Home Konst Digital konst
Category:

Digital konst

Digital konst

George Carlin-rättegången om AI-imitation avgjord, väcker oro

by Zuzana
written by Zuzana

George Carlin AI-imitationsrättegång avgjord, väcker oro

I ett banbrytande rättsfall har den bortgångne komikern George Carlins dödsbo nått en förlikning med två poddvärdar som använde artificiell intelligens (AI) för att skapa en fejkad standupföreställning med Carlins röst.

Oauktoriserat AI-genererat special

Poddvärdarna Chad Kultgen och Will Sasso publicerade en timslång komedispecial med titeln ”George Carlin: I’m Glad I’m Dead” på sin podd ”Dudesy”. Specialen innehöll en AI-genererad röst som imiterade Carlins distinkta rytm och framförande, och framförde skämt om samtida ämnen som reality-tv, avskaffandet av polisen och själva AI.

Påståenden om upphovsrättsintrång

Carlins dödsbo lämnade in en stämningsansökan där de hävdade upphovsrättsintrång och förtal. De menade att den AI-genererade föreställningen kränkte Carlins immateriella rättigheter och gav en felaktig bild av hans åsikter.

Förlikningsavtal

Enligt förlikningsavtalet gick Kultgen och Sasso med på att ta bort specialen från alla plattformar och avstå från att använda Carlins ”avbild, röst eller likhet” i framtida innehåll utan dödsboets godkännande. Förlikningen inkluderade även ekonomiskt skadestånd, även om beloppet inte offentliggjordes.

Etiska och juridiska implikationer

Fallet har väckt en bredare debatt om de etiska och juridiska implikationerna av AI-genererat innehåll. Kritiker hävdar att AI-modeller som tränas på upphovsrättsskyddat material kan kränka konstnärers rättigheter och undergräva värdet av originellt skapande.

Lagstiftningsåtgärder

Som svar på växande oro har en grupp lagstiftare i kongressen infört lagstiftning som skulle skapa federalt skydd mot AI-generade förfalskningar och imitationer. Det föreslagna lagförslaget syftar till att skydda individers rätt till sin egen avbild och röst.

Fallet som mall

Josh Schiller, advokaten som representerar Carlins dödsbo, hyllade förlikningen som en ”mall” för att lösa liknande tvister i framtiden. Han betonade behovet av snabba och beslutsamma åtgärder mot användningen av AI-teknik som vapen.

Oro över missbruk av AI

Carlins dotter, Kelly Carlin, uttryckte sin tacksamhet för den snabba lösningen av fallet. Hon betonade dock vikten av att ta itu med de faror som AI-tekniker utgör. Hon uppmanade till lämpliga skyddsåtgärder för att skydda inte bara konstnärer utan alla individer.

Juridiska utmaningar mot AI-träning

Carlin-fallet är inte en isolerad incident. En grupp framstående författare har också lämnat in en stämningsansökan mot OpenAI, företaget bakom chatboten ChatGPT, för att de använde deras verk för att träna modellen utan tillstånd.

Pågående debatt

Debatten om AI-genererat innehåll pågår fortfarande, utan någon tydlig konsensus om hur man ska balansera innovation med skydd av immateriella rättigheter. Rättsliga och etiska ramverk utvecklas fortfarande, och AI:s slutgiltiga påverkan på den konstnärliga friheten är fortfarande osäker.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital konst

Före detta nazistisk ubåtsbas omvandlad till världens största digitala konstgalleri

by Jasmine
written by Jasmine

Tidigare nazistisk ubåtsbas omvandlad till världens största digitala konstgalleri

Ubåtsbasens historia

Under andra världskriget var den franska kusten prickad med enorma betongbunkrar, utformade för att skydda tyska ubåtar från flyganfall. En sådan bunker, belägen i Bordeaux, Frankrike, är nu hem för världens största digitala konstgalleri, Bassins de Lumières.

Bunkern byggdes 1941 med hjälp av tvångsarbete och var i drift 1943. Den var tillräckligt stor för att rymma och reparera 15 ubåtar, och trots att den var föremål för bombraider, ådrog den sig minimala skador tack vare sin robusta konstruktion.

Omvandling till ett konstgalleri

Efter kriget stod bunkern övergiven tills konstnärer började intressera sig för dess unika betongstruktur. Betydande säkerhetsuppgraderingar krävdes dock innan den kunde bli en publik attraktion.

Culturespaces, en grupp bakom andra framgångsrika digitala konstprojekt, investerade över 15 miljoner dollar för att omvandla bunkern till Bassins de Lumières. Galleriet har 90 videoprojektorer, 80 högtalare och över 60 miles optiska kablar, vilket skapar en uppslukande och häpnadsväckande konstnärlig upplevelse.

Invigningsutställningar

Bassins de Lumières öppnade sina dörrar i juni 2020 med två invigningsutställningar:

  • Gustav Klimt: Guld och färg: Denna utställning visar upp de ikoniska verken av den österrikiske målaren Gustav Klimt, känd för sin förgyllda estetik och sensuella porträtt.
  • Paul Klee: Måla musik: Denna utställning hyllar de abstrakta skapelserna av den tyske konstnären Paul Klee, vars verk kännetecknas av sina livfulla färger och musikaliska inspiration.

Upplevelsekonst i en unik miljö

De betongklädda väggarna i ubåtsdockorna fungerar som dukar för de projicerade konstverken, som sträcker sig över 130 000 kvadratfot. Besökarna kan utforska den stora bunkern längs gångvägar och uppleva den upplevelsebaserade konsten från olika perspektiv.

Utrymmets renodlade storlek och storslagenhet, i kombination med de fantastiska digitala projektionerna, skapar en verkligen oförglömlig konstnärlig upplevelse.

Pandemiska försiktighetsåtgärder

Som svar på COVID-19-pandemin har Bassins de Lumières infört säkerhetsåtgärder för att säkerställa besökares välbefinnande. Dessa åtgärder inkluderar:

  • Tidsbeställning
  • Krav på användning av ansiktsmask
  • Handdesinfektionsstationer
  • Riktlinjer för social distansering
  • Kroppstemperaturkontroller

Ett nytt kapitel för en historisk plats

Förvandlingen av den nazistiska ubåtsbasen till Bassins de Lumières är ett bevis på konstens kraft att återanvända och återta även de mest osannolika utrymmena. Detta unika galleri erbjuder en enastående konstnärlig upplevelse som kombinerar historia, arkitektur och banbrytande teknik för att skapa en verkligt minnesvärd destination.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital konst

Upplevelsebaserad VR-konst på Sunset Boulevard

by Kim
written by Kim

Upplevelsebaserad VR-konst på Sunset Boulevard

Digitala skyltar visar upp banbrytande offentlig konstinstallation

I hjärtat av Los Angeles ikoniska Sunset Boulevard fångar en ny offentlig konstinstallation förbipasserande med sina uppslukande VR-teckningar (Virtual Reality). Denna utställning i sitt slag, skapad av Los Angeles-baserade konstnären Nancy Baker Cahill, är ett bevis på VR:s förvandlande kraft inom konstens värld.

Suddar ut verklighetens gränser

Cahills abstrakta digitala målningar växlar mellan en rad fascinerande VR-teckningar som inbjuder betraktaren att kliva ur sina dagliga rutiner och in i ett surrealistiskt rike. Genomskinliga färgtorn och taggiga metallskärvor svävar genom rymden och skapar en utomjordisk upplevelse som utmanar vår uppfattning av verkligheten.

Ett nytt medium för offentlig konst

Cahills experiment med att föra in VR i det offentliga rummet är ett banbrytande ögonblick i konsthistorien. De virtuella verklighetsskyltarna, inbäddade mellan företag och högt över fotgängare, väcker tankar och tänjer på gränserna för vad vi anser vara offentlig konst.

Konstnärens vision

I sitt konstnärliga uttalande avslöjar Cahill sin fascination för att använda VR för att utforska människors relationer till sina kroppar. Installationen på Sunset Boulevard, med sex av hennes animerade teckningar, speglar hennes begrundan över kroppen som en ifrågasatt plats för styrka, obehag och trots.

Teknisk innovation och konstnärligt uttryck

Cahills konstnärliga resa har kännetecknats av hennes vilja att omfamna teknisk innovation. Eftersom hon inte kunde hitta verktygen för att fullt ut uttrycka sina idéer utvecklade hon sina egna ”penslar” för sin VR-konst. Hennes tidigare verk, inklusive ”Fascinomas” och ”Manifest No. 9”, visar hennes lekfulla utforskning av negativt utrymme och tvådimensionella former.

VR:s inverkan på konst och kultur

VR:s framväxt har haft en djupgående inverkan på olika konstnärliga discipliner. Musiker har använt VR för att förbättra föreställningar och nå ut till avlägsna publiker, medan museer uppfinner besökarupplevelsen genom virtuella utrymmen. Även plattformar för sociala medier som Snapchat har visat upp virtuell offentlig konst.

En gränslös duk för kreativitet

VR erbjuder konstnärer ett gränslöst utrymme för kreativt uttryck, en vision som länge har förutsagts i science fiction-verk som ”Blade Runner”. Tekniken för att skapa VR-skyltar har nu blivit tillgänglig, vilket öppnar upp nya möjligheter för annonsörer som vill att deras produkter ska synas. Men Cahills offentliga konstinstallation visar den enorma potentialen med VR för konstnärer att provocera och engagera publiken på djupgående sätt.

En transformation av offentlig konst

Cahills VR-skyltar är mer än bara en fängslande konstinstallation; de representerar ett paradigmskifte i hur vi upplever offentlig konst. Genom att sudda ut gränserna mellan VR och vardagslivet utmanar de våra förutfattade meningar och inbjuder oss att se världen på nya och oväntade sätt.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital konst

Pop-up-VR-museum för nederländska och flamländska mästerverk

by Jasmine
written by Jasmine

Pop-up-VR-museum tar nederländska och flamländska mästerverk till massorna

Museum för virtuell verklighet visar upp nederländska och flamländska gamla mästare online

I ett banbrytande steg erbjuder det nyligen lanserade Kremer Museum en fängslande upplevelse i virtuell verklighet (VR) som för mästerverken från de nederländska och flamländska gamla mästarna till en global publik. Till skillnad från traditionella museer är varje aspekt av Kremer Museum, från dess utsmyckade gyllene ramar till dess kupolatrium, helt digital.

Digitalt museum erbjuder obegränsad tillgång till konstsamlingen

Samlarna George och Illone Kremer, som har ägnat över två årtionden åt att samla verk av kända konstnärer som Rembrandt van Rijn och Frans Hals, såg Kremer Museum som ett sätt att gå förbi begränsningarna hos fysiska utställningsutrymmen. Genom att skapa ett digitalt galleri kan de visa upp hela sin samling samtidigt och därmed eliminera begränsningarna med begränsat väggyta och logistiska utmaningar gällande transport.

Fotogrammetrisk teknik skapar fängslande VR-konstupplevelse

För att digitalisera sin samling använde Kremer-paret en toppmodern teknik som kallas fotogrammetri. Varje målning fotograferades tusentals gånger, vilket gjorde det möjligt för teamet att fånga varje detalj med oöverträffad precision. Denna teknik gjorde det möjligt för dem att skapa realistiska virtuella kopior som sänker ner betraktaren i de invecklade penseldragen och strukturerna hos originalverken.

Digitala gångvägar och klotformade gallerier förstärker VR-upplevelsen

Arkitekten Johan van Lierop designade museets virtuella miljö med minutiös uppmärksamhet på detaljer. Digitala gångvägar slingrar sig ut från en central platå och leder besökarna genom individuella gallerier fyllda med landskap, historiska scener och genremålningar. Mittenpunkten i museet är ett elaborerat klotformat galleri som hyllar det nederländska guldålderns konstnärskap.

Pop-up-evenemang ger en förhandstitt på det kommande VR-museet

Medan Kremer Museum kommer att vara tillgängligt via en smartphone-app i början av 2018 kan konstentusiaster få en förhandstitt genom att delta i ett av museets kommande pop-up-evenemang. Datum och platser kommer att tillkännages på Kremer Collections webbplats.

Att övervinna begränsningar hos fysiska museer inspirerar till en virtuell konstsamling

Kremers beslut att skapa ett virtuellt museum kom från frustrationerna kopplade till fysiska utställningsutrymmen. ”Man kan publicera kataloger, sätta ihop utställningar eller bygga ett museum, men även då kan bara en målning befinna sig på ett ställe i taget”, sade George Kremer. ”Med VR kan vi nu släppa in folk tills servrarna kraschar.”

Genom att omfamna de gränslösa möjligheterna med virtuell verklighet erbjuder Kremer Museum en banbrytande plattform för att uppleva och uppskatta mästerverken från nederländsk och flamländsk konst. Deras fängslande VR-upplevelse, tillsammans med möjligheten att visa upp hela samlingen samtidigt, sätter en ny standard för konstmuseer i den digitala tidsåldern.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital konst

AI-genererade julsånger: en unik twist på högtidsmusiken

by Kim
written by Kim

AI-genererade julsånger: En unik twist på högtidsmusik

AI:s intåg i musikskapandet

Artificiell intelligens (AI) har revolutionerat den visuella konsten och producerat fängslande bilder och videor. Men dess framsteg inom musikgenerering har varit långsammare. Trots framstegen inom AI kämpar den fortfarande med att skapa musik som matchar kvaliteten och komplexiteten hos mänskliga kompositioner.

AI:s försök att skapa julkänsla

Det svenska AI-företaget Made by AI tog sig an utmaningen att skapa AI-genererade julsånger. De matade in 100 julsånger i ett neuralt nätverk och lät det generera nya melodier. De resulterande sångerna hade bisarra titlar som ”Syllabub Chocolatebells” och ”Cinnamon Hollybells”, men deras musikaliska kvalitet var tveksam.

Utmaningar med AI-genererad musik

Hang Chu, en forskare bakom den AI-genererade julsången 2016, förklarar att det är mer komplext att skapa bra musik än vad AI-algoritmer för närvarande klarar av. Musik involverar flera element, såsom instrumentering, melodi, tempo och harmoni, som AI har svårt att kombinera effektivt.

Databegränsningar i musikanalys

Till skillnad från konst, där AI kan lära sig av stora samlingar av liknande bilder, är musik mycket varierande. Varje låt har unika egenskaper, vilket gör det utmanande för AI att identifiera gemensamma nämnare och avgöra vad som definierar en ”julsång”.

Mänsklig kreativitet regerar fortfarande

Trots framstegen inom AI förblir mänsklig kreativitet avgörande i musikskapandet. AI kan hjälpa till med grundarbetet och föreslå idéer, men det ”kreativa tänkesprånget” och ”fantasiens gnista” kommer fortfarande från mänskliga sinnen.

AI:s potential inom musikförbättring

Även om AI kanske inte kan ersätta mänskliga kompositörer, skulle den kunna spela en stödjande roll i framtiden. AI kan hjälpa musiker med uppgifter som att utveckla melodier, föreslå harmonier och till och med ge feedback på kompositioner.

Framtiden för julmusik

Nedgången av medryckande och upplyftande julsånger har lett till diskussioner om behovet av nya klassiker. AI skulle potentiellt kunna bidra till att fylla detta gap genom att hjälpa mänskliga låtskrivare att skapa mer engagerande och minnesvärda högtidsmelodier.

Historisk utveckling av AI-genererade julsånger

Den AI-genererade julsången från 2016 var anmärkningsvärd för sin kusliga melodi och självrefererande texter. Satsen av AI-genererade julsånger från 2022, även om de fortfarande saknar musikalitet, uppvisade mer kreativa och festliga titlar.

Slutsats

AI-genererade julsånger erbjuder en unik och experimentell syn på högtidsmusik. Även om de ännu inte kan mäta sig med charmen hos traditionella julsånger, belyser de utmaningarna och potentialen hos AI inom musikbranschen. Allt eftersom AI-tekniken fortsätter att utvecklas blir det intressant att se hur den formar framtiden för julmusik och andra kreativa strävanden.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital konst

Amerikanska Girl-dockor: Historiska memes och kulturellt inflytande

by Kim
written by Kim

Amerikanska Girl-dockor: Historiska memes och kulturellt inflytande

Historiska memes med Amerikanska Girl-dockor

Amerikanska Girl-dockor, kända för sin detaljerade historiska research och sina mångfaldiga karaktärer, har blivit stjärnor i en viral mem-trend på sociala medier. Dessa memes skildrar humoristiskt dockorna som vittnen till avgörande historiska händelser, både viktiga och obskyra.

