Дэвид Голдблатт: южноафриканский фотограф, запечатлевший жизнь при апартеиде
Ранние годы и влияния
Дэвид Голдблатт, родившийся в 1930 году в шахтерском городке недалеко от Йоханнесбурга, вырос во время подъема Национальной партии. Апартеидная политика партии систематически маргинализировала не белых южноафриканцев.
На этом фоне Голдблатт увлекся фотографией, вдохновленный журналами вроде Life и Picture Post. Изначально он стремился стать фотографом журнала, но переключился на документирование борьбы против апартеида.
Документирование апартеида
Фотографии Голдблатта запечатлели повседневные реалии жизни при апартеиде. Он избегал насильственных событий, вместо этого сосредотачиваясь на тонких, но всепроникающих способах, которыми дискриминация формировала жизнь людей.
Один из его самых знаковых снимков, сделанный в 1965 году, изображает белого мальчика, стоящего рядом со своей чернокожей няней, Хеймвиберг. Колючая проволока на заднем плане символизирует раскол, навязанный апартеидом.
Книга Голдблатта 1989 года «Изгнанные из Квандебеле» документирует долгий и трудный путь, который приходилось преодолевать черным южноафриканцам, чтобы добраться до центров городов из изолированных районов, где они были вынуждены жить.
Международное признание и наследие
Работы Голдблатта получили международное признание. В 1998 году он стал первым южноафриканским художником, чья персональная выставка прошла в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке. Его фотографии были выставлены в музеях по всему миру.
Перед смертью Голдблатт передал свой архив негативов Йельскому университету. Это решение вызвало споры, поскольку ранее он обещал передать коллекцию Университету Кейптауна. Он забрал свою коллекцию после того, как протестующие студенты сожгли произведения искусства в кампусе, которые считались «колониальными символами».
Работы Голдблатта продолжают вдохновлять и бросать вызов зрителям. Его приверженность документированию несправедливости апартеида и его вера в силу диалога и демократии остаются актуальными и сегодня.
Фотографический стиль Голдблатта
Голдблатт в основном работал в черно-белой гамме, считая, что цвет был слишком «сладким», чтобы передать суровые реалии апартеида. В 1990-х годах он начал экспериментировать с цветом, но его миссия — запечатлеть Южную Африку через призму честности и морали — оставалась неизменной.
Голдблатт называл себя «трудягой», неизменно преследуя свое фотографическое видение на протяжении десятилетий. Его работы отражают глубокое понимание социальной и политической динамики его страны.
Влияние Голдблатта на южноафриканское общество
Фотографии Голдблатта сыграли значительную роль в формировании мирового понимания апартеида. Его снимки раскрыли жестокость и абсурдность системы, способствуя международному давлению, которое в конечном итоге привело к ее падению.
Работы Голдблатта продолжают находить отклик у южноафриканцев и сегодня. Они служат напоминанием о прошлом страны и катализатором для продолжающихся дискуссий о расе, неравенстве и важности примирения.
