Objekts: USA 2020 – Omtolkning av den amerikanska studiohantverksrörelsen

by Jasmine juni 29, 2021

written by Jasmine juni 29, 2021

Objekts: USA 2020: Omtolkning av den amerikanska studiohantverksrörelsen

Arvet från ”Objects: USA” (1969)

År 1969 debuterade Smithsonian American Art Museum med ”Objects: USA”, en banbrytande utställning som visade upp den mångsidiga och dynamiska amerikanska studiohantverksrörelsen. Utställningen, som innehöll över 500 verk av etablerade och framväxande konstnärer, hade en djupgående inverkan på konstvärlden och därutöver. Den introducerade rörelsen för en ny generation entusiaster, gav amerikanska konstnärer en plattform att visa upp sina verk på en global scen och bidrog till att diversifiera konstscenen, som tidigare varit övervägande vit och manlig.

Hantverkets renässans under 2000-talet

Idag bevittnar vi ett återuppväckt intresse för hantverk som konstform. Den en gång så tydliga åtskillnaden mellan konst och hantverk suddas ut, med keramik, fiberkonst och andra handgjorda föremål som hittar sin väg in i stora konstgallerier och institutioner. Denna renässans drivs delvis av en växande uppskattning för den skicklighet och kreativitet som krävs inom hantverk, liksom en önskan om äkthet och anknytning i en alltmer digital värld.

”Objects: USA 2020” hos R & Company

I linje med andan i den ursprungliga utställningen presenterar R & Company ”Objects: USA 2020”, en samtida omtolkning av den banbrytande utställningen. Utställningen pågår från nu till och med juli 2021 och visar 100 verk av 100 konstnärer, som representerar både etablerade pionjärer från den ursprungliga ”Objects: USA” och en ny generation av samtida skulptörer, träsnidare, glasblåsare och keramiker.

Att bryta formen: mångfald och inkludering i samtida hantverk

”Objects: USA 2020” är unik i sitt engagemang för mångfald och inkludering. Utställningen visar upp ett brett spektrum av perspektiv, stilar och medier, och utmanar den traditionella hierarkin av konstformer. Genom att presentera framväxande konstnärer tillsammans med etablerade namn ger utställningen en plattform för nya röster att höras och främjar en mer inkluderande och rättvis konstvärld.

Ebitenyefa Baralaye: en stigande stjärna inom samtida keramik

Bland de samtida konstnärerna som presenteras i ”Objects: USA 2020” finns Ebitenyefa Baralaye, en nigerianskfödd, Detroitbaserad keramiker, skulptör och designer. Inspirerad av de banbrytande konstnärerna i den ursprungliga ”Objects: USA”, särskilt Toshiko Takaezu, skapar Baralaye eleganta och tankeväckande verk som utforskar teman som identitet, arv och det mänskliga tillståndet. Hans två verk i utställningen, ”Meiping” och ”Serpent I”, visar hans behärskning av form och glasyr, och hans förmåga att ge sitt arbete en känsla av värme och förtrogenhet.

Den bestående inverkan av ”Objects: USA”

Över 50 år efter sin debut fortsätter ”Objects: USA” att påverka och inspirera både konstnärer och kuratorer. Utställningskatalogen, som innehåller biografier om de medverkande konstnärerna och deras verk, förblir en viktig referens för forskare och entusiaster. Gloria Kenyon, koordinator för allmänna program vid Smithsonian American Art Museum, tillskriver ”Objects: USA” att ha gjort hantverket tillgängligt för allmänheten på ett nytt sätt och öppnat dörren för fler olika röster i konstvärlden.

Hantverkets kraft i den moderna konstvärlden

I en nyligen publicerad essä hävdar Glenn Adamson, en av kuratorerna för ”Objects: USA 2020”, att hantverk är avgörande för konstvärldens framtid. Han betonar dess potential att främja mångfald, utmana traditionella hierarkier och ge en mycket behövd koppling till det handgjorda i en alltmer digital tidsålder. Genom att omfamna hantverk kan konstvärlden berika sig självt och bli mer inkluderande och meningsfullt.

En uppmaning att förespråka handgjorda föremål

Evan Snyderman, medgrundare av R & Company, tror att den nuvarande rörelsen mot handgjorda föremål är ett positivt tecken för konstens framtid. Han uppmuntrar samlare och entusiaster att stödja arbetet hos samtida hantverkskonstnärer och att uppskatta den skicklighet och kreativitet som ligger bakom deras skapelser. Genom att göra det kan vi bidra till att säkerställa den amerikanska studiohantverksrörelsens fortsatta vitalitet och utveckling.

Jasmine

Jasmines resa började med en kamera i handen och ett hjärta fyllt av berättelser. För henne var världen inte bara en samling av synintryck och ljud; den var en levande gobeläng vävd med intrikata detaljer, var och en väntande på att fångas och utforskas. Denna inneboende nyfikenhet ledde henne naturligt till det skrivna ordet, där hon upptäckte språkets kraft att väva berättelser som resonerar med själen. Jasmines artiklar i LifeScienceArts livsstilssektion är ett bevis på denna synergi. Hennes ord dansar över sidan och målar levande bilder som transporterar läsarna till hjärtat av upplevelsen. Oavsett om det är den stilla eftertanken som väcks av en soluppgång eller den elektrifierande energin från en livlig stadsgata, har Jasmine en enastående förmåga att översätta essensen av ett ögonblick till ord som berör djupt. Men Jasmines talanger sträcker sig långt bortom det skrivna ordet. Med ett skarpt öga för detaljer och en fotografs själ ser hon världen genom en unik lins. Hennes fotografier är mer än bara ögonblicksbilder; de är fönster in i dolda känslor och outtalade berättelser. En enda bild, fångad med Jasmines karakteristiska stil, kan framkalla ett kalejdoskop av känslor, uppmana till eftertanke och väcka en känsla av förundran hos betraktaren. Sättet hon leker med ljus och skugga på, eller hur hon hittar skönhet i det vanliga, säger mycket om hennes konstnärliga vision. Det är tydligt att Jasmine inte bara ser världen; hon känner den djupt och passionerat. Denna djuphet av känsla är också uppenbar i hennes skrivande. Jasmines artiklar är genomsyrade av en rå ärlighet som förbinder sig med läsarna på en personlig nivå. Hon tvekar inte att utforska livets komplexitet, glädje och sorg, triumfer och misslyckanden som vi alla upplever. Men även när hon tar upp svåra ämnen finns det en underliggande optimism i hennes ord, en tro på människans inneboende förmåga till återhämtning. Jasmines skrivande uppmuntrar läsarna att omfamna hela spektrumet av livets upplevelser, att hitta skönhet i det oväntade och att möta utmaningar med mod och grace. Man får intrycket att Jasmines eget liv är en kontinuerlig utforskning, en ständig sökning efter nya upplevelser och perspektiv. Oavsett om det handlar om att avvika från den upptrampade stigen för att fånga en dold pärla genom sin lins eller att dyka ner i djupet av mänskliga känslor genom sitt skrivande, blomstrar Jasmine i själva resan. Denna inneboende känsla av äventyr är smittsam och inspirerar läsarna att ge sig ut på sina egna utforskningar, både inre och yttre. Jasmines arbete handlar inte bara om att fånga ögonblick; det handlar om att tända en gnista av nyfikenhet och väcka en lust att leva livet fullt ut. Kanske det mest fängslande med Jasmines arbete är den intimitet det framkallar. Att läsa hennes artiklar känns som att ha en konversation med en nära vän, någon som förstår livets nyanser och inte är rädd för att dela med sig av sina sårbarheter. Denna förmåga att ansluta sig till läsarna på en personlig nivå är vad som gör Jasmines skrivande så kraftfullt och bestående. Det är ett bevis på hennes egen autenticitet och hennes genuina önskan att förmedla en kontakt med andra genom ordens och bildernas magi.