Red Star bekanta bilder av den berömda ursprungsamerikanska ledaren med anteckningar och extra information, ibland med en koppling till henne själv.

Will Wilson: Ersätter Curtis porträtt

Will Wilson, en fotograf från Diné, försöker ersätta de porträtt som Curtis tog med sitt eget dokumentära uppdrag. Hans verk innehåller ”tintypes” som hjälper till att röra till det med tiden. Han samarbetar också med sina modeller för att producera sina porträtt, snarare än att instruera dem att framstå på ett visst sätt.

Konstens roll i att bekämpa stereotyper och främja förståelse

Dessa samtida konstnärers arbete från ursprungsbefolkningen är avgörande för att bekämpa stereotyper och främja en mer nyanserad förståelse för ursprungsbefolkningens kultur. Genom sin konst utmanar de de dominerande berättelserna om ursprungsbefolkningen och erbjuder nya perspektiv på deras historia, identitet och erfarenheter.