Category:
Музыка
Эволюция музыки в видеоиграх: как Tetris и Super Mario Land стали первопроходцами культовых мелодий
Ранние технологии звука и появление звуковых карт
В золотую эру игр, до появления сложных звуковых систем, культовые мелодии Tetris и Super Mario Land покорили целое поколение геймеров. Но как этим ранним видеоиграм удалось создать такие легендарные саундтреки?
Ответ кроется в примитивных звуковых возможностях ранних домашних компьютеров. Их встроенные «динамики звуковых сигналов» могли воспроизводить лишь ограниченный диапазон звуков, потребляя при этом чрезмерную вычислительную мощность. Чтобы преодолеть это ограничение, программисты разработали звуковые карты — аппаратные устройства, которые можно было подключить к материнской плате компьютера, освобождая центральный процессор (ЦП) для других задач.
Зарождение аудиоканалов и «голосов»
Эти ранние звуковые карты, хоть и примитивные, позволяли композиторам игр создавать музыку, получая доступ к различным аудиоканалам или «голосам». Каждый голос был запрограммирован на воспроизведение определённых звуков, подобно инструментам в группе.
У разных консолей были уникальные конфигурации звуковых карт, что приводило к отличительным звуковым ландшафтам. Например, Nintendo Entertainment System (NES) выделяла каждый канал под определённый тип звука, такой как бас, мелодия или перкуссия.
Commodore 64: универсальное музыкальное полотно
Напротив, Commodore 64 могла похвастаться меньшим количеством аудиоканалов, но при этом предлагала большую гибкость. Её каналы не были предназначены для определённых звуков, что позволяло композиторам создавать более насыщенные и сложные аудиодорожки. Эта универсальность сделала Commodore 64 любимой платформой для игровых музыкантов.
Sega Genesis: имитация человеческих голосов
Sega Genesis ещё больше раздвинула границы звуковых технологий, представив возможность имитации человеческих голосов. Этот прорыв, продемонстрированный в культовой игре Sonic the Hedgehog, как сообщается, занял значительную часть памяти картриджа.
Влияние звука на ранние видеоигры
Саундтреки ранних видеоигр не только улучшали игровой процесс, но и играли решающую роль в формировании идентичности каждой системы. Подобно уникальному стилю музыканта, каждая консоль имела свою собственную звуковую подпись.
Ограничения ранних звуковых карт заставляли композиторов проявлять творческий подход и изобретательность, что привело к созданию запоминающихся и долговечных мелодий. Эти культовые саундтреки продолжают вдохновлять и влиять на современную музыку для видеоигр, напоминая нам о скромном происхождении этого важнейшего аспекта игр.
Путешествие по истории саундтреков к видеоиграм
Чтобы глубже погрузиться в захватывающую историю саундтреков к видеоиграм, изучите следующие материалы:
- Видеоэссе 8-Bit Guy о ранней музыке для видеоигр
- Статья Motherboard о роли звуковых карт в играх
- Исследование возможностей звука Commodore 64 в Popular Mechanics
Устойчивое наследие музыки коренных американцев в популярной культуре
Влияние на саундтреки 20-го века
От проникновенных баллад в музыке кантри до электризующих сильных аккордов в роке, музыканты коренных американцев оставили неизгладимый след в жанре американской музыки. Их уникальные ритмы и видение сформировали жанры, вдохновили бесчисленных исполнителей и продолжают находить отклик у публики сегодня.
Общая ритмическая нить
По словам гитариста апачей Стиви Саласа, музыканты коренных американцев часто используют отличительную ритмическую нить, пронизывающую их музыку, независимо от жанра. Эта общность позволила им легко смешиваться с различными музыкальными стилями: от поп- и рок-музыки до R&B и кантри.
Вклад в популярную культуру
Музыканты коренных американцев сыграли важную роль в формировании популярной культуры. Джесси Эд Дэвис, известный сессионный гитарист, поддерживал таких легендарных исполнителей, как Эрик Клэптон, Род Стюарт и Джексон Браун. Линк Рэй, гитарист шауни, изобрел реверберирующий сильный аккорд, который стал характерным звучанием таких групп, как Led Zeppelin и The Who.
Коренные корни в современной музыке
Хотя некоторые музыканты коренных американцев добились звездного статуса, не афишируя свое происхождение, другие нашли вдохновение в своих коренных корнях. Пит Сигер, фолк-певец наррагансеттского происхождения, сочинял песни, посвященные современным проблемам коренных американцев. Баффи Сент-Мари, певица и автор песен из народа кри, получила премию «Оскар» за свою песню «Up Where We Belong», которая отражает ее приверженность образованию коренных американцев и социальной справедливости.
Влияние коренных взглядов
Вклад музыкантов коренных американцев выходит за рамки их технических навыков. Они внесли уникальные культурные взгляды в популярную музыку, обогатив ее темы и послания. Джонни Кэш, не являющийся коренным американцем, записал альбом протестных баллад коренных американцев, подчеркивая положение коренных народов.
Глобальный успех и вдохновение
Несмотря на то, что музыканты коренных американцев сталкиваются с проблемами и стереотипами, они добились глобального успеха. Стиви Салас сотрудничал с различными исполнителями, такими как Джастин Тимберлейк, Род Стюарт и Джордж Клинтон. Он подчеркивает важность универсальности и принятия своего наследия при построении глобальной карьеры.
Ритм, культура и глобальное влияние
Общая ритмическая нить, проходящая через музыку коренных американцев, отражает не только их общий опыт, но и их глубокую связь со своей культурой. Этот ритм повлиял на звучание популярной музыки во всем мире, демонстрируя неувядающее наследие музыкантов коренных американцев.
Вдохновение для будущих поколений
Салас надеется, что выставка «Up Where We Belong» в Национальном музее американских индейцев вдохновит новое поколение музыкантов-индейцев на то, чтобы принять свое наследие и следовать за своей мечтой. Он призывает молодых исполнителей преодолевать препятствия и находить собственные уникальные пути к глобальному успеху.
Виниловые пластинки возвращаются: впервые за десятилетия обгоняя по продажам компакт-диски
by Зузана
written by Зузана
Виниловые пластинки возвращаются, впервые за десятилетия обгоняя по продажам компакт-диски
Возрождение винила
Внезапный поворот событий: впервые с 1987 года виниловые пластинки превзошли компакт-диски по продажам музыкальных альбомов в Соединенных Штатах. Такой всплеск популярности винила обусловлен несколькими факторами, в том числе ностальгией, коллекционированием, качеством звука и уникальным опытом прослушивания.
Историческое доминирование и упадок винила
Долгоиграющие пластинки (LP) впервые появились в конце 1940-х годов и быстро стали доминирующим форматом для домашнего прослушивания музыки. Однако появление портативного кассетного плеера Sony Walkman в 1979 году и последующий рост популярности переносных CD-плееров и iPod привели к снижению продаж винила в течение 1980-х, 1990-х и начале 2000-х годов.
Возрождение винила
Около 2008 года начался новый виток популярности винила. Слушателей привлекало его уникальное качество звука, коллекционная ценность и тактильные ощущения, которые выгодно отличались от цифровой эфемерности современного потребления музыки.
Факторы, способствующие возвращению винила
- Ностальгия: Многие пожилые любители музыки, выросшие на виниловых пластинках, испытывают ностальгию по формату и ценят его осязаемые и захватывающие качества.
- Качество звука: Аудиофилы часто отдают предпочтение более теплому, аутентичному звучанию винила по сравнению с цифровыми форматами, хотя некоторые утверждают, что такое восприятие субъективно.
- Осязаемость и обложка: Виниловые пластинки обеспечивают физическую и тактильную связь с музыкой, а их уникальные обложки дополняют общее впечатление от прослушивания.
- Пандемия COVID-19: Во время пандемии, когда концертные площадки были закрыты, виниловые пластинки стали все более популярным способом наслаждаться музыкой дома.
- Поддержка артистов: Музыканты также сыграли свою роль в продвижении продаж винила, выпуская свои альбомы на этом формате и подчеркивая его ценность как захватывающего опыта прослушивания.
Влияние винила на музыкальную индустрию
Несмотря на возрождение винила, потоковые сервисы по-прежнему доминируют в музыкальной индустрии, обеспечивая примерно 84% доходов в 2022 году. Однако рост продаж винила оживил физический музыкальный рынок и открыл новый источник дохода для артистов и звукозаписывающих компаний.
Будущее винила
Будущее винила остается неопределенным, но его недавнее возрождение предполагает, что он продолжит сосуществовать с цифровыми форматами как нишевый рынок для любителей музыки, ценящих его уникальные качества. Способность формата обеспечивать осязаемое, захватывающее и ностальгическое впечатление от прослушивания, вероятно, будет и дальше привлекать все больше и больше любителей музыки.
Ирландские пиратские баллады: символ ирландского национализма
Королева-пират Грануайл
В бурной Ирландии 16-го века, среди столкновения английского правления и гэльского суверенитета, появилась легендарная фигура: Грейс О’Мэлли, известная как Грануайл, королева-пират. Бросая вызов власти англичан, она командовала флотом кораблей и совершала набеги на торговые суда, направлявшиеся в залив Голуэй.
Сопротивление Грануайл английскому гнету стало символом ирландского национализма. Певцы баллад распространяли рассказы о ее подвигах, увековечивая ее как героиню, которая доблестно боролась за свободу своего народа.
Певцы баллад и ирландская история
Певцы баллад сыграли решающую роль в сохранении ирландской истории и культуры в период политических и культурных потрясений. Через свои песни они распространяли истории сопротивления, прославляли ирландских героев и оплакивали трудности, с которыми сталкивался ирландский народ при английском правлении.
Адаптация Дэна Милнера
В 21 веке ирландско-американский фолк-певец Дэн Милнер адаптировал одну из таких политических баллад, «Грануайл», для недавно выпущенного альбома Smithsonian Folkways «Ирландские пиратские баллады и другие песни моря». Исполнение Милнера вдыхает новую жизнь в традиционную балладу, передавая дух неповиновения Грануайл и непреходящее наследие ирландского национализма.
Smithsonian Folkways: сокровищница ирландской музыки
Smithsonian Folkways, некоммерческий лейбл звукозаписи Смитсоновского института, был ведущей силой в сохранении и продвижении народной музыки со всего мира, включая Ирландию. Их обширная коллекция ирландских пиратских баллад и других морских песен представляет собой богатый ресурс для изучения музыкального наследия Изумрудного острова.
Значение музыки в ирландской самобытности
Музыка всегда играла жизненно важную роль в формировании ирландской самобытности. От пронзительных мелодий традиционных баллад до энергичных ритмов современной фолк-музыки, музыка была источником вдохновения, утешения и культурного самовыражения для ирландского народа.
Грануайл и баллада Ó Bruadair / На океане
Одним из ярких моментов альбома Smithsonian Folkways «Ирландские пиратские баллады» является трек «Granuaile and The Ballad of Ó Bruadair / Out on the Ocean». Эта мощная смесь сочетает в себе историю Грануайл с рассказом о другом ирландском герое, Даиви О’Бруадаре, известном поэте и сатирике, сражавшемся против английского правления. Песня передает несгибаемый дух ирландского народа и его непреклонное стремление к свободе.
Заключение
Ирландские пиратские баллады — это не просто морские песни; это мощные выражения ирландской истории, культуры и самобытности. Через истории легендарных личностей, таких как Грануайл, и выразительные тексты певцов баллад, эти песни сыграли жизненно важную роль в формировании ирландского национального самосознания и продолжают находить отклик у слушателей сегодня.
Театр Аполлон: легендарная сцена для музыкальных величин
Знаковый гарлемский театр с богатой историей
В самом сердце Гарлема, Нью-Йорк, театр Аполлон на протяжении более 75 лет остается маяком чёрной культуры и развлечений. С момента своего основания в 1934 году Аполлон стал свидетелем взлёта и падения бесчисленного множества легендарных исполнителей, формируя траекторию истории музыки.
Элла Фицджеральд: рождение звезды
Судьбоносным вечером 1934 года застенчивая девушка по имени Элла Фицджеральд вышла на сцену Аполлона. Сначала она сомневалась, но руководитель сцены убедил её спеть. Дрожащим голосом она исполнила «The Object of My Affection», покорив публику и выиграв первый приз. Это выступление ознаменовало начало выдающейся карьеры, которая принесла Фицджеральд титул «Первой леди песни».
Сэм Кук: архитектор соула
Сэм Кук, харизматичный исполнитель госпела, оставил свой след в Аполлоне в 1950-х годах. Своим мягким вокалом и магнетическим присутствием на сцене Кук стал одним из пионеров соул-музыки, жанра, сочетающего госпел с ритм-энд-блюзом. Его бессмертный хит «A Change Is Gonna Come» отражал его социальное сознание и активизм во время эпохи борьбы за гражданские права.
Джеймс Браун: крёстный отец соула
Известный своей взрывной энергией и новаторскими танцевальными движениями, Джеймс Браун поджигал сцену Аполлона своими легендарными живыми выступлениями. Его акцент на ритме и призывах и ответах покорял публику, сделав его одним из самых влиятельных музыкантов всех времён. Группа Брауна славилась своей точностью, а он умел управлять ею одним движением запястья.
Арета Франклин: королева соула
Мощный голос Ареты Франклин и её стиль, вдохновлённый госпелом, оставили неизгладимый след в Аполлоне. Её культовые выступления демонстрировали её мелизматические переходы, блюзовые ноты и проникновенное исполнение. Влияние Франклин выходило за рамки вокала; она также была талантливой пианисткой и автором песен, переосмыслив звучание соул-музыки в 1960-х и 1970-х годах.
Майкл Джексон: кроссовер суперзвезда
Дебют Майкла Джексона в Аполлоне в 1967 году в качестве солиста Jackson Five ознаменовал начало его стремительного восхождения к славе. Как сольный исполнитель Джексон разрушил расовые барьеры и стал самой большой кроссовер-звездой, когда-либо выступавшей на сцене Аполлона. Его соединение танца, музыки и визуальных эффектов создало незабываемые выступления, которые произвели революцию в индустрии развлечений.
Флип Уилсон: легенда комедии
Комический гений Флипа Уилсона ярко воссиял в Аполлоне в 1960-х годах. Его отмеченное премией «Эмми» шоу «Flip Wilson Show» демонстрировало его острый ум и комедийное наблюдение. Восторженный отклик публики Аполлона на выступления Уилсона стал свидетельством его непреходящего наследия в американской комедии.
Непреходящее наследие Аполлона
Театр Аполлон стал катализатором карьеры бесчисленного множества легендарных артистов, оставив неизгладимый след в американской культуре. Его сцена стала свидетельницей эволюции музыкальных жанров, от госпела до ритм-энд-блюза, соула и поп-музыки. Аполлон остаётся культурной достопримечательностью, сохраняя наследие афроамериканской музыки и развлечений и вдохновляя поколения артистов.
Older Posts