Home Искусство Цифровое Искусство
Category:

Цифровое Искусство

Цифровое Искусство

Имитация голоса Джорджа Карлина с помощью ИИ: опасения и правовые последствия

by Зузана
written by Зузана

Судебный иск об имитации голоса Джорджа Карлина с помощью ИИ урегулирован, вызывая опасения

В новаторском судебном деле наследники покойного комика Джорджа Карлина достигли соглашения с двумя ведущими подкастов, которые использовали искусственный интеллект (ИИ) для создания фальшивого стендап-выступления голосом Карлина.

Несанкционированный сгенерированный ИИ спецвыпуск

Ведущие подкастов Чад Культген и Уилл Сассо опубликовали часовой комедийный спецвыпуск под названием «Джордж Карлин: Я рад, что умер» на своем подкасте «Dudesy». В спецвыпуске был сгенерированный ИИ голос, имитирующий характерный ритм и подачу Карлина, исполняющий шутки на современные темы, такие как реалити-шоу, прекращение финансирования полиции и сам ИИ.

Претензии о нарушении авторских прав

Наследники Карлина подали в суд, обвинив в нарушении авторских прав и клевете. Они утверждали, что сгенерированная ИИ программа нарушала права Карлина на интеллектуальную собственность и искажала его взгляды.

Соглашение об урегулировании

Согласно соглашению об урегулировании, Культген и Сассо согласились удалить спецвыпуск со всех платформ и воздерживаться от использования «изображения, голоса или сходства» Карлина в будущем контенте без одобрения наследников. Урегулирование также включало денежную компенсацию, хотя сумма не была раскрыта.

Этические и правовые последствия

Дело вызвало более широкие дебаты об этических и правовых последствиях создаваемого ИИ контента. Критики утверждают, что модели ИИ, обученные на материалах, защищенных авторским правом, могут нарушать права художников и подрывать ценность оригинального творчества.

Законодательные действия

В ответ на растущие опасения группа законодателей в Конгрессе внесла законопроект, который установил бы федеральную защиту от созданных с помощью ИИ имитаций и подделок. Предлагаемый закон направлен на защиту права отдельных лиц на их сходство и голос.

Дело как образец

Джош Шиллер, адвокат, представляющий наследников Карлина, приветствовал урегулирование как «образец» для разрешения подобных споров в будущем. Он подчеркнул необходимость быстрых и решительных действий против использования технологии ИИ в качестве оружия.

Опасения по поводу неправильного использования ИИ

Дочь Карлина Келли Карлин выразила благодарность за быстрое разрешение дела. Однако она подчеркнула важность решения проблем, создаваемых технологиями ИИ. Она призвала к принятию надлежащих мер предосторожности для защиты не только художников, но и всех людей.

Юридические проблемы при обучении ИИ

Дело Карлина не является единичным случаем. Группа известных писателей также подала в суд на OpenAI, компанию, стоящую за чат-ботом ChatGPT, за использование их работ для обучения модели без разрешения.

Текущие дебаты

Дебаты по поводу создаваемого ИИ контента продолжаются, и нет четкого консенсуса относительно того, как сбалансировать инновации с защитой прав интеллектуальной собственности. Правовые и этические рамки все еще развиваются, и окончательное влияние ИИ на творческие свободы остается неопределенным.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифровое Искусство

Бывшая база нацистских подлодок возрождена как крупнейшая в мире галерея цифрового искусства

by Жасмин
written by Жасмин

Бывшая база нацистских подлодок возрождена как крупнейшая в мире галерея цифрового искусства

История базы подводных лодок

Во время Второй мировой войны французское побережье было усеяно массивными бетонными бункерами, предназначенными для защиты немецких подводных лодок от воздушных атак. Один из таких бункеров, расположенный в Бордо, Франция, в настоящее время является домом для крупнейшей в мире галереи цифрового искусства, Bassins de Lumières.

Построенный в 1941 году с использованием принудительного труда, бункер стал функционировать в 1943 году. Он был достаточно большим, чтобы вместить и отремонтировать 15 подводных лодок, и, несмотря на то, что он был целью бомбардировок, он получил минимальные повреждения благодаря своей прочной конструкции.

Превращение в художественную галерею

После войны бункер был заброшен, пока художники не начали проявлять интерес к его уникальной бетонной структуре. Однако перед тем, как он мог стать общественным достоянием, потребовались значительные улучшения в области безопасности.

Culturespaces, группа, стоящая за другими успешными проектами в области цифрового искусства, инвестировала более 15 миллионов долларов, чтобы превратить бункер в Bassins de Lumières. В галерее установлено 90 видеопроекторов, 80 динамиков и более 60 миль оптических кабелей, что создает захватывающий и впечатляющий художественный опыт.

Инаугурационные выставки

Bassins de Lumières открыл свои двери в июне 2020 года двумя инаугурационными выставками:

  • Густав Климт: Золото и цвет: Эта выставка демонстрирует культовые работы австрийского художника Густава Климта, известного своей позолоченной эстетикой и чувственными портретами.
  • Пауль Клее: Живопись в музыке: Эта выставка является данью уважения абстрактным творениям немецкого художника Пауля Клее, работы которого характеризуются яркими цветами и музыкальным вдохновением.

Захватывающие произведения искусства в уникальной обстановке

Бетонные стены подводных загонов служат полотнами для проецируемых произведений искусства, которые занимают более 130 000 квадратных футов. Посетители могут исследовать пещерный бункер по проходам, рассматривая захватывающие произведения искусства с разных точек зрения.

Масштаб и величие пространства в сочетании с потрясающими цифровыми проекциями создают поистине незабываемые художественные впечатления.

Меры предосторожности от пандемии

В ответ на пандемию COVID-19, Bassins de Lumières внедрил меры безопасности для обеспечения благополучия посетителей. Эти меры включают:

  • Бронирование временных интервалов
  • Обязательное ношение масок
  • Станции для дезинфекции рук
  • Руководства по социальному дистанцированию
  • Проверка температуры тела

Новая глава для исторического места

Превращение базы нацистских подводных лодок в Bassins de Lumières свидетельствует о силе искусства преобразовывать и возвращать себе даже самые неприспособленные пространства. Эта уникальная галерея предлагает непревзойденный художественный опыт, сочетая в себе историю, архитектуру и передовые технологии для создания поистине незабываемого места.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифровое Искусство

Погружающее искусство виртуальной реальности на бульваре Сансет

by Ким
written by Ким

Погружающее искусство виртуальной реальности на бульваре Сансет

Цифровые билборды представляют новаторскую инсталляцию публичного искусства

В самом сердце культового бульвара Сансет в Лос-Анджелесе новая инсталляция публичного искусства очаровывает прохожих своими захватывающими рисунками виртуальной реальности (VR). Этот первый в своем роде экспонат, созданный художницей из Лос-Анджелеса Нэнси Бейкер Кэхилл, является свидетельством преобразующей силы VR в сфере искусства.

Размытие границ реальности

Абстрактные цифровые картины Кэхилл циклически меняются в серии завораживающих рисунков VR, приглашая зрителей выйти за рамки своей повседневной рутины и шагнуть в сюрреалистическое царство. Прозрачные башни цвета и зубчатые металлические осколки парят в пространстве, создавая потусторонний опыт, бросающий вызов нашему восприятию реальности.

Новая среда для публичного искусства

Эксперимент Кэхилл по внедрению VR в общественное пространство является новаторским моментом в истории искусства. Рекламные щиты виртуальной реальности, расположенные среди предприятий и возвышающиеся над пешеходами, провоцируют размышления и раздвигают границы того, что мы считаем публичным искусством.

Видение художника

В своем заявлении художника Кэхилл раскрывает свое увлечение использованием VR для изучения взаимоотношений человека со своим телом. Инсталляция на бульваре Сансет, в которой представлены шесть ее анимированных рисунков, отражает ее размышления о теле как о спорном пространстве силы, дискомфорта и вызова.

Технические инновации и художественное выражение

Творческий путь Кэхилл был отмечен ее готовностью принять технологические инновации. Не сумев найти инструменты для полного выражения своих идей, она разработала собственные «кисти» для своего VR-искусства. Ее предыдущие работы, включая «Fascinomas» и «Manifesto No. 9», демонстрируют ее игривое исследование отрицательного пространства и двумерных форм.

Влияние VR на искусство и культуру

Распространение VR оказало глубокое влияние на различные художественные дисциплины. Музыканты использовали VR для улучшения выступлений и связи с отдаленной аудиторией, в то время как музеи переосмысливают опыт посетителей через виртуальные пространства. Даже такие платформы социальных сетей, как Snapchat, демонстрируют виртуальное публичное искусство.

Безграничный холст для творчества

VR предлагает художникам безграничное пространство для творческого самовыражения, видение, давно предсказанное в научно-фантастических произведениях, таких как «Бегущий по лезвию». Технология создания рекламных щитов виртуальной реальности стала доступной, открывая новые возможности для рекламодателей, стремящихся выделить свои продукты. Однако публичная арт-инсталляция Кэхилл демонстрирует огромный потенциал VR для художников, провоцирующих и вовлекающих аудиторию глубоким образом.

Трансформация в публичном искусстве

Рекламные щиты виртуальной реальности Кэхилл — это больше, чем просто захватывающая художественная инсталляция; они представляют собой сдвиг парадигмы в том, как мы воспринимаем публичное искусство. Размывая границы между виртуальной реальностью и повседневной жизнью, они бросают вызов нашим предубеждениям и приглашают нас увидеть мир новыми и неожиданными способами.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифровое Искусство

Музей виртуальной реальности представляет шедевры голландских и фламандских мастеров

by Жасмин
written by Жасмин

Поп-ап VR-музей представляет шедевры голландских и фламандских мастеров широкой публике

Музей виртуальной реальности демонстрирует работы старых голландских и фламандских мастеров онлайн

В рамках новаторского проекта недавно открывшийся Музей Кремера предлагает захватывающий опыт виртуальной реальности (VR), который знакомит мировую аудиторию с шедеврами старых голландских и фламандских мастеров. В отличие от традиционных музеев, все аспекты Музея Кремера, от его богато украшенных золотых рам до его куполообразного атриума, полностью цифровые.

Цифровой музей предлагает неограниченный доступ к коллекции произведений искусства

Коллекционеры Джордж и Илона Кремер, которые более двух десятилетий посвятили собиранию работ таких известных художников, как Рембрандт ван Рейн и Франс Халс, рассматривали Музей Кремера как средство преодоления ограничений физических выставочных пространств. Создав цифровую галерею, они могут одновременно демонстрировать всю свою коллекцию, устраняя ограничения, связанные с ограниченным пространством стен и логистикой транспортировки.

Техника фотограмметрии создает захватывающий художественный VR-опыт

Чтобы оцифровать свою коллекцию, Кремеры использовали передовую технику, называемую фотограмметрией. Каждая картина была сфотографирована тысячи раз, что позволило команде запечатлеть каждую деталь с непревзойденной точностью. Эта технология позволила им создать реалистичные виртуальные копии, которые погружают зрителей в замысловатые мазки кисти и текстуры оригинальных работ.

Цифровые дорожки и сферическая галерея улучшают VR-опыт

Архитектор Йохан ван Лироп разработал виртуальную среду музея с особым вниманием к деталям. Цифровые дорожки расходятся спиралью от центрального плато, направляя посетителей через отдельные галереи, заполненные пейзажами, историческими сценами и жанровыми картинами. Центральным элементом музея является изысканная сферическая галерея, которая отдает дань уважения мастерству голландского Золотого века.

Поп-ап мероприятия предоставляют возможность предварительного просмотра будущего музея виртуальной реальности

Хотя Музей Кремера станет доступен через приложение для смартфона в начале 2018 года, любители искусства могут получить предварительный просмотр, посетив одно из предстоящих поп-ап мероприятий музея. Даты и места проведения будут объявлены на веб-сайте Коллекции Кремера.

Преодоление ограничений физического музея вдохновляет на создание виртуальной коллекции произведений искусства

Решение Кремеров создать виртуальный музей было вызвано разочарованиями, связанными с физическими выставочными пространствами. «Можно публиковать каталоги, организовывать выставки или строить музей, но даже в этом случае в одном месте за раз может находиться только одна картина», — сказал Джордж Кремер. «Теперь, благодаря VR, мы можем впускать людей до тех пор, пока серверы не выйдут из строя».

Используя безграничные возможности виртуальной реальности, Музей Кремера предлагает новаторскую платформу для знакомства с шедеврами голландского и фламандского искусства и их оценки. Его захватывающий VR-опыт в сочетании с возможностью одновременного показа всей коллекции устанавливает новый стандарт для художественных музеев в цифровую эпоху.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифровое Искусство

Рождественские гимны, сгенерированные с помощью ИИ: уникальный взгляд на праздничную музыку

by Ким
written by Ким

AI-сгенерированные рождественские гимны: уникальный взгляд на праздничную музыку

Расцвет искусственного интеллекта в создании музыки

Искусственный интеллект (ИИ) произвел революцию в изобразительном искусстве, создавая захватывающие изображения и видео. Однако его прогресс в создании музыки был медленнее. Несмотря на достижения в области ИИ, он все еще испытывает трудности с созданием музыки, которая соответствовала бы качеству и сложности человеческих композиций.

Попытка ИИ в рождественском веселье

Шведская компания Made by AI взяла на себя задачу создания рождественских гимнов, сгенерированных с помощью ИИ. Они загрузили 100 рождественских песен в нейронную сеть и позволили ей генерировать новые мелодии. Получившиеся песни имели причудливые названия, такие как «Syllabub Chocolatebells» и «Cinnamon Hollybells», но их музыкальное качество было сомнительным.

Проблемы генерации музыки с помощью ИИ

Ханг Чу, исследователь, стоящий за рождественским гимном, сгенерированным с помощью ИИ в 2016 году, объясняет, что создание хорошей музыки сложнее, чем могут справиться алгоритмы ИИ в настоящее время. Музыка включает в себя множество элементов, таких как инструментарий, мелодия, темп и гармония, которые ИИ трудно эффективно сочетать.

Ограничения данных в музыкальном анализе

В отличие от искусства, где ИИ может учиться на обширных коллекциях похожих изображений, музыка очень изменчива. Каждая песня имеет уникальные характеристики, что затрудняет для ИИ выявление общих черт и определение того, что определяет «рождественскую песню».

Человеческое творчество по-прежнему доминирует

Несмотря на достижения в области ИИ, человеческое творчество остается важным в создании музыки. ИИ может помочь с подготовкой и предложить идеи, но «скачок творческой мысли» и «искра воображения» все еще исходят от человеческого разума.

Потенциал ИИ в улучшении музыки

Хотя ИИ, возможно, не сможет заменить человеческих композиторов, он может сыграть вспомогательную роль в будущем. ИИ может помочь музыкантам в таких задачах, как разработка мелодий, предложение гармоний и даже предоставление отзывов о композициях.

Будущее рождественской музыки

Снижение количества запоминающихся и воодушевляющих рождественских песен вызвало дискуссии о необходимости новых классических произведений. ИИ потенциально может помочь заполнить этот пробел, помогая авторам песен создавать более увлекательные и запоминающиеся праздничные мелодии.

История эволюции рождественских гимнов, сгенерированных с помощью ИИ

Рождественский гимн, сгенерированный с помощью ИИ в 2016 году, был примечателен своей завораживающей мелодией и самосознательными текстами. Партия рождественских гимнов, сгенерированных искусственным интеллектом в 2022 году, хотя и все еще не обладала музыкальностью, демонстрировала более творческие и праздничные названия.

Заключение

Сгенерированные ИИ рождественские гимны предлагают уникальный и экспериментальный взгляд на праздничную музыку. Хотя они еще не могут сравниться с очарованием традиционных гимнов, они подчеркивают проблемы и потенциал ИИ в музыкальной индустрии. По мере развития технологий ИИ будет интересно посмотреть, как он формирует будущее рождественской музыки и других творческих начинаний.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифровое Искусство

Мемы про кукол American Girl: юмор, история и культурное влияние

by Ким
written by Ким

Американские куклы: исторические мемы и культурное влияние

Исторические мемы с участием кукол American Girl

Куклы American Girl, известные своими детальными историческими исследованиями и разнообразными персонажами, стали звездами вирусного тренда мемов в социальных сетях. Эти мемы юмористически изображают кукол как свидетелей ключевых исторических событий, как значительных, так и малоизвестных.

Ссылки на поп-культуру в мемах American Girl

Помимо исторического контента, мемы также черпают вдохновение из современных заголовков и поп-культуры. Сообщения ссылаются на недавние события, такие как блокировка Суэцкого канала и пощечина на церемонии вручения премии «Оскар», а также ностальгически отсылают к тенденциям начала 2000-х годов, таким как духовки Easy Bake и Бритни Спирс.

Женская история в мемах American Girl

У бренда American Girl долгая история обращения к сложным темам американской истории через призму своих персонажей, с которыми можно общаться. Эта традиция продолжается в мемах, в которых представлены куклы, олицетворяющие женщин, столкнувшихся с невзгодами и внесших значительный вклад в общество.

Куклы American Girl как образовательные инструменты

Преподаватели давно признали потенциал кукол American Girl как образовательных инструментов. Куклы и сопровождающие их книги дают представление об исторических периодах и культурных традициях. Мемы, хотя часто и юмористические, также служат напоминанием о приверженности бренда исторической точности и расширению прав и возможностей.

Тенденции социальных сетей с участием кукол American Girl

Тренд мемов American Girl набирает популярность в таких аккаунтах Instagram, как @hellicity_merriman, @juuliealbright и @klit.klittredge. Мемы находят отклик у подписчиков, которые отождествляют себя с куклами и находят юмор в том, что их изображают в узнаваемых ситуациях.

Непреходящее влияние кукол American Girl

Основанная в 1986 году, компания American Girl завоевала преданных поклонников благодаря своим высококачественным куклам и захватывающим историям. Тренд мемов является свидетельством того, что бренд не теряет своей актуальности в поп-культуре и способен связывать поколения девочек.

Куклы American Girl как агенты исторических изменений

Через призму кукол мемы предлагают уникальную перспективу на исторические события. Пустые, но понимающие улыбки персонажей предполагают, что даже перед лицом невзгод есть стойкость и сила все преодолеть.

Мемы как форма исторического дискурса

Мемы American Girl иллюстрируют, как мемы могут быть формой исторического дискурса. Они взаимодействуют с прошлым в игривой и доступной манере, делая его понятным для более широкой аудитории. Вставляя кукол в исторический контекст, мемы побуждают зрителей задуматься о переживаниях женщин на протяжении всей истории.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифровое Искусство

Epic Frequency: Превращая историю в искусство

by Жасмин
written by Жасмин

Epic Frequency: Превращение исторических аудиозаписей в визуальное искусство

Epic Frequency: Концепция

Epic Frequency — это инновационная компания, которая нашла уникальный способ объединить искусство и историю, превратив легендарные аудиофайлы в захватывающие произведения искусства. Эти произведения искусства улавливают формы волн памятных речей и аудиоклипов, создавая визуальные представления их слухового содержания.

Вдохновение

Идея Epic Frequency возникла, когда соучредители Билл Сивер и Натан Мур поняли эстетический потенциал аудиоволн. Они признали, что изломанные линии и кривые этих волн могут быть визуально поразительными, особенно при печати на больших холстах в ярких цветах.

Процесс отбора

Epic Frequency тщательно отбирает аудиоклипы, которые они превращают в искусство. Критерием выбора этих клипов является то, что они должны были сыграть значительную роль в истории. Это моменты, которые сформировали наше понимание мира и оставили неизгладимый след в нашей коллективной памяти.

Произведение искусства

Каждое произведение искусства Epic Frequency представляет собой уникальное представление культового аудиоклипа. Формы волн напечатаны на черных холстах в различных цветах, что создает визуально привлекательные и заставляющие задуматься произведения. Сбоку от каждого холста находится QR-код, который зрители могут сканировать с помощью своих мобильных телефонов, чтобы получить доступ к оригинальной аудиозаписи. Это позволяет им слушать речь или клип, следя за формой волны, создавая мультисенсорный опыт.

Данные и анализ

Сами формы волн являются формой данных, и Epic Frequency видит большую ценность в их анализе. Изучая амплитуду звука, они могут раскрыть информацию о громкости и ритме голоса говорящего. Этот анализ может выявить сведения о личности говорящего, эмоциях и даже его физических характеристиках.

Личный штрих

В дополнение к своим знаковым произведениям искусства, созданным из аудиоклипов, Epic Frequency также предлагает индивидуальные принты на основе личных аудиоклипов, предоставленных клиентами. Эти принты могут быть созданы из романтических или сентиментальных моментов, таких как свадебные клятвы, любовные письма или первый крик ребенка.

Наука о звуке

Произведения искусства Epic Frequency не только объединяют искусство и историю, но и предоставляют уникальную возможность исследовать науку о звуке. Визуализируя звуковые волны, они позволяют наблюдать и анализировать характеристики звука новым и увлекательным способом. Это может способствовать признанию сложности и красоты слухового мира.

Примеры произведений искусства Epic Frequency

Epic Frequency создала ряд произведений искусства с легендарными аудиоклипами, в том числе:

  • Речь Джона Ф. Кеннеди «Не спрашивай»
  • Речь Мартина Лютера Кинга-младшего «У меня есть мечта»
  • Речь Нила Армстронга «Один маленький шаг»
  • Речь Рональда Рейгана «Снесите эту стену»
  • Инаугурационная речь Барака Обамы 2009 года

Эти работы были представлены на выставках и в галереях по всему миру, привлекая внимание любителей искусства и любителей истории.

Заключение

Epic Frequency — новаторская компания, которая нашла уникальный способ объединить искусство, историю и науку. Их произведения искусства не только визуально ошеломляют, но и открывают окно в прошлое и дают более глубокое понимание окружающего нас мира.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифровое Искусство

Цифровая реконструкция шедевра Лебрена в Во-ле-Виконт

by Зузана
written by Зузана

Шедевр французского искусства XVII века будет воссоздан в цифровом виде в Во-ле-Виконт

Утерянный шедевр

В XVII веке известный французский художник Шарль Лебрен приступил к амбициозному проекту для барочного шедевра Во-ле-Виконт, послужившего источником вдохновения для создания роскошного Версальского дворца. Грандиозная задумка Лебрена, «Дворец солнца», представляла собой фреску, предназначенную для потолка Большого салона.

Однако судьба распорядилась иначе, когда Николя Фуке, покровитель Лебрена и министр финансов короля, был арестован за измену в 1661 году. Проект был внезапно остановлен, и шедевр Лебрена так и не был реализован.

Возрождая прошлое

Спустя столетия Во-ле-Виконт, ныне являющийся историческим памятником, отмечает 50-летие открытия для публики. В рамках торжеств руководство замка объявило о планах по цифровому воссозданию утерянной фрески Лебрена.

Проект будет включать кропотливую исследовательскую работу историков искусства, которые изучат сохранившиеся эскизы Лебрена и гравюру самого полного рисунка. С помощью передовых технологий эта цифровая копия будет спроецирована в виде видео на потолок Большого салона, где изначально должна была находиться оригинальная фреска.

Эффект присутствия

Асканио де Вогюэ, потомок семьи, восстановившей Во-ле-Виконт в XIX веке, считает, что цифровая реконструкция возродит к жизни забытую главу истории. «До сих пор у нас были таблички в залах, аудиогид, то есть то же самое, что и у всех остальных», — говорит он. «Но сегодня людям хочется получить новые впечатления».

Иммерсионная проекция позволит посетителям ощутить более глубокую связь с шедевром Лебрена. Они смогут восхищаться замысловатыми деталями и яркими красками, словно созерцая оригинальную фреску.

Технологические трудности

Цифровое воссоздание утраченного шедевра сопряжено с рядом трудностей. Для обеспечения оптимальных условий просмотра проекции потребуются светонепроницаемые шторы или ночные мероприятия. Также потребуется значительное количество проекторов и существенные финансовые вложения.

Чтобы компенсировать расходы, Во-ле-Виконт запустил кампанию по сбору средств с амбициозной целью собрать 6 миллионов евро. Эти средства также будут направлены на поддержку других выставок и реставрационных работ в замке.

Сохранение культурного наследия

Цифровое воссоздание «Дворца солнца» является свидетельством преобразующей силы технологий в деле сохранения культурного наследия. Это позволяет будущим поколениям увидеть шедевр, который когда-то был утерян во времени.

Хотя это, возможно, и не то же самое, что лицезреть оригинальную фреску, данная цифровая копия предлагает уникальную и доступную возможность оценить гений Лебрена и величие французского искусства XVII века.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифровое Искусство

Пять обязательных к посещению летних фестивалей света, которые озарят ваше воображение

by Зузана
written by Зузана

Пять обязательных к посещению летних фестивалей света, которые озарят ваше воображение

Приготовьтесь к ослепительному проявлению креативности и артистизма, поскольку мы представляем пять экстраординарных летних фестивалей света, которые озарят города по всему миру. От захватывающих световых проекций до завораживающих освещенных танцполов и плавающих костров эти фестивали предлагают захватывающий и незабываемый опыт для всех возрастов.

Digital Graffiti: холст из света в городе Алис-Бич, Флорида

Расположенное вдоль живописного побережья Панхандл во Флориде, очаровательное сообщество Алис-Бич превращается в холст под открытым небом для Digital Graffiti, ежегодного фестиваля света, который демонстрирует новаторские работы цифровых художников со всего мира. В этом году отмечается десятая годовщина фестиваля, обещающая захватывающую выставку новаторского искусства, проецируемого на побеленные здания города.

Vivid Sydney: город, залитый светом

Сидней, Австралия, превращается в яркий гобелен света во время Vivid Sydney, крупнейшего в мире фестиваля проецируемых огней. В течение 23 завораживающих ночей знаковые достопримечательности города, включая Сиднейский оперный театр и мост Харбор-Бридж, оживают благодаря захватывающим световым шоу, концертам и интерактивным инсталляциям.

Фестиваль света в Ванкувере: североамериканское световое экстравагантное зрелище

Приготовьтесь к самому большому световому шоу в Северной Америке на Международном ночном рынке Illumination Vancouver. Этот грандиозный фестиваль занимает площадь в 200 000 квадратных футов, его посещают более 300 000 человек, здесь проходят живые выступления, работают продавцы изысканных блюд и множество потрясающих световых инсталляций, которые зажгут вашу ленту в Instagram.

Cathedral of Light: исторический шедевр в свете

Исторический Руанский собор Нотр-Дам во Франции претерпевает замечательную трансформацию во время фестиваля Cathedral of Light. Используя технологию проекционного отображения, древний фасад собора становится ярким полотном для красочных световых инсталляций, которые оживляют важные моменты французской истории, исследуя такие темы, как Жанна д’Арк и викинги.

WaterFire: город в огне в Провиденсе, Род-Айленд

Шагните в волшебное царство, где реки города превращаются в плавающий костер на WaterFire в Провиденсе, Род-Айленд. С 1994 года это ежевечернее мероприятие очаровывает зрителей своим уникальным зрелищем из 86 закрепленных жаровен, горящих вдоль рек Мошасак и Провиденс. Станьте свидетелем того, как центр города превращается в завораживающий гобелен из света и огня.

Дополнительные моменты фестиваля:

  • День в свете на Vivid Sydney: погрузитесь в многомерный опыт, который объединяет свет и звук, создавая уличный театр необычайных масштабов.
  • Экстраваганза с плюшевыми мишками на фестивале света в Ванкувере: откройте для себя 30 очаровательных плюшевых мишек ручной работы, разбросанных по территории фестиваля, придающих ярким световым инсталляциям причудливый оттенок.
  • Проекции Жанны д’Арк и викингов на Cathedral of Light: совершите путешествие во времени, в то время как Cathedral of Light демонстрирует потрясающие проекции, которые вызывают дух Жанны д’Арк и грозных викингов, предлагая захватывающий синтез искусства и истории.

Погрузитесь в захватывающий мир летних фестивалей света, где города становятся полотнами для художественного мастерства, а свет превращает обыденное в экстраординарное. Испытайте магию на собственном опыте и создайте незабываемые воспоминания, которые будут освещать ваши чувства еще долго после того, как фестивали растворятся в ночи.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифровое Искусство

Цифровые скульптуры: новая эра в искусстве

by Жасмин
written by Жасмин

Цифровые скульптуры: от виртуальных творений до осязаемых шедевров

Что такое цифровые скульптуры?

Цифровые скульптуры — это трехмерные (3D) модели, созданные с помощью компьютерного программного обеспечения. Эти виртуальные творения можно поворачивать, анимировать и текстурировать, что позволяет художникам воплощать свои творческие идеи в жизнь в цифровом пространстве.

Роль 3D-моделирования в цифровой скульптуре

3D-моделирование лежит в основе цифровой скульптуры. Художники используют специализированное программное обеспечение для создания цифровых сеток, которые представляют собой геометрическую структуру их скульптур. Эти сетки можно редактировать и дорабатывать для достижения желаемой формы и детализации.

Быстрое прототипирование: оживление цифровых скульптур

Быстрое прототипирование — это технология, позволяющая создавать физические скульптуры из цифровых моделей. Лазеры или другие инструменты могут считывать цифровую сетку и вырезать ее из таких материалов, как смола или металл, создавая осязаемые копии виртуальных скульптур.

Инновационный процесс Майкла Риза

Майкл Риз, известный современный скульптор, является пионером в области цифровой скульптуры с 1990-х годов. Его уникальный процесс заключается в создании цифровых моделей, которые служат отправной точкой для его скульптур. Затем эти модели выводятся в различных масштабах — от монументальных инсталляций до миниатюрных фигурок.

От киномонстров до садовых скульптур: универсальность цифровых скульптур

Цифровые скульптуры нашли применение в различных областях, включая индустрию развлечений и изобразительное искусство. В киноиндустрии их используют для создания реалистичных монстров и существ, которые оживляют истории. В мире искусства цифровые скульптуры открывают перед художниками новые возможности для самовыражения, позволяя создавать скульптуры, которые не подчиняются традиционным материалам и технологиям.

Студия Майкла Риза: центр творчества

Студия Майкла Риза — это центр творчества, где сходятся цифровые и традиционные технологии. Художники работают вместе, чтобы воплотить в жизнь идеи Риза, используя новейшие технологии наряду с традиционными методами скульптуры.

Преимущества использования цифровых 3D-моделей для скульптуры

Цифровые 3D-модели предлагают скульпторам множество преимуществ:

  • Точность и детализация: цифровые модели позволяют художникам достигать точной детализации и сложных форм, которые могут быть сложными или невозможными при использовании традиционных методов.
  • Гибкость и эксперименты: цифровые модели можно легко изменять и экспериментировать с ними, что позволяет художникам исследовать различные итерации и находить оптимальные решения для своих скульптур.
  • Быстрое прототипирование: быстрое прототипирование позволяет художникам быстро создавать физические прототипы своих цифровых моделей, что облегчает оценку и доработку их проектов.
  • Масштабируемость: цифровые модели можно масштабировать до любого размера, что позволяет создавать скульптуры разных размеров — от миниатюрных фигурок до монументальных инсталляций.

Заключение

Цифровые скульптуры произвели революцию в искусстве скульптуры, расширив границы художественного самовыражения и открыв новые возможности для творчества. Благодаря таким инновационным технологиям, как 3D-моделирование и быстрое прототипирование, художники, такие как Майкл Риз, расширяют границы возможного как в виртуальном, так и в физическом мире.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts