Азулежу: Очаровательное искусство керамической плитки Португалии
Азулежу, яркие глазурованные керамические плитки, украшающие интерьеры и экстерьеры Португалии, являются неотъемлемой частью культурного наследия страны. С историей, охватывающей столетия, эти замысловатые произведения искусства эволюционировали от простых геометрических узоров до сложных фресок, изображающих сцены из португальской истории, мифологии и повседневной жизни.
Происхождение и эволюция азулежу
Термин «азулежу» происходит от арабского слова «азеллидж», означающего «небольшой полированный камень». Мавры познакомили Португалию с этим видом искусства в XIII веке. Первоначально азулежу содержали исламские мотивы, такие как узелковое плетение, но в XVI веке возникло «чувство сценографии», когда португальские лидеры заказывали плиточные работы для украшения дворцов и церквей.
В течение XVII века стали популярны динамичные узоры с цветами, дельфинами и херувимами. В XVIII веке в изображениях азулежу преобладали повествовательные сцены из мифологии и Библии, превращая облицованные плиткой пространства в визуальные книги рассказов.
Азулежу в архитектуре
Азулежу — это не только декоративные элементы; они также глубоко интегрированы в португальскую архитектуру. После разрушительного землетрясения 1755 года азулежу широко использовались для восстановления инфраструктуры Лиссабона, став более управляемым и менее дорогим вариантом. Городской ландшафт превратился в театральную декорацию со стенами, покрытыми яркими плиточными фресками.
В XX веке современные художники начали создавать оригинальные инсталляции из азулежу в общественных местах, таких как вокзалы, библиотеки и концертные залы. Художница Мария Кейл была творческой силой, стоящей за азулежу на 19 станциях метро Лиссабона, представляющих причудливые водные сцены и почитание природы.
Современные азулежу
Азулежу продолжают развиваться в 21 веке. Художники используют пикселированные изображения для создания фресок из азулежу, в то время как художники граффити, такие как Диого Мачадо, включают эстетику азулежу в свои работы. Районы сотрудничают над созданием общественных панелей, отражающих их местоположение.
Погружение в мир азулежу в Португалии
Чтобы в полной мере оценить красоту и значение азулежу, посетите эти знаковые места:
- Монастырь Сан-Висенте-де-Фора: Полюбуйтесь самой большой коллекцией азулежу XVIII века с изображением сатирических басен.
- Национальный дворец Синтры: Удивитесь Геральдическому залу, украшенному гербами и плиточными панелями с изображением знатных особ и сцен охоты.
- Се-Велья (Старый собор в Коимбре): Исследуйте собор XII века и откройте для себя изысканные азулежу XVI века, созданные под влиянием арабских геометрических мотивов.
- Национальный музей азулежу: Погрузитесь в одну из самых обширных в мире коллекций керамики, демонстрирующую азулежу всех эпох. Забронируйте занятие только по предварительной записи, чтобы освоить искусство росписи по плитке.
- Студия Кэролайн Видал: Узнайте об истории и технике росписи азулежу на практическом занятии с художницей Кэролайн Видал из Лиссабона.
Культурное значение азулежу
Азулежу — это не просто декоративная плитка; они являются свидетельством богатой истории, художественных традиций и культурной самобытности Португалии. Они изображают религиозные повествования, воспевают исторические события и отражают уникальное сочетание влияний страны.
Роспись азулежу — это не просто форма искусства; это способ соприкоснуться с португальской культурой и выразить собственную креативность. Как туристы, так и местные жители могут принять участие в мастер-классах, чтобы изучить традиционные техники и создать собственные шедевры азулежу.
