Home KonstFilmstudier Filmisk kreativitets evolution: En studie om nyhet och framgång i biljettkassan
Filmstudier

Filmisk kreativitets evolution: En studie om nyhet och framgång i biljettkassan

by Kim
written by Kim

Filmisk kreativitets evolution: En studie om nyhet och framgång i biljettkassan

Den gyllene eran av filmisk kreativitet

Enligt en färsk studie publicerad i Nature Scientific Reports var den mest kreativa perioden i filmhistorien troligen 1960-talet. Denna era markerade en avvikelse från de stora studiornas dominans och blev vittne till uppkomsten av amerikanska New Wave-filmer, som ”Bonnie and Clyde”, och en ny typ av actionfilmer exemplifierade av James Bond-franchisen.

Att mäta filmisk nyhet

Forskarna analyserade nyckelord från handlingen från Internet Movie Database (IMDB) för att mäta filmernas nyhet över tid. Varje nyckelord tilldelades en poäng baserat på dess sällsynthet jämfört med tidigare filmer. Till exempel fick en vanlig intrigspunkt som ”vacker kvinna” en låg nyhetspoäng, medan ett unikt element som ”kampsport”, som sällan förekom i filmer före 1960-talet, fick en hög nyhetspoäng.

Nyhet och intäkter i biljettkassan

Studien fann att även om publiken i allmänhet föredrog filmer med högre nyhetspoäng, fanns det en punkt för avtagande avkastning. Filmer med nyhetspoäng över 0,8 på en skala från 0 till 1 tenderade att uppleva en minskning av intäkterna i biljettkassan.

Studiens begränsningar

Studien förlitade sig på IMDB-nyckelord, som föreslås för användare och kanske inte helt fångar upp finesserna eller skillnaderna i filmer från tidigare epoker. Dessutom kan kulturella evenemang påverka användningen av vissa nyckelord, såsom den ökade användningen av ”terrorism” efter 11 september.

Utmaningar med att mäta kreativitet

Att mäta kreativitet i film är en komplex uppgift. IMDB-nyckelord ger en begränsad indikator på en films originalitet eller konstnärliga värde. Andra faktorer, såsom filmfoto, redigering och skådespeleri, bidrar också till en films övergripande kreativa påverkan.

Filmisk kreativitets framtid

Trots utmaningarna med att mäta kreativitet tyder studiens resultat på att det kan finnas en korrelation mellan nyhet och filmsuccé. Allteftersom filmindustrin fortsätter att utvecklas återstår att se om framtida filmer kommer att omfamna nyhet och tänja på gränserna för filmiskt berättande.

Kulturella evenemangs inverkan på filmnyckelord

Kulturella evenemang kan ha en betydande inverkan på användningen av filmnyckelord. Till exempel återspeglar den ökade användningen av nyckelordet ”terrorism” efter 11 september den ökade medvetenheten och känsligheten för ämnet i samhället. På samma sätt kan stora historiska händelser, sociala rörelser och tekniska framsteg påverka det språk som används för att beskriva och kategorisera filmer.

IMDB-nyckelordens roll vid mätning av filmisk kreativitet

Även om IMDB-nyckelord ger en bekväm och lättillgänglig datakälla för att analysera filminnehåll, måste deras begränsningar erkännas. IMDB-nyckelord är i första hand avsedda att hjälpa användare att hitta och identifiera filmer baserade på specifika intrigselement eller teman. De kanske inte helt fångar upp nyanserna och komplexiteten i en films berättelse, visuella stil eller övergripande konstnärliga vision.

Utmaningar med att mäta kreativitet i film

Att mäta kreativitet i film är en mångfacetterad utmaning. Det finns ingen enhetlig, allmänt accepterad definition av kreativitet, och olika individer kan ha varierande tolkningar av vad som utgör en kreativ film. Dessutom kan kreativitet manifestera sig i olika former, från innovativa berättandetekniker till banbrytande visuella effekter. Som ett resultat förblir kvantifiering och jämförelse av kreativiteten i olika filmer en komplex och subjektiv strävan.

Bekvämt placerad mellan den livliga konstscenen och det vibrerande vetenskapliga samhället blomstrar Kim, en mångfacetterad konstnär och fast skribent på LifeScienceArt. Deras väg till kreativt uttryck var inte linjär. Även om en examen i samhällsvetenskap utrustade dem med en skarp förståelse för mänskliga system och interaktioner, ledde en djup kärlek till naturen och en spirande önskan om hållbart liv dem i en annan riktning. Denna fascination för planetens känsliga balans har blommat ut i en mängd konstnärliga uttryck – teckning, skulptur och att fånga naturens väsen genom kamerans lins. Kims konstnärliga resa är ett bevis på deras gränslösa nyfikenhet och avvisande av rigid kategorisering. De rör sig sömlöst mellan olika medier, använder kol för att översätta ekosystemets intrikata detaljer på papper, noggrant skapar modeller som fångar biologiska formers elegans och använder ljus och skugga för att forma fängslande berättelser om miljön. Deras konstnärliga röst är lika mångsidig som de ekosystem de strävar efter att representera. Kims passion för miljövård sträcker sig bortom konstens värld. Deras beslut att satsa på en karriär på LifeScienceArt är ett bevis på deras önskan att överbrygga klyftan mellan vetenskaplig förståelse och konstnärligt uttryck. De tror att genom att översätta komplexa vetenskapliga begrepp till visuellt tilltalande berättelser kan konsten bli ett kraftfullt verktyg för miljöadvokati. Kims skrivande för konstsektionen är genomsyrat av denna filosofi. Deras ord väver samman vetenskapliga Erkenntnisse (tyska för Erkenntnisse: förvärvad kunskap/upptäckter) med konstnärlig stil, och främjar en djupare uppskattning av naturen och det brådskande behovet av att skydda den. I linje med sin konstnärliga eklekticism speglar Kims musiksmak en liknande likgiltighet för genregränser. Deras spellistor kan sömlöst övergå från Björks melankoliska melodier till Fela Kutis smittsamma rytmer, med en avstickare till Radioheads experimentella ljud. Denna eklektiska blandning driver deras kreativitet och erbjuder en ständig källa till inspiration som överskrider kategorisering, precis som deras konst.