Populärkulturella referenser i American Girl-memes

Utöver historiskt innehåll hämtar memerna också inspiration från samtida rubriker och populärkultur. Inlägg refererar till aktuella händelser som till exempel Suezkkanalens blockering och Oscars-slaget, såväl som nostalgiska nickningar till tidiga 2000-talstrender som Easy Bake Ovens och Britney Spears.

Kvinnohistoria i American Girl-memes

Varumärket American Girl har en lång historia av att ta upp utmanande ämnen i amerikansk historia genom linsen av dess relaterbara karaktärer. Denna tradition fortsätter i memerna, som innehåller dockor som representerar kvinnor som mött motgångar och gjort betydande bidrag till samhället.

Amerikanska Girl-dockor som pedagogiska verktyg

Pedagoger har länge erkänt potentialen hos Amerikanska Girl-dockor som pedagogiska verktyg. Dockorna och deras tillhörande böcker ger insikter i historiska perioder och kulturella traditioner. Memerna, även om de ofta är humoristiska, fungerar också som en påminnelse om varumärkets engagemang för historisk noggrannhet och egenmakt.

Sociala medietrender som involverar Amerikanska Girl-dockor

Mem-trenden American Girl har fått draghjälp på Instagramkonton som @hellicity_merriman, @juuliealbright och @klit.klittredge. Memerna får genklang hos följare som identifierar sig med dockorna och tycker att det är humoristiskt att se dem avbildade i relaterbara situationer.

Amerikanska Girl-dockornas bestående inflytande

American Girl, grundat 1986, har etablerat en lojal följarskara för sina högkvalitativa dockor och engagerande berättelser. Mem-trenden är ett bevis på varumärkets bestående resonans i populärkulturen och dess förmåga att ansluta till generationer av flickor.

Amerikanska Girl-dockor som agenter för historisk förändring

Genom dockornas lins erbjuder memerna ett unikt perspektiv på historiska händelser. Karaktärernas tomma men ändå vetande leenden antyder att det även inför motgångar finns motståndskraft och kraft att övervinna.

Memes som en form av historisk diskurs

American Girl-memerna illustrerar hur memes kan vara en form av historisk diskurs. De engagerar sig med det förflutna på ett lekfullt och tillgängligt sätt, vilket gör det relaterbart för en bredare publik. Genom att infoga dockorna i historiska sammanhang inbjuder memerna tittarna att reflektera över kvinnors erfarenheter genom historien.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital konst

Epic Frequency: Förvandla historiska ljudinspelningar till visuell konst

by Jasmine
written by Jasmine

Epic Frequency: Förvandla historiska ljudinspelningar till visuell konst

Epic Frequency: Konceptet

Epic Frequency är ett innovativt företag som har hittat ett unikt sätt att förena konst och historia genom att omvandla ikoniska ljudfiler till fängslande konstverk. Dessa konstverk fångar ljudvågorna från minnesvärda tal och ljudklipp och skapar visuella representationer av deras hörbara innehåll.

Inspirationen

Idén till Epic Frequency föddes när medgrundarna Bill Seaver och Nathan Moore insåg den estetiska potentialen hos ljudvågor. De insåg att de ojämna linjerna och kurvorna i dessa ljudvågor kunde vara visuellt slående, särskilt när de trycktes i livfulla färger på stora dukar.

Urvalsprocessen

Epic Frequency väljer noggrant ut de ljudklipp de förvandlar till konst. Kriterierna för att välja dessa klipp är att de måste ha spelat en betydande roll i historien. Det här är ögonblick som har format vår förståelse av världen och lämnat ett bestående avtryck i vårt kollektiva minne.

Konstverket

Varje Epic Frequency-konstverk är en unik representation av ett ikonisk ljudklipp. Ljudvågorna trycks på svarta dukar i en rad färger, vilket skapar visuellt tilltalande och tankeväckande verk. På sidan av varje duk finns en QR-kod som betraktarna kan skanna med sina mobiltelefoner för att komma åt den ursprungliga ljudinspelningen. Detta gör att de kan lyssna på talet eller klippet medan de följer ljudvågen, vilket skapar en multisensorisk upplevelse.

Data och analys

Ljudvågorna i sig är en form av data, och Epic Frequency ser stort värde i att analysera dem. Genom att studera ljudstyrkan kan de avslöja information om volymen och rytmen i talarens röst. Denna analys kan ge insikter i talarens personlighet, känslor och till och med deras fysiska egenskaper.

Den personliga touchen

Förutom sina ikoniska ljudklippskonstverk erbjuder Epic Frequency även anpassade utskrifter baserade på personliga ljudklipp som tillhandahålls av kunder. Dessa utskrifter kan skapas från romantiska eller sentimentala stunder, såsom vigsellöften, kärleksbrev eller ett barns första gråt.

Ljudvetenskapen

Epic Frequency-konstverk överbryggar inte bara konst och historia, utan ger också ett unikt tillfälle att utforska ljudvetenskapen. Genom att visuellt representera ljudvågor gör de det möjligt att observera och analysera ljudets egenskaper på ett nytt och engagerande sätt. Detta kan främja uppskattningen för den hörbara världens komplexitet och skönhet.

Exempel på Epic Frequency-konstverk

Epic Frequency har skapat en rad konstverk med ikoniska ljudklipp, inklusive:

  • John F. Kennedys tal ”Ask Not”
  • Martin Luther King Jr:s tal ”I Have a Dream”
  • Neil Armstrongs tal ”One Small Step”
  • Ronald Reagans tal ”Tear Down This Wall”
  • Barack Obamas invigningstal 2009

Dessa konstverk har visats på utställningar och gallerier runt om i världen och fångat uppmärksamheten hos både konstentusiaster och historiefantaster.

Slutsats

Epic Frequency är ett banbrytande företag som har hittat ett unikt sätt att förena konst, historia och vetenskap. Deras konstverk är inte bara visuellt fantastiska, utan ger också ett fönster till det förflutna och en djupare förståelse av världen omkring oss.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital konst

Rediscovering a Lost Masterpiece: Charles Le Brun’s ’The Palace of the Sun’ Digitally Recreated at Vaux-le-Vicomte

by Zuzana
written by Zuzana

1600-talsmästerverk att återskapas digitalt på Vaux-le-Vicomte

Det förlorade mästerverket

På 1600-talet påbörjade den berömda franska konstnären Charles Le Brun ett ambitiöst projekt för barockmästerverket Vaux-le-Vicomte, inspirationen bakom det överdådiga slottet Versailles. Le Bruns storslagna vision, ”Solslottet”, var en fresk avsedd för taket i stora salongen.

Men ödet ingrep när Nicolas Fouquet, Le Bruns beskyddare och kungens finansminister, arresterades för förräderi 1661. Projektet avbröts abrupt och lämnade Le Bruns mästerverk ofullbordat.

Återupptäcka det förflutna

Århundraden senare firar Vaux-le-Vicomte, nu ett historiskt monument, 50 år som öppet för allmänheten. Som en del av festligheterna har slottsförvaltningen tillkännagivit planer på att återskapa Le Bruns förlorade fresk digitalt.

Projektet kommer att innebära noggrann forskning av konsthistoriker, som kommer att undersöka Le Bruns bevarade skisser och en gravyr av den mest kompletta teckningen. Med hjälp av banbrytande teknik kommer denna digitala kopia att projiceras som en video på taket i stora salongen, där den ursprungliga fresken skulle ha funnits.

En uppslukande upplevelse

Ascanio de Vogüé, en ättling till familjen som restaurerade Vaux-le-Vicomte på 1800-talet, tror att den digitala återskapningen kommer att väcka liv i ett glömt kapitel i historien. ”Fram tills nu har vi haft skyltar i rummen, en audioguide, samma saker som alla andra”, säger han. ”Men idag vill folk ha en upplevelse.”

Den uppslukande projektionen gör det möjligt för besökare att känna en djupare koppling till Le Bruns mästerverk. De kommer att kunna förundras över de invecklade detaljerna och de livfulla färgerna som om de betraktade den ursprungliga fresken.

Tekniska utmaningar

Att återskapa ett förlorat mästerverk digitalt innebär flera utmaningar. Projektionen kräver mörkläggningsgardiner eller kvällsföreställningar för att säkerställa optimala visningsförhållanden. Det kommer också att krävas ett betydande antal projektorer och en betydande ekonomisk investering.

För att kompensera kostnaderna har Vaux-le-Vicomte lanserat en insamlingskampanj med det ambitiösa målet att samla in 6 miljoner euro. Medlen kommer också att stödja andra utställningar och bevarandeinsatser på slottet.

Bevara kulturarvet

Den digitala återskapningen av ”Solslottet” är ett bevis på teknikens omvandlande kraft för att bevara kulturarvet. Det gör det möjligt för framtida generationer att uppleva ett mästerverk som en gång förlorades i tiden.

Även om det kanske inte är detsamma som att se den ursprungliga fresken, erbjuder denna digitala kopia ett unikt och tillgängligt sätt att uppskatta Le Bruns geni och storheten i fransk 1600-talskonst.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital konst

Fem oemissbara sommarljusfestivaler som kommer att lysa upp din fantasi

by Zuzana
written by Zuzana

Fem oemissbara sommarljusfestivaler som kommer att lysa upp din fantasi

Förbered dig på en bländande uppvisning av kreativitet och konstnärlighet när vi avslöjar fem extraordinära sommarljusfestivaler som kommer att lysa upp städer runt om i världen. Från fängslande ljusprojektioner till hypnotiserande upplysta dansgolv och flytande brasor erbjuder dessa festivaler en uppslukande och oförglömlig upplevelse för alla åldrar.

Digital Graffiti: En ljusduk i Alys Beach, Florida

Inbäddad längs den natursköna Florida Panhandle förvandlas det charmiga samhället Alys Beach till en utomhusduk för Digital Graffiti, en årlig ljusfestival som visar upp innovativa verk av digitala konstnärer från hela världen. I år markerar festivalens tionde årsjubileum en fängslande uppvisning av gränsöverskridande konst projicerad på stadens vitkalkade byggnader.

Vivid Sydney: En stad dränkt i ljus

Sydney, Australien, blir en levande ljusväv under Vivid Sydney, världens största projicerade ljusfestival. Under 23 förtrollande nätter vaknar stadens ikoniska landmärken, inklusive Sydneyoperahuset och Sydney Harbour Bridge, till liv med spektakulära ljusshower, fängslande konserter och interaktiva installationer.

Illumination Vancouver: En nordamerikansk ljusextravaganza

Förbered dig på den största ljusshowen i Nordamerika på Illumination Vancouver International Summer Night Market. Denna massiva festival sträcker sig över 200 000 kvadratfot, med över 300 000 besökare, liveframträdanden, gourmetmatförsäljare och en rad fantastiska ljusdisplayer som kommer att tända ditt Instagramflöde.

Katedralen av ljus: Ett historiskt mästerverk upplyst

Den historiska katedralen Notre Dame i Rouen, Frankrike, genomgår en anmärkningsvärd förvandling under festivalen Cathédrale de Lumière. Med hjälp av projektionsmappningsteknik blir katedralens antika fasad en levande duk för färgglada ljusdisplayer som väcker liv i betydelsefulla ögonblick i fransk historia och utforskar teman som Jeanne d’Arc och vikingarna.

WaterFire: En stad i lågor i Providence, Rhode Island

Stig in i ett magiskt rike där stadens floder blir ett flytande lägereld vid WaterFire i Providence, Rhode Island. Sedan 1994 har detta nattliga evenemang fängslat publiken med sitt unika skådespel av 86 förankrade brasor i brand längs floderna Moshassuck och Providence. Bevittna hur stadskärnan förvandlas till en förtrollande väv av ljus och eld.

Ytterligare festivalhöjdpunkter:

  • Day in the Light på Vivid Sydney: Fördjupa dig i en multidimensionell upplevelse som blandar ljus och ljud och skapar en utomhusteater av extraordinära proportioner.
  • Nallebjörns Extravaganza på Illumination Vancouver: Upptäck 30 bedårande, specialgjorda nallebjörnar utspridda över festivalområdet, vilket ger en nyckfull touch till de livfulla ljusdisplayerna.
  • Jeanne d’Arc och vikingaprojektioner på katedralen av ljus: Res genom tiden när Cathédrale de Lumière visar upp fantastiska projektioner som frammanar Jeanne d’Arcs och de formidabla vikingarnas anda och erbjuder en hisnande fusion av konst och historia.

Fördjupa dig i sommarljusfestivalernas fängslande värld, där städer blir dukar för konstnärlig briljans och där ljus förvandlar det vanliga till det extraordinära. Upplev magin på första hand och skapa oförglömliga minnen som kommer att lysa upp dina sinnen långt efter att festivalerna har tonat ut i natten.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital konst

Digitala skulpturer: från virtuella skapelser till påtagliga mästerverk

by Jasmine
written by Jasmine

Digitala skulpturer: Från virtuella skapelser till påtagliga mästerverk

Vad är digitala skulpturer?

Digitala skulpturer är tredimensionella (3D) modeller skapade med hjälp av datorprogram. Dessa virtuella skapelser kan manipuleras, animeras och textureras, vilket gör det möjligt för konstnärer att förverkliga sina konstnärliga visioner i en digital sfär.

3D-modelleringens roll i digital skulptur

3D-modellering är grunden för digital skulptur. Konstnärer använder specialiserad programvara för att skapa digitala nät, som representerar den geometriska strukturen hos deras skulpturer. Dessa nät kan manipuleras och förfinas för att uppnå önskad form och detaljrikedom.

Snabb prototypframtagning: Att ge liv åt digitala skulpturer

Snabb prototypframtagning är en teknik som möjliggör skapandet av fysiska skulpturer från digitala modeller. Lasrar eller andra tekniker kan läsa av det digitala nätet och skära ut det ur material som harts eller metall, vilket ger påtagliga kopior av de virtuella skulpturerna.

Michael Rees innovativa process

Michael Rees, en renommerad samtida skulptör, har varit en pionjär inom digital skulptur sedan 1990-talet. Hans unika process innefattar att skapa digitala modeller som fungerar som utgångspunkt för hans skulpturer. Dessa modeller matas sedan ut i olika skalor, från monumentala installationer till miniatyrfigurer.

Från filmmonster till trädgårdsskulpturer: Digitala skulpturers mångsidighet

Digitala skulpturer har hittat användningsområden inom olika områden, inklusive underhållning och bildkonst. Inom filmindustrin används de för att skapa realistiska monster och varelser som ger liv åt berättelser. I konstvärlden ger digitala skulpturer konstnärer nya möjligheter till uttryck, vilket gör det möjligt för dem att skapa skulpturer som trotsar traditionella material och tekniker.

Michael Rees studio: Ett centrum för kreativitet

Michael Rees studio är ett centrum för kreativitet där digitala och traditionella tekniker möts. Konstnärer samarbetar för att förverkliga Rees visioner, med hjälp av spjutspetsteknik tillsammans med traditionella skulpteringsmetoder.

Fördelarna med att använda digitala 3D-modeller för skulptur

Digitala 3D-modeller erbjuder många fördelar för skulptörer:

  • Precision och detaljrikedom: Digitala modeller gör det möjligt för konstnärer att uppnå exakta detaljer och komplexa former som kan vara svåra eller omöjliga att skapa med traditionella metoder.
  • Flexibilitet och experimenterande: Digitala modeller kan enkelt modifieras och experimenteras med, vilket gör det möjligt för konstnärer att utforska olika iterationer och hitta de optimala lösningarna för sina skulpturer.
  • Snabb prototypframtagning: Snabb prototypframtagning gör det möjligt för konstnärer att snabbt skapa fysiska prototyper av sina digitala modeller, vilket underlättar utvärderingen och förfinandet av deras designer.
  • Skalbarhet: Digitala modeller kan skalas till valfri storlek, vilket gör det möjligt att skapa skulpturer i olika dimensioner, från miniatyrfigurer till monumentala installationer.

Slutsats

Digitala skulpturer har revolutionerat skulpturkonsten, vidgat gränserna för konstnärligt uttryck och öppnat upp nya möjligheter för kreativitet. Genom innovativa tekniker som 3D-modellering och snabb prototypframtagning tänjer konstnärer som Michael Rees på gränserna för vad som är möjligt i både den virtuella och den fysiska världen.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts