Home Искусство Исполнительское искусство
Category:

Исполнительское искусство

Исполнительское искусство

Театр «Аполло»: колыбель афроамериканских развлечений

by Зузана
written by Зузана

Театр «Аполло»: наследие афроамериканских развлечений

Расположенный в самом сердце Гарлема, театр «Аполло» на протяжении более 75 лет был маяком афроамериканских развлечений. Он сыграл центральную роль в развитии популярной музыки, танца и комедии, а также послужил стартовой площадкой для бесчисленного множества легендарных артистов.

Первые годы

Театр «Аполло» открыл свои двери в 1934 году как дом бурлеска, предназначенный только для белой аудитории. Однако в 1935 году он претерпел трансформацию, начав допускать расово смешанную публику. Этот шаг оказался катализатором для возвышения театра.

Одним из ключевых деятелей раннего успеха «Аполло» был Ральф Купер — актер, радиоведущий и давний конферансье. Он создал легендарный конкурс «Ночь любителей», который стал неизменным атрибутом среды и фаворитом как исполнителей, так и зрителей.

Фрэнк Шиффман и Лео Брехер, купившие театр в 1935 году, приняли формат варьете и продвигали конкурс «Ночь любителей», который в конечном итоге транслировался на 21 радиостанции. Они также выделили большие группы, в том числе такие, как Count Basie и Duke Ellington.

Родина популярной музыки

За первые 16 лет своего существования «Аполло» представил почти все известные афроамериканские джазовые группы, певцов, танцоров и комиков той эпохи. Билли Холидей, Элла Фицджеральд и Нэт «Кинг» Коул украшали его сцену, и театр сыграл важную роль в становлении бибопа и ритм-н-блюза.

В середине 1950-х годов «Аполло» стал ключевым игроком в зарождении рок-н-ролла. Шоу с участием «Маленького Ричарда» Пеннимана, Чака Берри и Бо Диддли помогли сформировать жанр и повлияли на поколение музыкантов, включая Элвиса Пресли.

Эпоха соул

Театр «Аполло» продолжал оставаться центром инноваций в 1960-х и 1970-х годах. Джеймс Браун, «крестный отец соул», стал там постоянным исполнителем и помог стать пионером музыки соул, фанка и хип-хопа. Арета Франклин, «королева соула», также оставила свой след в «Аполло», и ее выступления там помогли закрепить ее статус мировой суперзвезды.

Второй дом для артистов

Помимо своей роли сцены для начинающих исполнителей, театр «Аполло» также служил вторым домом для афроамериканских артистов. Смоки Робинсон вспоминает, как Рэй Чарльз писал аранжировки для песен, которые Робинсон и его группа The Miracles исполняли во время своего дебюта в «Аполло» в 1958 году. Сэм Кук написал тексты для хита Imperials «I’m Alright» в подвале театра.

Наследие совершенства

Наследие театра «Аполло» как культурного учреждения не имеет себе равных. Он сыграл жизненно важную роль в развитии афроамериканских развлечений и оказал глубокое влияние на американскую культуру в целом. Театр продолжает демонстрировать самые лучшие и яркие таланты в индустрии развлечений, а его конкурс «Ночь любителей» остается любимой традицией.

Известные исполнители

На протяжении многих лет театр «Аполло» принимал у себя самых настоящих звезд афроамериканских развлечений, в том числе:

  • Билли Холидей
  • Элла Фицджеральд
  • Нэт «Кинг» Коул
  • «Маленький Ричард» Пенниман
  • Чак Берри
  • Бо Диддли
  • Джеймс Браун
  • Арета Франклин
  • Тина Тернер
  • Ричард Прайор
  • Майкл Джексон

Ночь любителей

«Ночь любителей» в «Аполло» стала стартовой площадкой для бесчисленного множества карьер. Вот некоторые из самых известных артистов, которые начали свой путь на «Ночи любителей»:

  • Элла Фицджеральд
  • Сара Воан
  • Сэмми Дэвис-младший
  • Глэдис Найт
  • Патти Лабелль
  • Майкл Джексон
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Исполнительское искусство

Путешествие вдохновения и роста: интервью с Майдой Дель Валье

by Жасмин
written by Жасмин

Интервью с Майдой Дель Валье: Путь вдохновения и роста

Профессиональные влияния

Майда Дель Валье, талантливая актриса и писательница, признает огромное влияние Джона Легуизамо и Риты Морено на свою карьеру. Многогранность Легуизамо, охватывающая Бродвей, кино и телевидение, вдохновляет ее исследовать разнообразные художественные направления. Революционная игра Морено в «Вестсайдской истории» в нежном восьмилетнем возрасте зажгла страсть Майды к повествованию и представлению.

Незабываемое детское воспоминание

Запоминающийся детский опыт, сформировавший мировоззрение Майды, произошел в магазине живой птицы в Чикаго. Увиденное беспокойное зрелище цыплят и индеек в клетках вызвало сильную эмоциональную реакцию, что привело к кратковременному бойкоту потребления куриного мяса. Этот инцидент привил ей глубокое уважение к жизни и чувствительность к тяжелому положению животных.

Литературное вдохновение

Майда Дель Валье черпает вдохновение в литературе, недавно погрузившись в произведение Нало Хопкинсона «Коричневая девочка в ринге». Этот роман исследует темы идентичности, культуры и силу повествования, находя отклик в собственном опыте Майды как латиноамериканской художницы.

Личные ценности

Музыка, танцы и пицца Палермо занимают особое место в сердце Майды, даря ей утешение и питание в личной жизни. Она считает, что эти простые радости обогащают ее опыт и питают ее творчество.

Решение глобальных проблем

Майда признает страх как пронизывающую силу в мире, питающую бесчисленные общественные пороки. Она выступает за важность любви и сострадания, подчеркивая, что сочувствие и понимание могут победить ненависть и насилие.

Уроки жизни

Путь Майды Дель Валье научил ее бесценному уроку следования своему сердцу. Преследуя свои страсти с непоколебимой решимостью, она открыла свои самые глубокие радости и цели. Она призывает начинающих творцов принимать свои уникальные голоса и опыт, позволяя им расцветать в захватывающие истории.

Советы для творцов

Подчеркивая значимость творческих занятий, Майда предостерегает от чрезмерного увлечения ими в ущерб реальному жизненному опыту. Она считает, что взаимодействие с миром и взаимодействие с различными точками зрения дает необходимое топливо для повествования.

Личный девиз

Девиз Майды Дель Валье «Что тебя не убивает, то делает толще» воплощает ее стойкость и оптимизм. Она интерпретирует это как напоминание о том, что трудности могут либо сломать, либо укрепить нас, и что даже в невзгодах мы можем обрести рост и питание.

Дополнительная информация

  • Желанным гостем на ужине для Майды Дель Валье была бы ее бабушка, с которой она чувствует глубокую связь, несмотря на отсутствие каких-либо воспоминаний о ней.
  • Она подчеркивает важность баланса между творческими начинаниями и личным опытом для достижения полноценной и гармоничной жизни.
  • Майда верит, что повествование имеет силу преодолевать разногласия, способствовать пониманию и вдохновлять на позитивные изменения в мире.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Исполнительское искусство

Колорадо: Яркий центр музыки и исполнительских искусств

by Жасмин
written by Жасмин

Колорадо: Яркий центр музыки и исполнительских искусств

Оперные и музыкальные фестивали

Колорадо может похвастаться богатым музыкальным наследием, а Оперный театр Централ-Сити занимает центральное место как пятая по возрасту оперная труппа в Соединенных Штатах. Эта историческая площадка, свидетельствующая о горнодобывающем прошлом Колорадо, ежегодно проводит более 40 захватывающих представлений.

Лето превращает Колорадо в симфонию музыкальных фестивалей. Признанный Музыкальный фестиваль и школа Аспена предлагает разнообразную программу из более чем 350 выступлений, начиная от классических симфоний и заканчивая камерной музыкой, оперой и хоровыми шедеврами. Дарранго, Крэстед-Бьютт, Стимбот-Спрингс, Брекенридж и Вейл также проводят известные летние музыкальные фестивали, а фестиваль Bluegrass в Теллурайде в июне входит в число лучших в стране.

Денверская сцена исполнительских искусств

Яркая художественная сцена Денвера вращается вокруг Денверского центра исполнительских искусств, центра на четыре квартала, в котором размещаются такие учреждения мирового класса, как Балет Колорадо, Опера Колорадо, Театральная компания Денверского центра и Колорадский симфонический оркестр. Посетители могут погрузиться в широкий спектр динамичных концертов и представлений, включая оперу, балет, театр и симфонию.

Театральная компания Денверского центра, крупнейшая в регионе профессиональная театральная труппа, представляет почти дюжину пьес в репертуаре с осени до начала лета. Его новаторский Колорадский саммит новых пьес способствует развитию исключительных новых американских пьес для сцены.

Открытые амфитеатры и исторические площадки

Чуть западнее Денвера культовый парк и амфитеатр Red Rocks предлагает совершенно уникальные впечатления от концерта. Высеченный в окружающем красном песчанике, он стал захватывающим местом на открытом воздухе для выступлений легендарных исполнителей от Beatles до U2.

Процветающая театральная сцена Колорадо приглашает посетителей познакомиться с его историческими местами. Репертуарный театр Крид представляет меняющийся график выступлений в репертуаре летом и в начале осени. В Крипл-Крик историческая Опера Бьютт круглый год представляет живой профессиональный театр, музыкальные развлечения и классические мелодрамы.

Школы и лагеря исполнительских искусств

В Стимбот-Спрингс находится Школа и лагерь исполнительских искусств Перри-Мэнсфилд, старейшая в стране постоянно действующая школа и лагерь исполнительских искусств. Основанный в 1913 году и внесенный в Национальный реестр исторических мест, этот 73-акровый кампус приветствует начинающих актеров, драматургов и музыкантов, а также тех, кто ищет вдохновения на фоне Скалистых гор.

Музыкальное наследие и исторические театры

Оперный театр Табор в Лидвилле, построенный в 1879 году для развлечения городских горных магнатов, теперь принимает музыкальные и театральные представления, в то время как театр Hippodrome в Джулсберге продолжает работать благодаря преданным добровольцам. Этот знаменательный театр, построенный в 1919 году, воплощает в себе преобразующую силу кинематографа в небольших сельских городах.

Ежегодные фестивали

Каждый январь Боулдерский фестиваль Баха посвящен музыке Иоганна Себастьяна Баха, а в июне Колорадский шекспировский фестиваль чествует барда Эйвона выдающимися выступлениями в Боулдере.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Исполнительское искусство

Шкаф с шутками Филлис Диллер: сокровищница смеха

by Жасмин
written by Жасмин

Шкаф с шутками Филлис Диллер: сокровищница смеха

Архив комика содержит множество проверенных острот

Легендарный комик Филлис Диллер оставила после себя наследие смеха в виде своего личного шкафа с шутками, который теперь хранится в Национальном музее американской истории Смитсоновского института. Этот архив содержит обширную коллекцию однострочников и острот, которые Диллер тщательно организовала и собрала за свою карьеру.

Юмор Диллер

Юмор Диллер был известен своей самоиронией и острым умом. Она часто высмеивала себя, своего мужа-домоседа и различные аспекты повседневной жизни. Ее шутки были одновременно умными и понятными, и они находили отклик у зрителей всех возрастов.

Файл с шутками

Файл с шутками Диллер свидетельствует о точности и организованности ее комического мышления. Каждая шутка тщательно категоризирована, с разделами от «Науки» до «Секса» и «Похороны». Эта система позволяла Диллер быстро и легко находить идеальную шутку для любой ситуации.

Процесс редактирования Диллер

Диллер считала, что зритель был главным редактором ее материала. Если шутка не срабатывала, она отказывалась от нее. Этот строгий процесс редактирования гарантировал, что только лучшие и самые эффективные шутки попадут в ее репертуар.

Совет Диллер начинающим комикам

Совет Диллер начинающим комикам был прост: «Выйдите и попробуйте, и если вы узнаете от зрителей, что вы не смешны, бросьте». Она подчеркивала важность получения отзывов от аудитории и готовности корректировать или отказываться от материала, который не вызывает отклика.

Шутка, которая не сработала

Несмотря на свой успех, Диллер иногда сталкивалась с шутками, которые не находили отклика у зрителей. Одна из таких шуток была о «лучшем часе» ее мужа, который длился всего полторы минуты. Хотя Диллер посчитала шутку забавной, она не понравилась определенной аудитории.

Наследие Диллер

Шкаф с шутками Филлис Диллер — это не только сокровищница смеха, но и ценный ресурс для студентов-комиков. Он дает представление о творческом процессе мастера комедии и показывает важность организации, редактирования и обратной связи с аудиторией для создания успешной комедии.

Интерактивная выставка

Интерактивная выставка Смитсоновского института, посвященная файлу с шутками Диллер, позволяет посетителям исследовать разум комика и увидеть воочию точность и остроумие, которые она вкладывала в свои выступления. На выставке представлены аудио- и видеофрагменты, которые оживляют шутки Диллер и демонстрируют силу комедии развлекать, провоцировать мысли и соединяться со зрителями на глубоко человеческом уровне.

Серьезное дело

Хотя комедия может показаться легкомысленным занятием, Диллер признавала ее серьезным делом и наукой. Она понимала важность тайминга, подачи и вовлеченности аудитории и подходила к своему ремеслу с таким же уровнем профессионализма и самоотверженности, как и любой другой художник.

Отражение американского юмора

Шкаф с шутками Филлис Диллер — это не только свидетельство ее собственного комедийного гения, но и отражение эволюции американского юмора. Ее шутки улавливают дух ее времени, давая представление о социальных и культурных нормах Америки середины века.

Неугасающее наследие

Наследие Филлис Диллер как комика продолжает вдохновлять и развлекать зрителей сегодня. Ее шкаф с шутками стоит как вечный памятник ее остроумию, ее трудолюбию и ее непоколебимой приверженности тому, чтобы заставить людей смеяться.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Исполнительское искусство

Музыка и исполнительское искусство в Нью-Гэмпшире: богатое культурное наследие

by Зузана
written by Зузана

Музыка и исполнительское искусство в Нью-Гэмпшире

Исторические театры

В Нью-Гэмпшире есть несколько исторических театров, которые сыграли значительную роль в культурном облике штата.

  • The Music Hall (Портсмут): объявленный Национальным историческим памятником, этот театр 1903 года в настоящее время подвергается реставрации, в ходе которой были обнаружены такие скрытые сокровища, как расписанные вручную фрески и позолоченная арка просцениума. Здесь проходят различные мероприятия с живой музыкой, танцами, театром и кино, в том числе ежегодный кинофестиваль «Telluride by the Sea».
  • The Palace Theatre (Манчестер): этот грандиозный театр открыл свои двери в 1915 году и был смоделирован по образцу своего тезки в Нью-Йорке. Он может похвастаться превосходной конструкцией, потрясающим декором и интерьером, который когда-то охлаждался вентиляторами, обдувающими глыбы льда. Во Дворце выступали легендарные артисты, такие как Гарри Гудини и братья Маркс.
  • The Colonial Theater (Кин): этот театр, внесенный в Государственный реестр исторических мест Нью-Гэмпшира, представляет широкий спектр постановок, от фильмов и балетов до пьес и концертов.
  • The Scenic Theatre (Питтсфилд): в этом театре, являющемся домом для Pittsfield Players, первоначально построенном в 1914 году как место встречи ветеранов Гражданской войны. Он имеет наклонный пол для оптимального просмотра фильмов и имеет богатую историю проведения патриотических мероприятий и кинопоказов.

Дополнительные площадки для выступлений

В дополнение к этим историческим театрам Нью-Гэмпшир предлагает множество других площадок для выступлений:

  • Capitol Center for the Arts (Конкорд)
  • Verizon Center (Манчестер)
  • Meadowbrook Musical Arts Center (Гилфорд)
  • Hampton Casino Ballroom (Хэмптон-Бич)
  • Hopkins Center (Dartmouth College, Гановер)
  • The Redfern Arts Center (Keene State College, Кин)
  • Leddy Center for the Performing Arts (Эппинг)

Театральные труппы

В Нью-Гэмпшире также есть несколько известных театральных трупп:

  • Seacoast Repertory Theatre (Портсмут)
  • Pontine Theatre (Портсмут)
  • The Player’s Ring (Портсмут)
  • New Hampshire Theatre Project
  • Actors’ Circle Theatre (Питерборо)
  • Peterborough Players (Питерборо)
  • The Majestic Theatre (Манчестер)

События и фестивали

В течение всего года в Нью-Гэмпшире проводятся многочисленные мероприятия и фестивали музыки и исполнительского искусства, в том числе:

  • Telluride by the Sea Film Festival (Портсмут)
  • New Hampshire Music Festival (Гилфорд)
  • Manchester Folk Festival (Манчестер)
  • Keene Arts Festival (Кин)
  • Sunapee Summer Concerts (Сунапи)

Художественное образование

Нью-Гэмпшир привержен художественному образованию, и в нескольких колледжах и университетах предлагаются программы получения степени по музыке и театру. К этим учебным заведениям относятся:

  • University of New Hampshire
  • Plymouth State University
  • Keene State College
  • Dartmouth College
  • Saint Anselm College

Заключение

В Нью-Гэмпшире есть насыщенная и разнообразная музыкальная и исполнительская сцена с множеством исторических театров, площадок для выступлений, театральных трупп и возможностей для художественного образования. Независимо от того, являетесь ли вы местным жителем или гостем, всегда есть что-то, что можно испытать и чем можно насладиться.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Исполнительское искусство

Обнаружены половицы со сцены Шекспира в гильдии Святого Георгия

by Жасмин
written by Жасмин

Сцена Шекспира: недавно обнаруженные половицы открывают историю

Раскопки и открытие

Во время недавней реконструкции гильдии Святого Георгия в Кингс-Линне, Англия, рабочие наткнулись на замечательную находку: деревянные половицы, которые, как полагают, являются единственной сохранившейся сценой, на которой когда-то выступал Уильям Шекспир. Скрытые под слоями напольного покрытия, эти большие дубовые доски, шириной почти 12 дюймов и толщиной 6 дюймов, скреплены деревянными штырями, а не гвоздями.

Исторический контекст

Обнаружение этих половиц вызвало волну волнения в историческом сообществе. Гильдия Святого Георгия, старейший действующий театр в Соединенном Королевстве, долгое время ассоциировалась с эпохой Шекспира. Документы конца 16 века свидетельствуют о том, что актерская компания Шекспира выступала в этом месте в 1592-93 годах.

Датировка досок

Археолог Джонатан Кларк, специалист по средневековым зданиям, в течение двух месяцев тщательно изучал половицы. Изучив методы строительства и годичные кольца в сохранившейся древесине, он определил, что они относятся к началу 15 века, вероятно, к периоду между 1417 и 1430 годами. Это помещает половицы задолго до времени Шекспира.

Присутствие Шекспира

Несмотря на более раннее строительство половиц, Тим Фицхигем, креативный директор гильдии, считает, что Шекспир, должно быть, выступал на них. Он указывает на свидетельства того, что труппа Шекспира присутствовала в этом месте в конце 16 века. «Вероятно, это была поверхность, по которой ходил Шекспир», — говорит Кларк. «Именно на этом конце зала проходили представления».

Научные перспективы

Это открытие вызвало оживленные дебаты среди историков и шекспироведов. Тиффани Стерн из Университета Бирмингема в Англии считает, что доказательства присутствия Шекспира в гильдии Святого Георгия «достаточно весомы». Однако другие остаются скептичными. Шивон Кинан из Университета Де Монфор в Англии отмечает, что местонахождение Шекспира в этот период неизвестно.

Спекуляции и значение

В то время как некоторые ученые утверждают, что это открытие значимо, другие отвергают его как простую спекуляцию. Майкл Добсон, директор Института Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне, считает, что половицы не имеют особого значения, если только человек не слишком увлечен владением куском дерева, к которому, возможно, прикасался Шекспир. Он добавляет, что есть и другие артефакты, связанные с Шекспиром, которые гораздо более ценны с исторической точки зрения.

Текущие исследования и будущие перспективы

Обнаружение этих половиц открыло новые возможности для исследований и изучения жизни и творчества Шекспира. Ученые стремятся глубже погрузиться в доказательства и больше узнать о выступлениях Шекспира и культурном контексте его времени. По мере продолжения расследования половицы в гильдии Святого Георгия, несомненно, будут продолжать очаровывать воображение историков, любителей Шекспира и всех, кто интересуется богатой историей британского культурного наследия.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Исполнительское искусство

Лучшие мюзиклы для старшеклассников: секреты их популярности

by Ким
written by Ким

Мюзиклы для старших классов: лучшие постановки и причины их популярности

Что делает мюзикл для старших классов успешным?

Каждый год тысячи старших классов по всей стране ставят мюзиклы и пьесы. Но что делает одни мюзиклы более популярными, чем другие? По словам учителей драмы и экспертов, есть несколько ключевых факторов, которые способствуют успеху мюзикла для старших классов:

  • Большой состав: большой состав означает больше вовлеченных студентов, что, в свою очередь, означает больше родителей и друзей, посещающих шоу.
  • Множество ролей для девушек: в некоторых школах непропорционально много учениц, поэтому мюзиклы с большим количеством женских ролей часто более привлекательны.
  • Веселая история: мюзикл с веселой и понятной историей с большей вероятностью найдет отклик у зрителей и развлечет их.
  • Соответствие способностям учащихся-исполнителей: важно выбрать мюзикл, который подходит для навыков и способностей участвующих учеников.

Лучшие мюзиклы для старших классов 2015/2016

По результатам опроса, проведенного журналом Dramatics, лучшими мюзиклами для старшеклассников 2015 и 2016 годов стали:

  1. Семейка Аддамс
  2. Мэри Поппинс
  3. 25-й ежегодный конкурс правописания округа Патнэм
  4. Золушка
  5. Блондинка в законе: Мюзикл
  6. Бриолин (ничья)
  7. В лес (ничья)
  8. Русалочка (ничья)
  9. Магазинчик ужасов (ничья)
  10. Красавица и Чудовище (ничья)
  11. Классный мюзикл (ничья)

Почему эти мюзиклы так популярны

Семейка Аддамс основана на классическом составе мрачных персонажей и рассказывает о повзрослевшей Уэнсдей Аддамс, скрывающей свою любовь к обычному молодому человеку. Темные шутки бродвейского мюзикла определенно нравятся старшеклассникам.

Мэри Поппинс — это новая адаптация бродвейского хита на 16 ролей, пользующаяся успехом у зрителей. Это практически идеальный мюзикл во всех отношениях.

25-й ежегодный конкурс правописания округа Патнэм — это отмеченный премией «Тони» мюзикл, который был поставлен в более чем 3000 театров по всему миру. Благодаря участию зрителей и удобным декорациям для старших классов он стал фаворитом учителей драмы и поклонников.

Золушка — это мюзикл Роджерса и Хаммерстайна, который существует с 1950-х годов, но он стал еще более популярным после того, как в 1990-х годах был переделан в игровой фильм Диснея с участием Брэнди. Состав может быть изменен с малого на средний или большой, что делает его идеальным вариантом для школ любого размера.

Блондинка в законе: Мюзикл основан на приключениях в кино Элли Вудс, девушки из женского общества с юридическими навыками. В этом шоу есть место для огромного ансамбля и множества женских ролей, что делает его идеальным для школ с большим количеством девушек в театральных программах.

Бриолин — давний фаворит среди старших классов, в котором участвуют Pink Ladies, Burger Palace Boys и забавные выходки старшеклассников. Он входит в топ-10 с 1980-х годов.

В лес — это мюзикл Стивена Сондхейма с сюжетом о сломанной сказке и большим составом. Это более сложный выбор для исполнителей старших классов, но в последние годы он становится все более популярным.

Русалочка — это диснеевский мюзикл, который стал частью вашего мира после его бродвейского дебюта в 2008 году. Благодаря сценам, происходящим на суше и под водой, он любим за великолепную сценографию и запоминающиеся песни.

Магазинчик ужасов — это сатира, получившая рейтинг PG-13, о растении, жаждущем человеческой плоти. Это хороший противовес более традиционным историям о мальчике встречает девочку.

Красавица и Чудовище — мюзикл о книжной девушке и уродливом звере. Он основан на диснеевской версии истории любви и имеет роли для тех, кто умеет петь, танцевать и даже исполнять акробатические трюки.

Классный мюзикл — это хит-фильм Disney Channel, который с тех пор перешел на сцену. Это мета-мюзикл о мюзикле для старших классов, и он идеально подходит для любой старшей школы, которая хочет поставить шоу, в котором зрители будут подпевать.

Заключение

Это лишь некоторые из многих популярных мюзиклов для старших классов, которые доступны. При выборе мюзикла важно учитывать факторы, влияющие на успех шоу, а также способности участвующих студентов. При тщательном планировании и исполнении любая старшая школа может поставить мюзикл, который развлечет и вдохновит зрителей.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail