Шедевры Фриды Кало, о которых мало кто знает, представлены на выставке в Далласе
Переосмысление художественного разнообразия Фриды Кало
Фрида Кало, культовая мексиканская художница, известна своими захватывающими автопортретами. Однако новая выставка в Художественном музее Далласа (DMA) демонстрирует менее известный аспект ее художественной практики: ее натюрморты и работы второй половины жизни.
Раскрытие пяти скрытых жемчужин
Выставка под названием «Фрида Кало: пять работ» представляет пять работ, взятых напрокат у частного коллекционера в Мексике. Эти произведения дают представление о разнообразных художественных талантах Кало и ее неизменном интересе к мексиканскому наследию.
В экспозицию вошли:
- Вид Нью-Йорка (Посвящается Долорес дель Рио) (1932): Набросок карандашом, созданный во время пребывания Кало в Соединенных Штатах.
- Диего и Фрида 1929-1944 (1944): Небольшая картина, изображающая Кало и ее мужа Диего Риверу, размещенная в оригинальной рамке, украшенной ракушками.
- Солнце и жизнь (1947): Аллегорическая картина с эмбрионом, плавающим за красным солнцем.
- Натюрморт с попугаем и флагом (1951): Яркий натюрморт с фруктами и мексиканским флагом.
- Натюрморт (1951): Еще один натюрморт, демонстрирующий мастерство Кало в передаче красоты повседневных предметов.
Исследование символики и идентичности Кало
Искусство Кало известно своим богатым символизмом и исследованием идентичности. В «Солнце и жизнь» эмбрион представляет собой ее желание иметь детей, которое было ей отказано из-за аварии на автобусе, которую она перенесла в юном возрасте. Красное солнце, повторяющийся мотив в работах Кало, символизирует ее связь с Мексикой и ее коренной культурой.
В произведении «Диего и Фрида 1929–1944» соединенные лица Кало и Риверы могут представлять их бурные отношения. Оригинальная рама, украшенная ракушками, отражает внимание Кало к деталям и ее интерес к мексиканскому народному искусству.
Технические идеи и художественная эволюция
Исследователи использовали рентген и инфракрасную фотографию для анализа техники живописи Кало, выявив ее скрупулезный подход и художественную эволюцию. В работе «Натюрморт с попугаем и флагом» они обнаружили, что Кало изменила положение крыла птицы и разрезала фрукт, который изначально был нарисован целым.
В «Солнце и жизнь» Кало вскрывала семенные коробочки во время рисования, переделывая их внутренности, чтобы придать им большую выразительность. Эти идеи подчеркивают ее эксперименты с композицией и ее способность передавать сложные эмоции через свое искусство.
Отражение стойкости и боли Кало
Творчество Фриды Кало было глубоко затронуто ее физической и душевной болью. Авария на автобусе, которую она перенесла в 1925 году, оставила ей хронические проблемы со здоровьем, включая ампутацию одной из ног. Несмотря на эти трудности, Кало продолжала рисовать, используя свое искусство как средство выражения своих переживаний и преодоления страданий.
В своих натюрмортах Кало часто включала фрукты и другие предметы как символы мексиканского наследия и своей собственной стойкости. Эти работы, которые было легче создавать в ее поздние годы, также служили источником дохода.
Непреходящее наследие вдохновения
Выставка в Художественном музее Далласа предлагает уникальную возможность исследовать менее известные работы Фриды Кало, художницы, чье искусство продолжает очаровывать и вдохновлять зрителей во всем мире. Благодаря своей разнообразной художественной практике Кало выразила свой личный опыт, исследовала свою мексиканскую идентичность и оставила прочное наследие стойкости и творчества.
