Home Искусство
Category:

Искусство

Дизайн интерьера

Создаем роскошную гостиную: руководство по утонченным деталям

by Жасмин
written by Жасмин

Создание роскошной гостиной: руководство по утонченным деталям

Выбор мебели

  • Инвестируйте в большой диван: Большой диван станет центральной частью вашей гостиной и обеспечит гостей большим количеством посадочных мест.
  • Выбирайте шикарные кресла: Кожаные кресла излучают изысканность и придают любому помещению вневременной вид.
  • Используйте встроенные конструкции: Индивидуальные встроенные конструкции придают вашей гостиной индивидуальный вид и предоставляют ценные возможности для хранения и демонстрации.

Аксессуары для роскоши

  • Внедрите мраморные штрихи: Мраморные акценты, такие как журнальные столики или вазы, добавляют нотку элегантности и изысканности в любую комнату.
  • Обрамляйте и вешайте свое искусство: Произведения искусства необходимы для добавления индивидуальности и визуального интереса к вашей гостиной. Выбирайте предметы, которые отражают ваш вкус и стиль.
  • Оформите свой журнальный столик: Красиво оформленный журнальный столик может стать точкой фокуса для вашей гостиной. Выставляйте на нем свои любимые книги, вазы и другие декоративные предметы.

Устранение беспорядка

  • Придерживайтесь нейтральных тонов: Нейтральные цвета, такие как серый, бежевый и черный, создают чистый и утонченный фон для вашей гостиной.
  • Избавьтесь от беспорядка: Регулярно избавляйтесь от беспорядка в гостиной, чтобы убрать ненужные предметы и создать ощущение простора.
  • Прощайтесь с базовым освещением: Замените устаревшие светильники стильными и изысканными вариантами, которые отражают вашу индивидуальность.

Создание атмосферы

  • Максимизируйте свои виды: Располагайте мебель так, чтобы воспользоваться естественным освещением и живописными видами.
  • Создайте таинственную атмосферу: Таинственные цвета, такие как глубокие синие и серые, создают утонченную и интимную обстановку.
  • Используйте освещение как искусство: Выбирайте светильники, которые также служат эффектными предметами, добавляя освещение и визуальную привлекательность в вашу гостиную.

Завершающие штрихи

  • Добавьте уникальный декор: Не стесняйтесь добавлять уникальные предметы декора, которые добавят индивидуальности вашему пространству.
  • Интегрируйте изобилие текстур: Текстурные элементы, такие как ковры, подушки и пледы, добавляют глубину и визуальный интерес вашей гостиной.
  • Поставьте стол за диваном: Консольный столик за диваном обеспечивает удобную поверхность для развлечений и демонстрации декоративных предметов.
  • Выбирайте шторы с умом: Элегантные шторы могут преобразить вашу гостиную и добавить нотку изысканности.
  • Выставляйте живые цветы: Живые цветы привносят нотку природы и яркости в вашу гостиную.
  • Покрасьте потолок: Покраска потолка в смелый цвет или узор может создать потрясающий эффект шкатулки с драгоценностями.

Многофункциональные и экономящие пространство решения

  • Выберите эффектное зеркало: Большое, богато украшенное зеркало может добавить нотку европейского гламура в вашу гостиную и отражать свет, заставляя пространство казаться больше.
  • Используйте акрил: Акриловая мебель — это разумный выбор для создания современного и просторного вида в гостиной.
  • Максимально используйте многофункциональную мебель: Пуфики, которые также служат приставными столиками или системами хранения, являются практичным и стильным способом сэкономить место.
  • Избавьтесь от телевизора: Рассмотрите возможность убрать телевизор из гостиной, чтобы создать более изысканную и уютную атмосферу.

Персонализация вашего пространства

  • Оформите свои встроенные конструкции: Выставляйте на встроенных конструкциях свои любимые книги, предметы коллекционирования и декоративные предметы, чтобы придать индивидуальность и стиль вашей гостиной.
  • Создавайте дизайн в черно-белом цвете: Классическое сочетание черного и белого всегда шикарно и изысканно.
  • Добавьте растения: Растения приносят жизнь и свежесть в вашу гостиную и могут помочь очистить воздух.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Архитектура

Что такое портик и как выбрать его для своего дома

by Жасмин
written by Жасмин

Что такое портик?

Портик — это крытая конструкция, поддерживаемая колоннами, которая прикреплена к парадному входу в здание. Портики были популярным архитектурным элементом на протяжении многих веков, начиная с Древней Греции. Они обычно встречаются в исторических зданиях, таких как храмы, музеи и учебные заведения, а также в современных домах.

Портик против крыльца

Портики и крыльца — это крытые открытые площадки, но у них есть отличительные характеристики, которые отличают их друг от друга. Портики обычно меньше, чем крыльца, и не предназначены для использования в качестве жилого помещения. Вместо этого они служат в первую очередь навесом, чтобы обеспечить защиту от непогоды при входе или выходе из здания. Крыльца, с другой стороны, предназначены для общения в социальной обстановке с достаточным пространством для сидения и отдыха.

Еще одно ключевое отличие между портиками и крыльцами — их расположение. Портики всегда располагаются у главного входа в здание, в то время как крыльца могут располагаться с любой стороны здания.

Зачем выбирать портик?

Есть много причин, по которым домовладельцы могут захотеть добавить портик к своему дому. Портики могут:

  • Повысить привлекательность дома: Портики добавляют визуальный интерес и архитектурный характер к фасаду дома. Они являются элементом дизайна вне времени, который никогда не выйдет из моды.
  • Обеспечить защиту от непогоды: Портики обеспечивают укрытие от дождя, снега и солнечного света, облегчая вход и выход из дома в ненастную погоду.
  • Увеличить функциональность: Портики можно использовать для хранения уличной мебели, растений или других предметов. Они также могут обеспечить удобное место, чтобы посидеть и отдохнуть в теплый день.
  • Быть экономически выгодным дополнением: Портики обычно меньше и менее затратны в строительстве, чем крыльца, что делает их более доступным вариантом для домовладельцев.

Типы портиков

Есть много разных типов портиков, каждый из которых имеет свой уникальный стиль. Вот некоторые из наиболее распространенных типов:

  • Классические портики: Эти портики отличаются колоннами в дорическом, тосканском или коринфском стиле. Они часто встречаются в исторических зданиях и домах.
  • Современные портики: Эти портики имеют более современный дизайн, с более простыми линиями и меньшим количеством украшений. Они часто встречаются в современных домах и коммерческих зданиях.
  • Портики в стиле Craftsman: Эти портики характеризуются открытыми балками и кронштейнами. Они часто встречаются в домах в стиле Craftsman.
  • Портики в стиле Bungalow: Эти портики обычно небольшие и имеют низкую крышу. Они часто встречаются в домах в стиле Bungalow.

Как выбрать правильный портик для вашего дома

При выборе портика для вашего дома следует учитывать несколько факторов:

  • Архитектурный стиль вашего дома: Портик должен дополнять общий стиль вашего дома. Например, классический портик будет хорошим выбором для традиционного дома, в то время как современный портик будет более подходящим для современного дома.
  • Размер вашего дома: Портик должен быть соразмерен размеру вашего дома. Большой портик на маленьком доме будет выглядеть неуместно, в то время как маленький портик на большом доме будет невыразительным.
  • Ваш бюджет: Цена портиков может варьироваться от нескольких тысяч долларов до десятков тысяч долларов. Важно установить бюджет, прежде чем приступить к выбору портика.

Заключение

Портики — это красивое и функциональное дополнение к любому дому. Они могут повысить привлекательность дома, обеспечить защиту от непогоды и увеличить функциональность. При выборе портика для вашего дома обязательно учитывайте архитектурный стиль вашего дома, размер вашего дома и ваш бюджет. При тщательном планировании вы сможете найти идеальный портик, который дополнит ваш дом и повысит ценность вашей собственности.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Художественные движения

Вновь идентифицированные рисунки Винсента ван Гога проливают свет на его парижский период

by Зузана
written by Зузана

Вновь идентифицированные рисунки Винсента ван Гога проливают свет на его становление

В начале 1886 года Винсент ван Гог отправился в Париж, который на два года стал для него местом творческого преображения. В этот переломный период он создал два ранее неизвестных рисунка, которые дают ценное представление о его художественной эволюции.

Холм Монмартр с карьером

Один из вновь обнаруженных рисунков, озаглавленный «Холм Монмартр с карьером», изображает панорамный вид на знаменитую парижскую достопримечательность. Набросок демонстрирует острое восприятие Ван Гога и его способность несколькими умелыми штрихами передать суть сцены.

В 2014 году рисунок был приобретен Фондом искусств Ван Влиссингена в Нидерландах. Благодаря кропотливым исследованиям и сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме его подлинность была подтверждена. Эксперты изучили тематику, стиль, технику и документальные свидетельства работы и пришли к выводу, что она действительно была создана Ван Гогом.

Холм Монмартр

Второй рисунок, просто озаглавленный «Холм Монмартр», ранее включался в каталоги работ Ван Гога, но позже был удален из-за сомнений в его происхождении. Однако при сравнении его с «Холмом Монмартр с карьером» эксперты были вынуждены пересмотреть свое мнение. Сходство материалов, бумаги и техники исполнения было неоспоримо.

Оба рисунка датируются 1886 годом, временем, когда Ван Гог переходил от своего раннего, более традиционного стиля к смелому и экспериментальному подходу импрессионизма. В Париже он познакомился с влиятельными художниками, такими как Анри де Тулуз-Лотрек, Камиль Писсарро, Жорж Сёра и Поль Гоген, которые вдохновили его порвать с условностями.

Импрессионизм и далее

Два вновь идентифицированных рисунка служат «стилистическим связующим звеном» между ранними работами Ван Гога в Бельгии и его более поздними, более известными импрессионистскими картинами. Они раскрывают постепенную эволюцию его стиля, когда он осваивал динамичные мазки кисти и яркие цвета, характерные для этого направления.

Оба рисунка в настоящее время экспонируются в музее Зингер Ларен в Нидерландах в рамках выставки «Импрессионизм и далее». Эта выставка демонстрирует решающую роль, которую импрессионизм сыграл в формировании искусства конца XIX века, а вновь обнаруженные рисунки Ван Гога дают захватывающий взгляд на этот трансформационный период в его собственном творческом пути.

Годы становления Винсента ван Гога в Париже

Два вновь идентифицированных рисунка дают ценное представление о годах становления творчества Винсента Ван Гога в Париже. Они демонстрируют его острое наблюдение, эволюцию стиля и открытость новым художественным влияниям. Эти работы не только обогащают наше понимание художественного развития Ван Гога, но и проливают свет на яркую художественную сцену Парижа конца XIX века.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Публичное искусство

Из фабрики в искусство: новая жизнь промзоны в Китае

by Ким
written by Ким

Из фабрики в искусство: трансформация промышленного парка в Китае

Появление нового арт-квартала

В самом сердце оживленного китайского мегаполиса Шэньчжэня заброшенный промышленный комплекс площадью 20 акров претерпевает замечательную трансформацию в динамичный арт-квартал. Этот масштабный проект, известный как iD TOWN International Arts District, призван стать крупным центром творчества и культурного самовыражения.

Корни проекта лежат в 20-летнем видении возрождения старой фабричной территории. На первом этапе проекта уже созданы художественные студии и различные художественные инициативы. Dezeen, известное дизайнерское издание, задокументировало преобразование, особо отметив удаление окон завода для облегчения открытой циркуляции и соединения внутренних структур с внешними дворами.

Перепрофилирование промышленных помещений для творчества

Перепрофилирование промышленных зданий для творческого использования — это тенденция, которая набирает обороты во всем мире. В 1970-х годах квартал Сохо в Нью-Йорке стал центром для художников, и аналогичные преобразования произошли в Берлине и Бушвике, Бруклин. Проект iD TOWN International Arts District выводит эту тенденцию на новый уровень, демонстрируя потенциал для преобразования крупномасштабных промышленных помещений в процветающие центры искусства и культуры.

Экологические преимущества промышленного перепрофилирования

Помимо своего культурного значения, проект iD TOWN International Arts District также предлагает экологические преимущества. Перепрофилирование промышленных зданий может помочь сократить разрастание городов и сохранить исторические сооружения. Кроме того, это может способствовать очистке заброшенных промышленных территорий, которые представляют собой загрязненные или потенциально загрязненные объекты.

В Соединенных Штатах Агентство по охране окружающей среды (EPA) сыграло значительную роль в финансировании очистки заброшенных промышленных территорий. Примечательными примерами являются преобразование 27-акровой текстильной фабрики в Льюистоне, штат Мэн, в жилые и офисные помещения, а также очистка заброшенного склада в Каунсил-Блафс, штат Айова, который был переоборудован в апартаменты для художников.

Будущее международного арт-квартала iD TOWN

Международный арт-квартал iD TOWN все еще находится на ранней стадии, но уже привлек разношерстное сообщество художников и художественных организаций. Открытые планировки и большие окна проекта обеспечивают достаточно места для художественного самовыражения и сотрудничества.

По мере продвижения проекта ожидается, что он привлечет еще больше художников и посетителей, что сделает его местом назначения для любителей искусства и катализатором культурного обмена. Международный арт-квартал iD TOWN служит свидетельством силы перепрофилирования промышленных помещений и преобразующего потенциала искусства и творчества.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Миниатюрные произведения искусства

Волшебный мир игрушечных солдатиков и миниатюр в Museo de los Soldaditos de Plomo

by Жасмин
written by Жасмин

Волшебный мир игрушечных солдатиков и миниатюр

Музей эпических пропорций

Расположенный в дворце 17-го века в Валенсии, Испания, Museo de los Soldaditos de Plomo является домом для самой обширной в мире коллекции игрушечных солдатиков и миниатюрных фигурок. С более чем миллионом тщательно изготовленных моделей этот музей предлагает захватывающее путешествие по истории, искусству и воображению.

Игрушечные солдатики: историческое увлечение

Безумие по коллекционированию игрушечных солдатиков зародилось в 18 веке во Франции, где они изначально задумывались как игрушки для детей. Однако Наполеон Бонапарт прославился тем, что использовал миниатюрные модели Люкотта для разработки стратегии своих военных кампаний, вызвав широко распространенное увлечение среди элиты.

Британское мастерство миниатюрного искусства

Когда дело доходит до создания миниатюр, британцы заслужили репутацию выдающихся мастеров. Эндрю Роуз, которого называют «лучшим скульптором солдатиков всех времен», создавал изысканные модели с непревзойденной динамикой и детализацией. Гринвуд и Болл, известные как «Леонардо да Винчи живописи солдатиков», воплощали свои фигурки в жизнь с поразительным реализмом.

Диорамы: история, ожившая в миниатюре

Диорамы музея свидетельствуют о том, насколько миниатюры способны оживлять исторические события. От грандиозной битвы при Альмансе до сдачи драгоценностей королевы Изабеллы каждая сцена была тщательно воссоздана с захватывающей дух точностью. Ученые и художники совместно работали над тем, чтобы каждая деталь, от иероглифов до афганских борзых, отражала истинный дух эпохи.

Создание миниатюр

За публичными галереями скрывается целый мир хранилищ, в которых хранится огромная коллекция, ожидающая своей очереди украсить музейные экспозиции. Здесь опытные мастера неустанно трудятся, каталогизируя, реставрируя и перекрашивая модели, чтобы оживить историю.

Женские миниатюры заполняют пробел

На ранних этапах коллекционирования миниатюр доминировали мужские фигурки. Однако потребность семьи Ногера в женских моделях вдохновила их на создание Facan, компании, которая производила миниатюрных женщин, деревья и другие аксессуары. Это нововведение позволило создавать диорамы, охватывающие более широкий спектр исторических событий и сцен из литературы.

Игрушечные солдатики как образовательные инструменты

Помимо своей художественной и исторической ценности, игрушечные солдатики также служили образовательными инструментами. От стратегического планирования кампаний Наполеона до уроков бизнеса и лидерства, преподанных Алехандро Ногера, эти маленькие фигурки сыграли важную роль в формировании умов.

Сохранение истории и вдохновение воображения

Museo de los Soldaditos de Plomo — это не просто коллекция игрушек. Это хранилище истории, свидетельство человеческого творчества и источник бесконечного очарования. Когда посетители смотрят на изысканные миниатюры, они переносятся в разные эпохи, становятся свидетелями решающих сражений, исследуют древние культуры и раскрывают секреты прошлого.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Разнообразие в художественных музеях

Отсутствие разнообразия в коллекциях художественных музеев: призыв к действию

by Жасмин
written by Жасмин

Коллекции художественных музеев: отсутствие разнообразия

Гендерное и этническое представительство в крупных музеях

Новаторское исследование, опубликованное в журнале PLoS One, выявило поразительное отсутствие разнообразия в коллекциях крупных американских художественных музеев. Исследование проанализировало более 40 000 произведений искусства в 18 известных музеях и обнаружило, что 85% представленных художников являются белыми, а 87% — мужчинами.

Отсутствие разнообразия вызывает беспокойство уже на протяжении десятилетий. В 1989 году феминистский коллектив Guerrilla Girls задал знаменитый вопрос: «Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в Метрополитен-музей?» Их провокационный вопрос подчеркнул отсутствие женского представительства в Метрополитен-музее.

Методология исследования

Недавнее исследование, проведенное Чедом Топазом из Уильямс-колледжа и его коллегами, является первым крупномасштабным исследованием художественного разнообразия в культурных учреждениях. Они составили списки примерно из 10 000 художников, представленных в постоянных коллекциях таких музеев, как Метрополитен, Чикагский художественный институт и Национальная галерея искусства.

Чтобы определить пол и этническую принадлежность художников, исследователи привлекли работников через краудсорсинговую платформу Amazon Mechanical Turk. Каждый набор имен проходил как минимум через пять раундов классификации, а ответы проверялись для достижения консенсуса.

Выводы: преобладание белых мужчин

Исследователи обнаружили, что белые мужчины доминировали в выборке, составляя ошеломляющие 75,7% в окончательном пуле данных. Белые женщины отставали с 10,8%, за ними следовали мужчины из Азии (7,5%) и мужчины из числа латиноамериканцев (2,6%). Все остальные группы, представленные с точки зрения как пола, так и этнической принадлежности, были зарегистрированы в пропорциях менее 1%.

Неравенство между музеями

Несмотря на то, что некоторые музеи показали лучшие результаты, чем другие, различия в представительстве все еще были значительными. Например, афроамериканские художники составляют 10,6% художников в коллекции Художественного музея Атланты, по сравнению с всего 1,2% во всех исследованных музеях. Музей современного искусства в Лос-Анджелесе может похвастаться процентом работ художников из числа латиноамериканцев примерно в три раза превышающим средний по стране.

Однако другие музеи оказались не на высоте. В коллекции Национальной галереи искусства более 97% художников были белыми, а 90% — мужчинами. Музей современного искусства в Нью-Йорке, несмотря на то, что сосредоточился на периоде в истории искусства с большим разнообразием, имел только 11% женщин-художников в своей коллекции.

Ограничения исследования

Исследование имеет некоторые ограничения. Авторы включили только тех художников, чью личность можно было определить с почти полной уверенностью, исключив анонимных творцов прошлых веков, в том числе тех, кто, вероятно, был цветным.

Цели коллекции и разнообразие

Интересно, что исследование обнаружило слабую корреляцию между заявленными целями коллекции музея и уровнем общего разнообразия. Это говорит о том, что музеи могут повысить разнообразие в своих коллекциях, не меняя при этом своего внимания на конкретные временные периоды и географические регионы.

Призыв к действию

Отсутствие разнообразия в коллекциях художественных музеев является постоянной проблемой, которую необходимо решать. Музеи обязаны представлять многообразие своих сообществ и сделать искусство доступным для всех.

Увеличивая представительство женщин, цветных людей и других недостаточно представленных групп в своих коллекциях, музеи могут создать более инклюзивный и справедливый мир искусства для всех.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Музеи

Возрождение MoMA: расширение и новый подход к искусству

by Жасмин
written by Жасмин

Музей современного искусства (MoMA) приступает к масштабному расширению и переосмысливает свой подход к искусству

Ремонт и расширение

Знаменитый Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке проходит масштабную реконструкцию и расширение, из-за чего закроется на четыре месяца, с 15 июня по 21 октября 2023 года. Проект добавит 40 000 квадратных футов нового выставочного пространства, что позволит MoMA выставить дополнительно 1000 произведений искусства, доведя их общее количество до приблизительно 2500 единиц.

Новый подход к показу искусства

MoMA также пересматривает свой подход к показу своей коллекции, сосредоточившись на создании более инклюзивного и экспериментального художественного пространства. Музей перестанет разделять работы по средствам выражения, позволяя картинам, рисункам, скульптурам, фотографиям и архитектуре делить одно и то же пространство. Такой междисциплинарный подход побудит посетителей взглянуть на искусство с новых точек зрения и увидеть связи между различными художественными дисциплинами.

Приверженность разнообразию и инклюзивности

MoMA стремится увеличить присутствие женщин, афроамериканцев, азиатов и латиноамериканских художников в своей коллекции и выставках. Музей начал сотрудничество со студией-музеем в Гарлеме для совместной работы над выставками и демонстрации работ недопредставленных художников.

Новые выставки и программы

Расширенный MoMA представит ряд новых выставок и программ, в том числе:

  • Летняя выставка в MoMA PS1 в Квинсе, на которой будут представлены работы кенийского художника-фигуративиста Майкла Армитиджа.
  • Обзор латиноамериканского искусства, демонстрирующий богатые и разнообразные художественные традиции региона.
  • Ретроспектива работ Бетти Саар, 92-летней афроамериканской художницы, известной своими исследованиями африканского племенного мистицизма, истории и ностальгии.
  • Новая образовательная платформа, предлагающая ряд программ и ресурсов для студентов, преподавателей и широкой публики.
  • Студия для живых выступлений и программ, предоставляющая художникам пространство для взаимодействия с посетителями и экспериментов с новыми художественными формами.
  • Галереи на уровне улицы с бесплатным входом, делающие коллекцию MoMA более доступной для широкой аудитории.

Возрожденное направление в искусстве

После повторного открытия MoMA станет возрожденным направлением в искусстве, предлагающим посетителям более инклюзивный, экспериментальный и разнообразный опыт. Стремление музея представить более широкий спектр художественных голосов и точек зрения обогатит культурный ландшафт Нью-Йорка и вдохновит будущие поколения художников и любителей искусства.

Преимущества расширения

  • Увеличение площади галереи для показа большего количества произведений искусства.
  • Более инклюзивный и экспериментальный подход к представлению искусства.
  • Более широкое представительство женщин, афроамериканцев, азиатов и латиноамериканских художников.
  • Новые выставки и программы, которые привлекают и просвещают посетителей.
  • Возрожденное направление в искусстве, которое способствует творчеству и культурному обмену.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Литература

Революция в мире бумажных изданий: как Penguin Books изменили популярную литературу

by Ким
written by Ким

Революция в мире бумажных изданий: как книги Penguin Books изменили популярную литературу

Рождение бумажного издания

В разгар Великой депрессии у британского издателя Аллена Лейна возникло видение: сделать качественную литературу доступной для масс по доступной цене. Вдохновленный изобилием дешевых журналов и бульварной литературы на вокзалах, Лейн придумал идею продавать книги в мягкой обложке по цене пачки сигарет.

За счет собственных сбережений Лейн в 1935 году основал Penguin Books. Первые десять наименований, в том числе произведения Агаты Кристи, Эрнеста Хемингуэя и Дороти Сэйерс, стали мгновенным успехом, разойдясь тиражом более трех миллионов экземпляров за год.

Инновационный дизайн Penguin

В отличие от традиционных книг в твердом переплете, книги Penguin в мягкой обложке делали акцент на бренде, а не на отдельных названиях. На их обложках были простые, четкие шрифты, цветовая маркировка и культовый логотип пингвина. Этот отличительный дизайн помог Penguin выделиться среди конкурентов и завоевать широкое признание.

Расширение горизонтов

Успех Penguin привел к расширению его каталога, включая запуск в 1937 году нехудожественного оттиска Pelican. Pelican публиковал оригинальные произведения известных авторов, таких как Джордж Бернард Шоу, и сыграл значительную роль в формировании политического дискурса во время Второй мировой войны.

Во время войны книги Penguin в мягкой обложке стали незаменимы для солдат, которые носили их в карманах и читали в окопах и на передовой. Небольшой размер и прочность книг делали их идеальными для военных условий.

Наследие Penguin

Инновационный подход Penguin к изданию книг в мягкой обложке произвел революцию в литературном мире. Это сделало качественные книги доступными для более широкой аудитории, привило любовь к чтению и сыграло важную роль в формировании популярной культуры.

Модель Penguin в Соединенных Штатах

Вдохновленные успехом Penguin, Pocket Books была основана в США в 1938 году. Pocket Books переняла аналогичную модель, предлагая качественные издания в мягкой обложке популярных художественных и научно-популярных произведений. Как и Penguin, Pocket Books стала неотъемлемой частью американских книжных магазинов и библиотек.

Цифровая эпоха

В последние годы появление электронных книг и цифровых публикаций поставило перед традиционными издателями книг в мягкой обложке новые задачи. Однако формат книг в мягкой обложке остается популярным, особенно среди читателей, которые ценят физическую форму и доступность книг.

Несмотря на меняющуюся ситуацию, Penguin Books продолжает оставаться ведущим издателем качественной литературы в мягкой обложке, продолжая наследие Аллена Лейна и его новаторское видение.

Длиннохвостые ключевые слова:

  • История романов в мягкой обложке
  • Влияние Penguin Books на популярную литературу
  • Роль Аллена Лейна в развитии книгоиздания в мягкой обложке
  • Дизайн обложек книг Penguin в мягкой обложке
  • Популярность книг Penguin в мягкой обложке во время Второй мировой войны
  • Принятие модели Penguin в Соединенных Штатах
  • Проблемы, с которыми сталкиваются издатели книг в мягкой обложке в цифровую эпоху
  • Будущее книгоиздания в мягкой обложке
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Технологии в музыкальном направлении

Открывая скрытые звуки: Оцифровка бумажных музыкальных пластинок

by Ким
written by Ким

Бумажные пластинки: Открывая скрытые звуки

Оцифровка бумажной музыки

В мире сохранения музыки произошел замечательный прорыв: появилась возможность извлекать музыку из бумажных изображений пластинок. Этот процесс, известный как преобразование изображения в звук, дает новую жизнь печатным музыкальным пластинкам, раскрывая скрытые звуки, которые когда-то считались утерянными.

Процесс: От бумаги к звуку

Преобразование бумажного изображения в музыку — это многоступенчатый процесс, включающий сканирование с высоким разрешением, деформацию и заполнение цветом. Сначала выполняется сканирование с высоким разрешением печатной музыкальной пластинки. Затем кольцевые канавки на пластинке деформируются в ряд параллельных линий. Эти параллельные линии затем заполняются сплошным цветом, создавая цифровое представление звуковых волн.

ImageToSound: Оживляет бумагу

Магия происходит, когда цифровой файл обрабатывается через специализированную программу под названием ImageToSound. Эта программа анализирует цветовые шаблоны в параллельных линиях и преобразует их в звуковые волны, эффективно извлекая музыку из бумажной пластинки.

Раскрытие исторических сокровищ

Печатные музыкальные пластинки не являются редкостью, и они обладают огромной исторической ценностью. Многие ранние граммофонные записи и утерянные кинофильмы были сохранены в виде бумажных отпечатков для целей авторского права. Оцифровывая эти бумажные пластинки, мы можем раскрыть и сохранить эти бесценные образцы музыкальной истории.

Важность сохранения

Сохранение бумажных пластинок имеет решающее значение для защиты нашего музыкального наследия. Эти пластинки дают ценную информацию о прошлом, позволяя нам слышать и ценить музыку, которая формировала разные эпохи. Оцифровка играет жизненно важную роль в обеспечении долговечности этих пластинок, защищая их от ухудшения и потери.

Взгляд на процесс

Блог Media Preservation Университета Индианы предлагает захватывающий взгляд на процесс оцифровки бумажных пластинок. Их блог демонстрирует результаты их усилий, позволяя нам слышать звуки, извлеченные из этих исторических документов.

Помимо музыки: Сохранение других носителей

Методика преобразования изображения в звук не ограничивается музыкальными пластинками. Она также использовалась для оцифровки и восстановления утраченных кинофильмов, которые были сохранены в виде бумажных отпечатков. Этот инновационный подход открывает новые возможности для сохранения и повторного открытия утраченных культурных артефактов.

Заключение

Возможность превращать бумажные изображения пластинок в музыку является замечательным достижением в области сохранения музыки. Этот новаторский процесс вдыхает новую жизнь в печатные пластинки, открывая скрытые звуки и сохраняя наше музыкальное наследие для будущих поколений. Принимая оцифровку и исследуя инновационные методы, мы можем гарантировать, что сокровища прошлого продолжат звучать в настоящем и вдохновлять будущие поколения.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Культурное наследие

Разграбление древностей в Сирии: угроза культурному наследию

by Ким
written by Ким

Разграбление древностей в Сирии: угроза культурному наследию

Уничтожение культурного наследия Сирии

Во время войны объекты культурного наследия часто подвергаются риску. В Сирии Исламское государство (ИГИЛ) грабит и уничтожает древности для финансирования своих военных действий. Древние города, такие как Хомс и Алеппо, превращены в руины, а римские, греческие, вавилонские и ассирийские памятники разрушены.

Музеи также были разграблены, в том числе Музей мозаики в провинции Идлиб, который был заполнен произведениями римской эпохи. Украденные римские вазы из могил продаются на рынках в южных турецких городах, таких как Газиантеп.

Роль «Людей в памятниках»

В попытке сохранить культурные ценности Сирии появилась новая группа «Людей в памятниках». Эти археологи и специалисты по наследию работают над каталогизацией ущерба и защитой находящихся под угрозой исчезновения объектов.

В настоящее время группа насчитывает 200 человек и действует на контролируемой повстанцами территории Сирии. Однако, в отличие от своих коллег во время Второй мировой войны, сирийские «Люди в памятниках» располагают ограниченными ресурсами и не поддерживаются вооруженными подразделениями.

Они полагаются на контрабандистов и посредников, чтобы путешествовать по контролируемой повстанцами территории, лавируя в лабиринте вооруженных группировок, включая ИГИЛ, Джабхат ан-Нусра, поддерживаемую США оппозицию и сирийский режим.

Их работа опасна, так как они становятся мишенью как для режима, так и для исламистских группировок. Тем не менее, они продолжают работать над защитой культурного наследия Сирии и просвещают повстанческие группировки о важности его уважения.

Международные усилия по борьбе с разграблением

Международный совет музеев (ICOM) опубликовал Экстренный красный список сирийских культурных объектов под угрозой исчезновения, чтобы предупредить потенциальных покупателей о возможном происхождении и важности разграбленных артефактов. ЮНЕСКО продолжает освещать события, угрожающие культурному наследию Сирии.

Влияние разграбления на конфликт

Разграбление древностей является не только преступлением против культурного наследия, но и источником финансирования терроризма. В прошлом году иракский офицер разведки заявил, что ИГИЛ заработало до 36 миллионов долларов на разграблении одного района вокруг Эль-Набека, сирийского города, известного своими раннехристианскими памятниками.

Разграбление усугубляет насилие и страдания в сирийской войне, в результате которой уже погибло более 200 000 человек и миллионы людей были перемещены.

Проблемы и неопределенность

Сирийские «Люди в памятниках» сталкиваются со многими проблемами в своей работе. У них ограниченные ресурсы, они часто становятся мишенью для вооруженных группировок, и степень успеха их усилий неопределенна.

Однако они по-прежнему привержены защите культурного наследия Сирии и повышению осведомленности о важности его сохранения.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts