Home Искусство фильм
Category:

фильм

фильм

Исторические киностудии: ушедшие, но не забытые. Спасите наше кинематографическое наследие!

by Зузана
written by Зузана

Исторические киностудии: ушедшие, но не забытые

Снос исторических киностудий вызывает опасения

Недавний снос исторических киностудий в Западном Голливуде и Нью-Йорке вызвал опасения за сохранение нашего кинематографического наследия. Эти студии сыграли ключевую роль в развитии киноиндустрии и стали колыбелью бесчисленных классических фильмов.

The Lot: Голливудская достопримечательность

The Lot, комплекс киностудий в Западном Голливуде, находится под угрозой сноса со стороны своего нового владельца, CIM Group. В комплексе, который включает в себя звуковые сцены, монтажные и производственные офисы, снимались почти все крупные звезды и режиссеры в истории Голливуда, включая Кларка Гейбла, Мэрилин Монро и Марлона Брандо.

Потеря культурного наследия

Снос The Lot и других исторических студий представляет собой значительную потерю для нашего культурного наследия. Эти студии — не просто здания; они являются символами творчества и инноваций, которые сформировали киноиндустрию. Их потеря лишит будущие поколения возможности непосредственно прикоснуться к истории кино.

Борьба за сохранение прошлого

Ведутся работы по спасению The Lot и других исторических студий от сноса. Были созданы петиции, а кинематографисты, актеры и защитники культурного наследия объединили свои усилия для их защиты.

318 East 48th Street: Утраченная студия Нью-Йорка

Помимо The Lot, недавно была утрачена еще одна историческая киностудия: 318 East 48th Street в Нью-Йорке. Этот бывший склад когда-то был домом для Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation и Comique Film Corporation Роско Арбакла. Именно здесь Бастер Китон начал свою карьеру под руководством Арбакла.

Важность сохранения

Утрата 318 East 48th Street и других исторических киностудий является напоминанием о важности сохранения нашего культурного наследия. Эти студии — не просто реликвии прошлого; они являются живыми напоминаниями о людях и событиях, которые сформировали нашу культуру. Сохраняя их, мы гарантируем, что будущие поколения смогут оценить мастерство и новаторство, вложенные в создание любимых нами фильмов.

Что можно сделать?

Можно предпринять несколько шагов, чтобы обеспечить сохранение исторических киностудий:

  • Повышение осведомленности: Рассказать общественности о важности этих студий и необходимости их защиты.
  • Защита законодательства: Поддерживать законодательство, защищающее исторические киностудии от сноса.
  • Предоставление финансирования: Обеспечить финансирование для реставрации и сохранения этих студий.
  • Поддержка организаций по сохранению: Вступить в организации, занимающиеся сохранением кинематографического наследия, или жертвовать им средства.

Работая сообща, мы можем гарантировать, что будущие поколения продолжат наслаждаться наследием этих исторических киностудий.

Известные деятели, работавшие в The Lot

  • Кларк Гейбл
  • Мэрилин Монро
  • Элизабет Тейлор
  • Марлон Брандо
  • Чарли Чаплин
  • Дуглас Фербенкс
  • Мэри Пикфорд

Значимость студии 318 East 48th Street

  • Бывшая штаб-квартира Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation и Comique Film Corporation Роско Арбакла
  • Место, где Бастер Китон начал свою карьеру под руководством Арбакла

Влияние утраты исторических студий на киноиндустрию

  • Лишает будущие поколения возможности непосредственно прикоснуться к истории кино
  • Уничтожает ценные достопримечательности, которые сыграли роль в создании бесчисленных фильмов
  • Уменьшает культурное значение киноиндустрии
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фильм

Обретая утраченные немые фильмы: кинофестиваль «Mostly Lost»

by Зузана
written by Зузана

Вновь обретая утраченные немые фильмы: кинофестиваль «Mostly Lost»

Библиотека Конгресса приглашает общественность помочь в идентификации малоизвестных немых фильмов на ежегодном кинофестивале «Mostly Lost». Это уникальное мероприятие объединяет киноманов, ученых и представителей общественности, чтобы помочь собрать воедино историю кинематографа.

Эпоха немого кино: забытое сокровище

Эпоха немого кино, охватывающая период с конца XIX века до конца 1920-х годов, стала новаторским периодом в истории кинематографа. Несмотря на свою значимость, многие немые фильмы были утеряны или забыты. Согласно отчету, опубликованному Библиотекой Конгресса, только 14% из 10 919 немых фильмов, выпущенных крупными студиями в период с 1912 по 1929 год, до сих пор существуют в своем оригинальном формате.

Важность немых фильмов

Немые фильмы сыграли важную роль в развитии кинематографа. Они были не просто примитивной формой кинопроизводства, ожидающей лучшей технологии, но скорее уникальной и выразительной формой искусства с собственными особыми приемами повествования. Как отмечает Дэвид Пирс, основатель Media History Digital Library: «Немое кино было альтернативной формой повествования с художественными достижениями, эквивалентными или превосходящими достижения звуковых фильмов, которые появились позже».

Кинофестиваль «Mostly Lost»

Кинофестиваль «Mostly Lost» предоставляет платформу для идентификации и сохранения утерянных немых фильмов. В рамках фестиваля демонстрируется подборка неопознанных фрагментов фильмов, и участников призывают поделиться своими знаниями и опытом, чтобы помочь в идентификации фильмов. За последние пять лет фестивалю удалось успешно идентифицировать половину фильмов, показанных на его первом мероприятии.

Краудсорсинг: мощный инструмент для сохранения фильмов

Кинофестиваль «Mostly Lost» является ярким примером того, как краудсорсинг может быть использован для продвижения сохранения фильмов. Объединяя разнообразную группу людей, разделяющих общий интерес к немым фильмам, фестиваль использует коллективные знания и опыт толпы для решения сложной задачи.

Проблемы сохранения немых фильмов

Сохранение немых фильмов является сложной задачей. Нитратная пленка, основной носитель, использовавшийся для немых фильмов, является очень нестабильной и подверженной порче. Кроме того, многие немые фильмы были неправильно каталогизированы или маркированы, что затрудняет их идентификацию и поиск.

Будущее сохранения немых фильмов

Несмотря на трудности, существует растущее движение за сохранение и реставрацию немых фильмов. Библиотека Конгресса и другие учреждения работают над оцифровкой и восстановлением немых фильмов, делая их более доступными для общественности. Кроме того, такие организации, как National Film Preservation Foundation, работают над повышением осведомленности о важности сохранения немых фильмов.

Известные деятели немого кино

В эпоху немого кино появилось множество известных деятелей, в том числе пионерка-оператор и глава студии Анджела Мюррей Гибсон. Гибсон была одной из первых женщин, работавших за камерой, она сняла и спродюсировала ряд новаторских немых фильмов.

Реставрация немых фильмов: работа с любовью

Реставрация немых фильмов — трудоемкий и длительный процесс. Она включает в себя очистку и ремонт пленки, добавление новых саундтреков и создание новых субтитров. Однако награда за восстановление немого фильма велика. Восстановленные немые фильмы позволяют нам заново пережить магию этой утраченной формы искусства и обрести более глубокое понимание истории кинематографа.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фильм

Секрет Голливуда: искусство переработки отснятого материала

by Зузана
written by Зузана

Секрет Голливуда: искусство переработки отснятого материала

Переработанные кадры в классических фильмах

В мире кино режиссеры часто берут элементы из других фильмов, чтобы улучшить свои собственные творения. Ярким примером является использование Ридли Скоттом кадров из фильма Стэнли Кубрика «Сияние» в своем культовом научно-фантастическом фильме «Бегущий по лезвию». Общие кадры одних и тех же гор, снятые в одно и то же время, создают тонкую, но эффективную связь между двумя кинематографическими шедеврами.

Повторное использование сцен погони Майклом Бэем

Майкл Бэй — еще один режиссер, известный тем, что повторно использует отснятый материал. В своем фильме «Трансформеры 3» 2011 года Бэй включил сцену погони из своего фильма 2005 года «Остров». Этот случай повторного использования кадров был более заметен для зрителей, что подчеркивает потенциальные недостатки этой техники.

Привычка Голливуда перерабатывать

По данным видеоролика Reelz, Голливуд имеет долгую историю повторного использования отснятого материала, выходящего за рамки отдельных сцен и включающего декорации, реквизит и даже целые эпизоды. Эта практика «переработки» позволяет кинематографистам экономить время и ресурсы, а также создает у зрителей ощущение непрерывности и узнаваемости.

