графика

История

В XVIII и XIX веках европейские граверы столкнулись с проблемой: создать изображения далеких колониальных городов Америки, ни разу их не посетив. Чтобы удовлетворить спрос публики на эти экзотические виды, художники обратились к своему воображению.

Экономические мотивы и недостаток оригинальности

Граверы часто использовали уже существующие произведения искусства в качестве вдохновения, копируя работы, чтобы сэкономить время и деньги. Концепция оригинальности еще не была прочно укоренена в мире искусства, поэтому художники не стеснялись заимствовать идеи у других.

Расцвет видов через оптику

Немецкие граверы Бальтазар Фридрих Лейцельт и Франц Ксавер Хаберманн создали уникальный тип гравюры под названием «виды через оптику». Эти гравюры были предназначены для просмотра через zograscope, оптическое устройство, которое делало их трехмерными.

Заимствование видов европейских городов

Удивительно, но Лейцельт и Хаберманн не основывали свои виды американских городов на реальных изображениях этих городов. Вместо этого они черпали вдохновение в существующих видах европейских городов. Это привело к появлению некоторых весьма неточных и фантастических представлений.

Вымышленные виды Филадельфии и Нью-Йорка

Например, их гравюры «Филадельфия» и «Новый Йорк» содержат элементы, скопированные с вида королевской верфи в Дептфорде, Англия. Эти виды гавани мало похожи на колониальные города, которые они должны были представлять.

Неточные изображения Бостона и статуи Георга III

Вид Лейцельта и Хаберманна на Кинг-стрит в Бостоне изображает оживленную уличную сцену с экстравагантной пресвитерианской церковью, которая была бы весьма необычной в колониальном Бостоне. Точно так же их изображение разрушения статуи Георга III в Нью-Йорке содержит неверную статую.

Развлекательная ценность превыше точности

Несмотря на свою неточность, виды Лейцельта и Хабермана через оптику были популярным развлечением на светских мероприятиях. Людям нравилось смотреть через zograscope и восхищаться яркими красками и оптическими иллюзиями.

Последняя доступность гравюр Лейцельта и Хабермана

Библиотека Клементса при Мичиганском университете обладает значительной коллекцией видов Лейцельта и Хабермана через оптику. Эти гравюры недавно стали доступны через каталог поиска библиотеки Мичиганского университета и скоро будут добавлены в Клементс Image Bank.

Влияние европейских гравёров

Хотя изображения колониальных американских городов, созданные европейскими граверами, часто были неточными, они сыграли интригующую роль в формировании общественного восприятия этих далеких земель. Их фантазийные видения давали представление об экзотическом и незнакомом мире за Атлантикой.

Рембрандт: мастер офорта и рисунка

Ранние годы и влияния

Рембрандт Харменс ван Рейн, широко признанный одним из величайших художников всех времен, также был высококлассным рисовальщиком и гравёром. Родившись в Лейдене, Нидерланды, в 1606 году, Рембрандт получил первоначальное образование у местных художников, прежде чем переехать в Амстердам в 1631 году. Там он зарекомендовал себя как успешный портретист и гравёр.

Графическое искусство и знаточество

Хотя картины Рембрандта известны, его работы на бумаге составляют существенную часть его художественного наследия. В отличие от картин, гравюры и рисунки существуют в гораздо большем количестве, что позволяет музеям по всему миру демонстрировать графическое искусство Рембрандта на комплексных выставках. Одна из таких выставок, «Штрихи гения: гравюры и рисунки Рембрандта», организованная Эндрю Робисоном из Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, предлагает исключительную возможность изучить разнообразную тематику и новаторские техники Рембрандта.

Наброски с натуры и композиционные эскизы

Этюды Рембрандта с натуры, такие как рисунок красным мелом «Сидящий старик», демонстрируют его острое наблюдение за окружающим миром. В композиционных эскизах, таких как «Иосиф рассказывает свои сны», он планировал идеи для более законченных работ, исследуя библейские повествования и мифологические темы.

Рисунки пейзажей и документальная функция

Рисунки пейзажей Рембрандта, такие как «Вид на Амстел с вала», дают представление о водных окрестностях его дома. Эти работы не только запечатлевают красоту голландского пейзажа, но и служат историческими документами, точно изображая географические особенности, которые можно узнать и сегодня.

Офорт и расширение гравюры

Мастерство Рембрандта в техниках гравюры, особенно офорта, вывело эту среду на новый уровень. Офорт включает в себя процарапывание линий на медной пластине, покрытой защитным грунтом, которая затем протравливается в металле кислотой. Этот процесс обеспечивает большую спонтанность и свободу выражения по сравнению с гравировкой, где линии вырезаются непосредственно в металле.

Инновационные техники и множественные состояния

Рембрандт широко экспериментировал с техниками офорта, комбинируя их с гравировкой и сухой иглой. Он неоднократно перерабатывал свои рисунки, добавляя или удаляя детали и создавая разные состояния одного и того же изображения. Эти вариации в состояниях дают представление о художественном процессе Рембрандта и позволяют зрителям проследить эволюцию его идей.

Христос на кресте между двумя разбойниками: шедевр офорта

«Христос на кресте между двумя разбойниками» (также известный как «Три креста»), созданный в 1650-х годах, считается шедевром Рембрандта в гравюре. Выполненная в основном сухой иглой, эта тревожная картина изображает распятие Христа с замечательной эмоциональной интенсивностью.

Религиозное значение и художественная интерпретация

Для Рембрандта, набожного христианина, гравюра была не просто техническим упражнением, а средством глубокого духовного выражения. В «Христе на кресте между двумя разбойниками» он интерпретирует библейский сюжет с почти мистическим ощущением силы света. Экспрессивные линии и драматические контрасты передают тревогу и горе, окружающие это событие.

Влияние и наследие

Гравюры и рисунки Рембрандта оказали глубокое влияние на последующие поколения художников, вдохновляя бесчисленных подражателей и поклонников. Его мастерство техники и способность передавать сложные эмоции через графическое искусство продолжают очаровывать и вдохновлять зрителей и сегодня.

Фантастические виды Америки: как европейские художники изображали далекие земли

Европейские граверы и их фантазийные виды колониальных городов Америки