Home Tags Posts tagged with "Фотография"
Tag:

Фотография

Изучение

Мэйбл Колхун: Пионер-археолог и фотограф Северной Ирландии

by Жасмин
written by Жасмин

Мэйбл Колхун: Пионер-археолог и фотограф Северной Ирландии

Ранняя жизнь и образование

Мэйбл Ремингтон Колхун родилась в Дерри, Северная Ирландия, в 1905 году. Она стала первым директором подготовительного отделения в средней школе Лондондерри в 1935 году, где преподавала до выхода на пенсию в 1969 году.

Археологические исследования

Помимо своей преподавательской деятельности, Колхун была преданным исследователем-добровольцем. Она десятилетиями изучала дом своих предков в Инишоуэне, графство Донегол, и опубликовала свои выводы в книге «Наследие Инишоуэна: его археология, наследие и фольклор».

Путешествия и фотография

Любовь Колхун к археологии расцвела во время ее путешествий по Ближнему Востоку и Египту. Она также пешком покорила Альпы, перейдя из Германии в Северную Италию. Во время своих путешествий она сделала бесчисленное количество фотографий, задокументировав повседневную жизнь и достопримечательности регионов, которые она посетила.

Фотографическая коллекция Мэйбл Колхун

После смерти Колхун в 1992 году ее фотографии и документы были переданы в Музей Башни в Дерри. Коллекция включает более 10 000 слайдов, сделанных Колхун в период с 1920-х по 1980-е годы.

Оцифровка и онлайн-выставка

В последние годы археолог и волонтер музея Дениз Генри оцифровала более 10 000 слайдов Колхун. Выборка этих изображений теперь доступна в Интернете в рамках «Фотографической коллекции Мэйбл Колхун» Музея Башни.

Содержание коллекции

Коллекция предлагает заглянуть в повседневную жизнь в Северной Ирландии в 20 веке. Она включает в себя снимки сельских общин, таких событий, как высадка Итальянской воздушной армады в 1933 году, и изображения путешествий семьи Колхун.

Археологические памятники и исчезнувшие достопримечательности

Фотографии Колхун также документируют археологические памятники, где она и ее коллеги исследовали местную историю. Кроме того, в коллекции представлены изображения зданий и памятников, которые с тех пор исчезли, что дает ценное представление об изменении ландшафта Северной Ирландии.

Наброски и картины

Помимо фотографий, коллекция включает в себя наброски и картины Колхун. Эти работы запечатлевают природную жизнь и местные ландшафты регионов, которые она посетила.

Наследие и влияние

Мэйбл Колхун была выдающейся женщиной, внесшей значительный вклад в археологию, образование и сохранение наследия Северной Ирландии. Ее фотографии и исследования продолжают вдохновлять и информировать поколения ученых и энтузиастов.

Продвижение наследия Мэйбл

Дениз Генри, которая сыграла ключевую роль в оцифровке коллекции Колхун, увлечена продвижением ее наследия. «Как археолог и уроженка Донегола, я рада внести свой вклад в разработку фотографических капсул времени, которые будут способствовать разговорам о прошлом и создадут его оценку в настоящем», — говорит она.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Королевская семья и фотография: окно в историю и связь

by Зузана
written by Зузана

Королевская семья и фотография: окно в историю и связь

Роль фотографии в формировании общественного имиджа британской королевской семьи

На протяжении почти двух столетий фотографы запечатлевали интимные моменты жизни британских королевских особ, давая публике возможность заглянуть в жизнь монархов страны. Выставка «Жизнь сквозь королевскую линзу» в Кенсингтонском дворце исследует многогранную связь между королевской семьей и фотографией с XIX века до наших дней.

Фотография как демократический инструмент

Члены королевской семьи, выступающие в качестве конституционных монархов, исторически полагались на фотографию, чтобы установить связь с британскими гражданами. В отличие от своих коллег в абсолютных монархиях, они черпают свою силу из своего имиджа, а не из политического авторитета. Фотография демократизировала королевский образ, сделав его доступным для более широкой аудитории.