Преимущества повторного использования отснятого материала

Повторное использование отснятого материала может дать кинематографистам несколько преимуществ:

  • Экономия затрат: используя существующие кадры, кинематографисты могут сократить расходы на производство.
  • Эффективность времени: повторное использование отснятого материала может сэкономить время на съемке и редактировании.
  • Непрерывность: повторное использование кадров из предыдущих фильмов может помочь сохранить визуальную согласованность в рамках франшизы или сериала.
  • Повествование: переработанные кадры можно использовать для передачи воспоминаний, предзнаменований или других повествовательных элементов.

Проблемы повторного использования отснятого материала

Несмотря на то, что повторное использование отснятого материала может быть ценным инструментом, это также сопряжено с некоторыми проблемами:

  • Проблемы с авторским правом: кинематографисты должны убедиться, что у них есть права на использование отснятого материала из других фильмов.
  • Ошибки непрерывности: повторное использование отснятого материала из разных источников может привести к ошибкам непрерывности, таким как несоответствующее освещение или ракурсы камеры.
  • Восприятие аудитории: зрители могут заметить и раскритиковать повторное использование отснятого материала, особенно если оно слишком очевидно или отвлекает.

Этические соображения

Повторное использование отснятого материала вызывает этические опасения относительно корректного указания авторства. Кинематографисты, которые используют отснятый материал из других источников, должны признать его создателей и получить их разрешение, если это необходимо. В противном случае это может привести к обвинениям в плагиате или нарушении авторских прав.

Технология и повторное использование отснятого материала

Достижения в области технологий облегчили повторное использование отснятого материала в кинопроизводстве. Инструменты цифрового редактирования упрощают обработку и включение отснятого материала из различных источников. Тем не менее, кинематографистам важно использовать эти инструменты ответственно и этично.

Примеры повторно использованных культовых кадров

На протяжении всей истории кино было множество случаев повторного использования культовых кадров. Вот несколько примеров:

  • Сцена в душе из «Психо» была использована повторно в «Мире Уэйна».
  • Сцена в кантине из «Звездных войн» была использована повторно в «Возвращении джедая».
  • Сцена погони за валуном из «Индианы Джонса и охотников за утраченным ковчегом» была использована повторно в «Индиане Джонсе и Королевстве хрустального черепа».

Заключение

Повторное использование отснятого материала в кино — это сложная и многогранная практика. Она может давать такие преимущества, как экономия затрат и эффективность времени, но также сопряжена с проблемами, связанными с авторским правом, непрерывностью и восприятием аудитории. Кинематографисты должны тщательно продумать этические последствия и ответственно использовать технологии при включении переработанного отснятого материала в свои собственные работы.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фильм

Orson Welles’ Lost Film ‘Too Much Johnson’ Rediscovered After Decades

by Зузана
written by Зузана

Найден потерянный фильм Орсона Уэллса: ‘Слишком много Джонсона’ переоткрыт

Утерянный фильм

В анналах истории кино «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса стоит как возвышающийся шедевр. Но до того, как Уэллс добился признания критиков этим новаторским фильмом, он приступил к амбициозному проекту, который, как считалось, был потерян навсегда: «Слишком много Джонсона».

«Слишком много Джонсона» представлял собой серию короткометражных фильмов, предназначенных для сопровождения живого спектакля одноименной пьесы в 1938 году. Это была первая попытка Уэллса снять фильм с профессиональной группой и актерами, что стало значительным этапом в его карьере.

Однако в премьерную ночь фильм не был готов к показу. Спектакль продолжался без него, и когда постановка провалилась, фильм был отброшен в безвестность.

Десятилетиями считалось, что «Слишком много Джонсона» был утерян в результате пожара в 1960-х годах. Но в результате замечательного поворота событий фильм был недавно обнаружен на складе в Порденоне, Италия.

Повторное открытие

Повторное открытие «Слишком много Джонсона» — это важное событие как для историков кино, так и для энтузиастов Уэллса. Фильм дает редкую возможность заглянуть в ранние работы Уэллса и пролить новый свет на его творческий процесс.

Немой фильм сильно пострадал от времени, но музей George Eastman House в Рочестере, штат Нью-Йорк, в настоящее время работает над его восстановлением. После завершения реставрации музей впервые покажет фильм публике.

Значение повторного открытия

Повторное открытие «Слишком много Джонсона» имеет важное значение по нескольким причинам. Во-первых, он заполняет пробел в фильмографии Уэллса и позволяет нам лучше понять его художественное развитие.

Во-вторых, фильм предлагает уникальную перспективу на ранние дни кино и трудности, с которыми сталкивались режиссеры при производстве и распространении своих работ.

Наконец, реставрация и публичный показ «Слишком много Джонсона» сделают этот важный фрагмент истории кино доступным для нового поколения зрителей.

Ранняя карьера Уэллса

До того, как добиться международной известности благодаря «Гражданину Кейну», Уэллс был восходящей звездой в театральном мире. Он поставил несколько известных постановок, в том числе новаторскую адаптацию «Макбета» Шекспира в 1936 году.

Интерес Уэллса к кино начался в середине 1930-х годов, и он экспериментировал с различными методами создания фильмов, включая использование звука и монтажа. «Слишком много Джонсона» была его первой попыткой профессионального фильма, и она продемонстрировала его новаторский подход к повествованию.

Влияние на «Гражданина Кейна»

Хотя «Слишком много Джонсона» никогда не был выпущен публично, считается, что он повлиял на более позднюю работу Уэллса, особенно на «Гражданина Кейна». Использование в фильме флэшбэков, необычных ракурсов камеры и многослойной структуры повествования предвещало приемы, которыми Уэллс овладел в своем шедевре.

Повторное открытие «Слишком много Джонсона» дает ценную возможность переоценить раннюю карьеру Уэллса и понять эволюцию его режиссерского стиля.

Публичный показ

Музей George Eastman House покажет восстановленную версию «Слишком много Джонсона» в Порденоне, Италия, а затем в музее в Рочестере в октябре. Это будет первая публичная презентация первого фильма Уэллса, предназначенного для широкой публики.

Показ «Слишком много Джонсона» — важное событие как для поклонников Уэллса, так и для любителей кино. Он дает редкую возможность познакомиться с утраченной частью кинематографической истории и глубже понять одного из самых влиятельных режиссеров всех времен.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фильм

Стивен Спилберг: Искусство личного кино

by Жасмин
written by Жасмин

Стивен Спилберг: Искусство личного кино

Темы в фильмах Спилберга

Фильмы Стивена Спилберга часто исследуют темы семейной дисфункции, развода, отчужденных отцов и использование научной фантастики для изучения этих тем. Его личный опыт, включая развод родителей и детскую травму, оказал значительное влияние на его режиссерскую работу.

Семейная дисфункция и развод

В фильмах Спилберга часто изображаются несчастливые семьи, что отражает его собственный детский опыт. Развод является повторяющейся темой, как это видно в таких фильмах, как «Инопланетянин» и «Шугарлендский экспресс», которые исследуют эмоциональное воздействие распада семьи на детей.

Искусство как механизм совладания

Спилберг использует кинопроизводство как механизм совладания, чтобы противостоять своим страхам и детской травме. В «Фабельманах», своем самом личном фильме, он воссоздает свое детство, используя вымышленную версию себя по имени Сэмми Фабельман. Через Сэмми Спилберг исследует, как искусство может помочь детям пережить и понять сложный опыт.

Научная фантастика и детская травма

Научно-фантастические фильмы Спилберга часто затрагивают темы семьи и потери. «Инопланетянин» изображает ребенка, справляющегося с отсутствием отца через дружбу с инопланетянином, в то время как «Близкие контакты третьей степени» исследует эмоциональное воздействие встречи с инопланетянами на семью.

Отцы и сыновья

В фильмах Спилберга часто изображаются отчужденные или отсутствующие отцы. В «Близких контактах» одержимость главного героя НЛО отчуждает его от семьи. В «Индиане Джонсе и последнем крестовом походе» главный герой должен помириться со своим отчужденным отцом.

Значение «Фабельманов»

«Фабельманы» — самый автобиографичный фильм Спилберга, знаменующий отход от его обычного использования метафоры для исследования личных тем. Через образ Сэмми Спилберг противостоит своей детской травме, включая развод родителей и его отношения с отцом.

Катарсическое воздействие кинопроизводства

Создание фильмов стало катарсическим опытом для Спилберга, позволив ему примириться со своим прошлым и понять свой собственный опыт. Он верит, что, запечатлевая моменты на пленке, он может обрести контроль над ними и в конечном итоге разрешить их.

Влияние родителей Спилберга

Родители Спилберга сыграли важную роль в формировании его кинопроизводства. Его мать, талантливая пианистка, поощряла его артистические начинания, в то время как его отец, практичный инженер, представлял противоположную силу науки и разума. Фильмы Спилберга часто исследуют напряженность между этими двумя мирами.

Запечатлейте каждый момент

В фильмах Спилберга часто фигурирует слоган «Запечатлейте каждый момент», отражающий его веру в силу кино сохранять и понимать прошлое. Запечатлевая моменты на пленке, он стремится обрести контроль над ними и в конечном итоге разрешить травмы своего детства.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фильм

Барби творит историю: Грета Гервиг разрушает барьеры кассовых сборов

by Ким
written by Ким

Барби творит историю: Грета Гервиг разрушает барьеры кассовых сборов

Расширение прав и возможностей женщин на большом экране

Фильм Греты Гервиг «Барби» разбил стеклянный потолок в Голливуде, став первым фильмом, снятым исключительно женщиной, собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру. Эта веха знаменует собой значительный шаг вперед для женщин-режиссеров и бросает вызов давним представлениям о кассовой привлекательности фильмов, ориентированных на женщин.

Преодолевая гендерные барьеры

В течение десятилетий киноиндустрия доминировала режиссерами-мужчинами, а женщины сталкивались со значительными барьерами для входа. «Барби» доказывает, что женщины-режиссеры так же способны снимать блокбастеры и добиваться кассового успеха. Достижение Гервиг является свидетельством ее таланта и растущего спроса на разнообразные голоса в повествовании.

Борьба со стереотипами Голливуда

«Барби» не только бросает вызов гендерным нормам за кадром, но и на экране. Как фильм, посвященный женщине-протагонистке, он развенчивает устаревший миф о том, что «девчачьи фильмы» имеют ограниченную привлекательность. Успех фильма демонстрирует, что зрители жаждут историй, которые отражают их собственный опыт и взгляды.

Сила розового маркетинга

Первоначальный успех фильма можно частично объяснить его умной маркетинговой кампанией, в которой использовался культовый розовый цвет, ассоциирующийся с брендом Barbie. Эта стратегия пробудила ностальгию у поколений поклонников Barbie и вызвала широкое внимание.

Критическое признание и социальный комментарий

Помимо коммерческого успеха, «Барби» также получила признание критиков за свой самосознательный социальный комментарий. Фильм исследует сложную историю бренда Barbie и его влияние на женскую идентичность. Он инициирует разговоры о гендерных стереотипах, образе тела и важности представительства.

Важность разнообразия в Голливуде

Достижение Гервиг подчеркивает острую необходимость в большем разнообразии в руководящих ролях Голливуда. Исследования показали, что фильмы, ориентированные на женщин, часто недооцениваются и недопредставлены. Расширяя возможности женщин руководить и снимать фильмы, индустрия может создать более инклюзивную и справедливую среду для всех.

Вдохновляя будущие поколения

Успех «Барби» — это не только веха для киноиндустрии, но и вдохновение для будущих поколений. Он посылает мощное послание девочкам, что они могут стремиться к любой карьере, включая режиссуру. Революционное достижение Гервиг служит напоминанием о том, что возможно все, если есть решимость и страсть.

Разрушение стеклянного потолка

«Барби» Греты Гервиг — это больше, чем просто фильм; это символ расширения прав и возможностей женщин и катализатор перемен в Голливуде. Разбивая рекорды кассовых сборов и бросая вызов стереотипам индустрии, он открывает двери для других женщин-режиссеров и прокладывает путь к более инклюзивному и разнообразному будущему в кинопроизводстве.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фильм

Жан-Люк Годар: революционер современного кинематографа

by Жасмин
written by Жасмин

Жан-Люк Годар: революционер современного кинематографа

Ранняя жизнь и влияния

Жан-Люк Годар, родившийся в Париже в 1930 году, был дальновидным режиссером, сыгравшим центральную роль во французской новой волне. Его страсть к кинематографу проявилась во время учебы в Сорбонне, где он с головой ушел в кинокружки.

Французская новая волна

Французская новая волна, возглавляемая Годаром и его современниками, произвела революцию в кинематографе. Они отвергли традиционные методы, взяв на вооружение спонтанность, ручные камеры и скачкообразный монтаж. Прорывной фильм Годара «На последнем дыхании» (1960) проиллюстрировал этот подход, пленив зрителей своим нетрадиционным стилем и исследованием молодежного бунта.

Социалистическая политика и экспериментальное кино

На творчество Годара сильно повлияли его социалистические взгляды. Фильмы вроде «Фильм как любой другой» и «Уик-энд» поднимали социальные и политические проблемы, бросая вызов статус-кво. Его экспериментальные фильмы раздвинули границы кино, размыв грани между реальностью и вымыслом.

Споры и наследие

Фильмы Годара часто вызывали споры. Его откровенная критика Голливуда, его предполагаемый антисемитизм и его колючий характер оттолкнули некоторых зрителей. Тем не менее, его творчество остается очень влиятельным, вдохновляя поколения кинематографистов.

Влияние на теорию и критику кино

Фильмы Годара бросили вызов традиционной теории и критике кино. Он ставил под сомнение природу авторства, роль аудитории и взаимосвязь между кино и реальностью. Его работы стимулировали критическое мышление и побудили переоценить кино как форму искусства.

Сотрудничество и вдохновение

Годар сотрудничал со многими актерами, писателями и режиссерами, включая Франсуа Трюффо, Жан-Поля Бельмондо и Анну Карину. На его фильмы повлияли голливудские мюзиклы, литература и философия.

Поздняя карьера и признание

Несмотря на снижение коммерческого успеха, Годар продолжал снимать фильмы вплоть до последних лет своей жизни. Он экспериментировал с новыми технологиями, такими как цифровое видео, и оставался провокатором. В 2010 году он получил почетный «Оскар» за достижения в карьере — свидетельство его непреходящего влияния.

Видение Годара

Годар верил в преобразующую силу кино. Он стремился нарушать правила и переосмысливать то, что возможно на экране. Его фильмы бросали вызов условностям, исследовали социальные проблемы и расширяли границы художественного самовыражения.

Неизменное наследие

Наследие Жан-Люка Годара продолжает жить в его новаторских фильмах, которые по-прежнему вдохновляют и провоцируют зрителей. Его влияние на современное кино неоспоримо, оставляя неизгладимый след в этой форме искусства и ее критическом дискурсе.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фильм

Дороти Арзнер: заново открытая женщина-пионер Голливуда

by Ким
written by Ким

Дороти Арzner: Забытая женщина-пионер Голливуда

Начало карьеры и переход к режиссуре

Дороти Арzner, новатор среди женщин-режиссеров, появилась в золотую эпоху Голливуда. Начав стенографисткой, она быстро стала киномонтажером. В 1927 году она дебютировала в качестве режиссера с фильмом «Мода для женщин», продемонстрировав свой талант в переходе индустрии от немого кино к звуковому.

Сотрудничество с иконами Голливуда

Карьера Арзнер пошла в гору, когда она сняла выдающиеся фильмы с участием таких икон Голливуда, как Кэтрин Хепберн, Джоан Кроуфорд и Люсиль Болл. Известная своим неповторимым стилем, она часто носила брюки и вела себя по-мальчишески, что подпитывало спекуляции о ее отношениях с женщинами-звездами.

Трудности и успехи в индустрии, где доминируют мужчины

Как женщина в сфере, где доминируют мужчины, Арзнер столкнулась с трудностями и общественными ожиданиями. Тем не менее, она бросила вызов общепринятым нормам, открыто живя со своей подругой Мэрион Морган большую часть своей жизни. Несмотря на пристальное внимание, она оставалась сосредоточенной на своей карьере, став одной из самых плодовитых женщин-режиссеров в истории Голливуда.

Технические новшества и микрофон-журавль

Вклад Арзнер вышел за рамки режиссуры. На съемках фильма «Дикая вечеринка» она изобретательно прикрепила микрофон к удочке, чтобы улучшить качество звука для звезды немого кино Клары Боу. Это новшество, позже известное как микрофон-журавль, преобразило звукозапись в фильмах.

Личная жизнь и наследие

Личная жизнь Арзнер оставалась закрытой, но ее влияние на Голливуд неоспоримо. Она бросила вызов нормам, продемонстрировав талант и решимость женщин в киноиндустрии. Сегодня ее работы продолжают вдохновлять как режиссеров, так и зрителей.

Переоткрытие утраченного наследия

Несмотря на ее новаторские достижения, наследие Арзнер было во многом забыто. Однако недавние исследования и инициативы вернули ее работы в центр внимания. Такие ученые, как Джудит Мэйн, подчеркнули уникальную точку зрения Арзнер и ее вклад в кинематограф.

Нерассказанные истории женщин в кино

История Арзнер служит напоминанием о нерассказанных историях женщин, которые сформировали киноиндустрию. Ее новаторский дух и стойкость открывают путь будущим поколениям женщин-режиссеров, чтобы они ломали барьеры и оставляли свой след в мире кино.

Длиннохвостые ключевые слова

  • Забытая женщина-режиссер: Дороти Арзнер
  • Вклад Дороти Арзнер в Голливуд
  • Дороти Арзнер и переход от немого кино к звуковому
  • Работа Дороти Арзнер с известными звездами
  • Проблемы Дороти Арзнер как женщины в Голливуде
  • Наследие Дороти Арзнер как режиссера
  • Влияние женщин-режиссеров на Голливуд
  • Женское расширение прав и возможностей Дороти Арзнер и Голливуд
  • Первопроходцы в кинопроизводстве: заново открывая Дороти Арзнер
  • Нерассказанные истории Дороти Арзнер и женщин, которые творили историю кино
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фильм

Эволюция футбольных фильмов: от буффонады к актуальным историям

by Ким
written by Ким

Эволюция фильмов о футболе

Ранние годы: буффонада и студенческий юмор

На заре кинематографа футбол часто изображался как тема буффонадной комедии. Такие фильмы, как «Новичок» Гарольда Ллойда и «Браун из Гарварда» студии MGM, представляли студенческий футбол как царство отважных неудачников, гламурных студенток и преувеличенных соперничеств. Братья Маркс в своей «Лошадиных перьях» высмеяли этот жанр, высмеяв енотовые шубы, модели T и запутанные нападения, которые в общественном сознании характеризовали студенческий футбол.

Расцвет кинохроники и актуальной информации

По мере того как такие компании кинохроники, как Fox Movietone и Pathé, начали освещать крупные футбольные матчи, возникло более реалистичное изображение этого вида спорта. Камеры, установленные высоко на трибунах, снимали размах действий на поле, давая зрителям вид на происходящие ниже игры с высоты птичьего полета. Эти кинохроники и актуальная информация сыграли решающую роль в формировании восприятия футбола общественностью как захватывающего и динамичного зрелища.

Влияние телевидения

Появление телевидения еще больше изменило способ показа футбола на экране. Такие спортивные директора, как Сэнди Гроссман из CBS, поняли, что футбольные матчи можно превратить в захватывающие истории с четко обозначенным началом, серединой и концом. Возможность выделять отдельных игроков во время игры, использовать замедленную съемку для акцентирования внимания на關鍵 моментах, а также вставлять графику и интервью с поля позволила режиссерам создавать увлекательные сюжетные линии и раскрывать личности игроков.

Переход к байопикам и метафорам

По мере того как популярность футбола росла в 1950-х и 1960-х годах, Голливуд начал выпускать биографические фильмы, в которых спорт использовался как метафора более широких тем. Такие фильмы, как «Кнут Рокн, великий американец», изображали футбол как микрокосм американских ценностей, подчеркивая важность настойчивости, командной работы и патриотизма. Эти биографии часто служили стимулом для поднятия боевого духа во времена национальных кризисов.

Появление более реалистичных и психологически сложных фильмов

В 1950-х годах и позже футбольные фильмы начали более тонко и реалистично подходить к спорту. Такие картины, как «Бумажный лев», «Песня Брайана» и «Северный Даллас сорок», исследовали проблемы и трудности, с которыми сталкиваются игроки как на поле, так и за его пределами. Хотя эти фильмы по-прежнему часто романтизировали футбол, они также проливали свет на физические и эмоциональные травмы, которые он мог нанести.

Недавняя тенденция к историям из реальной жизни

В последние годы наметился переход к футбольным фильмам, основанным на реальных событиях. Такие фильмы, как «Огни ночной пятницы», «Тренер Картер», «Непобедимый» и «Команда из трущоб», покорили сердца зрителей своими вдохновляющими историями о преодолении трудностей и достижении успеха. Эти фильмы часто затрагивают социальный и культурный контекст футбола, исследуя темы расы, класса и общности.

Влияние документальных фильмов

Документальные фильмы также сыграли важную роль в формировании нашего понимания футбола. Такие фильмы, как «Непобежденный» и «Черное воскресенье», представили интимные и провокационные взгляды на этот вид спорта, исследуя его влияние на людей и сообщества. Эти документальные фильмы бросили вызов традиционным нарративам и спровоцировали важные дискуссии о сложности футбольной культуры.

Заключение

На протяжении всей эволюции кинематографа изображение футбола на экране отражало меняющиеся культурные и общественные установки по отношению к этому виду спорта. От буффонадных комедий до биографических фильмов и историй из реальной жизни футбольные фильмы передавали волнение, драму и преобразующую силу поля. По мере развития этого вида спорта будут меняться и способы, которыми кинематографисты интерпретируют и представляют его зрителям.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фильм

Забытые сокровища Дикого Запада: Treasures 5: The West 1898-1938

by Ким
written by Ким

История Запада в фильме

Корни вестернов

Обаяние американского Запада на протяжении столетий приковывало к себе внимание зрителей. С самых ранних дней кинематографа режиссёры обращались к бескрайним просторам и богатой истории границы, чтобы рассказывать истории, исследующие основные ценности и сложности американской жизни.

Корни вестернов можно проследить до XVII века, когда европейские колонизаторы впервые столкнулись с необузданной природой Нового Света. Граница представляла собой место как опасности, так и возможностей, землю, где можно было сбежать от прошлого и создать новую личность.

В XIX веке такие авторы, как Джеймс Фенимор Купер, и художники школы реки Гудзон романтизировали Запад как место приключений и героизма. Это идеализированное видение сильно повлияло на развитие вестернов, в которых ковбои часто изображались как суровые индивидуалисты, сражающиеся с силами природы и враждебными племенами коренных американцев.

Золотой век вестернов

Начало XX века ознаменовало золотой век вестернов. Фильм студии Эдисона 1903 года «Большое ограбление поезда» широко считается первым вестерном и задал шаблон для бесчисленного множества будущих фильмов.

Голливудские студии быстро осознали коммерческий потенциал вестернов, и вскоре каждый крупный киностудия снимала их. Такие режиссёры, как Джон Форд, Виктор Флеминг и Уильям Уайлер, прославились в этом жанре, а такие звёзды, как Том Микс и Мэйбл Норманд, стали нарицательными.

Вестерны стали настолько популярны, потому что они затрагивали фундаментальные темы американской идентичности: поиск свободы, борьбу с невзгодами и важность сообщества. Они также предоставляли ностальгический уход от всё более сложного и урбанизированного мира начала XX века.

Забытые фильмы Запада

Хотя классические вестерны, такие как «Дилижанс» и «Искатели», по-прежнему широко известны, многие менее известные фильмы той эпохи дают захватывающий взгляд на многообразие и сложность жанра.

Treasures 5: The West 1898-1938, новый набор DVD от Национального фонда сохранения фильмов, представляет коллекцию этих забытых фильмов. Набор включает кинохронику, художественные фильмы, путевые заметки и документальные фильмы, которые дают уникальный взгляд на жизнь на Западе.

Один особенно интригующий фильм в наборе — «Лучший человек» (1914), в котором исследуются сложные отношения между мексикано-американским конокрадом и отцом и мужем англо. Фильм был недавно репатриирован из новозеландского киноархива и с большим успехом был показан на кинофестивале немого кино в Сан-Франциско.

Другое видение Запада

Фильмы из Treasures 5: The West 1898-1938 предлагают другое видение Запада, нежели классические вестерны 1950-х годов. Аннет Мелвилл, директор NFPF, отмечает, что Запад, изображённый в этих фильмах, «более плавильный котел и имеет большее разнообразие».

Фильмы в наборе показывают Запад как место, где переплетались разные культуры и взгляды. Они исследуют роль коренных американцев, азиатских иммигрантов и женщин в формировании границы.

Запад как фон

В дополнение к исследованию социальной и культурной истории Запада, фильмы из Treasures 5: The West 1898-1938 также используют Запад как фон для изучения более широких тем американского общества.

Например, фильм «Собиратели солнечного света» (1916) использует историю консервной промышленности, чтобы исследовать взаимосвязь между природой, промышленностью и американской мечтой. Ненавязчивый логотип Del Monte в фильме служит напоминанием о коммерческих силах, которые сформировали развитие Запада.

Заключение

Treasures 5: The West 1898-1938 — ценная коллекция фильмов, которая предлагает уникальную и нюансированную перспективу на историю американского Запада. Фильмы в наборе дают представление о культурных, социальных и экономических силах, которые сформировали границу, и бросают вызов традиционным стереотипам вестернов.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts