Tag:

Творчество

Даниэль Роуз Берд: скульптор и резчик, которая принимает неудачи

by Жасмин 11 января, 2020

written by Жасмин

Даниэль Роуз Берд: скульптор и резчик, которая принимает неудачи

Ранние влияния и творческий путь

Увлечение Даниэль Роуз Берд деревообработкой возникло во время ее обучения в небольшом гуманитарном колледже в штате Мэн. Вдохновленная природными материалами вокруг нее, она начала экспериментировать с резьбой и созданием сложных предметов из плавника и других найденных материалов.

Образование и эволюция

Хотя в ее колледже не было специальной столярной мастерской, Берд нашла дом среди наземной команды, которая научила ее основам работы с инструментами. Она также черпала вдохновение из внимания колледжа к устойчивому развитию и критическому мышлению, что сформировало ее подход к искусству.

Деревообработка как ремесло и беседа

Берд рассматривает деревообработку как ремесло и беседу с самим материалом. Она принимает непредсказуемость дерева, позволяя ей направлять ее проекты и влиять на ее творческий процесс. Этот подход привел к появлению некоторых из ее самых успешных и новаторских работ.

От ложек к скульптурам

Художественный путь Берд начался с вырезания ложек, но постепенно она расширила свой репертуар, включив в него функциональные предметы, скульптуры и даже масштабные инсталляции. Ее работы отличаются органическими формами, сложными текстурами и глубокой связью с миром природы.

Неудача как катализатор роста

Берд приветствует неудачу как неотъемлемую часть своего творческого процесса. Она рассматривает ее как возможность учиться, адаптироваться и открывать новые возможности. Принимая неожиданное и отпуская совершенство, она раскрыла некоторые из своих самых новаторских дизайнов.

Важность баланса

В то время как Берд любит исследовать скульптурную сторону деревообработки, она также ценит баланс между функцией и эстетикой. Она создает как функциональные предметы, такие как миски и ложки, так и чисто скульптурные произведения, которые приглашают к созерцанию и вдохновляют воображение.

Проблемы и награды

По словам Берд, одной из самых больших проблем в деревообработке является требуемое финансовое и временное вложение. Однако награды намного перевешивают затраты. Она находит огромное удовлетворение в творческом процессе, связи с материалом и возможности создавать предметы, которые приносят радость другим.

Советы для начинающих деревообработчиков

Берд призывает начинающих деревообработчиков принять процесс обучения и не бояться совершать ошибки. Она подчеркивает важность поиска вдохновения в самих материалах и позволения творческому процессу протекать естественным образом.

Быстрый вопрос-ответ

Любимая древесина: Бесплатная древесина!
Любимые инструменты: Все они, включая ручные инструменты, электроинструменты и силовые топоры для резьбы.
Любимая работа за последний месяц: Высокотекстурированная настенная скульптура, которая существует только в ее воображении.
Самая большая цель: Больше скульптуры.
Любимый аксессуар мастерской: Зависит от проекта.
Музыка включена или выключена: Фильмы в фоновом режиме, обычно плохие фильмы 90-х или романтические комедии.
Любимый этап процесса: Концепция.
Любимый помощник: Тедди, ее кот.

11 января, 2020 0 comment

Дневники и журналы

Иллюстрированные дневники Джанис Лоури: мемуары в набросках и текстах

by Зузана 9 декабря, 2019

written by Зузана

Иллюстрированные дневники Джанис Лоури: мемуары в набросках и текстах

Путь Джанис Лоури в жизни и искусстве

Вдохновленная дневником Анны Франк, Джанис Лоури отправилась в пожизненное путешествие самовыражения через иллюстрированные журналы. От детских размышлений до последних лет жизни в качестве признанного художника, дневники Лоури предлагают уникальный взгляд на ее личную жизнь и культурный ландшафт ее времени.

Эволюция дневников Лоури

Изначально заполняя маленькие блокноты, Лоури перешла к более крупным форматам в середине 1970-х годов. Эти более вместительные блокноты стали холстами для ее замысловатых эскизов, коллажей и письменных наблюдений. Дневники Лоури вышли за рамки обыденности, запечатлев как ее собственный опыт, так и события, формирующие окружающий ее мир.

Дневники Лоури как искусство

Помимо своего личного значения, дневники Лоури признаны произведениями искусства сами по себе. Они воплощают концепцию «репортажа», свободную документацию творчества, которая бросает вызов традиционным ограничениям. Дневники Лоури исследуют темы здоровья, материнства, политики и ее собственного художественного пути.

Приобретение архивов Смитсоновского института

В 2019 году Архивы американского искусства Смитсоновского института приобрели все 126 томов дневников Лоури. Это приобретение признает художественную и историческую ценность этих журналов, которые дают возможность из первых рук ознакомиться с жизнью художника и социальными и культурными изменениями ее времени.

Важность опеки

Дневники Лоури — это не просто собрание личных записей; это наследие, требующее тщательной опеки. Сохраняя и демонстрируя эти журналы, музеи и исследовательские центры играют жизненно важную роль в защите нашего художественного наследия и обеспечении того, чтобы будущие поколения могли оценить работу Джанис Лоури.

Ценность творчества и самовыражения

Дневники Лоури демонстрируют преобразующую силу творчества и самовыражения. Благодаря своему искусству она не только документировала свою собственную жизнь, но и взаимодействовала с окружающим миром. Ее дневники служат напоминанием о важности поощрения творчества и побуждения людей находить свои собственные уникальные голоса.

Журналы художников как форма искусства

Дневники Лоури бросают вызов традиционному взгляду на дневники как на простые личные записи. Они поднимают форму дневника до уровня искусства, демонстрируя безграничные возможности сочетания текста и изображения. Размывая границы между автобиографией и искусством, дневники Лоури приглашают зрителей переосмыслить способы, которыми мы документируем и выражаем наш опыт.

Инновационные методы упаковки

Представляя свои дневники на рассмотрение музеев и исследовательских центров, Лоури использовала инновационные методы упаковки. Она создавала самодельные конверты и организовывала «пакеты», которые служили творческим введением в ее работу. Эти усилия демонстрируют приверженность Лоури представлению своих дневников не только как ценных исторических документов, но и как визуально привлекательных произведений искусства.

Поиск опекуна для коллекции

Проактивный подход Лоури к поиску опекуна для своих дневников гарантировал, что ее наследие будет сохранено. Представляя свою работу в нескольких учреждениях, она увеличила вероятность найти подходящий дом для своей коллекции. Ее усилия подчеркивают важность того, чтобы художники принимали активное участие в обеспечении будущего своих работ.

Использование списков дел в дневниках художников

Дневники Лоури дают представление о повседневной жизни художника. Ее списки дел, перемежающиеся с ее художественными творениями, раскрывают обыденные задачи, которые часто сопутствуют стремлению к творчеству. Эти списки делают Лоури более человечной и напоминают нам, что даже самые известные художники не застрахованы от реалий жизни.

Заключение

Иллюстрированные дневники Джанис Лоури предлагают богатое и многогранное исследование жизни, искусства и человеческого опыта. Благодаря своему уникальному сочетанию текста и изображения, Лоури создала прочное наследие, которое продолжает вдохновлять и обучать. Ее дневники служат свидетельством силы творчества и важности сохранения нашего художественного наследия.

9 декабря, 2019 0 comment

Цифровое Искусство

Границы воображения в цифровую эпоху: как сохранить его силу

by Ким 30 октября, 2019

written by Ким

Пределы воображения в цифровую эпоху

Мощь интернета: палка о двух концах

В прошлом неясные споры могли длиться днями или неделями, но сегодня интернет позволил находить ответы даже на самые тривиальные вопросы за считанные секунды. Этот мгновенный доступ к информации, несомненно, изменил способ нашего мышления и обучения.

Однако, такое удобство имеет свою цену. Интернет также может стать помехой для воображения. До появления интернета людям приходилось полагаться на свое воображение, чтобы заполнить пробелы в своих знаниях. Это заставляло их быть более творческими и изобретательными.

Наивность ранних художников

Ранние художники, такие как художники итальянского Возрождения, часто были вынуждены полагаться на свое воображение, чтобы изобразить предметы, которые они никогда раньше не видели. Это привело к некоторым очаровательно неточным изображениям, таким как тосканские горные города, в которых часто изображался Иисус.

Носорог Альбрехта Дюрера

Одним из самых известных примеров этого является гравюра на дереве индийского носорога Альбрехта Дюрера. Дюрер никогда не видел носорога воочию, но он основывал свою гравюру на письменных описаниях и наброске. Результатом является на удивление точное изображение, учитывая ограниченную информацию, с которой ему пришлось работать.

Влияние технологий на воображение

Сегодня художники имеют доступ к широкому спектру изображений и ресурсов в интернете. Это может быть большим преимуществом, но может также подавлять воображение. Имея под рукой так много изображений, легко попасть в ловушку простого копирования того, что мы видим, вместо того, чтобы создавать что-то действительно оригинальное.

Важность воображения

Воображение — это мощный инструмент, который позволяет нам исследовать новые возможности и создавать новые миры. Оно необходимо для творчества, инноваций и решения проблем. Хотя интернет может быть ценным ресурсом, важно помнить, что он не заменит воображение.

Баланс между технологиями и воображением

Главное — найти баланс между использованием технологий и развитием нашего воображения. Мы должны использовать интернет как инструмент для расширения наших знаний и вдохновения нашего творчества, но мы не должны позволять ему стать костылем.

Сохранение силы воображения

Вот несколько советов, как сохранить силу воображения в цифровую эпоху:

Уделяйте время занятиям, которые стимулируют ваше воображение, таким как чтение, письмо, рисование или игра на музыкальных инструментах.
Ограничьте время, проводимое перед экраном, и больше времени проводите в реальном мире.
Бросьте себе вызов создать что-то новое и оригинальное, даже если это несовершенно.
Поощряйте детей использовать свое воображение и развивать свое творчество.

Следуя этим советам, мы можем гарантировать, что сила воображения будет продолжать процветать в цифровую эпоху.

Дополнительные длинные ключевые слова:

Настоящий текст песни из заставки к мультсериалу «Джетсоны»
Кто был женой президента Калвина Кулиджа?
Какова столица бывшей Верхней Вольты?
У кого самые длинные усы в мире?
Ранние итальянские художники изображают Иисуса, идущего по тосканскому горному городу
Гравюра на дереве Альбрехта Дюрера с изображением индийского носорога
Индийский носорог в плену, отправленный в Лиссабон
Носорог, который должен был навестить Папу
Носорог утонул при кораблекрушении
Носорог Дюрера основан на письменных описаниях и наброске
Важность воображения в цифровую эпоху
Советы по сохранению силы воображения в цифровую эпоху

30 октября, 2019 0 comment

Поведение животных

Искусство животных: бросая вызов нашему пониманию творчества и этики

by Роза 11 октября, 2019

written by Роза

Искусство животных: оно бросает вызов нашему пониманию творчества

Восприятие искусства животными

Людей давно интересует вопрос о том, могут ли животные ценить и создавать искусство. В последние годы все больше исследований посвящено этой теме, что дает интересные представления о познании и восприятии животных.

Одно исследование, проведенное учеными из Калифорнийского университета в Беркли, изучало предпочтения яванских воробьев в искусстве. Исследователи поместили семь птиц в клетку с различными произведениями искусства, включая кубистические, импрессионистские и картины в японском стиле. Они заметили, что птицы проводили больше времени, сидя перед кубистическими картинами, чем перед картинами импрессионистов. Интересно, что три воробья предпочли картины в японском стиле кубистическим картинам, в то время как два других предпочли кубистические картины картинам в японском стиле.

Различение искусства животными

Другие исследования показали, что животных можно научить различать различные виды искусства. Например, голубей научили различать Пикассо и Моне, а также «хорошее» и «плохое» искусство. Эти исследования показывают, что животные способны воспринимать и ценить эстетические качества искусства.

Творчество животных

Хотя некоторые животные могут ценить искусство, вопрос о том, могут ли они его создавать, более сложен. Некоторые исследователи утверждают, что такие животные, как шимпанзе, гориллы и слоны, создают абстрактные рисунки, которые достигают уровня искусства. Однако трудно определить, что составляет искусство животных, и по этому вопросу нет единого мнения.

Последствия для человеческого творчества

Если животные действительно могут создавать и ценить искусство, это бросает вызов нашему традиционному пониманию человеческого творчества. Искусство долгое время считалось уникально человеческой способностью, но если животные тоже могут создавать искусство, это означает, что творчество может быть не таким уникальным для людей, как мы когда-то думали.

Этические последствия

Вопрос искусства животных также имеет этические последствия. Если животные могут ценить и создавать искусство, это ставит вопросы о том, как мы к ним относимся. Традиционно считалось, что животные не способны к эстетическому восприятию, но если это не так, возможно, придется пересмотреть наше отношение к животным и их право на творческое самовыражение.

Будущие направления исследований

Изучение искусства животных — относительно новая область, и многое еще неизвестно. Будущие исследования должны быть сосредоточены на разработке лучшего понимания познания и восприятия животных, а также на изучении этических последствий рассмотрения искусства животных как искусства.

11 октября, 2019 0 comment

Нейробиология

Музыкальные плейлисты: мощный инструмент для улучшения вашего разума и самочувствия

by Роза 6 июля, 2019

written by Роза

Музыкальные плейлисты: мощный инструмент для улучшения вашего разума и благополучия

Что такое музыкальная терапия?

Музыкальная терапия — это использование музыки для улучшения физического, эмоционального, когнитивного и социального благополучия. Она может использоваться для лечения различных заболеваний, включая беспокойство, депрессию, боль и нарушения сна.

Как работает музыкальная терапия?

Музыкальная терапия работает путем стимуляции мозга и активации различных нейронных связей. Это может привести к различным положительным эффектам, в том числе:

Снижение беспокойства и стресса
Улучшение настроения
Повышение концентрации и сосредоточенности
Повышение креативности
Улучшение сна

Как создать музыкальный плейлист для ваших нужд

Создать музыкальный плейлист для ваших конкретных нужд легко. Вот несколько советов:

Выбирайте музыку, которая вам нравится. Это важно, потому что вы с большей вероятностью будете придерживаться своего плейлиста, если вам нравится музыка.
Учитывайте свое настроение. Если вы чувствуете беспокойство, выбирайте успокаивающую музыку. Если вам нужно сосредоточиться, выбирайте оптимистичную музыку.
Экспериментируйте с разными жанрами. Не существует универсального подхода к музыкальной терапии. Экспериментируйте с разными жанрами, чтобы найти то, что подходит вам лучше всего.
Регулярно слушайте свой плейлист. Чем чаще вы будете слушать свой плейлист, тем эффективнее он будет. Старайтесь слушать его не менее 30 минут каждый день.

Музыкальные плейлисты для конкретных нужд

Вот несколько примеров музыкальных плейлистов, которые можно использовать для конкретных нужд:

Снятие беспокойства: выбирайте успокаивающую музыку с медленным темпом и нежной мелодией. Хорошими вариантами являются классическая музыка, звуки природы и эмбиентная музыка.
Улучшение настроения: выбирайте оптимистичную музыку с быстрым темпом и позитивными текстами. Хорошими вариантами являются поп-музыка, рок-музыка и танцевальная музыка.
Повышение концентрации и сосредоточенности: выбирайте музыку со стабильным ритмом и без слов. Хорошими вариантами являются классическая музыка, инструментальная музыка и электронная музыка.
Повышение креативности: выбирайте вдохновляющую и возвышающую музыку. Хорошими вариантами являются классическая музыка, джазовая музыка и этническая музыка.
Улучшение сна: выбирайте успокаивающую музыку с медленным темпом и без слов. Хорошими вариантами являются классическая музыка, звуки природы и эмбиентная музыка.

Музыкальная терапия для людей с музыкальными проблемами

Даже если вы не считаете себя музыкально одаренным, вы все равно можете воспользоваться музыкальной терапией. Ваш мозг знает, какая музыка ему нравится, независимо от ваших музыкальных способностей.

Важность повторения

Повторение является ключом в музыкальной терапии. Чем чаще вы слушаете определенное музыкальное произведение, тем эффективнее оно будет. Старайтесь слушать свой плейлист не менее 30 минут каждый день.

Обновление вашего плейлиста

Ваш плейлист следует регулярно обновлять, чтобы отражать ваши меняющиеся потребности. По мере вашего продвижения в музыкальной терапии вы можете обнаружить, что другие типы музыки подходят вам лучше. Не бойтесь экспериментировать и корректировать свой плейлист соответствующим образом.

Заключение

Музыкальная терапия — это мощный инструмент, который можно использовать для улучшения вашего физического, эмоционального, когнитивного и социального благополучия. Создавая музыкальный плейлист, который соответствует вашим конкретным потребностям, вы можете использовать силу музыки для улучшения своей жизни.

6 июля, 2019 0 comment

Психология

Воображаемые друзья и телевидение: спутники на все возрасты

by Роза 28 апреля, 2019

written by Роза

Воображаемые друзья и телевидение: спутники на все возрасты

Воображаемые друзья: взгляд на детское развитие

Воображаемые друзья — обычная составляющая детства: примерно треть дошкольников создают таких воображаемых товарищей. Эти друзья могут принимать разные формы, от инопланетян до фальшивых кузенов, а их личности могут варьироваться от дружелюбных до озорных.

Исследования показывают, что воображаемые друзья играют положительную роль в развитии детей. Они предоставляют детям безопасное пространство для отработки социальных навыков, урегулирования конфликтов и преодоления сложностей реального мира. Воображаемые враги, в частности, могут помочь детям понять концепцию границ и последствия своих действий.

Паракозмы: уникальные миры воображаемых друзей

Некоторые дети создают сложные воображаемые миры, известные как паракозмы, где обитают их воображаемые друзья. Эти миры управляются их собственными уникальными правилами и логикой и могут быть богатым источником творчества и воображения. Исследования показали, что дети, участвующие в паракосмических играх, могут обладать более высокими уровнями креативности и навыками решения проблем.

Преимущества воображаемых друзей для взрослых

Хотя воображаемые друзья обычно ассоциируются с детством, исследования показывают, что они также могут играть роль во взрослой жизни. Для взрослых, испытывающих одиночество или социальную изоляцию, телевидение может выступать в качестве формы воображаемого общения.

Просмотр любимых телешоу может дать ощущение принадлежности и связи, похожее на опыт общения с воображаемым другом. Персонажи на телевидении могут стать знакомыми и утешительными, предлагая чувство товарищества и поддержки.

Создание воображаемого друга

Если вы хотите создать своего собственного воображаемого друга, есть несколько шагов, которые вы можете предпринять:

Определитесь с полом вашего друга.
Выберите имя, которое отражает его личность или интересы.
Разработайте его личность, включая его симпатии, антипатии и причуды.
Создайте физическое описание вашего друга.
Решите, где он живет и как вы взаимодействуете с ним.
Выберите для него дату рождения.
Занимайтесь деятельностью, которая вам обоим нравится вместе.

Телевидение как механизм преодоления одиночества

Для взрослых, борющихся с одиночеством, телевидение может обеспечить временную передышку. Просмотр любимых шоу может дать ощущение связи и принадлежности, уменьшая чувство изоляции. Однако важно отметить, что телевидение не может заменить реального человеческого взаимодействия, и на него не следует полагаться как на единственный источник общения.

Вывод

Воображаемые друзья и телевидение могут обеспечить общение и поддержку на разных этапах жизни. В то время как воображаемые друзья являются ценной частью развития детей, телевидение может дать ощущение принадлежности и связи для взрослых, испытывающих одиночество. Однако важно помнить, что это общение не заменяет реальных человеческих отношений.

28 апреля, 2019 0 comment

Newer Posts

Older Posts