Home Tags Posts tagged with "Утраченное Искусство"
Tag:

Утраченное Искусство

Искусство

Галерея утраченного искусства: виртуальный музей украденных и утраченных шедевров

by Жасмин
written by Жасмин

Утраченное и похищенное искусство: виртуальный музей истории

Галерея утраченного искусства: виртуальный музей украденных и уничтоженных шедевров

Лондонская галерея Тейт открыла онлайн-выставку, посвященную украденным, пропавшим, утраченным и уничтоженным произведениям искусства. В галерее утраченного искусства представлены газетные вырезки, фотографии и последние известные изображения этих утраченных сокровищ.

История утраченного и украденного искусства

На протяжении всей истории бесчисленное количество произведений искусства было украдено, утеряно или уничтожено из-за войн, стихийных бедствий или человеческой халатности. К самым известным случаям относятся кража Моны Лизы в 1911 году и уничтожение древней Александрийской библиотеки.

Галерея утраченного искусства проливает свет на эти утраченные шедевры и истории, стоящие за их исчезновением. Посетители могут узнать о картине Моне, которая исчезла из банковского сейфа во время рейда гестапо, портрете Люсьена Фрейда, который был утерян более десяти лет, и библейских картинах Дж. М. У. Тернера, которые были украдены из музея во Франкфурте.

Уникальная выставка Тейт

Галерея утраченного искусства — это уникальная виртуальная выставка, которая позволяет посетителям исследовать утраченные и украденные произведения искусства, не выходя из дома. Визуально веб-сайт оформлен как открытый склад, где разные меловые заголовки определяют тему каждого раздела галереи: уничтоженный, украденный, выброшенный, отвергнутый, стертый или эфемерный.

Изначально запущенная с работами 20 известных художников, в том числе Фриды Кало, Марселя Дюшана и Трейси Эмин, к концу 2012 года галерея, как ожидается, более чем удвоит количество экспонатов. В течение шести месяцев каждую неделю в коллекцию будет добавляться новая работа.

Значение потери в истории искусства

Куратор Дженнифер Манди объясняет, что Галерея утраченного искусства служит напоминанием о том, что есть важные произведения искусства, которые мы не видим, но которые занимают свое место в нашей истории. История искусства обычно сосредоточена на том, что сохранилось, но утрата также повлияла на наше понимание искусства такими способами, о которых мы часто не подозреваем.

Галерея утраченного искусства предоставляет платформу для сохранения памяти об утраченных произведениях искусства и их значимости в истории искусства. Демонстрируя эти утраченные сокровища, Тейт надеется повысить осведомленность о влиянии утраты на наше культурное наследие и вдохновить будущие поколения ценить хрупкость и драгоценность искусства.

Воссоединение семей с утраченными картинами

Один из самых трогательных аспектов Галереи утраченного искусства — это возможность для семей воссоединиться с утраченными картинами. Тейт сотрудничает с Интерполом и другими организациями, чтобы разыскивать украденные произведения искусства и возвращать их законным владельцам.

В одном из таких случаев была обнаружена картина Моне, которая была украдена у французской семьи во время Второй мировой войны, и возвращена потомкам семьи. Картина была утеряна более 70 лет, и ее возвращение принесло семье огромную радость и облегчение.

Эфемерная природа искусства

Галерея утраченного искусства также подчеркивает эфемерную природу искусства. Многие из работ, представленных на выставке, были уничтожены или утеряны навсегда. Сам веб-сайт исчезнет через шесть месяцев после своего завершения, отражая непостоянство произведений искусства, которые он хранит.

Однако, документируя эти утраченные сокровища, Тейт обеспечивает сохранение их памяти. Галерея утраченного искусства служит свидетельством хрупкости искусства и важности сохранения нашего культурного наследия для будущих поколений.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
живопись

Утраченный пейзаж Ван Гога: обнаружен или нет?

by Жасмин
written by Жасмин

Винсент Ван Гог: Обнаружен ли утраченный пейзаж?

Дискуссии об аутентичности

На протяжении десятилетий историки искусства обсуждают подлинность многих картин, приписываемых кисти Винсента Ван Гога. В конце 1990-х – начале 2000-х годов сомнения усилились, и некоторые эксперты предположили, что до 45 работ Ван Гога в крупных музеях могут быть подделками. Однако недавние достижения в области методов аутентификации привели к изменению этой тенденции.

Современные инструменты аутентификации

Современные инструменты, такие как технический анализ и идентификация пигментов, позволили исследователям переоценить ранее сомнительные работы. В результате несколько картин, когда-то отвергнутых как подделки, были признаны подлинными, в том числе «Закат в Монмажуре» и «Ваза с маками».

Возвращение пейзажа

В недавнем развитии один противоречивый коллекционер произведений искусства по имени Стюарт Пивар представил пейзаж, который, по его мнению, может быть утраченной работой Винсента Ван Гога. На картине изображены пшеничные поля в Овере, во Франции, где художник провел свои последние месяцы.

Спорное прошлое Пивара

Пивар — неоднозначная фигура в мире искусства, известный своей склонностью к судебным тяжбам и связью с осужденным сексуальным преступником Джеффри Эпштейном. Несмотря на это, он утверждает, что приобрел картину законным путем на аукционе за пределами Парижа.

Характеристики картины

Майкл Меццатеста, заслуженный директор Музея искусств Университета Дьюка, осмотрел картину и отметил ее первозданное состояние и соответствие поздним техникам Ван Гога. Холст грубый, а на обороте имеется подпись «Винсент», а также, по-видимому, дата «1890» чернилами цвета выцветшего ореха.

Участие Музея Ван Гога

Пивар обратился в амстердамский Музей Ван Гога с просьбой об аутентификации. Несмотря на закрытие из-за пандемии, музей сделал исключение для запроса Пивара. В случае признания подлинности картина станет самой большой в творчестве Ван Гога и единственной, написанной на квадратном холсте.

Важность происхождения

На этикетке картины указано, что ранее она принадлежала Йонасу Неттеру, выдающемуся коллекционеру, который продвигал Амедео Модильяни и других художников Монпарнаса. Однако точное происхождение картины остается окутанным тайной, так как Пивар пообещал анонимность тем, кто первоначально ею владел.

Продолжающиеся дебаты

Аутентификация картины далека от определенности. Ежегодно Музей Ван Гога получает множество запросов на аутентификацию, и лишь небольшой процент заслуживает дальнейшего изучения. Остается выяснить, будет ли «Овер, 1890» одним из немногих счастливчиков.

Значение открытия

Если подлинность будет подтверждена, обнаружение этого утраченного пейзажа станет важным событием в мире искусства. Это расширит известное собрание работ Ван Гога и прольет новый свет на его последние месяцы. Тем не менее, споры вокруг участия Пивара и оспариваемого происхождения картины, вероятно, будут продолжать подпитывать дебаты в течение многих лет.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Искусство

Утраченная картина Курбе найдена в подвале университета

by Жасмин
written by Жасмин

Утраченная картина Курбе обнаружена в подвале университета

В 2016 году рабочие наткнулись на скрытое сокровище в подвале стоматологической школы Университета Пенсильвании: потерянную картину известного французского художника Гюстава Курбе. Это открытие вызвало шок в мире искусства, поскольку картина, известная как «Источник Лисона», была утеряна более века назад.

Случайная находка

Картина была найдена в коробке вместе с другими выброшенными предметами. Она была покрыта грязью, что затрудняло ее идентификацию. Линн Марсден-Атлас, куратор коллекции произведений искусства университета, была приглашена для ее осмотра.

«Картина была в ужасном состоянии», — вспоминает Марсден-Атлас. «Но я заметила три буквы: G-C-O. У меня появилось предчувствие, что это может быть Курбе».

Консервация и аутентификация

Марсден-Атлас начала кропотливый процесс консервации, чтобы вернуть картине ее прежнюю славу. После тщательной очистки и реставрации была раскрыта истинная природа картины. Это действительно была «Источник Лисона», пейзажный шедевр Курбе, датируемый примерно 1864 годом.

Чтобы подтвердить подлинность картины, Марсден-Атлас проконсультировалась с экспертами Института Гюстава Курбе во Франции. После тщательного осмотра институт объявил картину подлинным Курбе, к большой радости Марсден-Атлас и университетского сообщества.

Возвращение утраченного шедевра

«Источник Лисона» — одна из трех известных картин Курбе, изображающих реку Лисон, которая на протяжении всей своей карьеры очаровывала художника. Картина является ярким примером реалистичного стиля Курбе, который сосредоточился на повседневных сценах и простых людях.

Открытие картины проливает новый свет на творческий путь Курбе и его отношения со своим покровителем Томасом У. Эвансом, стоматологом и дипломатом, которому принадлежала картина до того, как он передал ее университету.

Выставка и наследие

Сейчас «Источник Лисона» выставлен в галерее Артура Росса в Филадельфии в рамках выставки под названием «У источника: вновь открытый пейзаж Курбе». Выставка представляет картину наряду с другими работами Курбе и исследует жизнь и наследие художника.

Повторное открытие «Источника Лисона» свидетельствует о непреходящей силе искусства и важности сохранения нашего культурного наследия. Это напоминание о том, что даже самые утерянные и забытые сокровища можно вернуть к жизни, обогащая наше понимание прошлого и вдохновляя будущие поколения.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Мюзикл

Stephen Sondheim’s Lost College Musical ‘Phinney’s Rainbow’ Rediscovered: A Journey Through His Early Work and Themes

by Зузана
written by Зузана

Потерянный студенческий мюзикл Стивена Сондхейма «Phinney’s Rainbow» вновь обнаружен

Обнаружение потерянных записей

Убирая свой кабинет, журналист Пол Сальсини наткнулся на CD, который выпал из щели. Проиграв его, он понял, что слушает живые записи давно потерянного студенческого мюзикла Стивена Сондхейма «Phinney’s Rainbow». Все 19 треков общей продолжительностью более часа ранее никогда не издавались.

Ранние работы Сондхейма

Сондхейм написал музыку для «Phinney’s Rainbow» в 1948 году, будучи 18-летним студентом второго курса Уильямс-колледжа. Либретто и тексты песен были написаны в соавторстве с его однокурсником Иосией Т. С. Хортоном. Мюзикл высмеивает студенческую жизнь в Swindlehurst Prep, вымышленной версии Уильямса.

Темы и лейтмотивы

В «Phinney’s Rainbow» Сондхейм исследует темы, которые станут центральными в его более поздних работах, такие как тоска и любовь. Песня «How Do I Know?» является предшественницей многих песен Сондхейма, выражающих тоску по привязанности и связи.

Юношеские произведения Сондхейма

Поначалу Сондхейм не хотел выпускать свои ранние работы, считая, что они недостаточно хороши. Однако эксперты считают, что эти работы, включая «Phinney’s Rainbow», дают ценное представление о его становлении как художника.

Повторное открытие и сохранение

Обнаружение записей «Phinney’s Rainbow» вызвало волнение среди исследователей и поклонников Сондхейма. Сальсини планирует передать свою копию в исследовательскую коллекцию Сондхейма в Милуоки для прослушивания публикой. Также могут быть в обращении дополнительные копии.

Наследие Сондхейма

Влияние Сондхейма на музыкальный театр огромно. Его работы, включая «Вестсайдскую историю», «Цыганку» и «Суини Тодда», переосмыслили этот жанр. Его ранние работы, такие как «Phinney’s Rainbow», дают представление о его творческом процессе и темах, которые сформировали его блестящую карьеру.

Ценность «юношеских произведений»

Сондхейм считал важным, чтобы публика видела ранние и несовершенные работы, чтобы понять творческий рост художников. Повторное открытие «Phinney’s Rainbow» служит напоминанием о том, что даже самые известные художники начинали со скромных начинаний.

Дополнительные сведения

  • «Phinney’s Rainbow» был вдохновлен «Радугой Финиана» и тогдашним президентом Уильямса Джеймсом Финни Бакстером III.
  • Увертюра и песня «How Do I Know?» были представлены в различных сборниках и альбомах.
  • Марк Эден Горовиц, старший музыкальный специалист Библиотеки Конгресса, помог найти вторую копию записей.
  • Исследовательская коллекция Сондхейма — ценный ресурс для исследователей и энтузиастов творчества Сондхейма.

Значение открытия

Повторное открытие «Phinney’s Rainbow» не только пополняет корпус работ Сондхейма, но и дает уникальную возможность исследовать истоки его гениальности. Это свидетельство непреходящей силы музыки и важности сохранения художественного наследия.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail