Home Искусство Скульптура
Category:

Скульптура

Скульптура

Нарциссы из конструктора LEGO расцвели в Халле, городе культуры Великобритании

by Зузана
written by Зузана

В Халле (Великобритания) расцвели нарциссы из конструктора LEGO в честь города культуры

Цветочная экспозиция в Халле

С приходом весны в Халле (Великобритания) открылась уникальная цветочная экспозиция, которая несомненно порадует любителей конструктора LEGO и ценителей природы. Почти 2000 нарциссов из конструктора LEGO расположились на городской площади, создавая яркое и необычное зрелище.

Экспозиция приурочена к присвоению Халлу звания города культуры Великобритании 2017 года. Город, также известный как Кингстон-апон-Халл, находится в Йоркшире на севере Англии. Награда «Город культуры» вручается раз в четыре года в знак признания уникальной географии, культуры и жителей города.

Для Халла частью этой культуры являются искусство и сообщество. Экспозиция нарциссов из конструктора LEGO является свидетельством и того, и другого, привнося в общественное пространство ощущение веселья и креатива. Экспозиция была создана Дунканом Титмаршем, профессиональным конструктором LEGO, который является одним из немногих людей, сертифицированных датской компанией на использование кубиков LEGO для создания причудливой архитектуры и скульптуры.

Для создания экспозиции из 1700 цветов Титмарш использовал более 146 000 кубиков. Ярко-желтые нарциссы стали приятным зрелищем на недавно отремонтированной площади короля Эдуарда — общественном пространстве, где жители Халла могут собираться и общаться.

Волшебство LEGO

Кубики LEGO уже давно являются любимой игрушкой как детей, так и взрослых. Их универсальность и неограниченные возможности для творчества сделали их популярным средством для создания произведений искусства и скульптур. В последние годы профессиональные конструкторы LEGO, такие как Титмарш, раздвинули границы конструирования из LEGO, создавая потрясающие и сложные произведения искусства.

Экспозиция нарциссов из конструктора LEGO в Халле — прекрасный пример того волшебства, которое можно создать с помощью кубиков LEGO. Цветы сложные и реалистичные, передающие утонченную красоту настоящих цветов. Экспозиция принесла радость жителям Халла и туристам и обязательно запомнится как одно из главных событий года города в качестве города культуры.

Длительное наследие

Экспозиция нарциссов из конструктора LEGO — это не просто временное зрелище. У жителей Халла будет возможность приобрести цветы 18 апреля, когда экспозиция будет демонтирована. Вырученные от продажи средства будут пожертвованы местным некоммерческим организациям Халла.

Это замечательный способ гарантировать, что экспозиция продолжит приносить пользу обществу еще долго после ее завершения. Нарциссы из конструктора LEGO не только подарят радость жителям Халла весной, но и оставят прочное наследие поддержки местных благотворительных организаций.

Ажиотаж в социальных сетях

Экспозиция нарциссов из конструктора LEGO также вызвала большой ажиотаж в социальных сетях. Любители LEGO и поклонники весны делятся фотографиями цветов в Twitter, Instagram и других социальных сетях. Экспозиция была показана в статьях крупных новостных агентств, включая BBC и Mashable.

Внимание в социальных сетях свидетельствует о популярности экспозиции и привлекательности кубиков LEGO. Это также помогло распространить информацию о статусе Халла как города культуры и яркой художественной и культурной жизни города.

Творческий дух Халла

Экспозиция нарциссов из конструктора LEGO — лишь один пример творческого духа, процветающего в Халле. Город имеет богатую историю искусства и культуры и является домом для ряда музеев, галерей и театров. Халл также является городом всемирного наследия ЮНЕСКО, признанным за его уникальное морское наследие.

Статус города культуры свидетельствует о приверженности Халла искусству и культуре. В городе запланирован полный календарь мероприятий на 2017 год, включая музыкальные фестивали, художественные выставки и театральные постановки.

Если вы ищете город с яркой и радушной художественной и культурной жизнью, Халл определенно стоит посетить. Экспозиция нарциссов из конструктора LEGO — лишь одна из многих причин исследовать эту скрытую жемчужину на севере Англии.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Скульптура

Whimsical Felt Food Bodega: Lucy Sparrow’s ‘8 Till Late’ Installation

by Жасмин
written by Жасмин

Продуктовый магазин из фетра: Причудливая арт-инсталляция Люси Спэрроу

Концепция

Представьте себе продуктовый магазин, заполненный до краев продуктами, но вместо того, чтобы быть сделанными из съедобных ингредиентов, все тщательно изготовлено из фетра. Это очаровательное творение художницы Люси Спэрроу, которая превратила обычные упакованные продукты в причудливые произведения искусства.

Художница

Люси Спэрроу — британская художница, известная своими уникальными и игривыми творениями. На ее предыдущей выставке «The Cornershop» был представлен полностью укомплектованный круглосуточный магазин, сделанный целиком из фетра. Для своего последнего проекта Спэрроу привезла свою концепцию еды из фетра в Нью-Йорк, открыв временную продуктовую лавку под названием «8 Till Late».

Продуктовая лавка

Расположенный в Standard, High Line, «8 Till Late» напоминает классический круглосуточный магазин с прилавком для мяса и полками, уставленными знакомыми коробками и банками. Однако при ближайшем рассмотрении посетители обнаружат, что все внутри сделано из мягкого цветного фетра.

От тестов на беременность до конфет Tootsie Rolls, хлопьев и сладостей, Спэрроу тщательно воссоздала широкий ассортимент повседневных продуктов. Ее внимание к деталям замечательно, она запечатлела культовый брендинг и упаковку известных продуктов.

Вдохновение

Вдохновение Спэрроу для ее творений еды из фетра проистекает из ее увлечения эмоциональным откликом, вызванным упакованными товарами. Она считает, что знакомость и ностальгия, связанные с этими предметами, могут вызвать чувство радости и комфорта.

Превращая эти повседневные предметы в мягкие и игривые копии из фетра, Спэрроу обезоруживает их «суровые и уродливые» аспекты и приглашает зрителей взаимодействовать с ними по-новому и неожиданным образом.

Опыт

Зайти в «8 Till Late» — все равно что войти в сюрреалистический и нестандартный мир. Посетители могут бродить по проходам, любуясь замысловатыми творениями из фетра и удивляясь огромному количеству выставленных предметов.

Спэрроу даже будет на месте, чтобы сделать «бутерброды» для посетителей, используя ломтики фетрового хлеба, мясную нарезку и сыр. Эти игривые взаимодействия добавляют дополнительный слой причудливости к впечатлению.

Воздействие

«8 Till Late» бросает вызов нашему восприятию потребительства, искусства и даже поддельной еды. Это приглашает нас поставить под сомнение природу наших отношений с повседневными предметами и оценить их скрытую красоту и абсурдность.

Независимо от того, являетесь ли вы поклонником искусства, фетра или просто любите неожиданное, «8 Till Late» — это выставка, которую нельзя пропустить. Погрузитесь в мир, наполненный фетром, и позвольте причудливым творениям Люси Спэрроу разжечь ваше воображение.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Скульптура

Патрик Догерти: Мастер скульптур из веток

by Жасмин
written by Жасмин

Патрик Догерти: Мастер скульптур из веток

Введение

Патрик Догерти — известный художник, прославившийся своими необыкновенными скульптурами, созданными исключительно из веток. Его уникальные творения украшают общественные пространства и музеи по всему миру, поражая воображение бесчисленных посетителей.

Творческий процесс Догерти

Скульптуры Догерти рождаются из глубокой связи с природой и увлечения потенциалом органических материалов. Он тщательно отбирает ветки разных размеров и форм, превращая их в замысловатые и причудливые формы. В отличие от традиционных скульптур, в которых используются фурнитура или клеи, работы Догерти опираются исключительно на естественную гибкость и прочность веток. Скручивая и переплетая их вместе, он создает структуры, которые стоят высоко и бросают вызов гравитации.

Интерактивные художественные впечатления

Искусство Догерти — это не просто статичные объекты, а захватывающие впечатления, которые приглашают зрителей взаимодействовать с ними. Его инсталляции часто появляются в общественных местах, где прохожие могут стать свидетелями творческого процесса из первых рук. Догерти приветствует предложения посетителей, воплощая их идеи в постоянно меняющийся дизайн своих скульптур. Этот интерактивный элемент способствует созданию чувства общности и побуждает зрителей ценить эфемерную природу искусства.

Временные шедевры

Одной из определяющих характеристик скульптур Догерти является их временный характер. В отличие от постоянных инсталляций из камня или металла, его работы обречены вернуться в землю. Эта преходящесть добавляет трогательный слой к его искусству, напоминая нам о мимолетной красоте и непостоянстве всего сущего. Однако во время своего недолгого существования скульптуры Догерти служат мощным напоминанием о преобразующей силе воображения и взаимосвязи природы и искусства.

Инсталляция Смитсоновского института

В январе 2023 года Догерти было поручено создать уникальную инсталляцию в Национальном музее естественной истории Смитсоновского института. Названная «Ватчамакалит», скульптура обрела форму в одном из оживленных коридоров музея, предоставив посетителям возможность познакомиться с творческим процессом Догерти. По мере того, как люди приходили и уходили, они предлагали предложения, которые влияли на меняющуюся форму скульптуры. Тщательное внимание Догерти к безопасности гарантировало, что инсталляция оставалась интерактивной, сохраняя при этом целостность ее сложной структуры.

Сила воображения

Скульптуры Догерти пробуждают чувство удивления и воображения у зрителей всех возрастов. Его способность превращать обычные палки в необыкновенные творения бросает вызов нашим предвзятым представлениям об искусстве и вдохновляет нас видеть потенциал красоты в самых неожиданных местах. Призывая нас взаимодействовать со своими работами, Догерти приглашает нас принять нашу собственную креативность и оценить преобразующую силу воображения.

Наследие и влияние

Скульптуры из веток Патрика Догерти оставили неизгладимый след в мире искусства. Его уникальный подход к скульптуре получил международное признание и повлиял на бесчисленное множество других художников. Благодаря своим интерактивным инсталляциям и приверженности устойчивому развитию, Догерти способствовал большей оценке природного мира и важности творчества в нашей жизни. Его наследие как мастера скульптур из веток будет продолжать вдохновлять поколения художников и любителей искусства.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Скульптура

Статуя Свободы «Маленькая сестра» отправляется в путешествие в США: символ дружбы через Атлантику

by Жасмин
written by Жасмин

Статуя Свободы «Маленькая сестра» отправляется в путешествие в США

Символ дружбы через Атлантику

Копия культовой Статуи Свободы, которую любовно называют «Маленькая сестра», отправляется в путешествие из Франции в Соединенные Штаты. Эта уменьшенная версия знаменитого монумента символизирует нерушимую дружбу между двумя странами.

Остров Эллис приветствует «Маленькую сестру»

992-фунтовая, 9,3-футовая копия будет установлена на острове Эллис, напротив оригинальной статуи, в течение первых пяти дней июля. Это трогательное размещение вызывает историческое значение острова Эллис как ворот для миллионов иммигрантов, ищущих новую жизнь в Америке.

Дар доброй воли

Французские чиновники надеются, что американцы воспримут копию как жест доброй воли, открывающий новую эру дружеских отношений между двумя странами. Прибытие статуи совпадает с 77-й годовщиной высадки в Нормандии, поворотного момента во Второй мировой войне, ознаменовавшего начало конца нацистской оккупации Западной Европы.

Копия с историческим значением

Эта копия — одна из более чем 100, разбросанных по всему миру. Она была отлита в 2009 году с 3D-скана модели оригинального гипсового прототипа, созданного скульптором Фредериком Огюстом Бартольди. Оригинальный 151-футовый монумент был задуман французским историком Эдуардом де Лабуле в 1865 году, после окончания Гражданской войны в США. Примечательно, что разорванные цепи и кандалы статуи символизируют отмену рабства, а не прибытие иммигрантов, как принято считать.

Свидетельство франко-американского сотрудничества

Оригинальная Статуя Свободы была совместным проектом Франции и Соединенных Штатов. Французы построили и профинансировали саму статую, в то время как американцы собрали средства на пьедестал. Это сотрудничество ознаменовало «первый крупный краудфандинговый проект Америки», подчеркивающий силу коллективного действия.

Незыблемое наследие статуи

С момента своего открытия в 1886 году Статуя Свободы стала незыблемым символом свободы и демократии. Его медная оболочка, тоньше, чем две сложенные пенни, является свидетельством изобретательности и настойчивости его создателей.

Путешествие дружбы

Путешествие копии из Франции в Соединенные Штаты повторяет шаги оригинального монумента. Это напоминание о глубоко укоренившихся связях между двумя народами и символ их продолжающейся дружбы и сотрудничества.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Скульптура

Урсула фон Ридингсвард: Скульптурные метафоры из дерева

by Жасмин
written by Жасмин

Урсула фон Ридингсвард: Скульптурные метафоры из дерева

Ранние годы и влияния

Урсула фон Ридингсвард родилась в Германии в 1942 году и провела раннее детство в лагерях для беженцев. В 1950 году ее семья эмигрировала в Соединенные Штаты. Она изучала скульптуру в Колумбийском университете у Рональда Блейдена, Джорджа Шугармена и Жана Линдера.

Автобиографическое и родовое содержание

Дерево стало ключевым материалом для скульптур фон Ридингсвард, которые часто исследуют автобиографические и родовые темы. Ее работа вызывает воспоминания о повседневных предметах и архитектурных формах, таких как амбары, сараи, бараки, скамьи и алтари. Через эти формы она исследует человеческий опыт утраты, перемещения и стойкости.

Домашние и успокаивающие качества

Несмотря на свои часто мрачные и задумчивые качества, скульптуры фон Ридингсвард обладают домашним и успокаивающим аспектом. Они большие и монументальные, но в то же время вызывают чувство знакомства и близости. Ее использование дерева с его естественным теплом и текстурой способствует этому чувству комфорта.

Метафоры человеческих усилий и нужд

Скульптуры фон Ридингсвард часто функционируют как метафоры человеческих усилий и нужд. Ее использование костей, балок и стропил говорит о физических и эмоциональных трудностях, которые люди переносят. Через свою работу она исследует человеческую способность к стойкости и способы, которыми мы строим и поддерживаем друг друга.

Признание и наследие

Скульптура фон Ридингсвард начала получать признание около десяти лет назад. Ее работы были приобретены крупными музеями, такими как Метрополитен-музей, Музей американского искусства Уитни и художественный центр Уокера. Частные коллекционеры и корпорации, включая Microsoft, также заказывали наружные работы.

Восстановление ощущения мастерства в скульптуре

Мартин Фридман, заслуженный директор художественного центра Уокера, похвалил фон Ридингсвард за то, что она вернула скульптуре чувство мастерства. Ее скрупулезное внимание к деталям и использование традиционных техник обработки дерева демонстрируют ее приверженность мастерству и физической природе ее материала.

Предстоящие выставки

Выставка внутренней скульптуры фон Ридингсвард, организованная художественным центром Мэдисона, в настоящее время проходит в туре по четырем городам. Выставка ее наружной скульптуры откроется в художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити 9 мая. Эти выставки дают возможность лично ощутить силу и резонанс ее работы.

Заключение

Урсула фон Ридингсвард — известный скульптор, чьи работы исследуют темы памяти, идентичности и человеческого состояния. Благодаря своему выразительному использованию дерева и мастерскому исполнению она создает скульптуры, которые одновременно завораживают и успокаивают, побуждая нас размышлять о собственном опыте и стойкости человеческого духа.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Скульптура

Статуи Люсиль Болл: две грани комедийного гения

by Жасмин
written by Жасмин

Статуи Люсиль Болл: история двух Люси

Открытие «Новой Люси»

В тихом городке Селорон, штат Нью-Йорк, где Люсиль Болл провела свое детство, появилась новая статуя в честь любимой комикессы. Скульптура «Новая Люси», созданная художницей Кэролин Палмер, гордо стоит в мемориальном парке Люсиль Болл, воплощая суть Болл в ее культовом стиле. Одетая в платье в горошек, на высоких каблуках, с жемчужным ожерельем и идеально уложенными волосами, статуя излучает гламур и дух, которые сделали Болл именем нарицательным.

Споры о «Страшной Люси»

В 2009 году в Селороне была открыта еще одна статуя Люсиль Болл по прозвищу «Страшная Люси». Созданная художником Дэйвом Пуленом, бронзовая скульптура изображает Болл, держащую бутылку вымышленной пищевой добавки Vitameatavegamin, что является отсылкой к классическому эпизоду «Я люблю Люси». Однако гротескный вид статуи с искаженной гримасой вызвал широкую критику. Местные жители и поклонники единодушно требовали ее убрать, а сам Пулен позже выразил свое недовольство результатом.

Реакция общественности

Открытие «Страшной Люси» вызвало бурные споры в Селороне. Жители организовали кампанию за удаление статуи, в то время как другие защищали ее художественные достоинства. Статуя стала источником как восхищения, так и насмешек, привлекая тысячи посетителей, желающих увидеть странное творение. Несмотря на споры, «Страшная Люси» оставалась в парке в течение многих лет, свидетельствуя о непреходящей силе общественного мнения.

Эволюция статуй Люсиль Болл

Контрастная эстетика «Новой Люси» и «Страшной Люси» подчеркивает эволюцию статуй Люсиль Болл в Селороне. «Новая Люси» представляет собой более традиционный подход, запечатлевая образ Болл в льстящей и идеализированной манере. «Страшная Люси», с другой стороны, отражает более нетрадиционную и юмористическую интерпретацию наследия комикессы. Обе статуи дают посетителям уникальную возможность исследовать разные грани личности Болл.

Значение общественного искусства

Дискуссии вокруг статуй Люсиль Болл в Селороне подчеркивают важность общественного искусства в формировании культурного ландшафта сообщества. Статуи и другие формы общественного искусства служат символами общих ценностей, исторических событий и влиятельных деятелей. Они могут вдохновлять гордость, способствовать диалогу и привлекать посетителей издалека.

Наследие Люсиль Болл

И «Новая Люси», и «Страшная Люси» отдают дань уважения непреходящему наследию Люсиль Болл как одной из самых новаторских женщин в американской комедии. Ее способность заставить зрителей смеяться и сопереживать ее персонажам оставила неизгладимый след в популярной культуре. Статуи в Селороне служат напоминанием о блестящем таланте Болл, ее влиянии на мир и особой связи с городом, в котором она выросла.

Паломничество для поклонников

Для поклонников Люсиль Болл посещение Селорона является обязательным. Присутствие как «Новой Люси», так и «Страшной Люси» дает представление о многогранной личности Болл и непреходящей силе ее наследия. Независимо от того, решат ли они полюбоваться более традиционной «Новой Люси» или эксцентричной «Страшной Люси», посетители уйдут с более глубоким пониманием комикессы, которая принесла столько радости миру.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Скульптура

Артур Гэнсон: Мастер кинетической скульптуры

by Ким
written by Ким

Артур Гэнсон: Мастер кинетической скульптуры

Ранние годы и влияния

Артур Гэнсон, известный скульптор из Массачусетского технологического института, посвятил свою карьеру созданию сложных кинетических машин, которые стирают границы между искусством и инженерией. Вдохновленный работами швейцарского кинетического скульптора Жана Тэнгли и художника Баухауса Пауля Клее, машины Гэнсона обладают уникальной способностью выходить за рамки своей механической природы и вызывать чувство причудливости и удивления.

Кинетические скульптуры

Кинетические скульптуры Гэнсона являются свидетельством его мастерства механики и его острого внимания к деталям. Его машины тщательно изготовлены из различных материалов, включая металл, дерево и найденные предметы. Они жужжат, стучат и двигаются непредсказуемым образом, словно обретая собственную жизнь.

Одна из самых известных работ Гэнсона, «Машина со стулом», представляет собой массивного 800-фунтового монстра, который катится по рельсам. По мере движения он выхватывает стул из гнутой древесины со своего пути, поднимает и переворачивает его с изяществом и ставит его за собой в безопасное место. Это, казалось бы, простое действие выполняется с такой грацией и точностью, что бросает вызов индустриальному облику машины.

Нетрадиционная функциональность

Машины Гэнсона не предназначены для выполнения каких-либо практических задач. Вместо этого они существуют исключительно ради искусства. Они ничего не делают, кроме как работают исключительно хорошо, особенно заставляя людей смеяться. Как отметил один проницательный наблюдатель: «Любой может построить машину, которая может помахать. Артур знает, как сделать машину, которая помашет на прощание».

Иномирные творения

Помимо своих крупномасштабных кинетических скульптур, Гэнсон также создал линию игрушек под названием Toobers and Zots. Эти разноцветные поролоновые трубки и детали различной формы позволяют детям дать волю своему воображению и создавать потусторонних существ и сооружения.

Признание и наследие

Уникальный и новаторский подход Гэнсона к искусству принес ему широкое признание и одобрение. Его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он получил многочисленные награды за свой вклад в область кинетической скульптуры.

Машины Гэнсона продолжают очаровывать зрителей своей способностью стирать границы между искусством и инженерией. Они являются свидетельством его безграничного творчества и его непоколебимой приверженности расширению границ художественного выражения.

Творческий процесс Гэнсона

Гэнсон не из тех, кто любит много говорить о теории и истории искусства. Однако его работы ясно отражают влияние конструктивизма, дадаизма и сюрреализма. Эти художественные направления подчеркивали использование повседневных предметов, отказ от традиционных форм и исследование подсознания.

Вдохновение из повседневной жизни

Гэнсон часто находит вдохновение для своих машин в повседневных предметах, которые его окружают. Он видит красоту в обыденном и превращает обычные материалы в необыкновенные произведения искусства. Например, его «Машина с 22 обрывками бумаги» состоит из простой деревянной рамы и коллекции выброшенных обрывков бумаги. По мере движения машины обрывки бумаги трепещут и танцуют, создавая завораживающее зрелище света и тени.

Сотрудничество и эксперименты

Гэнсон не боится сотрудничать с другими художниками и экспериментировать с новыми материалами и техниками. Он работал с инженерами, музыкантами и даже кукловодами, чтобы воплотить свои машины в жизнь. Эта открытость к сотрудничеству и экспериментам позволила ему создать разнообразное и постоянно развивающееся собрание работ.

Длительная привлекательность машин Гэнсона

Машины Гэнсона продолжают очаровывать зрителей всех возрастов. Они являются свидетельством его безграничного творчества и его способности вызывать чувство удивления и воображения. Будь то игривые выходки «Машины со стулом» или потусторонние творения Toobers and Zots, машины Гэнсона напоминают нам, что искусство может быть одновременно прекрасным и вызывающим глубокие размышления.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Скульптура

Монументальное искусство Класа Ольденбурга: превращение обыденного в экстраординарное

by Жасмин
written by Жасмин

Монументальное искусство Класа Ольденбурга: превращение обыденного в экстраординарное

Введение

Клас Ольденбург, пионер поп-арта, прославился созданием колоссальных скульптур, которые превращают повседневные предметы в монументальные произведения искусства. От 51-футовой ложки до 38-футового фонарика, скульптуры Ольденбурга привносят нотку юмора и абсурда в общественные пространства по всему миру.

Превращение обыденного в монументальное

Искусство Ольденбурга сосредоточено на концепции взятия обыденных предметов и увеличения их до необычайных размеров. Поступая так, он бросает вызов нашему восприятию того, что составляет искусство, и приглашает нас увидеть знакомое в новом свете. Его скульптуры часто вызывают чувство игривости и удивления, напоминая нам, что даже самые обычные вещи могут стать необыкновенными, если смотреть на них через призму искусства.

Публичное искусство и сотрудничество

Крупномасштабные скульптуры Ольденбурга часто устанавливаются в общественных местах, где они взаимодействуют с окружающей средой и приглашают публику взаимодействовать с ними. Он часто сотрудничает со своей женой Кусей ван Брюгген, которая привносит свой опыт искусствоведа и художника в их совместные проекты. Вместе они создали культовые скульптуры, которые стали достопримечательностями в городах по всему миру.

Невыполнимые скульптуры и пределы воображения

Помимо своих монументальных скульптур, Ольденбург также создал многочисленные рисунки того, что он называет своими «невыполнимыми» скульптурами. Это амбициозные концепции, которые, хотя и интригуют, непрактичны для воплощения. Через эти рисунки Ольденбург исследует границы своего воображения и раздвигает границы возможного в искусстве.

Влияние искусства Ольденбурга

Скульптуры Ольденбурга вызвали как восхищение, так и споры. Некоторые критики отвергли его работы как простой китч, в то время как другие приветствовали их как новаторский вклад в современное искусство. Независимо от мнения, нельзя отрицать, что искусство Ольденбурга оказало глубокое влияние на общественное сознание. Его скульптуры принесли радость миллионам и бросили вызов нашим предположениям о том, каким может и должно быть искусство.

Наследие и влияние

Наследие Класа Ольденбурга как художника-новатора несомненно. Его монументальные скульптуры продолжают вдохновлять и провоцировать, напоминая нам, что искусство может быть одновременно игривым и глубоким. Его творчество повлияло на бесчисленное множество других художников и помогло сформировать ландшафт современного искусства.

Примеры культовых скульптур Ольденбурга

  • The Spoonbridge and Cherry: 51-футовая ложка из нержавеющей стали, поддерживающая 1200-фунтовую вишню мараскино в Миннеаполисском скульптурном саду.
  • Flashlight: 38-футовый алюминиевый фонарик, возвышающийся над кампусом Университета Невады в Лас-Вегасе.
  • Clothespin: 45-футовая алюминиевая прищепка для белья, расположенная в центре Филадельфии.
  • Typewriter Eraser, Scale X: монументальный ластик, увеличенный до размеров небольшого здания, выставленный в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Заключение

Монументальные скульптуры Класа Ольденбурга оставили неизгладимый след в мире искусства. Превращая обычные предметы в необыкновенные произведения искусства, он бросил вызов нашим представлениям, пробудил наше воображение и принес радость бесчисленному количеству людей по всему миру.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Скульптура

Оригами: где искусство встречается с математикой

by Ким
written by Ким

Оригами: где скульптура встречается с математикой

Математическое оригами: бросая вызов невозможному

Теоретик вычислительного оригами Эрик Демейн расширил границы оригами, создав скульптуры, которые бросают вызов традиционному пониманию того, что возможно при складывании бумаги. Чередуя горные и долинные складки в концентрических квадратах, Демейн достиг ранее невозможного: гиперболические параболоиды, форма, которую считали недостижимой в оригами.

Секрет кроется в замысловатых узорах складок, которые создает Демейн, в результате чего получаются структуры, которые «выскакивают в форму седла», напоминающую Pringles. Скульптуры Демейна не только визуально потрясающие, но и поднимают фундаментальные вопросы о механике складывания бумаги.

История оригами

Истоки оригами можно проследить до 1797 года в Японии с публикацией книги Акисато Рито «Sembazuru Orikata». В 1800-х годах оригами стало популярным занятием в классе в Европе, а в 1950-х годах оно возникло как современная форма искусства под руководством японского художника Акиры Ёсидзавы.

Современные художники по оригами, такие как Эрик Жуазель и Роберт Лэнг, продвинулись еще дальше, создавая реалистичные фигуры животных и людей, а также сложные композиции, которые были представлены в престижных учреждениях, таких как Лувр и Музей современного искусства.

Оригами и математика

Оригами тесно связано с математикой, особенно с геометрией. Задача о сгибании и разрезании, впервые поставленная в японской книге в 1721 году, спрашивает, сколько различных форм можно создать, сложив прямоугольный лист бумаги и сделав один разрез. Решение Демейна этой многовековой проблемы показало, что любая форма возможна при наличии правильного геометрического чертежа.

Вычислительное оригами

Компьютерные программы произвели революцию в области оригами. Такие программы, как TreeMaker и Origamizer, позволяют пользователям проектировать и исследовать сложные узоры складок, что позволяет создавать сложные и инновационные формы.

Оригами в практических приложениях

Помимо своей художественной ценности, оригами нашло практическое применение в различных областях. Автопроизводители используют математику оригами для проектирования подушек безопасности, которые эффективно складываются. Инженеры изучают возможность использования оригами-структур в нанопроизводстве, создавая плоские объекты, которые могут трансформироваться в трехмерные формы. Кроме того, принципы оригами могут помочь в разработке синтетических белков, борющихся с вирусами.

Дуэт отца и сына

Эрик Демейн и его отец Мартин сотрудничали в создании завораживающих скульптур оригами. Их работы были представлены в галерее Ренвик Смитсоновского института, демонстрируя пересечение искусства и математики.

Притягательность оригами

Оригами продолжает очаровывать как художников, так и математиков, предлагая уникальное сочетание творчества, точности и решения проблем. Как метко заметил Демейн: «Мы придумали математическую задачу, которая вдохновляет на новое искусство, и художественную задачу, которая вдохновляет на новую математику».

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Скульптура

Даниэль Роуз Берд: скульптор и резчик, которая принимает неудачи

by Жасмин
written by Жасмин

Даниэль Роуз Берд: скульптор и резчик, которая принимает неудачи

Ранние влияния и творческий путь

Увлечение Даниэль Роуз Берд деревообработкой возникло во время ее обучения в небольшом гуманитарном колледже в штате Мэн. Вдохновленная природными материалами вокруг нее, она начала экспериментировать с резьбой и созданием сложных предметов из плавника и других найденных материалов.

Образование и эволюция

Хотя в ее колледже не было специальной столярной мастерской, Берд нашла дом среди наземной команды, которая научила ее основам работы с инструментами. Она также черпала вдохновение из внимания колледжа к устойчивому развитию и критическому мышлению, что сформировало ее подход к искусству.

Деревообработка как ремесло и беседа

Берд рассматривает деревообработку как ремесло и беседу с самим материалом. Она принимает непредсказуемость дерева, позволяя ей направлять ее проекты и влиять на ее творческий процесс. Этот подход привел к появлению некоторых из ее самых успешных и новаторских работ.

От ложек к скульптурам

Художественный путь Берд начался с вырезания ложек, но постепенно она расширила свой репертуар, включив в него функциональные предметы, скульптуры и даже масштабные инсталляции. Ее работы отличаются органическими формами, сложными текстурами и глубокой связью с миром природы.

Неудача как катализатор роста

Берд приветствует неудачу как неотъемлемую часть своего творческого процесса. Она рассматривает ее как возможность учиться, адаптироваться и открывать новые возможности. Принимая неожиданное и отпуская совершенство, она раскрыла некоторые из своих самых новаторских дизайнов.

Важность баланса

В то время как Берд любит исследовать скульптурную сторону деревообработки, она также ценит баланс между функцией и эстетикой. Она создает как функциональные предметы, такие как миски и ложки, так и чисто скульптурные произведения, которые приглашают к созерцанию и вдохновляют воображение.

Проблемы и награды

По словам Берд, одной из самых больших проблем в деревообработке является требуемое финансовое и временное вложение. Однако награды намного перевешивают затраты. Она находит огромное удовлетворение в творческом процессе, связи с материалом и возможности создавать предметы, которые приносят радость другим.

Советы для начинающих деревообработчиков

Берд призывает начинающих деревообработчиков принять процесс обучения и не бояться совершать ошибки. Она подчеркивает важность поиска вдохновения в самих материалах и позволения творческому процессу протекать естественным образом.

Быстрый вопрос-ответ

  • Любимая древесина: Бесплатная древесина!
  • Любимые инструменты: Все они, включая ручные инструменты, электроинструменты и силовые топоры для резьбы.
  • Любимая работа за последний месяц: Высокотекстурированная настенная скульптура, которая существует только в ее воображении.
  • Самая большая цель: Больше скульптуры.
  • Любимый аксессуар мастерской: Зависит от проекта.
  • Музыка включена или выключена: Фильмы в фоновом режиме, обычно плохие фильмы 90-х или романтические комедии.
  • Любимый этап процесса: Концепция.
  • Любимый помощник: Тедди, ее кот.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail