Home KonstKonstnärliga rörelser Kubismen och den dekorativa konsten i Frankrike: En revolutionerande konstnärlig rörelse

Kubismen och den dekorativa konsten i Frankrike: En revolutionerande konstnärlig rörelse

by Zuzana

Kubismen och den dekorativa konsten i Frankrike

Kubismens ursprung och mottagande

1909 inledde Pablo Picasso och Georges Braque en banbrytande konstnärlig rörelse som senare skulle bli känd som kubism. Denna nya stil, kännetecknad av djärva färger och fragmenterade geometriska former, möttes inledningsvis av motstånd från kritiker, som avfärdade den som ”ful” och ”grotesk”.

Kubismens inflytande på den dekorativa konsten

Trots den initiala motgången fann kubismens nyskapande uttryckssätt snart sin väg in i den dekorativa konsten. Inom loppet av två decennier skapade franska konstnärer kubistiskt inspirerade lampor, skärmar, kläder och andra vardagsföremål.

Utställningen på Portland Museum of Art

Utställningen ”Picasso, Braque, Léger and the Cubist Spirit, 1919-1939” på Portland Museum of Art utforskar kubismens tidiga inflytande på fransk dekorativ konst. Utställningen ställer kubistiska konstverk sida vid sida med dekorativa föremål från samma period, vilket belyser rörelsens djupgående inflytande.

Sonia Delaunays klänningsdesigner

En av utställningens höjdpunkter är en kollektion av färgglada skisser till klänningsdesigner av Sonia Delaunay, en pionjär inom konsten känd för sin djärva användning av färg och geometriska mönster. Till Delaunays kunder hörde Hollywood-skådespelerskan Gloria Swanson, som tog till sig hennes moderna och nyskapande designer.

Jacques Le Chevalliers skrivbordslampa i aluminium och plast

Ett annat utmärkande föremål i utställningen är en skrivbordslampa i aluminium och plast designad av Jacques Le Chevallier. Denna eleganta och moderna lampa exemplifierar kubismens nyskapande anda och kombinerar industriella material med geometriska former för att skapa ett funktionellt och visuellt slående föremål.

Kubismens arv i fransk design

Kubismens inflytande på den franska dekorativa konsten sträckte sig längre än 1920- och 1930-talen. Kubismens principer fortsätter att inspirera formgivare än idag, som införlivar rörelsens djärva färger, geometriska former och fragmenterade kompositioner i samtida heminredning och mode.

Kubismens bestående dragningskraft

Kubismens påverkan på den franska dekorativa konsten är ett bevis på det bestående genomslaget från denna banbrytande konstnärliga rörelse. Dess djärva färger, brustna geometri och nytänkande angreppssätt vad gäller form och funktion fortsätter att fängsla och inspirera såväl konstnärer som formgivare.

Ytterligare insikter

  • Utställningen på Portland Museum of Art ger en unik möjlighet att utforska det tidiga förhållandet mellan kubismen och den dekorativa konsten.
  • Sonia Delaunays klänningsdesigner exemplifierar kubismens omvälvande kraft inom modevärlden.
  • Jacques Le Chevalliers skrivbordslampa demonstrerar de praktiska tillämpningarna av kubistiska principer i vardagsföremål.
  • Kubismens arv fortsätter att forma modern design och inspirerar konstnärer och formgivare att experimentera med djärva färger och geometriska former.

You may also like