Любительские и профессиональные фотографы

«Жизнь сквозь королевскую линзу» демонстрирует работы как любительских, так и профессиональных фотографов. Наряду с известными фотографами, такими как Сесил Битон и Энни Лейбовиц, на выставке представлены работы, присланные членами общественности, отражающие коллективную точку зрения на королевскую семью.

Личный штрих

Выставка также включает личные фотографии, сделанные самими членами королевской семьи. Кейт Миддлтон, герцогиня Кембриджская, которая изучала фотографию в университете, отобрала для выставки изображения своих детей, продемонстрировав свою страсть к запечатлению семейных моментов.

Принцесса Диана: другая перспектива

Одним из главных экспонатов выставки является ранее не виданный портрет принцессы Дианы, сделанный Дэвидом Бейли в 1988 году. В отличие от ее обычного теплого и привлекательного взгляда, Диана на этом изображении выглядит более сдержанной, демонстрируя диапазон своего эмоционального выражения.

Влияние социальных сетей

В цифровую эпоху социальные сети изменили способ использования фотографии королевской семьей. С помощью таких платформ, как Instagram и Twitter, они могут делиться откровенными моментами со своими подписчиками, укрепляя более личную связь.

Будущее королевской фотографии

По мере развития технологий, вероятно, изменится и роль фотографии в общественном восприятии королевской семьи. Однако ее способность связывать монархию с ее подданными остается важной.

Роль фотографии во время кризисов

Во время национального горя или торжества фотография играет решающую роль в запечатлении эмоций и коллективного опыта королевской семьи и общественности. Она обеспечивает визуальное отображение как проблем, так и триумфов, с которыми сталкивается монархия.

Непреходящая сила фотографии

Фотография стала неотъемлемой частью наследия британской королевской семьи. Она сформировала ее общественный имидж, демократизировала ее присутствие и запечатлела интимные моменты, которые находят отклик у публики. «Жизнь сквозь королевскую линзу» является свидетельством непреходящей силы фотографии в установлении связи между монархией и ее подданными.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Искусство двусмысленности: сила фотографии в том, чтобы предлагать

by Ким
written by Ким

Искусство двусмысленности: сила фотографии в том, чтобы предлагать

В области фотографии то, что тонко предложено или даже скрыто, может быть настолько же эффектным, как и то, что явно отображается. Опытные фотографы понимают силу тайны в создании убедительных изображений, которые выделяются на фоне обилия явного контента в социальных сетях.

Сила предложения

Тайна и двусмысленность позволяют зрителям взаимодействовать с изображением на более глубоком уровне. Они побуждают зрителей использовать свое воображение, вызывать эмоции и задавать острые вопросы. Интерпретация искусства остается на усмотрение зрителя, что способствует личной связи и долговечному влиянию.

Важность двусмысленности в фотографии

Двусмысленность в фотографии может принимать различные формы, такие как:

  • Неясные лица или фигуры
  • Контраст света и тени
  • Обрезка или кадрирование, обрезающие ключевые элементы
  • Сопоставление неожиданных элементов

Эти приемы создают ощущение интриги и неопределенности, которое привлекает зрителей и приглашает их более пристально изучить изображение.

Тайна в фотоконкурсе Смитсоновского института

Ежегодный фотоконкурс Смитсоновского института демонстрирует силу двусмысленности в фотографии. Победившие в этом году изображения служат примером того, как тайна может усилить впечатления зрителя:

  • «Борьба диких горных зайцев»: изображение Арнфинна Йохансена запечатлевает жестокое столкновение зайцев, но темнота и отсутствие четких деталей заставляют зрителей размышлять о результате.
  • «Первые голосуют»: фотография Рори Дойла, на которой изображена одинокая женщина, ожидающая голосования, вызывает у зрителей чувство решимости и стойкости, но нечеткий фон ставит под сомнение контекст и важность момента.
  • «Большой верхний тент на фестивале у моря»: аэрофотоснимок Эндрю Смита, сделанный беспилотником, на котором изображен красочный тент сверху, создает завораживающий узор, но отсутствие видимого контекста заставляет зрителей строить догадки о том, что находится внутри.
  • «Леденец»: изображение Джонни Даба, на котором изображены женщины в масках, едящие леденцы в Токио, разжигает любопытство к личности и тому, что стоит за их необычным видом.
  • «Вавилонская башня»: портрет Трейси Уайтсайд, изображающий женщину с замысловатой прической и радужной шеей, вызывает чувство прихотливости и драматизма, но отсутствие мимики придает изображению оттенок таинственности.

Двусмысленность природы

Фотография природы часто основывается на двусмысленности. Непредсказуемость дикой природы и постоянно меняющиеся условия могут создавать изображения, которые одновременно красивы и загадочны:

  • «Погоня за носорогами»: фотография Прабира Кумара Даса, на которой изображены атакующие носороги, передает мощь и опасность этих великолепных животных, но размытое движение и неясные детали добавляют элемент саспенса.
  • «Танцующие силуэты»: изображение Эннмари Джунг, на котором изображены танцоры в Непале, вызывает ощущение движения и ритма, но отсутствие четких лиц и темный фон создают атмосферу сновидения.

Путешествия и тайна

Фотографиям, сделанным во время путешествий, двусмысленность также может принести пользу. Неожиданные встречи и незнакомое окружение могут создавать изображения, которые одновременно вызывают призрачные воспоминания и интригуют:

  • «Лед и огонь»: фотография Юэпенга Бао, на которой изображен красочный кратер в Китае, потрясает своим видом, но отдаленное местоположение и отсутствие человека создают ощущение чуда и отдаленности.

Сохранить двусмысленность

Понимая силу двусмысленности в фотографии, важно уважать и сохранять природные ландшафты и культуры, которые вдохновляют эти изображения. Мы должны гарантировать, чтобы наше стремление к убедительным визуальным эффектам не сказалось на целостности объектов или окружающей среды, которую мы фотографируем.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дикая природа

Эль Хефе: Самый Одинокий Ягуар в Америке

by Ким
written by Ким

Эль Хефе: Самый Одинокий Ягуар в Америке

Неуловимая Кошка Гор Санта-Рита

В суровых горах Санта-Рита в Аризоне живет одинокий ягуар по имени Эль Хефе, единственный известный дикий ягуар, обитающий в Соединенных Штатах. В течение трех лет защитники природы отслеживали и готовились запечатлеть на пленку этого неуловимого зверя.

Исчезающий Вид

Когда-то свободно бродящие от Аргентины до Луизианы и Калифорнии, ягуары почти полностью исчезли с территории континентальной части США из-за потери среды обитания и государственных программ, направленных на защиту домашнего скота. Сегодня в дикой природе осталось всего около 15000 ягуаров, и Эль Хефе — единственный выживший в США.

Усилия по Сохранению

Защитники природы полны решимости защитить Эль Хефе и его среду обитания. Рэнди Серраглио, защитник природы из Центра биологического разнообразия, подчеркивает важность обеспечения выживания Эль Хефе: «Просто знать, что этот удивительный кот находится прямо там, всего в 25 милях от центра города Тусон, — это большое волнение».

Отслеживание Ягуара

Отслеживание Эль Хефе было сложной задачей. Исследователи использовали скрытые камеры и даже специально обученную собаку, чтобы вынюхивать экскременты ягуара и оптимизировать настройки своих камер. Неуловимая природа ягуара затрудняла съемку, но защитники природы не сдавались.

Самец в Движении

Эль Хефе и его предшественники, вероятно, отправились в Аризону из мексиканской Соноры, где обитает ближайшая популяция размножающихся ягуаров. Известно, что самцы ягуаров удаляются далеко от места своего рождения, в то время как самки, как правило, держатся ближе к дому. Это делает маловероятным, что самка ягуара совершит поход в США, чтобы создать популяцию для размножения.

Взгляд на Мир Эль Хефе

Недавно опубликованное видео Эль Хефе дает ценные сведения о его поведении. «Эти проблески его поведения дают ключи к раскрытию тайн этих скрытных кошек», — сказала Алетрис Нейлс, исполнительный директор Conservation CATalyst.

Надежда на Будущее

Исследователи надеются, что видео поможет понять Эль Хефе и других ягуаров, которые в конечном итоге могут попасть в США. «Каждая новая информация важна для сохранения северных ягуаров, и мы с нетерпением ждем возможности использовать эти данные, чтобы мы могли сообща принимать более правильные решения о том, как управлять этими очаровательными и находящимися под угрозой исчезновения кошками», — сказала Нейлс.

Защита Наследия

Сохранение Эль Хефе и других ягуаров имеет решающее значение для выживания этого величественного вида в Соединенных Штатах. Защищая их среду обитания и понимая их поведение, мы можем гарантировать, что эти кошки будут продолжать бродить по диким ландшафтам нашей страны на протяжении многих поколений.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Сюрреализм

Дора Маар: забытый гений сюрреализма

by Ким
written by Ким

Дора Маар: забытый гений сюрреализма

Дора Маар: ранние годы и карьера сюрреалиста

Дора Маар (1907-1997) была выдающимся фотографом-сюрреалистом, чьи работы только сейчас начинают получать полное признание. В начале 1930-х годов она была ведущей фигурой в движении сюрреалистов, выставляя свои смелые и новаторские фотографии наряду с работами Ман Рэя и Сальвадора Дали.

Фотографии Маар исследовали сферы психологии, сновидений и подсознания. Ее новаторские техники, такие как соляризация и фотомонтаж, раздвинули границы этого вида искусства. Она была особенно известна своими двойными портретами, которые исследовали двойственность человеческой природы.

Тень Пикассо

Карьера Маар резко изменилась, когда она встретила Пабло Пикассо в 1935 году. Она стала его музой и любовницей, и он убедил ее закрыть свою студию и сосредоточиться на том, чтобы быть его моделью. Известность Маар как «плачущая женщина» Пикассо затмила ее собственные достижения в искусстве.

Влияние Пикассо на Маар было как положительным, так и отрицательным. Он побуждал ее исследовать новые направления в своем искусстве, но также подавлял ее творческие способности и мешал ей полностью развить свой собственный уникальный стиль.

Возвращение Доры Маар

После окончания ее отношений с Пикассо Маар изо всех сил пыталась вернуть себе прежний статус художника. Она продолжала создавать фотографии, но они часто оставались в тени ее связи с Пикассо.

В последние годы возросло признание собственного художественного гения Маар. Ее работы были представлены на крупных выставках по всему миру, а ее фотографии стали предметом охоты среди коллекционеров.

Наследие Доры Маар

Наследие Доры Маар сложно и многогранно. Она была блестящей и новаторской художницей, чья карьера была одновременно сформирована и затмена ее отношениями с Пикассо. Ее творчество является свидетельством ее таланта, стойкости и непреходящей силы искусства.

Фотографии Доры Маар

Фотографии Маар характеризуются их сказочным качеством, исследованием подсознания и использованием инновационных методов. Наиболее известные ее работы включают:

  • Двойной портрет (ок. 1930-е): этот знаменательный снимок изучает двойственность человеческой природы, изображая два лица, наложенных друг на друга.
  • Плачущая женщина (1937): этот портрет Маар, написанный Пикассо, передает ее тоску и отчаяние после окончания их отношений.
  • Дора Маар с котом (1941): эта фотография показывает Маар, держащую на руках кошку, и является трогательным напоминанием о ее любви к животным.

Влияние Доры Маар

Влияние Маар на сюрреализм и фотографию неоспоримо. Ее работа вдохновляла других художников, включая Пикассо, и помогла сформировать развитие этого направления. Ее методы и идеи продолжают использоваться современными фотографами и в настоящее время.

Дора Маар: сложная и захватывающая личность

Дора Маар была сложной и захватывающей личностью, которая оставила неизгладимый след в мире искусства. Ее история — это напоминание о трудностях, с которыми сталкиваются женщины-художники, о силе искусства преодолевать личные трудности и о постоянном наследии истинного гения.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
астрономия

Северное сияние в Тромсё: небесное зрелище

by Питер
written by Питер

Северное сияние: небесное зрелище в Тромсё, Норвегия

Что такое северное сияние?

Северное сияние, также известное как полярное сияние, представляет собой естественное световое представление в небе Земли, которое в первую очередь можно наблюдать в регионах высоких широт. Оно вызывается взаимодействием заряженных частиц от солнца с магнитным полем Земли.

Тромсё, Норвегия: основное место для наблюдения за северным сиянием

Тромсё, Норвегия, расположенный в пределах Северного полярного круга на широте 70 градусов северной широты, является одним из лучших мест в мире для наблюдения за северным сиянием. Уникальное расположение города и относительно мягкие зимы делают его идеальным местом для любителей полярного сияния.

Наука, стоящая за северным сиянием

Северное сияние — это результат космического танца между солнцем и Землей. Солнце постоянно испускает заряженные частицы, известные как солнечный ветер, в космос. Когда эти солнечные ветры сталкиваются с магнитным полем Земли, они отклоняются к полюсам.

По мере приближения к полюсам солнечные ветры взаимодействуют с атомами и молекулами в верхних слоях атмосферы Земли. Это взаимодействие возбуждает эти частицы, заставляя их испускать свет. Цвет света зависит от типа возбужденного атома или молекулы. Атомы кислорода испускают зеленый и красный свет, в то время как атомы азота испускают фиолетово-синий свет.

Культурное значение северного сияния

Северное сияние очаровывало людей на протяжении веков. Норвежская мифология связывала их с началом творения, в то время как викинги верили, что это души павших воинов. Сегодня северное сияние продолжает внушать трепет и изумление людям со всего мира.

Как увидеть северное сияние в Тромсё

В Тромсё предлагается широкий спектр экскурсий с гидом, которые отвечают различным предпочтениям и бюджетам. От базовых автобусных туров до роскошных экскурсий на частном транспорте — есть варианты для всех.

Советы по фотосъемке северного сияния

Чтобы сделать потрясающие фотографии северного сияния, используйте штатив, чтобы стабилизировать камеру. Установите камеру в ручной режим и поэкспериментируйте с различными выдержками и диафрагмами, чтобы найти оптимальные настройки.

Мифы и легенды о северном сиянии

С северным сиянием связано множество мифов и легенд. Некоторые норвежцы верят, что свист или взмахи руками в сторону северного сияния принесет несчастье. Другие рассказывают своим детям, что северное сияние — это мост между небом и землей.

Пионерские исследования Кристиана Биркеланда

Кристиан Биркеланд, норвежский ученый, внес значительный вклад в исследование полярных сияний в начале 20 века. Он продемонстрировал связь между северным сиянием и электромагнетизмом, создав светящиеся кольца вокруг магнитных полюсов в вакууме.

Заключение

Северное сияние — это поистине захватывающее природное явление. Тромсё, Норвегия, предлагает посетителям исключительную возможность стать свидетелями этого небесного зрелища. Являетесь ли вы опытным любителем полярного сияния или впервые видите его, Тромсё — идеальное место для незабываемых впечатлений от северного сияния.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Kyrgyzstan’s Cities of the Dead: Exploring a Unique Cultural Legacy in Ancestral Cemeteries

by Жасмин
written by Жасмин

Города мертвых в Кыргызстане: путешествие фотографа

Фотограф Маргарет Мортон отправилась в замечательное путешествие, чтобы запечатлеть древние кладбища Кыргызстана, известные как «Города мертвых». Эти загадочные места захоронений, разбросанные по отдаленной и гористой местности страны, очаровали Мортон своим поразительным величием и уникальным сочетанием культурных влияний.

Родовое наследие в кыргызских пейзажах

Древние кладбища Кыргызстана являются свидетельством богатого кочевого наследия страны. Кыргызский народ, традиционно кочевые скотоводы, имеет глубокую связь со своей землей и глубокое уважение к своим предкам. Это почтение отражено в сложных погребальных сооружениях, найденных в «Городах мертвых».

Кладбища, часто расположенные на вершинах холмов или в долинах, напоминают миниатюрные города со сложными мавзолеями, сооружениями в форме юрт и возвышающимися памятниками. Они украшены символами и мотивами, которые говорят о кочевом образе жизни кыргызского народа, их исламской вере и влиянии советской эпохи.

Культурный перекресток в архитектуре кладбища

Архитектура древних кладбищ Кыргызстана представляет собой захватывающее сочетание культурных влияний. Исламские символы, такие как звезда и полумесяц, украшают многие сооружения рядом с советскими изображениями, включая серп и молот. Это сопоставление отражает сложную историю страны и сосуществование различных культурных традиций.

Кыргызская юрта, переносная круглая хижина, является выдающейся особенностью многих кладбищ. Металлические юрты, появившиеся в советскую эпоху, теперь стоят рядом с традиционными глинобитными и деревянными сооружениями. Эти юрты служат символическими домами для покойных, представляя кочевой образ жизни и связь кыргызского народа с его предками.

Гармония с окружающей средой и цикл жизни

Древние кладбища Кыргызстана не только являются архитектурными чудесами, но и неотъемлемой частью природной среды страны. Сооружения построены из местных материалов и спроектированы так, чтобы гармонично вписываться в окружающий ландшафт. Они возвышаются над пустынной местностью, отражая формы гор и холмов, которые их окружают.

Со временем сами кладбища становятся частью ландшафта. Памятники разрушаются и возвращаются в землю, символизируя цикл жизни и смерти. Кыргызский народ не занимается активным сохранением кладбищ, считая, что правильно, если они вернутся в природу.

Фотографическое путешествие Маргарет Мортон

Фотографии Маргарет Мортон передают красоту и культурную значимость «Городов мертвых» Кыргызстана. Ее черно-белые изображения подчеркивают архитектурные детали и взаимодействие между сооружениями и ландшафтом. Работа Мортон привлекла международное внимание к этим уникальным местам захоронений, подчеркнув их художественную и историческую ценность.

Сохранение культурного наследия

Хотя кыргызский народ не занимается активным сохранением древних кладбищ, ведутся работы по документированию и сохранению их наследия. Ученые и культурные организации работают над тем, чтобы зафиксировать архитектурное и культурное значение кладбищ.

Правительство Киргизии также признало важность сохранения этих уникальных памятников и объявило некоторые из них охраняемыми территориями. Документируя и сохраняя «Города мертвых», мы можем обеспечить, чтобы будущие поколения могли оценить и извлечь уроки из этого выдающегося культурного наследия.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Биология

Необыкновенная красота плесени: от защиты от радиации до искусства

by Роза
written by Роза

О созерцании необычной красоты плесени

Что даёт плесени её радужные оттенки?

Плесень и грибок бывают самых разных цветов, от яркого зелёного до тёмно-красного и оранжевого. Но почему так много оттенков плесени? Учёные не знают наверняка, но у них есть несколько теорий.

Одна из теорий заключается в том, что плесень использует цвет как способ защитить себя от врагов, таких как ультрафиолет и другие грибки. Например, меланин, пигмент, который даёт плесени тёмный цвет, поглощает ультрафиолетовое излучение и защищает плесень от повреждений.

Другая теория заключается в том, что на цвет плесени влияет её окружающая среда. Например, исследования показали, что плесень обычно растёт зелёной на северо-западе Тихого океана, где много влаги и тени. Напротив, плесень в тропических лесах Амазонки часто бывает оранжевой или красной, возможно, из-за более высокого уровня солнечного света и ультрафиолетового излучения в этом регионе.

Скрытые таланты плесени

Помимо своей эстетической привлекательности плесень также обладает некоторыми удивительными скрытыми талантами. Например, учёные обнаружили, что некоторые виды плесени могут фактически «поедать» радиацию. Это открытие привело к предположениям, что однажды в космосе можно будет выращивать тёмную плесень и использовать её для защиты астронавтов от радиационного облучения.

Другие виды плесени изучаются на предмет их потенциала для производства биотоплива. Например, красный грибок Neurospora crassa вырабатывает химические вещества, которые можно использовать для создания возобновляемого топлива.

Плесень как искусство

Пока учёные продолжают изучать тайны плесени, другие находят творческие способы её использования. Например, эстонский фотограф Хейкки Лейс превратил заплесневевшие овощи в потрясающие произведения искусства. Его фотографии запечатлевают замысловатую красоту плесени, демонстрируя её потенциал как средство художественного выражения.

Будущее изучения плесени

Учёные до сих пор пытаются разгадать многочисленные тайны плесени. Однако проведённые до сих пор исследования показали, что плесень является увлекательным и универсальным организмом с широким спектром потенциальных применений.

Дополнительная информация

  • Плесень и грибок: Плесень и грибок являются типами микроорганизмов, которые относятся к царству грибов. Они обычно встречаются во влажной органической среде и играют важную роль в разложении органического вещества.
  • Меланин: Меланин — это пигмент, который придаёт плесени тёмный цвет. Он также содержится в коже и волосах человека и помогает защитить от ультрафиолетового излучения.
  • Биотопливо: Биотопливо — это возобновляемое топливо, получаемое из органического сырья, такого как растения и водоросли. Плесень изучается как потенциальный источник биотоплива благодаря её способности вырабатывать определённые химические вещества, которые можно использовать для создания топлива.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Бейсбольные карточки фотографов: уникальный арт-проект 1970-х годов

by Ким
written by Ким

Бейсбольные фотографы: уникальный арт-проект

Контекст

В 1970-х годах у фотографа Майка Манделя возникла причудливая идея: создать набор бейсбольных карточек с изображением известных фотографов. Вдохновленный популярностью бейсбольных карточек среди молодых коллекционеров, Мандель стремился в шутливой форме прокомментировать растущее признание фотографии как законной формы искусства.

Сотрудничество и реализация

При поддержке своего консультанта Гэри Меца и Роберта Хайнекена, основавшего фотопрограмму Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Мандель отправился в путешествие по стране, чтобы сфотографировать 134 фотографа. Он обратился к таким известным художникам, как Ансель Адамс и Имоджен Каннингем, которые с энтузиазмом приняли участие в проекте.

Сатирический комментарий

Бейсбольные карточки фотографов были не просто коллекцией портретов; они представляли собой сатирический комментарий о коммерциализации фотографии. Помещая фотографов в бейсбольную форму и позы, Мандель высмеял идею о том, что художники становятся знаменитостями. На обороте карточек он включал юмористические детали, такие как «Любимая фотобумага» и цитаты самих фотографов.

Влияние контркультуры

Создание бейсбольных фотографов совпало с социальными и культурными потрясениями 1960-х и 1970-х годов. Фотография сыграла важную роль в документировании несправедливости и протестов той эпохи. Проект Манделя отражал меняющееся отношение к фотографии, которая больше не рассматривалась как простой технический навык, а как мощный инструмент для социальных комментариев.

Признание и наследие

Бейсбольные карточки фотографов быстро приобрели известность и популярность. Они были представлены в крупных изданиях, таких как Sports Illustrated и Newsweek, а музеи проводили вечеринки по обмену карточками для завершения наборов. Оригинальный тираж из 402 000 карточек стал редким предметом для коллекционеров, а полные наборы продаются за тысячи долларов.

Переиздание и сохранение

В последние годы Мандель переиздал бейсбольные карточки фотографов в виде подарочного набора под названием «Good 70s». Этот набор включает в себя репродукции оригинальных карточек, а также ранее не публиковавшиеся работы из архивов Манделя. Переизданные карточки отличаются улучшенным качеством изображения и поставляются с пачкой поддельной жевательной резинки, сохраняя ностальгический элемент оригинального проекта.

Значение и влияние

Бейсбольные карточки фотографов остаются значительным вкладом в историю фотографии. Они не только запечатлевают личности и стили известных фотографов, но и отражают меняющийся культурный ландшафт 1970-х годов. Игриво размывая границы между искусством и коммерцией, Мандель бросил вызов традиционным представлениям о художественной легитимности и открыл новые возможности для средства фотографии.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Фотожурналистика: сила образов в повествовании

by Жасмин
written by Жасмин

Фотожурналистика: сила образов в повествовании

Рождение фотожурналистики

Журнал Life, основанный в 1936 году, сыграл основополагающую роль в развитии фотожурналистики в том виде, в каком мы ее знаем сегодня. Его фотографы были пионерами в использовании техник, которые произвели революцию в способе сбора и подачи новостей публике.

Перспектива фотографа

В отличие от писателей, которые могут собирать информацию с помощью интервью, фотожурналисты должны напрямую взаимодействовать со своими объектами. Они должны запечатлеть моменты подлинного выражения и действия, что требует уникального сочетания технического мастерства и способности извлекать человеческую историю.

Свидетели истории

Фотографы Life были свидетелями некоторых из самых важных событий 20 века, от Второй мировой войны до движения за гражданские права. Их изображения предоставили мощную визуальную запись этих знаменательных времен, дав читателям непосредственное представление о человеческом опыте среди хаоса и конфликтов.

Влияние технологий

Достижения в области фототехники, такие как высокоскоростная пленка и компактные камеры, позволили фотографам Life запечатлеть человеческую деятельность в естественных условиях. Этот откровенный стиль фотографии перенес читателей в самое сердце повседневной жизни, раскрывая сложность и нюансы человеческого поведения.

Симбиотические отношения с радио

Фотожурналистика и радио сформировали симбиотические отношения, причем Life восполняло пробел в визуальном повествовании, который не могло обеспечить радио. Однако появление телевидения стало проблемой, побудив Life принять цветную фотографию в 1960-х годах.

Определение фотографов

По мере того как штат фотографов Life рос, фотографы часто стали ассоциироваться с определенной специализацией. Например, Дмитрий Кессель стал известен своими выразительными изображениями религиозной архитектуры, в то время как иконическая фотография Альфреда Эйзенштадта, на которой изображен моряк, целующий медсестру на Таймс-сквер, закрепила его репутацию мастера человеческого выражения.

Фотограф как художник

Хотя многие фотожурналисты считают себя в первую очередь журналистами, их работа часто выходит за рамки документации и входит в область искусства. Лучшая фотожурналистика запечатлевает не только факты события, но и эмоции и глубинные истины, которые не могут передать одни только слова.

Наследие Life

Фотографы журнала Life создали одни из самых знаковых и незабываемых образов в истории. Их работа продолжает вдохновлять фотографов и рассказчиков и по сей день, демонстрируя преобразующую силу образов, информируя, вовлекая и связывая нас с окружающим миром.

Примеры фотожурналистики Life

  • Мучительные фотографии Маргарет Бурк-Уайт о немецкой бомбардировке Москвы
  • Пронзительный образ Дэвида Дугласа Дункана, на котором капрал шагает через павшего товарища в Корее
  • Реакция члена экипажа вертолета Ларри Берроуза на смерть молодого лейтенанта во Вьетнаме
  • Откровенный портрет Йозефа Геббельса работы Эйзенштадта, раскрывающий высокомерие нацистской власти
  • Интимный взгляд Леонарда Маккомба на жизнь молодой женщины, начинающей свою карьеру
  • Документация В. Юджина Смита о ежедневных обходах сельского врача в Колорадо

Это лишь несколько примеров из бесчисленных историй и моментов, запечатленных фотографами Life. Их наследие является свидетельством непреходящей силы фотожурналистики как в плане фиксации, так и интерпретации истории, давая нам более глубокое понимание самих себя и нашего общего человеческого опыта.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts