Home Konst Antik konst
Category:

Antik konst

Antik konst

Hieroglyfer: Ett fönster mot det forntida Egypten

by Jasmine
written by Jasmine

Hieroglyfer: Ett fönster mot det forntida Egypten

Ursprung och syfte

Hieroglyfer, Egyptens forntida skriftsystem, uppstod ungefär samtidigt som skriften i Mesopotamien. Båda systemen uppstod ur behovet av att hålla reda på överskott och hantera alltmer komplexa samhällen. I Egypten dyker de första beläggen för hieroglyfer upp på etiketter fästa på krukor.

Egenskaper och betydelse

Hieroglyfer är inte bara dekorativa symboler, de är ett sofistikerat sätt att kommunicera. Deras elegans och visuella tilltal är tydligt i deras skildringar av djur, fåglar och människofigurer. Men deras huvudsakliga syfte var att förmedla information, vilket framgår av de detaljerade relieferna och statyerna som berättar specifika historier och uttrycker religiösa föreställningar.

Dekryptering av hieroglyfer

Rosettastenen spelade en avgörande roll i dekrypteringen av hieroglyfer. Denna trespråkiga inskription, som innehåller grekiska, egyptiska hieroglyfer och demotisk skrift, gav en nyckel till förståelsen av det forntida egyptiska språket. Forskarna insåg att hieroglyfer representerade ljud snarare än bara idéer eller föremål.

Att lära sig hieroglyfer

Att bemästra hieroglyfer kräver en strukturerad strategi. På forskarutbildningen studerar studenterna vanligtvis medelegyptiska, språkets klassiska form, och går gradvis vidare till olika faser. Även om det kan ta flera år att uppnå goda kunskaper är ansträngningen väl värd för dem som är intresserade av att låsa upp det forntida Egyptens hemligheter.

Färger och pigment

De levande färger som användes i hieroglyfer utvanns ur naturliga mineraler. Ockra gav nyanser av orange och rött, medan malakit gav grönt. Konstnärerna blandade dessa pigment med andra material för att skapa olika färgtoner och göra det möjligt att måla på olika ytor.

Skrivare och skrivstatyer

Skrivare spelade en avgörande roll i det forntida egyptiska samhället och fungerade som skickliga författare och rekordhållare. Skrivstatyer, som ofta föreställer personer som sitter med papyrusrullar, symboliserade betydelsen av läskunnighet och skyddandet av kunskap. En särskilt slående staty föreställer en skrivare med en babian sittandes på huvudet, vilket representerar beskydd av Thoth, skriftens gud.

Kunglig läskunnighet

I motsats till allmän uppfattning är det troligt att kungar och drottningar i det forntida Egypten hade läskunnighet. Bevis tyder på att kung Tutankhamun hade sina egna skrivmaterial begravda med sig, och skrivutrustning har hittats i kungliga gravar. Detta tyder på att kungafamiljen fick utbildning i läsning och skrivning.

Överraskande fakta

  • Hieroglyfer finns inte bara på monument utan även på vardagliga föremål som keramik och smycken.
  • Rosettastenen avslöjade att hieroglyfer kunde uttrycka flera ljud, inklusive konsonanter och vokaler.
  • Vissa hieroglyfer representerar abstrakta begrepp, såsom känslor och handlingar.
  • Forntida egyptier använde hieroglyfer för att skriva religiösa texter, historiska berättelser och till och med kärleksdikter.
  • Studiet av hieroglyfer fortsätter att kasta ljus över det forntida Egyptens fascinerande kultur och historia, och ger värdefull inblick i dess människors liv.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik konst

Väggmålningar med män med två ansikten: Avslöjar hemligheterna med mochekulturen

by Kim
written by Kim

Upptäckten av väggmålningar föreställande män med två ansikten i Peru

I den pittoreska dalgången Nepeña i norra Peru har arkeologer gjort en häpnadsväckande upptäckt: väggmålningar som avbildar män med två ansikten och gyllene huvudbonader. Dessa intrikata konstverk, som uppskattas vara 1 400 år gamla, har fångat forskarnas intresse och kastat nytt ljus över det gåtfulla mochefolket som bebodde regionen århundraden före Inkariket.

Unika konstnärliga framställningar

Väggmålningarna med män med två ansikten sticker ut som unika och aldrig tidigare skådade i mochekonsten. En målning porträtterar en figur som håller en fjäderfläkt och en bägare som fyra kolibrier dricker ur, medan en annan avbildar en man som håller en fjäderfläkt och ett oidentifierat föremål. Forskare spekulerar i att dessa bilder kan representera gudar, även om mochekonsten vanligtvis framställer gudar med icke-mänskliga drag som huggtänder eller vingar.

Konstnärlig experimentlusta och innovation

Arkeologer tror att konstnärerna som skapade dessa väggmålningar kan ha experimenterat med nyskapande tekniker för att avbilda rörelse. Genom att samtidigt porträttera två berättande ögonblick försökte de fånga dynamiken och smidigheten i mänskliga rörelser. Denna konstnärliga experimentlusta visar på mochefolkets anmärkningsvärda kreativitet och deras behärskning av visuellt berättande.

Pañamarca: Ett centrum för konstnärlig förträfflighet

Väggmålningarna med män med två ansikten upptäcktes i Pañamarca, ett arkitektoniskt komplex som tjänade som ett ceremoniellt centrum för mochefolket. Denna plats har gett upphov till en mängd konstnärliga skapelser från mochefolket, inklusive väggmålningar av en prästinna som utför en rituell offerhandling och framställningar av en fladdermus och en orm. Experter anser att Pañamarca var ett livfullt centrum för konstnärlig innovation och kreativitet, där mochekonstnärer förfinade sina färdigheter och tänjde på gränserna för sitt hantverk.

Historisk och kulturell betydelse

Upptäckten av dessa väggmålningar har betydande konsekvenser för vår förståelse av mochekulturen och samhället. De ger värdefulla insikter i mochefolkets religiösa övertygelser, konstnärliga metoder och vikten av berättande i deras kultur. Väggmålningarna understryker också sammankopplingen mellan gamla andinska traditioner och det bestående arvet från förcolumbianska konstformer.

Pågående utforskningar och framtida insikter

Arkeologiska utgrävningar i Pañamarca har pågått i över ett halvt sekel, och forskare har endast upptäckt en bråkdel av platsens konstnärliga skatter. Upptäckten av väggmålningarna med män med två ansikten har väckt ett förnyat intresse för platsen och dess potential att ge ytterligare banbrytande insikter i mochefolket och deras gåtfulla värld.

Att avslöja mysterierna med mochekonsten

Väggmålningarna med män med två ansikten är ett bevis på mochefolkets konstnärliga skicklighet och kulturella rikedom. Genom att studera dessa anmärkningsvärda konstverk försöker forskare att lösa mysterierna kring mocheikonografin, rekonstruera deras kosmologiska övertygelser och få en djupare uppskattning för den livfulla och mångfacetterade naturen hos antika andinska civilisationer.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik konst

1600 år gammal mosaik upptäckt i Syrien skildrar trojanska kriget

by Kim
written by Kim

1 600 år gammal mosaik upptäckt i Syrien visar scener från trojanska kriget

Upptäckten och dess betydelse

Arkeologer i Syrien har gjort en extraordinär upptäckt: en anmärkningsvärt välbevarad 1 600 år gammal mosaik som visar scener från det legendariska trojanska kriget. Mosaiken hittades under ruinerna av en byggnad från 300-talet i Rastan, en stad nära Homs.

Denna sällsynta och kompletta mosaik anses vara ett betydande arkeologiskt fynd. ”Den är inte den äldsta i sitt slag, men den är den mest kompletta och den sällsyntaste”, säger Hammam Saad, som leder utgrävningar och arkeologisk forskning vid Syriens generaldirektorat för antikviteter och museer. ”Vi har ingen liknande mosaik.”

Detaljerad beskrivning

Mosaiken, som mäter ungefär 65 fot i längd, visar livfulla scener av soldater i strid, beväpnade med sköldar och svärd. Namnen på de grekiska ledare som kämpade i trojanska kriget är också inskrivna på mosaiken, inklusive Agamemnon, Akilles och Odysseus.

Andra paneler på mosaiken visar de legendariska amasonkrigare från romersk mytologi, såväl som den romerska guden Neptunus och hans älskarinnor. Konstverkets livfulla färger och invecklade detaljer erbjuder en inblick i den konstnärliga skickligheten och de kulturella föreställningarna under denna tid.

Historisk kontext

Syriska myndigheter tror att mosaiken härstammar från romersk tid. Under denna period var Rastan en blomstrande stad längs handelsvägen som förband Medelhavet med Mesopotamien. Upptäckten av denna mosaik tyder på att staden kan ha varit ett viktigt kulturellt och konstnärligt centrum.

Utgrävning och restaurering

Forskarna har grävt ut en del av mosaiken, men de tror att det finns mer att upptäcka när de fortsätter sitt arbete. De hoppas kunna lära sig mer om byggnaden där mosaiken var belägen och dess syfte.

Den syriska regeringen är engagerad i att återställa och bevara denna värdefulla kulturarvs plats. Mosaiken har täckts över för att skydda den från skador medan utgrävningarna pågår.

Konfliktens påverkan på kulturarvet

Den pågående konflikten i Syrien har haft en förödande inverkan på landets kulturarv. Vandaler har satt eld på kyrkor, plundrat mosaiker och skadat moskéer. Smugglare har sålt historiska artefakter till den svarta marknaden.

Den antika staden Palmyra, en världsarvsplats från UNESCO har drabbats särskilt hårt. Islamiska staten förstörde flera ikoniska landmärken, bland annat Triumfbågen och Baals tempel. Den syriska regeringen har sedan dess återtagit Palmyra och arbetar med att reparera skadorna.

Betydelse för turismen

Upptäckten av Rastan-mosaiken har förnyat intresset för Syriens rika historia och kulturarv. Experter tror att Rastan skulle kunna bli ett viktigt turistmål och visa upp landets antika skatter.

Sulaf Fawakherji, en syrisk skådespelerska och styrelseledamot på Nabu-museet, betonar vikten av Rastans kulturarv: ”Rastan är historiskt en viktig stad och det skulle kunna bli [en] mycket viktig kulturarvsstad för turismen.”

Återställningen och bevarandet av Syriens kulturarv är avgörande för att främja turismen, främja nationell stolthet och bevara landets identitet för kommande generationer.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik konst

Antik serietidning upptäckt i romersk grav i Jordanien

by Kim
written by Kim

Upptäckten av forntida serier i en romersk grav i Jordanien

Upptäckten av graven

År 2016, under byggandet av en väg nära den jordanska staden Bayt Ras, snubblade arkeologer över en gammal romersk grav. Graven, som tros vara en del av en större nekropol, dateras tillbaka till det första århundradet e.Kr. och ligger på platsen för den antika staden Capitolias.

Serieteckningarnas målningar

Inne i graven upptäckte arkeologerna en serie livfulla och välbevarade målningar som skildrar en berättelse i serieform. Målningarna visar nästan 260 figurer som är engagerade i olika aktiviteter, varav många talar genom serietidningsliknande pratbubblor.

Unika inskriptioner

Taltexterna i målningarna är särskilt anmärkningsvärda eftersom de är skrivna i en kombination av det lokala arameiska språket och grekiska bokstäver. Denna ovanliga kombination ger värdefulla insikter i det antika Nära österns språkliga och kulturella landskap.

Grundandet av Capitolias

Serieteckningsmålningarna verkar dokumentera grundandet av Capitolias. Den första scenen visar gudarna på Olympus som bestämmer stadens läge. Efterföljande paneler visar människor som röjer mark, bygger stadsmurar och firar sitt arbete med ett offer till Jupiter Capitolinus, Capitolias skyddsgud.

Identifiering av grundaren

Forskarna tror att figuren som är begravd i graven kan vara grundaren av Capitolias, som avbildas som ledare för offerceremonin. Hans namn kan vara ingraverat på dörröverstycket, som ännu inte har rensats.

Kulturell betydelse

Upptäckten av dessa forntida serier ger ljus åt kulturen och vardagslivet för folket i Capitolias och Dekapolis, en liga av 10 (senare 14) helleniserade städer vid den östra kanten av det romerska riket. Målningarna ger en inblick i den antika världens konstnärliga och berättartraditioner.

Jämförelse med andra forntida serier

Även om dessa romerska serier verkligen är gamla är de inte de första exemplen på serier i historien. Forntida egyptiska bilder och neolitiska grottmålningar har också liknande taltexter och berättande scener.

Pågående forskning

Forskarna fortsätter att studera graven och dess målningar för att lära sig mer om Capitolias och Dekapolis historia och betydelse. Upptäckten av dessa forntida serier har öppnat upp nya forskningsvägar om den antika världens kulturella och konstnärliga uttryck.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik konst

Pompejis spektakulära fresker: Ett fönster mot antik mytologi och mänsklig natur

by Kim
written by Kim

Pompejis spektakulära fresker: Ett fönster mot antik mytologi och mänsklig natur

Konstnärliga skatter uppdagas

Arkeologer i Pompeji har gjort en extraordinär upptäckt: en forntida matsal dekorerad med en serie fantastiska fresker som avbildar mytologiska figurer med koppling till det trojanska kriget. Rummet har imponerande mått på 50 fot i längd och 20 fot i bredd, och har ett mosaikgolv prytt med över en miljon små vita plattor, vilket skapar en fängslande bakgrund till de livfulla freskerna.

Mytologiska möten

En av de mest fascinerande freskerna avbildar den legendariska Helena av Troja och Paris, vars flykt utlöste händelserna som ledde till det trojanska kriget. Helena, en gång gift med Menelaos, kung av Sparta, flydde till Troja med den trojanske prinsen Paris och utlöste en konflikt som för alltid skulle etsas in i den grekiska mytologin.

I en annan fresk avbildas den antika grekiska guden Apollon som förföljer den trojanska prästinnan Cassandra. Apollon gav Cassandra profetians gåva, men när hon avvisade hans närmanden förbannade han henne så att ingen skulle tro på hennes syner om krig.

Väggarna bakom freskerna är täckta med en bakgrund av svart färg, troligen använd för att förhindra att rök- och sotfläckar från oljelampor skulle förstöra konstverket. Det fladdrande ljuset från dessa lampor skulle ha kastat ett eteriskt sken över freskerna och fått dem att verka röra på sig, särskilt efter några glas kampanskt vin.

En glimt av forntida liv

Matsalen öppnar upp mot en innergård med en trappa som leder till en annan våning i fastigheten. På trappans valv har någon ritat en scen med ”två par gladiatorer och vad som ser ut som en enorm stiliserad fallos”, enligt Pompejis arkeologiska park.

Rummet är beläget i en privat bostad i Regio IX-området i staden, som arkeologer har grävt ut i ungefär ett år. Platsen har avslöjat många upptäckter, inklusive ett bageri, en byggarbetsplats och en fresk som avbildar ett pizzaliknande plattbröd, som var och en belyser det dagliga livet i Pompeji före Vesuvius katastrofala utbrott 79 e.Kr.

Att bevara det förflutna

Att upptäcka och bevara antika artefakter under utgrävningar är en komplex och utmanande uppgift. Roberta Prisco, huvudrestaurator på plats, ägnade nyligen en hel dag åt att ”försöka förhindra att en valvbåge rasar samman”, vilket belyser den ömtåliga naturen hos dessa upptäckter.

”Ansvaret är enormt”, säger Prisco. ”Vi har en passion och en djup kärlek till det vi gör, för det vi upptäcker och skyddar är också för kommande generationers glädje.”

Tidlösa reflektioner

Arkeologer har studerat Pompeji i århundraden, men bara ungefär två tredjedelar av den antika staden har grävts ut. För Gabriel Zuchtriegel, chef för Pompejis arkeologiska park, är de nyupptäckta freskerna inte bara ett viktigt arkeologiskt fynd utan också en tidlös meditation över mänsklig natur.

”De mytologiska paren gav upphov till idéer för samtal om det förflutna och livet, som bara till synes var av romantisk natur”, säger han. ”I själva verket refererar de till förhållandet mellan individen och ödet: Kassandra, som kan se in i framtiden men som ingen tror på; Apollon, som står på trojanernas sida mot de grekiska inkräktarna men som en gud inte kan garantera seger; Helena och Paris, som trots sin politiskt inkorrekta kärleksaffär är orsaken till kriget, eller kanske bara en förevändning. Vem vet?”

Zuchtriegel tillägger: ”I dag representerar Helena och Paris oss alla: Varje dag kan vi välja om vi bara ska fokusera på våra egna privata liv eller om vi ska utforska hur våra liv är sammanflätade med historiens breda svep.”

Freskerna i den nyupptäckta matsalen i Pompeji erbjuder en fängslande inblick i antik mytologi, konstnärligt uttryck och de tidlösa mänskliga temana kärlek, öde och sökandet efter mening i livet. Allteftersom arkeologer fortsätter att fördjupa sig i Pompejis hemligheter kommer dessa fantastiska konstverk att fortsätta att inspirera och engagera publik över hela världen.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik konst

Återför färg till antikens Grekland: den grekiska skulpturens livfulla värld

by Kim
written by Kim

Att återföra färg till antikens Grekland: den grekiska skulpturens livfulla värld

Inom konst- och historievärlden har de vita marmorstatyerna från antikens Grekland länge haft en vördad plats. Men modern forskning utmanar denna traditionella uppfattning och avslöjar att dessa skulpturer en gång var prydda med iögonfallande pigment, vilket förvandlade deras utseende och gav dem en djupare innebörd.

Färg och form: en dynamisk duo

Antikens grekiska skulptörer var mästare på både form och färg. De förstod färgens kraft att förstärka den känslomässiga effekten och berättelsen i sina verk. Sammansmältningen av färg och form skapade en dynamisk och uppslukande upplevelse för betraktaren, och gav liv åt gudar och gudinnor på ett sätt som vit marmor ensam inte kunde åstadkomma.

Afrodite: en gudinna i levande färg

Afrodite, kärlekens, skönhetens och den sinnliga njutningens gudinna, var ett populärt motiv för grekiska konstnärer. Hennes statyer, ofta avbildade i idealiserad nakenform, har blivit ikoniska symboler för klassisk konst. Men de vita marmorversioner vi känner till idag är långt ifrån deras ursprungliga utseende.

Vinzenz Brinkmann, en tysk arkeolog och pionjär inom färgrestaureringstekniker, har skapat en fotomekanisk rekonstruktion av den romerska Lovatelli Venus från första århundradet e.Kr., en Afrodite-staty utgrävd i Pompeji. Denna rekonstruktion, baserad på noggrann analys av bevarade färgspår, avslöjar en häpnadsväckande livfull och färgstark gudinna.

Lovatelli Venus visar upp synergin mellan form och färg. Den tunga, färgstarka kanten på hennes mantel betonar förväntan på att hon snart ska klä av sig, och lägger till ett lager av berättelse till skulpturen.

Färg och betydelse i grekisk konst

Utöver dess estetiska tilltal spelade färg en betydande roll i den grekiska konstens symbolik och betydelse. Susanne Ebbinghaus, en konsthistoriker vid Harvard, hänvisar till ett stycke i Euripides ”Helena”, där den ångerfulla Helena sörjer sin roll i att utlösa det trojanska kriget. Hon uttrycker en önskan att kasta av sig sin skönhet, ”som man torkar bort färg från en staty”.

Detta stycke belyser den dubbla naturen hos färg i grekisk konst. Å ena sidan kunde den lätt tas bort, vilket symboliserade skönhetens ytliga och förgängliga natur. Å andra sidan sågs färg också som en avbilds väsen, som förkroppsligade dess skönhet och kraft.

Lovatelli Venus: en privat skatt

Lovatelli Venus är inte bara ett konstnärligt mästerverk utan också ett bevis på den växande trenden med privata konstsamlingar i antikens Grekland. Denna staty, med sina livfulla färger och dekorativa utsmyckningar, gav en touch av överflöd till ett rikt hushåll.

Färgrestaurering: att avslöja det förflutna

Vinzenz Brinkmanns färgrestaureringstekniker har revolutionerat vår förståelse av antikens grekiska skulptur. Genom att analysera bevarade färgspår med hjälp av icke-invasiva metoder som UV-Vis-absorptionsspektroskopi har Brinkmann kunnat återskapa dessa ikoniska verks ursprungliga färger på ett troget sätt.

Denna process med färgrestaurering gör det möjligt för oss att uppleva antikens grekiska konst på ett sätt som tidigare var omöjligt. Den ger liv åt skulpturerna, avslöjar den livfulla färgvärlden som en gång prydde dem och fördjupar vår uppskattning för den konstnärliga skickligheten och den kulturella betydelsen hos denna anmärkningsvärda civilisation.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail