Home Tags Posts tagged with "Исполнительское искусство"
Tag:

Исполнительское искусство

Права животных

Будущее цирка: на пути эволюции

by Ким
written by Ким

Будущее цирка: животные против традиций

Озабоченность благополучием животных

Использование животных в цирках в последние годы подвергается все более пристальному вниманию из-за опасений по поводу их благополучия. Защитники прав животных утверждают, что животные, подвергающиеся дрессировке, транспортировке и частым выступлениям, могут страдать от стресса, травм и психологических расстройств. Исследования показали, что животные в цирке могут испытывать повышенный уровень гормонов стресса, ограниченные социальные взаимодействия и неадекватное укрытие.

Изменение отношения и нормативных актов

Общественное отношение к защите животных значительно изменилось, что привело к запрету на использование животных в цирках в нескольких европейских странах, включая Италию, Бельгию, Грецию и Мальту. Другие страны рассматривают аналогичные меры. Эти запреты отражают растущее признание важности благополучия животных и необходимость более гуманных практик в сфере развлечений.

Ответ цирка

Цирковые артисты и защитники яростно выступают против запрета на использование животных, утверждая, что животные являются неотъемлемой частью цирковых традиций. Они утверждают, что о животных хорошо заботятся, и они обеспечивают развлечение, которое не может быть воспроизведено только человеческими исполнителями. Некоторые исследования показали, что животные в цирке могут устанавливать прочные связи со своими дрессировщиками и получать удовольствие от участия в представлениях.

Роль принцессы Стефании Монакской

Принцесса Стефания Монакская стала ведущим защитником использования животных в цирках. Она выступала против запрета на использование животных, утверждая, что они основаны на дезинформации и что цирковые животные подчиняются строгим правилам, гарантирующим их благополучие. Принцесса Стефания также работала над продвижением благополучия животных в цирковой индустрии, поощряя использование методов обучения с положительным подкреплением и обеспечение надлежащего ухода за животными.

Цирки без животных

По мере того как продолжаются дебаты о защите животных, некоторые цирки начали постепенно отказываться от использования животных. Например, Cirque du Soleil добился огромного успеха благодаря своим шоу без животных, которые основаны на человеческой акробатике, музыке и повествовании. Другие цирки последовали их примеру, признав меняющиеся предпочтения зрителей и необходимость адаптироваться к меняющимся общественным ценностям.

Будущее цирка

Будущее цирка остается неопределенным. В то время как цирки без животных набирают популярность, традиционные цирки, включающие животных, продолжают привлекать зрителей. Цирковая индустрия сталкивается с проблемой адаптации к меняющимся общественным настроениям при сохранении своих уникальных традиций. Некоторые эксперты считают, что цирк превратится в гибридную форму, которая будет включать как животных, так и человеческих исполнителей, в то время как другие предсказывают, что цирки без животных в конечном итоге станут нормой.

Важность эволюции

Независимо от того, какой путь выберет цирк, очевидно, что для сохранения актуальности этой вековой формы развлечения необходимы изменения. Организаторы цирков должны быть готовы к инновациям и внедрению новых идей, оставаясь при этом верными основным ценностям, которые сделали цирк любимым на протяжении поколений. Прислушиваясь к общественным проблемам, адаптируясь к меняющимся вкусам и ставя во главу угла благополучие как животных, так и исполнителей, цирк может обеспечить свое выживание и продолжать приносить радость и удивление зрителям в течение многих лет.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Исполнительское искусство

Колорадо: Яркий центр музыки и исполнительских искусств

by Жасмин
written by Жасмин

Колорадо: Яркий центр музыки и исполнительских искусств

Оперные и музыкальные фестивали

Колорадо может похвастаться богатым музыкальным наследием, а Оперный театр Централ-Сити занимает центральное место как пятая по возрасту оперная труппа в Соединенных Штатах. Эта историческая площадка, свидетельствующая о горнодобывающем прошлом Колорадо, ежегодно проводит более 40 захватывающих представлений.

Лето превращает Колорадо в симфонию музыкальных фестивалей. Признанный Музыкальный фестиваль и школа Аспена предлагает разнообразную программу из более чем 350 выступлений, начиная от классических симфоний и заканчивая камерной музыкой, оперой и хоровыми шедеврами. Дарранго, Крэстед-Бьютт, Стимбот-Спрингс, Брекенридж и Вейл также проводят известные летние музыкальные фестивали, а фестиваль Bluegrass в Теллурайде в июне входит в число лучших в стране.

Денверская сцена исполнительских искусств

Яркая художественная сцена Денвера вращается вокруг Денверского центра исполнительских искусств, центра на четыре квартала, в котором размещаются такие учреждения мирового класса, как Балет Колорадо, Опера Колорадо, Театральная компания Денверского центра и Колорадский симфонический оркестр. Посетители могут погрузиться в широкий спектр динамичных концертов и представлений, включая оперу, балет, театр и симфонию.

Театральная компания Денверского центра, крупнейшая в регионе профессиональная театральная труппа, представляет почти дюжину пьес в репертуаре с осени до начала лета. Его новаторский Колорадский саммит новых пьес способствует развитию исключительных новых американских пьес для сцены.

Открытые амфитеатры и исторические площадки

Чуть западнее Денвера культовый парк и амфитеатр Red Rocks предлагает совершенно уникальные впечатления от концерта. Высеченный в окружающем красном песчанике, он стал захватывающим местом на открытом воздухе для выступлений легендарных исполнителей от Beatles до U2.

Процветающая театральная сцена Колорадо приглашает посетителей познакомиться с его историческими местами. Репертуарный театр Крид представляет меняющийся график выступлений в репертуаре летом и в начале осени. В Крипл-Крик историческая Опера Бьютт круглый год представляет живой профессиональный театр, музыкальные развлечения и классические мелодрамы.

Школы и лагеря исполнительских искусств

В Стимбот-Спрингс находится Школа и лагерь исполнительских искусств Перри-Мэнсфилд, старейшая в стране постоянно действующая школа и лагерь исполнительских искусств. Основанный в 1913 году и внесенный в Национальный реестр исторических мест, этот 73-акровый кампус приветствует начинающих актеров, драматургов и музыкантов, а также тех, кто ищет вдохновения на фоне Скалистых гор.

Музыкальное наследие и исторические театры

Оперный театр Табор в Лидвилле, построенный в 1879 году для развлечения городских горных магнатов, теперь принимает музыкальные и театральные представления, в то время как театр Hippodrome в Джулсберге продолжает работать благодаря преданным добровольцам. Этот знаменательный театр, построенный в 1919 году, воплощает в себе преобразующую силу кинематографа в небольших сельских городах.

Ежегодные фестивали

Каждый январь Боулдерский фестиваль Баха посвящен музыке Иоганна Себастьяна Баха, а в июне Колорадский шекспировский фестиваль чествует барда Эйвона выдающимися выступлениями в Боулдере.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Архитектура

Аризона: центр музыки, исполнительского искусства и архитектурных чудес

by Ким
written by Ким

Аризона: центр музыки, исполнительского искусства и архитектурных чудес

Театр Орифеум: историческая жемчужина Финикса

Некогда оживленный концертный зал водевилей, театр Орифеум в Финиксе претерпел тщательную реставрацию стоимостью 14 миллионов долларов, сохранившую его архитектурное величие. Построенный в 1929 году в роскошном стиле испанского барокко, Орифеум остается единственным сохранившимся образцом театральной архитектуры дворца в городе. Его историческое значение принесло ему место в Национальном реестре исторических мест в 1985 году.

Архитектурное наследие Фрэнка Ллойда Райта в Аризоне

Пленяющий ландшафт Аризоны оказал глубокое влияние на известного архитектора Фрэнка Ллойда Райта. Вдохновленный его засушливыми пустынными равнинами, он задумал более 50 сооружений, которые гармонировали с окружающей средой. Около трети этих проектов были воплощены в жизнь, в том числе культовый Мемориальный зал Грэди Гэмиджа в кампусе Университета штата Аризона в Темпе.

Мемориальный зал Грэди Гэмиджа: акустический шедевр

Этот зал, один из последних проектов Райта, был завершен в 1964 году. Его конструкция в первую очередь обеспечивала хорошую акустику, создавая оптимальную среду для музыкальных представлений. Архитектурная изобретательность Райта очевидна в уникальной форме зала и использовании материалов, которые улучшают качество звука.

Талиесин-Вест: зимнее убежище Райта и архитектурная академия

Фрэнк Ллойд Райт нашел убежище в пустыне Аризоны, где он основал Талиесин-Вест в качестве своего зимнего лагеря. Это учреждение служило витриной для его архитектурных теорий и стало колыбелью его школы для архитекторов. Сегодня Талиесин-Вест является штаб-квартирой Фонда Фрэнка Ллойда Райта, сохраняя его наследие и вдохновляя будущие поколения.

Музыкальная и исполнительская сцена Аризоны

Театр Орифеум и Мемориальный зал Грэди Гэмиджа — лишь два примера богатой музыкальной и исполнительской сцены Аризоны. В течение всего года в штате проводятся многочисленные фестивали, концерты и театральные постановки, демонстрирующие разнообразный спектр талантов и жанров.

Архитектурные достопримечательности Аризоны

Помимо работ Фрэнка Ллойда Райта, Аризона может похвастаться разнообразным выбором архитектурных достопримечательностей. От стиля колониального возрождения Испании миссии Сан-Хавьер-дель-Бак до современных проектов Центра исполнительских искусств Скоттсдейла, архитектура Аризоны отражает ее культурное наследие и современные стремления.

Сохранение и реставрация в Аризоне

Усилия по сохранению и восстановлению архитектурных сокровищ Аризоны продолжаются. Недавняя реставрация театра Орифеум свидетельствует о важности сохранения культурного наследия штата. Эти усилия гарантируют, что будущие поколения смогут продолжать ценить красоту и историческое значение достопримечательностей Аризоны.

Заключение

Аризона — динамичный центр музыки, исполнительского искусства и архитектурных чудес. От исторического театра Орифеум до новаторских проектов Фрэнка Ллойда Райта, штат предлагает богатый набор культурных впечатлений. Продолжающиеся усилия по сохранению гарантируют, что эти памятники будут продолжать вдохновлять и обогащать жизнь как жителей Аризоны, так и посетителей.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Исполнительское искусство

Музыка и исполнительское искусство в Нью-Гэмпшире: богатое культурное наследие

by Зузана
written by Зузана

Музыка и исполнительское искусство в Нью-Гэмпшире

Исторические театры

В Нью-Гэмпшире есть несколько исторических театров, которые сыграли значительную роль в культурном облике штата.

  • The Music Hall (Портсмут): объявленный Национальным историческим памятником, этот театр 1903 года в настоящее время подвергается реставрации, в ходе которой были обнаружены такие скрытые сокровища, как расписанные вручную фрески и позолоченная арка просцениума. Здесь проходят различные мероприятия с живой музыкой, танцами, театром и кино, в том числе ежегодный кинофестиваль «Telluride by the Sea».
  • The Palace Theatre (Манчестер): этот грандиозный театр открыл свои двери в 1915 году и был смоделирован по образцу своего тезки в Нью-Йорке. Он может похвастаться превосходной конструкцией, потрясающим декором и интерьером, который когда-то охлаждался вентиляторами, обдувающими глыбы льда. Во Дворце выступали легендарные артисты, такие как Гарри Гудини и братья Маркс.
  • The Colonial Theater (Кин): этот театр, внесенный в Государственный реестр исторических мест Нью-Гэмпшира, представляет широкий спектр постановок, от фильмов и балетов до пьес и концертов.
  • The Scenic Theatre (Питтсфилд): в этом театре, являющемся домом для Pittsfield Players, первоначально построенном в 1914 году как место встречи ветеранов Гражданской войны. Он имеет наклонный пол для оптимального просмотра фильмов и имеет богатую историю проведения патриотических мероприятий и кинопоказов.

Дополнительные площадки для выступлений

В дополнение к этим историческим театрам Нью-Гэмпшир предлагает множество других площадок для выступлений:

  • Capitol Center for the Arts (Конкорд)
  • Verizon Center (Манчестер)
  • Meadowbrook Musical Arts Center (Гилфорд)
  • Hampton Casino Ballroom (Хэмптон-Бич)
  • Hopkins Center (Dartmouth College, Гановер)
  • The Redfern Arts Center (Keene State College, Кин)
  • Leddy Center for the Performing Arts (Эппинг)

Театральные труппы

В Нью-Гэмпшире также есть несколько известных театральных трупп:

  • Seacoast Repertory Theatre (Портсмут)
  • Pontine Theatre (Портсмут)
  • The Player’s Ring (Портсмут)
  • New Hampshire Theatre Project
  • Actors’ Circle Theatre (Питерборо)
  • Peterborough Players (Питерборо)
  • The Majestic Theatre (Манчестер)

События и фестивали

В течение всего года в Нью-Гэмпшире проводятся многочисленные мероприятия и фестивали музыки и исполнительского искусства, в том числе:

  • Telluride by the Sea Film Festival (Портсмут)
  • New Hampshire Music Festival (Гилфорд)
  • Manchester Folk Festival (Манчестер)
  • Keene Arts Festival (Кин)
  • Sunapee Summer Concerts (Сунапи)

Художественное образование

Нью-Гэмпшир привержен художественному образованию, и в нескольких колледжах и университетах предлагаются программы получения степени по музыке и театру. К этим учебным заведениям относятся:

  • University of New Hampshire
  • Plymouth State University
  • Keene State College
  • Dartmouth College
  • Saint Anselm College

Заключение

В Нью-Гэмпшире есть насыщенная и разнообразная музыкальная и исполнительская сцена с множеством исторических театров, площадок для выступлений, театральных трупп и возможностей для художественного образования. Независимо от того, являетесь ли вы местным жителем или гостем, всегда есть что-то, что можно испытать и чем можно насладиться.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Театр

«Глобус» Шекспира на грани закрытия из-за пандемии

by Ким
written by Ким

Театр «Глобус» Шекспира сталкивается с неопределённым будущим из-за пандемии COVID-19

Финансовый кризис

«Глобус» Шекспира, всемирно известная реконструкция оригинального елизаветинского театра, сталкивается с серьёзным финансовым кризисом из-за продолжающейся пандемии COVID-19. Театр, который в значительной степени зависит от доходов от живых выступлений, был закрыт с марта и изо всех сил пытается удержаться на плаву.

«Глобус» заявляет, что без притока денежных средств в размере не менее 7 миллионов долларов он не переживет год. Как некоммерческая организация, театр не получает регулярного финансирования от Совета по делам искусств Англии (ACE) и не имеет права на получение правительственного чрезвычайного финансирования.

Влияние на театральную индустрию

Финансовый кризис «Глобуса» — лишь один пример разрушительного воздействия, которое COVID-19 оказал на театральную индустрию. Другие независимые британские культурные учреждения, такие как Old Vic, Королевская академия и Королевский Альберт-холл, сталкиваются с таким же неопределённым будущим.

Учитывая время, необходимое для подготовки шоу, и трудности, связанные с обеспечением мер социального дистанцирования, может потребоваться несколько месяцев, чтобы лондонские концертные площадки смогли безопасно возобновить работу.

Реакция правительства

Парламент и комитет по цифровым технологиям, культуре, средствам массовой информации и спорту (DCMS) признали угрозу, которую COVID-19 представляет для театров Великобритании. Министр культуры Оливер Дауден признал значение «Глобуса» как «всемирно известного учреждения, которое является не только частью нашей национальной идентичности, но и ведущим примером того, какой большой вклад вносит искусство в нашу экономику».

Однако правительство ещё не предоставило достаточной финансовой поддержки, чтобы обеспечить выживание «Глобуса». Театр обратился за помощью в комитет DCMS, утверждая, что он «заслужил право на поддержку в ответ на этот кризис».

Поддержка общественности

Несмотря на финансовые трудности, «Глобус» продолжал общаться с аудиторией онлайн. Театр выпустил бесплатные, отснятые постановки своих шоу на YouTube, охватив аудиторию в 1,9 миллиона человек.

Общественная реакция на эти онлайн-предложения была исключительно положительной, что свидетельствует о неизменной тяге к культуре в это непростое время. Однако «Глобус» подчёркивает, что потоковая передача фильмов онлайн не может заменить доход, получаемый от живых выступлений.

Будущее «Глобуса» Шекспира

Будущее «Глобуса» Шекспира остаётся неопределённым. Театр сталкивается с непростой задачей по обеспечению необходимой финансовой поддержки, чтобы пережить пандемию и безопасно возобновить работу.

Реакция правительства на кризис будет иметь решающее значение для определения судьбы этого культового культурного учреждения. Художественный руководитель театра «Глобус» Мишель Терри предупредила: «Как и каждый внештатный работник, мы живём одним днём. Таким образом, когда этот доход прекращается, у нас есть несколько резервов в банке. Это похоже на то, сколько у вас сбережений, столько вы и продержитесь».

Наследие «Глобуса» как ведущего примера вклада искусства в общество поставлено на карту. Его выживание — это не только вопрос сохранения исторической достопримечательности, но и обеспечение постоянной жизнеспособности театральной индустрии и культурной ткани Великобритании.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Исполнительское искусство

Лучшие мюзиклы для старшеклассников: секреты их популярности

by Ким
written by Ким

Мюзиклы для старших классов: лучшие постановки и причины их популярности

Что делает мюзикл для старших классов успешным?

Каждый год тысячи старших классов по всей стране ставят мюзиклы и пьесы. Но что делает одни мюзиклы более популярными, чем другие? По словам учителей драмы и экспертов, есть несколько ключевых факторов, которые способствуют успеху мюзикла для старших классов:

  • Большой состав: большой состав означает больше вовлеченных студентов, что, в свою очередь, означает больше родителей и друзей, посещающих шоу.
  • Множество ролей для девушек: в некоторых школах непропорционально много учениц, поэтому мюзиклы с большим количеством женских ролей часто более привлекательны.
  • Веселая история: мюзикл с веселой и понятной историей с большей вероятностью найдет отклик у зрителей и развлечет их.
  • Соответствие способностям учащихся-исполнителей: важно выбрать мюзикл, который подходит для навыков и способностей участвующих учеников.

Лучшие мюзиклы для старших классов 2015/2016

По результатам опроса, проведенного журналом Dramatics, лучшими мюзиклами для старшеклассников 2015 и 2016 годов стали:

  1. Семейка Аддамс
  2. Мэри Поппинс
  3. 25-й ежегодный конкурс правописания округа Патнэм
  4. Золушка
  5. Блондинка в законе: Мюзикл
  6. Бриолин (ничья)
  7. В лес (ничья)
  8. Русалочка (ничья)
  9. Магазинчик ужасов (ничья)
  10. Красавица и Чудовище (ничья)
  11. Классный мюзикл (ничья)

Почему эти мюзиклы так популярны

Семейка Аддамс основана на классическом составе мрачных персонажей и рассказывает о повзрослевшей Уэнсдей Аддамс, скрывающей свою любовь к обычному молодому человеку. Темные шутки бродвейского мюзикла определенно нравятся старшеклассникам.

Мэри Поппинс — это новая адаптация бродвейского хита на 16 ролей, пользующаяся успехом у зрителей. Это практически идеальный мюзикл во всех отношениях.

25-й ежегодный конкурс правописания округа Патнэм — это отмеченный премией «Тони» мюзикл, который был поставлен в более чем 3000 театров по всему миру. Благодаря участию зрителей и удобным декорациям для старших классов он стал фаворитом учителей драмы и поклонников.

Золушка — это мюзикл Роджерса и Хаммерстайна, который существует с 1950-х годов, но он стал еще более популярным после того, как в 1990-х годах был переделан в игровой фильм Диснея с участием Брэнди. Состав может быть изменен с малого на средний или большой, что делает его идеальным вариантом для школ любого размера.

Блондинка в законе: Мюзикл основан на приключениях в кино Элли Вудс, девушки из женского общества с юридическими навыками. В этом шоу есть место для огромного ансамбля и множества женских ролей, что делает его идеальным для школ с большим количеством девушек в театральных программах.

Бриолин — давний фаворит среди старших классов, в котором участвуют Pink Ladies, Burger Palace Boys и забавные выходки старшеклассников. Он входит в топ-10 с 1980-х годов.

В лес — это мюзикл Стивена Сондхейма с сюжетом о сломанной сказке и большим составом. Это более сложный выбор для исполнителей старших классов, но в последние годы он становится все более популярным.

Русалочка — это диснеевский мюзикл, который стал частью вашего мира после его бродвейского дебюта в 2008 году. Благодаря сценам, происходящим на суше и под водой, он любим за великолепную сценографию и запоминающиеся песни.

Магазинчик ужасов — это сатира, получившая рейтинг PG-13, о растении, жаждущем человеческой плоти. Это хороший противовес более традиционным историям о мальчике встречает девочку.

Красавица и Чудовище — мюзикл о книжной девушке и уродливом звере. Он основан на диснеевской версии истории любви и имеет роли для тех, кто умеет петь, танцевать и даже исполнять акробатические трюки.

Классный мюзикл — это хит-фильм Disney Channel, который с тех пор перешел на сцену. Это мета-мюзикл о мюзикле для старших классов, и он идеально подходит для любой старшей школы, которая хочет поставить шоу, в котором зрители будут подпевать.

Заключение

Это лишь некоторые из многих популярных мюзиклов для старших классов, которые доступны. При выборе мюзикла важно учитывать факторы, влияющие на успех шоу, а также способности участвующих студентов. При тщательном планировании и исполнении любая старшая школа может поставить мюзикл, который развлечет и вдохновит зрителей.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail