Home Konst
Category:

Konst

Tele­vision och film

Norman Lear: Ett liv i aktivism och underhållning

by Zuzana
written by Zuzana

Norman Lear: Ett liv i aktivism och underhållning

Norman Lears tidiga liv och influenser

Norman Lear, en känd showrunner och aktivist, har bevittnat den amerikanska samhällets utveckling på första hand. Lear växte upp i skuggan av den stora depressionen och andra världskriget och påverkades djupt av fader Charles Coughlins antisemitiska retorik. Denna upplevelse väckte hans politiska medvetenhet och tände en passion för social rättvisa.

Televison som en kraft för förändring

Efter att ha tjänstgjort i det amerikanska flygvapnet under andra världskriget satsade Lear på en karriär inom underhållning. Han insåg kraften i television att nå och påverka en masspublik. Genom sina banbrytande sitcoms, såsom ”All in the Family”, ”Good Times” och ”Sanford and Son”, tog Lear itu med kontroversiella frågor som fattigdom, rasism, sexism och Vietnamkriget.

Aktivism och den moraliska majoriteten

På 1980-talet riktade Lear sin uppmärksamhet mot att bekämpa uppkomsten av den moraliska majoriteten, en konservativ kristen grupp ledd av Jerry Falwell. Han grundade People for the American Way, en organisation som ägnar sig åt att försvara progressiva ideal och skydda det första tillägget.

Kampen för jämlikhet

Under hela sin karriär har Lear varit en stark förespråkare för jämlikhet och social rättvisa. Han anser att självständighetsförklaringen och konstitutionen garanterar lika skydd för alla amerikaner. Lear har personligen turnerat landet med en kopia av självständighetsförklaringen och inspirerat miljoner att omfamna dess principer.

Norman Lear idag

Vid 94 års ålder är Lear fortfarande en aktiv kraft inom både underhållning och aktivism. Han fortsätter att producera tv-program och dokumentärer, inklusive ett aktuellt avsnitt av Epix ”America Divided” som undersöker bostads ojämlikhet i Brooklyn Crown Heights. Lears orubbliga tro på amerikanska ideal och hans engagemang för att bekämpa orättvisor fortsätter att inspirera generationer.

Norman Lears arv

Norman Lears bidrag till det amerikanska samhället är omätbara. Hans sitcoms revolutionerade televisionen och väckte viktiga samtal om sociala frågor. Hans aktivism har bidragit till att forma det politiska landskapet och försvara grundläggande rättigheter. Lears orubbliga engagemang för jämlikhet, rättvisa och berättandets kraft tjänar som en tidlös inspiration för alla som vill göra skillnad i världen.

Ytterligare långa nyckelord:

  • Norman Lears inflytande på amerikansk kultur
  • Medias roll i att främja social förändring
  • Påverkan av fader Charles Coughlins retorik
  • Betydelsen av det första tillägget i ett fritt samhälle
  • Det bestående arvet från Norman Lears aktivism
  • Konstens kraft att främja förståelse och empati
  • Norman Lears tro på den amerikanska drömmen
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Skulptur

Lego-påskliljor blommar i Hull för att fira kulturstaden

by Zuzana
written by Zuzana

Legonarcissen blomstrar i Hull i Storbritannien för att fira kulturstaden

Hulls blomsterutställning

När våren anländer har Hull i Storbritannien avtäck en unik blomsterutställning som säkerligen kommer att glädja såväl Legofantaster som naturälskare. Nästan 2 000 Lego-narcisser har intagit stadens torg och skapat ett livfullt och nyckfullt skådespel.

Utställningen är en hyllning till Hull som utsetts till Storbritanniens kulturstad 2017. Staden, även känd som Kingston upon Hull, ligger i Yorkshire i norra England. Utmärkelsen kulturstad delas ut vart fjärde år för att hedra en stads unika geografi, kultur och människor.

Konst och gemenskap är en del av Hulls kultur. Lego-narcissutställningen är ett bevis på båda delarna, och tillför en känsla av lekfullhet och kreativitet till ett offentligt rum. Utställningen har skapats av Duncan Titmarsh, en professionell Legobyggare och en av ett fåtal personer i världen som är certifierade av det danska företaget att använda Legobitar för att skapa nyckfull arkitektur och skulptur.

Titmarshs mästerverk använde över 146 000 klossar för att bygga utställningen med 1 700 blommor. De lysande gula narcisserna är en välkommen syn på det nyligen renoverade King Edward Square, en allmän plats där Hulls invånare kan samlas och umgås.

Legos magi

Legobitar har länge varit ett älskat leksak för både barn och vuxna. Deras mångsidighet och oändliga möjligheter för kreativitet har gjort dem till ett populärt medium för konst och skulptur. På senare år har professionella Legobyggare som Titmarsh tänjt på gränserna för Legokonstruktion och skapat fantastiska och komplexa konstverk.

Lego-narcissutställningen i Hull är ett perfekt exempel på magin som kan skapas med Legobitar. Blommorna är intrikata och naturtrogna, och fångar den verkliga blommans sköra skönhet. Utställningen har skänkt glädje åt både Hulls invånare och besökare, och kommer säkert att bli ihågkommen som en av höjdpunkterna under stadens år som kulturstad.

Ett bestående arv

Lego-narcissutställningen är inte bara ett tillfälligt skådespel. Hulls invånare kommer att få möjlighet att köpa blommorna den 18 april när utställningen monteras ner. Intäkterna från försäljningen kommer att doneras till lokala ideella organisationer i Hull.

Det här är ett fantastiskt sätt att se till att utställningen fortsätter att gynna samhället långt efter det att den är borta. Lego-narcisserna kommer inte bara att skänka glädje åt Hulls invånare under vårsäsongen, utan kommer också att lämna ett bestående arv av stöd till lokala välgörenhetsorganisationer.

Buzz på sociala medier

Lego-narcissutställningen har också skapat mycket surr på sociala medier. Legofantaster och vårentusiaster har delat bilder av blommorna på Twitter, Instagram och andra plattformar. Utställningen har uppmärksammats av stora nyhetskanaler, bland annat BBC och Mashable.

Uppståndelsen i sociala medier är ett bevis på utställningens popularitet och Legobitars attraktionskraft. Det har också hjälpt till att sprida informationen om Hulls utnämning till kulturstad och stadens livliga konst- och kulturscen.

Hulls kreativa själ

Lego-narcissutställningen är bara ett exempel på det kreativa sinnelaget som frodas i Hull. Staden har en rik historia av konst och kultur och hyser ett antal museer, gallerier och teatrar. Hull är också en av UNESCO:s världsarvsstäder och är erkänd för sitt unika maritima arv.

Utnämningen till kulturstad är ett bevis på Hulls engagemang för konst och kultur. Staden har ett fullspäckat kalendarium med evenemang planerade för 2017, inklusive musikfestivaler, konstutställningar och teaterföreställningar.

Om du letar efter en stad med en livlig och välkomnande konst- och kulturscen, är Hull definitivt värt ett besök. Lego-narcissutställningen är bara en av många anledningar att utforska denna dolda pärla i norra England.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Matkonst

Matkonst: En värld av visuella och smakrika läckerheter

by Jasmine
written by Jasmine

Matkonst: Ätbara illusioner och kreativa skapelser

Mat som ser ut som saker

Konsten att skapa mat som liknar andra föremål har funnits i århundraden. Från gamla kinesiska dumplings formade som djur till utsmyckade viktorianska desserter prydda med invecklade sockerskulpturer har mat länge använts som ett medium för konstnärligt uttryck.

Under de senaste åren har denna kulinariska trend fått förnyad popularitet, med konstnärer och hemmakockar som experimenterar med innovativa sätt att förvandla mat till ätbara mästerverk. Godisremmar med solsystemet, grönsaksbaserade kameror, mänskliga huvudkakor och möss med ost är bara några exempel på de nyckfulla och fantasifulla skapelser som faller inom denna kategori.

Saker som ser ut som mat

Å andra sidan finns det också föremål som inte är mat men som har en slående likhet med ätbara föremål. Moder Natur själv har spelat en roll i denna kulinariska illusion och skapat stenar som ser ut som mat, såsom den berömda ”baconklippan” som finns i Utah.

Mänsklig uppfinningsrikedom har också bidragit till skapandet av icke-ätbara matinspirerade föremål. Tvålfabrikanter har tillverkat tvålar med bacon och ägg, medan konstnärer har använt vardagliga föremål som pennor, suddgummin och svampar för att skapa realistiska matskulpturer.

Mat som ser ut som annan mat

För dem som föredrar att deras mat ska vara både ätbar och visuellt tilltalande finns det oändliga möjligheter att skapa rätter som liknar andra typer av mat. Kakor som ser ut som hamburgare, sushi och blodiga biffar är bara några exempel på denna kulinariska trompe l’oeil.

Dessa ätbara illusioner kan uppnås genom en mängd olika tekniker, såsom snidning, formning och dekoration. Med lite kreativitet och skicklighet är det möjligt att förvandla vanliga ingredienser till extraordinära konstverk.

Exempel på matkonst

Godisremmar med solsystemet: Vintage Confections har skapat en serie godisremmar som exakt återger solen och planeterna, vilket ger ett sött godis som också är ett pedagogiskt verktyg.

Grönsaksbaserad kamera: Konstnären Dan Cretu använde grönsaker för att skapa en fullt fungerande kamera, vilket visar mångsidigheten och kreativiteten i matkonst.

Mänsklig huvudkaka: Denna hyperrealistiska tårta, skapad av Lynae Zebest, är ett bevis på skickligheten och precisionen hos matkonstnärer.

Mössen med ost: Dessa bedårande möss, gjorda av ost och andra ätbara ingredienser, är ett lekfullt och charmigt exempel på matskulptur.

Piratskepp gjord av korv och bacon: Denna salta skapelse, med ett skepp gjort helt av korv och bacon, är en fest för både ögonen och magen.

Bacon och ägg gjorda av tvål: Ajsweetsoap skapar realistiska tvålar med bacon och ägg, vilket bevisar att matkonst kan sträcka sig bortom det ätbara.

Hamburgertårta: Denna tårta, förklädd till en hamburgare komplett med bulle, hamburgare, ost och sallad, är ett roligt och oväntat dessertalternativ.

Sushitårta: Sushiälskare kan njuta av denna ätbara illusion, som har en tårta gjord för att se ut som ett fat med sushirullar.

Blodig biff-tårta: För dem som föredrar sin biff blodig erbjuder denna tårta ett visuellt fantastiskt och läckert alternativ till den riktiga saken.

Fördelarna med matkonst

Matkonst erbjuder ett unikt och engagerande sätt att uppleva mat. Det kan inspirera kreativitet, uppmuntra hälsosamma matvanor och ge en rolig och pedagogisk aktivitet för människor i alla åldrar. Oavsett om du skapar dina egna ätbara mästerverk eller bara beundrar andras arbete, är matkonst ett härligt och tankeväckande sätt att uppskatta den kulinariska världens skönhet och mångfald.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Dans

Squaredans: En väv av amerikanska rötter

by Zuzana
written by Zuzana

Squaredans: En väv av amerikanska rötter

Ursprung och europeiska influenser

Squaredans, en livlig dansform som är djupt rotad i amerikansk kultur, har sitt ursprung i en mångsidig blandning av europeiska, indianska och afroamerikanska traditioner. Europeiska danser som morрисdans, kadrilj och kotiljong spelade en betydande roll i dess utformning. När europeiska nybyggare etablerade kolonier i Nordamerika förde de med sig sina danstraditioner, särskilt franska stilar som fick popularitet efter den amerikanska revolutionen.

Indanska influenser

Indanska dansformer bidrog också till utvecklingen av squaredans. I början av 1600-talet tillhandahöll indianska fiolspelare musik för sällskapsdanser. Kulturellt utbyte ledde till en blandning av europeiska sällskapsdanser med indianska ceremoniella danser. Dessa influenser var ömsesidiga, där europeiska danser också påverkade indianska danser.

Afroamerikanska influenser

Förslavade afroamerikaner spelade en avgörande roll i utformningen av squaredans. De fungerade som ”utropare” och uppmanade dansarna genom figurer som do-si-do och allemande. Svarta musiker framförde och skapade troligen den musik som ackompanjerade dansen. Förslavade människor anpassade också populära danser och bidrog med egna steg och sånger till traditionen.

Utropare och musiker

Med tiden utvecklades utropandet till en konstform, vilket gav dansen humor och underhållning. Svarta utropare och musiker bidrog i hög grad till traditionen och introducerade egna steg och sånger.

Squaredansens uppgång och fall

Squaredans blomstrade under generationerna fram till slutet av 1800-talet och ansågs ”vital” för social underhållning. Men dess popularitet minskade.

Återupplivande och kulturell betydelse

Efter andra världskriget upplevde squaredans en återupplivning och lockade miljontals deltagare. Idag är den fortfarande en populär form av underhållning och social samvaro, utsedd till officiell statlig folkdans i 31 delstater.

Etnisk mångfald i squaredans

Även om squaredans ofta förknippas med vita bönder har den populära förståelsen av dess historia till stor del suddat ut de afroamerikanska och indianska influenserna. Dansens etniska mångfald erkänns inte alltid, trots de betydande bidragen från svarta utropare, musiker och dansare.

En väv av kulturer

Squaredans, liksom många aspekter av amerikansk kultur, är en produkt av flera kulturer och historiska influenser. Dess rötter ligger i europeiska danstraditioner, men den har formats av bidrag från indianer och afroamerikaner. Att förstå squaredansens olika ursprung berikar vår uppskattning av dess kulturella betydelse och det sammanlänkade förhållandet i amerikansk historia.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Litteratur

Roald Dahl: Den fantastiska författaren som fångade generationers fantasi

by Jasmine
written by Jasmine

Roald Dahl: Den fantastiske författaren

Mannen bakom magin

Roald Dahl, den älskade barnboksförfattaren, levde ett fascinerande liv präglat av både triumfer och motgångar. Född i Wales av norska föräldrar tillbringade han sin barndom i England. Trots att han blev föräldralös i ung ålder fann Dahl tröst i sin livliga fantasi.

Krigshjälte och författare

Dahls upplevelser som stridspilot under kriget hade en djupgående inverkan på hans författarskap. Hans äventyrsberättelser, som ”The Gremlins” och ”Man lever bara två gånger”, fängslade läsarna. Men under den modiga ytan dolde sig en djup känslighet som senare skulle forma hans barnböcker.

En mästare inom barnlitteratur

Efter kriget ägnade sig Dahl åt att skriva för barn. Hans fantasifulla berättelser, som ”James och jättepersikan” och ”Kalle och chokladfabriken”, blev omedelbara klassiker. Dahls förmåga att skapa minnesvärda karaktärer och väva förtrollande världar resonerade med generationer av unga läsare.

SVJ: En berättelse om drömmar och vänskap

”SVJ” är ett av Dahls mest älskade verk. Den berättar historien om en ung föräldralös flicka vid namn Sophie som blir vän med en snäll jätte vid namn SVJ. Tillsammans ger de sig ut på ett äventyr för att rädda England från barnätande jättar. Boken utforskar teman som ensamhet, vänskap och fantasi.

Ett arv av inspiration

Dahls författarskap fortsätter att inspirera läsare i alla åldrar. Genom sina böcker lärde han barn vikten av läsning, fantasi och vänlighet. Hans karaktärer, som Matilda och Danny, förkroppsligade värderingarna uthållighet och uppfinningsrikedom.

Roald Dahl-museet

I hjärtat av Great Missenden, England, ligger Roald Dahl-museet. Detta interaktiva museum hyllar författarens liv och arbete. Besökare kan utforska Dahls skrivarlya, lära sig mer om hans barndom och fördjupa sig i de magiska världar han skapade.

Roald Dahls välgörenhetsorganisation för barn

Inspirerad av sina egna erfarenheter av förlust grundade Dahl en välgörenhetsorganisation i sitt namn för att stödja handikappade och svårt sjuka barn. Tio procent av hans globala royalties går till välgörenhetsorganisationens arbete, som omfattar att förse underprivilegierade barn med läs- och skrivresurser.

Ett komplext och bestående arv

Roald Dahl var en komplex och gåtfull figur. Hans författarskap speglade både hans barndomssmärta och hans orubbliga tro på fantasi. Genom sina böcker och sitt välgörenhetsprojekt fortsätter Dahls arv att berika livet för oräkneliga barn runt om i världen.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Inredningsdesign

Natalie Wongs livfulla bostad i Los Angeles: Ett kärleksbrev till Hollywood Regency

by Jasmine
written by Jasmine

Natalie Wongs livliga bostad i Los Angeles: Ett kärleksbrev till Hollywood Regency

Inbäddad bland Koreatowns livliga gator i Los Angeles är Natalie Wongs fängslande trerumslägenhet ett bevis på hennes eklektiska smak och kärlek till allt som är maximalistiskt. Känd som ”KTown Chateau” är denna bostad en harmonisk blandning av parisisk elegans, Hollywoodglamour och kinesiskt arv.

Hollywood Regence-glamour möter maximalistisk charm

Wongs lägenhet utstrålar den tidlösa charmen hos Hollywood Regence-stilen, med sina invecklade taklister, svartvita porträtt och mässingsförgyllda speglar. Men hon tillför denna klassiska estetik sin egen lekfulla personlighet genom att lägga till färgklickar genom flamingomålningar och ananasformad inredning.

En väv av kulturer

Wongs arv spelar en betydande roll när det gäller att forma hennes designval. Hon införlivar feng shui-principer i sin planlösning och ser till att energin flödar fritt genom hela hennes hem. Kinesiska inslag, såsom den schablonerade väggen i hennes matsal och de delikata möbelpjäserna i hennes sovrum, ger en touch av östlig charm.

Ett maximalistiskt paradis

Wongs lägenhet är ett bevis på hennes kärlek till maximalism. Hon kombinerar olika mönster, texturer och färger för att skapa ett visuellt stimulerande och inbjudande utrymme. Stora palmer och växter tar in naturen, medan svartvita mattor ger en känsla av kontinuitet i hela hemmet.

Konsten att göra second hand-fynd

Wong är en ivrig samlare av begagnade möbler och inredning. Hon letar på Facebook Marketplace, loppmarknader och second hand-butiker efter unika föremål som ger hennes hem karaktär. Hennes största fynd inkluderar ett stort, inramat konstverk som hon köpte för en spottstyver på en fastighetsförsäljning och en palmformad ljuskrona för 5 dollar som tillför en touch av nyckfullhet till hennes sovrum.

Favoritplatser

Wongs favoritplats i hennes lägenhet är den lilla sittgruppen i hennes huvudsovrum. Det är en mysig tillflyktsort där hon kan koppla av, läsa eller arbeta. Hon tillbringar också mycket tid i sin ”garderobskontor”, ett mångsidigt utrymme som fungerar som hennes kontor, träningsområde och omklädningsrum.

Designinspiration

Wong hämtar inspiration från en rad olika källor, inklusive Kelly Wearstler, Jonathan Adler och Summer Thornton. Hon beundrar deras djärva användning av färg och mönster och deras förmåga att skapa utrymmen som är både stilrena och inbjudande.

Tips för att skapa ett unikt och personligt hem

Wongs hem är en återspegling av hennes egen personliga stil och passioner. Här är några tips som hon ger för att skapa ett utrymme som är både unikt och meningsfullt för dig:

  • Kombinera olika designstilar för att skapa en look som är helt din egen.
  • Integrera delar av ditt arv i din heminredning.
  • Gör ditt hem till en återspegling av din personlighet och dina intressen.
  • Hitta inspiration från andra kulturer och designstilar.
  • Använd second hand-fynd för att ge ditt hem karaktär och charm.
  • Skapa ett utrymme som är både stilrent och funktionellt.
  • Gör ditt hem till en plats där du älskar att tillbringa tid.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Samtida konst

Ai Weiwei’s Lego ’Water Lilies’: Exploring Beauty, Exile, and Technology

by Jasmine
written by Jasmine

Ai Weiweis näckrosor i Lego: skönhet, exil och teknik

Ett mästerverk i ny tappning

I en fängslande utställning på Designmuseet i London visar den ansedda kinesiska konstnären Ai Weiwei sitt senaste Lego-mästerverk: ”Water Lilies #1”. Detta nästan 50 fot långa verk är Ais tolkning av Claude Monets berömda triptyk, som färdigställdes mellan 1914 och 1926. ”Water Lilies #1” är tillverkat helt av 650 000 Legobitar och täcker en hel vägg i galleriet och inbjuder besökarna att fördjupa sig i dess invecklade skönhet.

Utforskar teman om skönhet och natur

Ai Weiweis ”Water Lilies #1” är inte bara en återskapning av Monets original. Det är en djupgående utforskning av skönhet och naturvärlden. Genom mediet Lego fångar Ai essensen i Monets impressionistiska stil, med dess levande färger och suddiga, pixlade former.

Men Ais tolkning överskrider också den idylliska skönheten i Monets näckrosdammar. Den mörka fläcken i mitten av konstverket, som föreställer dörren till en underjordisk koja där Ais familj levde i exil, ställer de fridfulla näckrosorna mot de hårda realiteterna i den mänskliga erfarenheten. Denna sammanställning belyser Ais pågående utforskning av spänningen mellan skönhet och lidande.

Exil och personlig erfarenhet

Ai Weiweis barndom i exil har djupt påverkat hans konstnärliga vision. ”Water Lilies #1” är genomsyrad av personlig symbolik och anspelar på den isolering och förflyttning som han upplevde under sina formativa år. Den underjordiska kojan, som representeras av den mörka fläcken, blir en kraftfull metafor för de dolda svårigheter och umbäranden som de som lever i utkanten av samhället upplever.

Ais användning av Lego, med dess standardiserade former och färger, betonar ytterligare temat exil. Precis som konstnären tvingades anpassa sig till olika miljöer under sin barndom, symboliserar Legobitarna den utbytbara och ofta opersonliga karaktären hos det moderna livet.

Teknik och pixling

Utöver sin utforskning av skönhet och exil fördjupar sig ”Water Lilies #1” också i teknikens och digitaliseringens värld. Ai Weiwei använder Lego för att skapa en pixlad tolkning av Monets mästerverk, vilket antyder den ökande dominansen av digital teknik i dagens samhälle.

Det ”avpersonifierade språket av industriella delar och färger” i Ais verk, som beskrivs av Justin McGuirk, Designmuseets chefskurator, återspeglar den alienation och fragmentering som kan följa med tekniska framsteg. De pixelliknande blocken framkallar den digitala sfären, där bilder och information reduceras till en serie ettor och nollor.

Syntes och konstnärligt arv

Ai Weiweis ”Water Lilies #1” är ett mångfacetterat verk som syntetiserar element från konsthistoria, personlig erfarenhet och samtida teknik. Det är ett bevis på Ais konstnärliga nyskapande och hans förmåga att väcka tankar och känslor genom sin uttrycksfulla användning av material.

Detta senaste Lego-konstverk stärker Ai Weiweis arv som en av vår tids mest inflytelserika konstnärer. Känd för sin antiauktoritära hållning och sin utforskning av sociala och politiska frågor fortsätter Ai Weiwei att tänja på gränserna för konstnärligt uttryck och utmana konventionella uppfattningar om skönhet och värde.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Fotografi

Kongressbiblioteket avslöjar dolda skatter: 440 sällsynta ögonblicksbilder från Amerikas förflutna

by Jasmine
written by Jasmine

Library of Congress visar upp gömda skatter: 440 sällsynta ögonblicksbilder från Amerikas förflutna

Fotografiska arkiv upptäckta

Library of Congress är stolta att presentera ”Not an Ostrich: And Other Images from America’s Library”, en utställning som visar 440 extraordinära fotografier från dess stora arkiv. Dessa bilder, som spänner över tre århundraden, erbjuder en fängslande inblick i landets kulturarv.

Att vårda en visuell väv

Över ett års noggrann forskning och urval har lagts ned på att välja ut dessa fotografier. Curator emerita Anne Wilkes Tucker försökte presentera en mångsidig och inkluderande representation av Amerika, omfattande olika regioner, religioner och demografi. Resultatet är en samling som höjer obskyra bilder till ikonisk status, sida vid sida med välkända mästerverk.

Från daguerreotypier till digitalt

Utställningen spårar utvecklingen av fotografi från dess tidiga dagar till nutid. Besökare kan förundras över Robert Cornelius’ ”världens första selfie” från 1839, det tidigast kända porträttet av Harriet Tubman och en ögonblicksbild från 2006 av ett par som äter på Wendy’s på Halloween.

Bortom det uppenbara

Utställningens titel, ”Not an Ostrich”, uppmuntrar betraktare att ifrågasätta sina antaganden och fördjupa sig i berättelserna bakom bilderna. Som fototeoretikern Susan Sontag påpekade är fotografier både objektiva dokument och personliga tolkningar av verkligheten.

Ett fönster till historien

Dessa fotografier fungerar som kraftfulla accesspunkter till amerikansk historia. De fångar ögonblick av glamour, dyrkan, uppfinning, mod, humor, grymhet och kärlek. De ger inblickar i vanliga människors liv och extraordinära händelser som har format nationen.

Digitaliserade för tillgänglighet

För att förbättra allmänhetens tillgång har Library of Congress digitaliserat högupplösta versioner av originalbilderna. Hundratals tidigare osynliga ögonblicksbilder är också tillgängliga online, varav många är gratis för allmänt bruk.

Annenberg-LOC-samarbete

”Not an Ostrich” är ett samarbete mellan Library of Congress och Annenberg Space for Photography i Los Angeles. Utställningen pågår till den 9 september 2018, med gratis inträde.

Utforska Amerikas förflutna

Genom denna utställning syftar Library of Congress till att göra allmänheten medveten om de otroliga resurser som finns tillgängliga i dess fotografiska arkiv. Dessa bilder ger en unik och ovärderlig lins genom vilken man kan förstå och uppskatta Amerikas rika kulturarv.

Ytterligare höjdpunkter:

  • ”Balanced Rock, Garden of the Gods, Colorado” (1908) fångar det amerikanska västerns storslagenhet.
  • ”Allied soldiers, one with a bandaged head, sitting on the ground during World War I” (1914-18) visar krigets fasor.
  • ”Nice Feather Duster” (1891) visar upp en säregen och minnesvärd försäljare.
  • ”Brünnhilde” (1936) avslöjar fotografiets lekfulla sida med en katt i en vikingahjälm.
  • ”Portrait of Harriet Tubman” (1868-69) hedrar arvet från en modig abolitionist.
  • ”Bodybuilder Gene Jantzen with wife Pat, and eleven-month-old son Kent” (1947) visar styrkan och beslutsamheten hos en amerikansk familj.
  • ”Robert Cornelius, self-portrait” (1839) markerar ett banbrytande ögonblick i fotografiets historia.
  • ”Migrant Mother” (Dorothea Lange, 1936) är en ikonisk bild av den stora depressionen.
  • ”Not an Ostrich” (1930) visar skådespelerskan Isla Bevin som håller en prisbelönt gås, vilket får betraktaren att ifrågasätta sina uppfattningar.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Hemdekor

Montering av takmedaljong: En steg-för-steg-guide

by Kim
written by Kim

Montering av takmedaljong: En steg-för-steg-guide

Planering och förberedelser

Säkerhet först

Montering steg-för-steg

  1. Måla takmedaljongen (tillval):
  2. Koppla bort belysningsarmatur:
  3. Skär hål i takmedaljongen (tillval):
  4. Markera takbjälkar:
  5. Applicera fog på takmedaljongen:
  6. Placera och fäst takmedaljongen:
  7. Fyll i spikhål:
  8. Återinstallera belysningsarmatur:

Felsökning och underhåll

Slutsats

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Inredningsdesign

Paneltak: 20 idéer för att förvandla ditt hem till ett drömhem

by Jasmine
written by Jasmine

Paneltak: 20 inspirerande idéer för din nästa renovering

Förvandla ditt hem med den tidlösa charmen hos paneltak. Detta mångsidiga material tillför visuellt intresse och får ditt utrymme att sticka ut. Här är 20 inspirerande idéer som hjälper dig att höja din inredning:

Rustik reträtt

Omfamna värmen i ett lantligt utrymme med rustikt träpanel, påminnande om återvunnet ladugårdsträ. Den naturliga ådringen och texturen skapar en mysig och inbjudande atmosfär.

Rymlig elegans

Skapa en illusion av storslagenhet genom att täcka både väggar och tak med panel. Den kontinuerliga strömmen av träpaneler fyller stora utrymmen samtidigt som inredning och möbler hålls enkla.

Avundsvärd entré

Förvandla smala entréer med ljust vitt panel. Denna enkla men effektiva teknik drar uppmärksamhet till vackra fönster från golv till tak och tillför en touch av elegans.

Ljus upp natten

Förhöj ditt paneltak med unika ljusarmaturer. Lyktor eller häftiga ljuskronor tillför en lekfull touch och riktar blicken uppåt, vilket skapar en dramatisk atmosfär.

Enkel sofistikering

Välj klassiskt vitt panel och vita väggar för att skapa ett sammanhängande och fridfullt utrymme. De subtila variationerna i textur tillför djup och intresse utan att överväldiga rummet.

Välvt tilltal

Tillför struktur och värme till välvda tak med panel. Den rustika designen skapar en mysig atmosfär samtidigt som den ger en känsla av ordning till utrymmet.

Dela upp öppna planlösningar

Inkorporera paneltak i ett område av en öppen planlösning för att skapa visuellt intresse utan att få utrymmet att kännas rörigt. Denna subtila uppdelning tillför karaktär och definierar olika områden.

Lutande helgedom

Rikta uppmärksamheten mot ett lutande tak med panel. De vinklade panelerna skapar en unik visuell effekt som får ditt rum att kännas mer dynamiskt och rymligt.

Blond skönhet

Experimentera med olika träslag för att uppnå ett distinkt utseende. Bets i blonda träslag ger paneltaken en varm och inbjudande lyster, perfekt för att skapa en mysig och inbjudande atmosfär.

Dramatiskt mörk valnöt

Omfamna sofistikering med en mörk valnötsbets. Denna fylliga och mörka finish tillför en akademisk touch och passar bra ihop med metalldetaljer, vilket skapar ett lyxigt och elegant utrymme.

Furuperfektion

Furuträ erbjuder en unik ådring som tillför djup och textur till paneltaken. Dess naturliga skönhet skapar en skiktad effekt som kompletterar enkla interiörer.

Mellanmagi

En mellanbets i trä ger en varm och inbjudande touch. Kombinera den med vit färg och tyger för att skapa ett balanserat och sammanhängande utseende.

Karaktärsfulla bjälkar

Blanda träbjälkar med vitt panel för en klassisk och tidlös estetik. De synliga bjälkarna tillför en touch av rustik charm samtidigt som de låter de vita tonerna träda fram och skapa ett luftigt och ljusfyllt utrymme.

Kritaktig charm

Omfamna en lantlig estetik med en pudrig, kritliknande finish på ditt paneltak. Denna mjuka och subtila touch tillför en touch av nyckfullhet och skapar en mysig och inbjudande atmosfär.

Glänsande glamour

Skapa en illusion av höjd och rymd med glänsande panel. Dess reflekterande yta får taket att verka högre och tillför en touch av glamour till vilket rum som helst.

Matcha väggarna

För ett sömlöst och elegant utseende, matcha paneltaket med väggfärgerna. Detta skapar en sammanhängande och harmonisk atmosfär, perfekt för mysiga och inbjudande interiörer.

Vintagevibbar

Förvandla ett oregelbundet format sovrum till ett mysigt tillhåll med paneltak. Vitmålade paneler skapar ett charmigt och inbjudande utrymme, perfekt för lager av mjuka sängkläder och textilier.

Naturlig skönhet

Håll det enkelt med obehandlade eller omålade paneltak i trä. Denna rustika approach tillför en touch av lantlig charm och skapar en varm och inbjudande atmosfär.

Korsvirkeselegans

Tillför djup och textur till ditt paneltak med korsvirke. Dessa rustika accenter skapar en charmig och välkomnande atmosfär, perfekt för ett mysigt vardagsrum eller matplats.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts