Home Искусство Искусство
Category:

Искусство

Искусство

Мадам де Помпадур: больше, чем просто фаворитка короля

by Ким
written by Ким

Мадам де Помпадур: не просто фаворитка

Политика

Жанна-Антуанетта Пуассон, более известная как мадам де Помпадур, была не просто официальной фавориткой короля Людовика XV. Ее положение было сугубо политическим, и она сыграла значительную роль в событиях Франции эпохи Просвещения.

Во время политической напряженности, предшествовавшей Французской революции, Помпадур стала объектом критики. Ее обвиняли в неудачах Франции в Семилетней войне и в растущих долгах двора. Однако теперь историки признают, что она также действовала как фактический премьер-министр, контролируя доступ к королю и делая от его имени публичные заявления.

Несмотря на свои недостатки, политическое влияние Помпадур было обусловлено не только ее отношениями с королем. В конкурентном дворе в Версале все стремились к власти и влиянию, и Помпадур не была исключением.

Искусство

Помимо своей политической роли, Помпадур была известной покровительницей и создательницей искусства. Она заказывала и курировала работы известных художников, демонстрируя их в своей частной коллекции и при дворе.

Художественные интересы Помпадур распространялись и на производство. Она поддерживала королевскую фарфоровую мануфактуру в Севре, которая производила изысканные блюда и другие предметы. Она также сыграла ключевую роль в индустрии гобеленов.

Знания

Во время французского Просвещения женщины, которые могли интерпретировать и поддерживать художественные и научные инновации, играли жизненно важную роль. Помпадур была одной из таких женщин. Она знала и покровительствовала таким деятелям Просвещения, как Вольтер.

Будучи покровительницей авторов и редактором «Энциклопедии», Помпадур сыграла ключевую роль в распространении прогрессивных идей. «Энциклопедия», первая французская энциклопедия, бросила вызов традиционным верованиям и институтам, став интеллектуальным катализатором Французской революции.

Наследие Помпадур

Наследие мадам де Помпадур было сформировано исторической тенденцией игнорировать вклад женщин. Однако недавние научные исследования начали признавать весь масштаб ее влияния в политике, искусстве и знаниях.

Помпадур была сложной и многогранной фигурой. Она была не просто любовницей, а искусным политиком, страстной покровительницей искусства и сторонницей Просвещения. Ее вклад во французскую историю заслуживает того, чтобы его помнили и отмечали.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Искусство

Музей спасенного искусства: успехи Италии в возвращении украденных артефактов

by Жасмин
written by Жасмин

Музей спасенного искусства демонстрирует успехи Италии в возвращении украденных артефактов

Италия имеет богатую историю возвращения украденных артефактов, и теперь новый музей в Риме демонстрирует успехи страны. В Музее спасенного искусства, который открылся в этом месяце, выставлены артефакты, украденные со всей страны и незаконно вывезенные в Соединенные Штаты.

В первой экспозиции представлено около 100 этрусских, греческих и римских произведений искусства, в том числе резные фигурки, расписные кувшины и мраморный бюст римского императора Септимия Севера. Многие изделия относятся к VIII-IV векам до нашей эры и происходят из древнего этрусского города Черветери.

Италия приложила значительные усилия для возвращения украденных артефактов, в первую очередь под руководством Управления карабинеров по защите культурного наследия. Отряд, основанный в 1969 году, сыграл решающую роль в репатриации украденных произведений искусства.

Одним из заметных успехов стала репатриация мраморного бюста Септимия Севера, который был украден из итальянского музея в 1984 году. Бюст был найден в Нью-Йорке почти четыре десятилетия спустя, незадолго до того, как его собирались выставить на аукцион в Christie’s.

Музей спасенного искусства выполняет несколько важных функций. Он демонстрирует успешные усилия Италии по возвращению, повышает осведомленность о важности защиты культурного наследия и предоставляет возможность широкой общественности увидеть редкие и ценные артефакты.

Экспозиции музея будут меняться каждые пару месяцев, а в конечном итоге предметы будут возвращены в их первоначальные места. Это позволяет музею поделиться возвращенными артефактами с как можно большим количеством людей, при этом соблюдая права законных владельцев.

Одним из самых известных случаев возвращения украденных предметов искусства является Статуя Победоносного юноши. Статуя, созданная примерно в 300–100 годах до нашей эры, была обнаружена итальянским рыболовным судном в 1960-х годах и куплена Музеем Дж. Пола Гетти в 1977 году.

Несмотря на решение суда 2018 года о том, что Гетти должен вернуть статую, музей по-прежнему хранит ее в своей коллекции. Этот случай подчеркивает трудности и сложность репатриации украденных артефактов, особенно когда они находятся в руках престижных учреждений.

Музей спасенного искусства свидетельствует о приверженности Италии защите и сохранению своего культурного наследия. Экспонируемые артефакты представляют собой общую историю и идентичность, а музей служит напоминанием о важности сохранения этих сокровищ для будущих поколений.

Музей спасенного искусства — это уникальное и важное культурное учреждение, в котором демонстрируются успешные усилия Италии по возвращению украденных артефактов. Экспонаты музея дают представление о богатой истории страны, повышают осведомленность о важности защиты культурного наследия и вдохновляют будущие поколения ценить и сохранять свое культурное наследие.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Искусство

Захватывающий мир подделок произведений искусства в Музее подделок в Вене

by Ким
written by Ким

Захватывающий мир Музея подделок произведений искусства в Вене

Мастер подделок: Эдгар Мругалла

Эдгар Мругалла, плодовитый немецкий художник, был искусным фальсификатором произведений искусства, умело копировавшим работы таких известных мастеров, как Рембрандт, Пикассо и Ренуар. Его самобытное мастерство принесло ему как восхищение, так и тюремный срок. Однако его замечательные подделки впоследствии стали основой для создания Музея подделок произведений искусства в Вене.

Музей поддельных произведений искусства: витрина обмана

Основанный в 2005 году, Музей поддельных произведений искусства содержит уникальную коллекцию поддельных произведений искусства, отдавая дань уважения искусству подделки и его захватывающей истории. В экспозициях музея представлены работы известных фальсификаторов, таких как Эдгар Мругалла, Том Китинг, Эрик Хебборн и Хан ван Меегерен. У каждого фальсификатора был свой особый стиль и мотивы, что создает захватывающий рассказ о краже творчества и интеллектуальной собственности.

Раскрывая секреты фальсификаторов

Фальсификаторы, представленные в музее, использовали различные методы для создания своих обманчивых шедевров. Некоторые получили официальное образование, в то время как другие были самоучками, движимыми страстью к искусству. Независимо от их происхождения, все они разделяли общую цель: обмануть мир искусства и получить прибыль от своих подражаний.

Искусство обмана: определение подлинных подделок

Кураторы музея тщательно маркируют каждое произведение искусства, чтобы точно передать его статус подделки. Существует три основные категории:

  • Копии: законные репродукции существующих произведений искусства, четко обозначенные как не созданные оригинальным художником.

  • Стандартные подделки: работы, созданные в стиле определенного художника и ложно приписываемые ему.

  • Идентичные подделки: точные копии существующих произведений искусства, ложно маркированные именем оригинального художника.

Известные подделки: раскрытие мастерства и обмана

Среди экспонатов музея — поддельная картина Жана Пюи работы Тома Китинга. Китинг изобретательно спрятал в своей работе «бомбы замедленного действия», такие как необычные материалы, намеренные недостатки и скрытые надписи, видимые только под рентгеном.

Еще одна замечательная подделка — картина Хана ван Меегерена «Эммаус», изначально приписываемая Яну Вермееру. Подделка ван Меегерена была настолько убедительна, что ее продали в художественный музей за современный эквивалент 6 миллионов долларов.

Юридический лабиринт: закон об искусстве и подделки

Музей также проливает свет на юридические последствия подделки произведений искусства. Хотя создание подделки само по себе не является незаконным, продажа ее как оригинала нарушает закон, подчеркивая тонкую грань между подражанием и обманом.

Миссия музея: образование и профилактика

Помимо демонстрации поддельных произведений искусства, Музей поддельных произведений искусства ставит своей целью обучать общественность законам об искусстве и последствиям подделки. Раскрывая тактику и мотивы фальсификаторов, музей надеется предотвратить дальнейшее мошенничество на рынке искусства, защищая целостность мира искусства.

Растущая коллекция: эволюционирующее повествование музея

Коллекция музея продолжает расти по мере приобретения новых экспонатов, каждый из которых добавляет новую главу в продолжающуюся историю подделки произведений искусства. Посетители могут исследовать постоянно расширяющиеся экспозиции музея, погружаясь в захватывающий мир обмана и мастерства.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Искусство

Скрытая история сестер Винсента Ван Гога

by Жасмин
written by Жасмин

Сестры Винсента ван Гога: их жизни и наследие, раскрытые в письмах

Винсент ван Гог, знаменитый художник-impreссионист, часто вспоминается из-за его бурных отношений с братом Тео. Однако три его сестры — Анна, Элизабет (Лиз) и Виллемина (Виль) — также сыграли значительные роли в его жизни и творчестве. Новая книга голландского историка искусства Виллема-Яна Верлиндена проливает свет на увлекательные истории этих женщин через их ранее неопубликованные письма.

Сестры Ван Гог: коллективный портрет

Анна, старшая сестра, была сильной и независимой женщиной, которая оказывала эмоциональную поддержку своим братьям и сестрам. Лиз, средняя сестра, была известна своим интеллектом и художественными талантами. Виль, младшая, была свободолюбивой и авантюрной душой, которая разделяла любовь Винсента к искусству.

Книга Верлиндена, метко названная «Сестры Ван Гога», основана на сотнях этих писем, многие из которых впервые опубликованы на английском языке. Они дают представление об изменяющихся ролях женщин в XIX и начале XX веков, а также о борьбе семьи с психическими заболеваниями и стремительном взлёте Винсента к славе.

Виль ван Гог: жизнь в письмах

Виль ван Гог была особенно увлекательной фигурой. Она много путешествовала, работала медсестрой, гувернанткой и учителем и принимала активное участие в раннем феминистском движении в Париже. Её письма раскрывают её тесную связь с Винсентом, а также её собственную борьбу с психическим заболеванием.

После смерти Винсента в 1890 году медицинское обслуживание Виль финансировалось за счёт продажи 17 картин её брата. Это удивительное откровение проливает свет на финансовые трудности, с которыми столкнулась семья Ван Гога, и на ценность искусства Винсента даже при его жизни.

Помещение Виль в лечебницу в 1902 году ознаменовало трагический поворот в её жизни. Диагностированная как «деменция прекокс», она провела оставшиеся четыре десятилетия своей жизни в психиатрическом учреждении, где получала ненадлежащий уход.

Психическое заболевание и семья Ван Гог

И Винсент, и Виль ван Гог перенесли тяжёлые психические заболевания, которые усугублялись с возрастом. Борьба Винсента с паническими атаками и галлюцинациями хорошо задокументирована, и некоторые исследователи полагают, что его тревога и депрессия могли иметь генетическую основу.

Болезнь Виль, первоначально диагностированная как «деменция прекокс», сегодня, вероятно, лечилась бы медикаментозно или с применением более гуманного ухода. Её помещение в лечебницу подчёркивает ограниченность понимания и вариантов лечения психических заболеваний в XIX веке.

Картины Винсента ван Гога: наследие для его сестёр

Несмотря на трудности, с которыми они столкнулись, сёстры Ван Гог находили утешение в искусстве. На картинах Винсента часто изображались члены его семьи, включая Виль. Одна из заметных работ, «Воспоминание о саде в Эттене», изображает двух женщин, идущих по тропинке, которые, как считается, олицетворяют Виль и их мать.

В письме к Виль Винсент подробно описал цвета и композицию картины, объяснив, как он использовал их для передачи своих эмоций и воспоминаний. Это письмо даёт уникальное представление о творческом процессе Винсента и о его глубокой привязанности к сёстрам.

Сёстры Ван Гог: скрытая история раскрыта

Слишком долго жизни сестёр Винсента ван Гога оставались в тени его собственной жизни. «Сёстры Ван Гога» Виллема-Яна Верлиндена исправляет этот дисбаланс, предлагая убедительный портрет трёх замечательных женщин, чьи истории заслуживают того, чтобы быть рассказанными.

Через их письма мы получаем более глубокое понимание проблем и побед, с которыми сталкивались женщины в конце XIX века, сложной динамики семейных отношений и непреходящей силы искусства, которое объединяет и исцеляет.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Искусство

Неудачная реставрация: испанская статуя Святого Георгия XVI века превратилась в мультяшку

by Ким
written by Ким

Неудачная реставрация испанской статуи Святого Георгия XVI века вызвала возмущение

Инцидент

Недавняя попытка реставрации полихромной деревянной статуи Святого Георгия XVI века в церкви Сан-Мигель в Эстелле, Испания, обернулась катастрофой. Статуя, некогда прекрасный образец своего рода, превратилась в мультяшную фигуру с мясистым персиковым лицом и большими карими глазами, один из которых, кажется, ушел в сторону. Доспехи, лошадь и седло были вымазаны толстыми однотонными полосами серого и красного цветов.

Виновник

Неудачную реставрацию выполнил местный учитель рисования, нанятый настоятелем прихода. Учитель, не обладавший необходимыми навыками и опытом, фактически уничтожил оригинальную композицию и детали статуи.

Осуждение экспертов

Кармен Усуа, реставратор в регионе Наварра, одной из первых привлекла внимание общественности к этому инциденту. Она выразила свое разочарование и недовольство, заявив, что приобретение навыков, необходимых для таких реставраций, занимает годы.

Мэр Эстеллы Колдо Леос был не менее возмущен. Он раскритиковал приход за то, что тот взял дело в свои руки и нанял неквалифицированного человека для этой работы. Он отметил, что статуя является произведением искусства XVI века, которое должны были реставрировать эксперты с использованием соответствующих методов.

Правовые действия

Ассоциация реставраторов и консерваторов Испании объявила, что подаст иск против церкви в прокуратуру Наварры. Ассоциация добивается штрафа за халатность и ущерб, причиненный неудачной реставрацией.

Сравнения с «Обезьяной Иисуса»

Неудачная реставрация вызвала сравнения с печально известным инцидентом с «Обезьяной Иисуса» в 2012 году. В том случае пожилой художник в городе Борха попытался восстановить шелушащуюся фреску Иисуса в терновом венце, что привело к катастрофическим результатам. Фреска, получившая название «Обезьяна Иисуса», стала мировой сенсацией и привлекла в Борху поток туристов.

Возможный туристический бум

Некоторые считают, что неудачная реставрация статуи Святого Георгия может оказать аналогичное влияние на Эстеллу. В городе уже наблюдается увеличение числа посетителей с тех пор, как распространилась новость об этом инциденте.

Халатность и отсутствие опыта

Неудачная реставрация подчеркивает важность привлечения квалифицированных специалистов к проектам по реставрации произведений искусства. Использование ненадлежащих методов и материалов может привести к непоправимому повреждению ценных произведений искусства.

Будущее статуи

В настоящее время неясно, как будет отремонтирована статуя или возможно ли это вообще. Эксперты выразили обеспокоенность тем, что оригинальные слои краски могли быть утрачены во время неудавшейся реставрации.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Искусство

Едоки картофеля: скандальный шедевр Ван Гога и его путь к признанию

by Ким
written by Ким

Едоки картофеля: скандальный шедевр Ван Гога

Рождение шедевра

В 1885 году Винсент Ван Гог вложил всю свою душу в «Едоков картофеля» — мрачное изображение крестьянской семьи, собравшейся за обеденным столом. Ван Гог верил, что эта картина вознесет его на парижскую художественную сцену, но ее восприятие оказалось совсем не таким, как он надеялся.

Разгромная критика и стойкость Ван Гога

Критики разгромили «Едоков картофеля», назвав картину технически несовершенной и лишенной художественных достоинств. Антон ван Раппард, коллега-художник, написал Ван Гогу уничтожающее письмо, осудив его за анатомические ошибки в картине и отсутствие изысканности.

Несмотря на критику, Ван Гог оставался непоколебимым в своей вере в силу картины. Он защищал ее как изображение суровой действительности крестьянской жизни, подчеркивая важность передачи их борьбы и человечности.

Новая перспектива: выставка в Музее Ван Гога

Спустя более века после своего создания «Едоки картофеля» теперь считаются одним из самых известных произведений Ван Гога. Новая выставка в Музее Ван Гога в Амстердаме приглашает посетителей погрузиться в бурную историю картины и заново открыть ее значение.

Исследование контекста: крестьянская жизнь в Нюэнене

Ван Гог написал «Едоков картофеля», живя в Нюэнене, сельском городке в Нидерландах, где он погрузился в жизнь фермеров и рабочих. Землистые тона и грубая фактура картины отражают суровое существование ее героев.

Раскрытие творческого процесса

Выставка демонстрирует многочисленные предварительные этюды и наброски, которые раскрывают тщательную подготовку Ван Гога к картине. Он неоднократно посещал семью де Гроот, запечатлевая их позы и выражения лиц во время их вечерних трапез. Эти этюды демонстрируют его приверженность подлинности и его желание передать суть крестьянской жизни.

Значение «Едоков картофеля» в карьере Ван Гога

Несмотря на первоначальное неприятие, «Едоки картофеля» оставались для Ван Гога путеводной звездой на протяжении всей его жизни. Даже после того, как он развил свой культовый стиль ярких цветов и смелых мазков кисти, он думал о создании второй версии картины. Это свидетельствует о его непреходящей вере в силу своего раннего шедевра.

Едоки картофеля: символ стойкости

Куратор Брегье Герритсе подчеркивает непоколебимую решимость Ван Гога перед лицом критики. «Он стоял за своей работой», — говорит она, — «признавая ее недостатки, но отдавая приоритет ее эмоциональному воздействию, а не техническому совершенству».

Возрождение шедевра

Сегодня «Едоки картофеля» признаны новаторской работой, бросившей вызов общественным нормам и расширившей границы искусства. Она служит напоминанием о непоколебимой вере Ван Гога в собственное видение и о важности представления маргинализированных и незаметных.

Выставка в Музее Ван Гога дает уникальную возможность исследовать сложности, окружающие «Едоков картофеля», их противоречивый прием и их непреходящее наследие как одного из самых мощных и загадочных шедевров Ван Гога.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Искусство

«Нафеа Фаа Ипоипо» Гогена: самая дорогая картина из когда-либо проданных

by Жасмин
written by Жасмин

Самая дорогая картина из когда-либо проданных: «Нафеа Фаа Ипоипо» Гогена

История

На этой неделе в мире искусства состоялась рекордная продажа картины Гогена почти за 300 миллионов долларов, что на 25% превышает предыдущий рекорд. Это приобретение свидетельствует о росте цен и усилении конкуренции на рынке коллекционирования произведений искусства.

Картина и ее история

Обсуждаемое произведение искусства — картина Гогена «Нафеа Фаа Ипоипо (За кого ты выйдешь замуж?)», портрет со сложной историей. Когда-то она была частью знаменитой коллекции Рудольфа Стахэлина, бывшего руководителя аукционного дома Sotheby’s. Стахэлин великодушно передал картину в аренду Художественному музею Базеля почти на пять десятилетий.

Однако спор между Стахэлином и администрацией музея по поводу условий аренды побудил его отозвать всю коллекцию.

Продажа и предположения

Личность покупателя, заплатившего астрономическую цену за картину Гогена, остается неизвестной. По слухам, это музей в Катаре, известный своими агрессивными приобретениями дорогих произведений искусства. Ни продавец, ни музей официально не раскрыли местонахождение картины.

Влияние на Базель

Продажа «Нафеа Фаа Ипоипо» оставила пустоту в Базеле, где она выставлялась в течение полувека. Жители города глубоко опечалены потерей столь ценного произведения. Этот инцидент служит суровым напоминанием о том, что даже постоянные займы в конечном итоге являются временными.

Тенденции на рынке искусства

Продажа шедевра Гогена отражает стремительный рост цен на рынке искусства. Коллекционеры стремятся приобретать ценные работы, раздвигая границы того, что считается финансово возможным.

Музеи и рост популярности селфи-палок

По мере того как рынок искусства процветает, музеи сталкиваются с новыми проблемами. Распространение селфи-палок вызвало опасения по поводу сохранности бесценных коллекций. Многие музеи ввели запреты, чтобы защитить свои артефакты от возможных повреждений.

Исторический контекст

«Нафеа Фаа Ипоипо» Гогена свидетельствует о непреходящей силе импрессионизма и постимпрессионизма. Эти художественные направления произвели революцию в том, как художники изображали свет и цвет, оставив неизгладимый след в мире искусства.

Значение частных коллекций

Частные коллекции играют важную роль в сохранении и популяризации искусства. Часто в них хранятся шедевры, которые в противном случае остались бы недоступными для широкой публики. Однако продажа «Нафеа Фаа Ипоипо» подчеркивает преходящий характер частных коллекций.

Заключение

Продажа «Нафеа Фаа Ипоипо» Гогена является водоразделом в мире искусства. Она подчеркивает ненасытный спрос на шедевры, проблемы, с которыми сталкиваются музеи, и непреходящее наследие влиятельных художественных направлений.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Искусство

Вечный Рим: гобелен истории, искусства и культуры

by Ким
written by Ким

Рим: Вечный гобелен истории, искусства и культуры

Открывая сокровища Древнего Рима

Рим, Вечный город, манит путешественников своим богатым гобеленом древней истории, пленительного искусства и яркой культуры. Пройдите по стопам императоров и гладиаторов, исследуя культовый Колизей, некогда бывший ареной для захватывающих состязаний. Погрузитесь в величие Римского форума, некогда кипевшего сердца политической и экономической жизни Рима. Замрите в благоговении под великолепным куполом Пантеона, свидетельствующем об архитектурном гении Древнего Рима.

Прогулка сквозь время в Трастевере и Джаниколо

Отправляйтесь за пределы главных достопримечательностей и затеряйтесь в очаровательном районе Трастевере. Прогуляйтесь по его мощеным улочкам, уставленным причудливыми магазинчиками и уютными тратториями. Поднимитесь на Джаниколо, менее известный холм, откуда открывается захватывающий панорамный вид на город. Позвольте себе очароваться романтической атмосферой и запечатлеть суть Рима с уникальной точки зрения.

Восхищение шедеврами барокко

Рим украшен шедеврами барокко, которые оставят вас завороженными. Посетите фонтан Треви, самый большой и самый известный барочный фонтан в Риме. Бросьте монетку в его воды и загадайте желание, следуя по стопам бесчисленных посетителей до вас. Полюбуйтесь изящной Испанской лестницей, популярным местом для отдыха и наблюдения за яркой уличной жизнью. Поднимитесь на вершину лестницы, чтобы добраться до церкви Тринита-деи-Монти, известной своими изысканными фресками.

Исследование Ватикана и его окрестностей

Окунитесь в самое сердце католической церкви в Ватикане. Исследуйте обширные Ватиканские музеи, где хранится беспрецедентная коллекция произведений искусства и артефактов. Взгляните на величие собора Святого Петра, самого большого собора в мире, и полюбуйтесь его потрясающей архитектурой и пышным интерьером. Выйдите за пределы стен Ватикана и откройте для себя красоту Ватиканских садов, спокойный оазис посреди шумного города.

Улавливая сущность Рима

Рим — это город, который приглашает вас бродить и впитывать его неповторимую атмосферу. Прогуляйтесь вдоль берегов реки Тибр и запечатлите суть Рима на фотографии. Ищите скрытые жемчужины, спрятанные на его очаровательных площадях и узких улочках. Общайтесь с дружелюбными местными жителями и ощутите тепло и гостеприимство, которые являются синонимами Рима.

Станьте свидетелем преображения города

По мере того как солнце начинает клониться к закату, Рим превращается в волшебное царство. Станьте свидетелем заката над рекой Тибр с террасы замка Святого Ангела, крепости, которая когда-то служила убежищем для пап. Полюбуйтесь горизонтом города, освещенным золотистыми оттенками сумерек. Испытайте яркую ночную жизнь Рима, где местные жители и гости собираются на площадях, в кафе и тратториях, создавая незабываемый гобелен звуков и смеха.

Рим — это город, который соблазняет чувства и оставляет неизгладимый след в душе. От его древних руин до шедевров барокко, от его очаровательных кварталов до его яркой культуры, Рим — это вечный гобелен, который продолжает вдохновлять и очаровывать путешественников со всех уголков земного шара.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Искусство

Гранд-тур Джона Синглтона Копли по Европе: расширение художественных горизонтов

by Ким
written by Ким

Гранд-тур Джона Синглтона Копли по Европе

Ранняя жизнь и карьера

Джон Синглтон Копли родился в Бостоне в 1738 году. Он рано проявил талант к искусству и начал рисовать портреты в юном возрасте. К 1760-м годам Копли зарекомендовал себя как один из ведущих художников в американских колониях.

Гранд-тур

В 1774 году Копли отправился в гранд-тур по Европе, что было обычной практикой для богатых и начинающих художников того времени. Он путешествовал по Англии, Франции, Италии и другим странам, изучая работы великих мастеров и оттачивая свое мастерство.

Италия

большую часть своего времени Копли провел в Италии, посетив Флоренцию, Рим, Неаполь и другие города. Его особенно впечатлило искусство эпохи Возрождения Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля. Собственный стиль Копли развивался во время его пребывания в Италии, становясь более живописным и экспрессивным.

Влияние итальянского искусства

Пребывание Копли в Италии оказало глубокое влияние на его художественное развитие. Он включил элементы итальянского искусства в свои собственные работы, такие как использование ярких цветов, драматического освещения и сложных композиций.

Американская революция

Пока Копли был в Европе, вспыхнула Американская революция. Он получил известие о конфликте со смешанными чувствами. С одной стороны, он гордился своими соотечественниками-американцами, которые боролись за свою независимость. С другой стороны, он беспокоился о судьбе своей семьи и друзей в Бостоне.

Возвращение в Англию

Копли вернулся в Англию в 1775 году, вскоре после начала войны. Он решил остаться в Лондоне, где надеялся зарекомендовать себя как успешный художник.

Дальнейшая карьера

Карьера Копли в Англии была отмечена как успехами, так и неудачами. Он написал некоторые из своих самых известных работ в этот период, в том числе «Пол Ревир» и «Уотсон и акула». Тем не менее, он также столкнулся с критикой со стороны некоторых критиков, которые считали его стиль слишком современным и американским.

Наследие

Джон Синглтон Копли считается одним из самых важных американских художников XVIII века. Его работы сыграли значительную роль в развитии американского искусства и помогли преодолеть пропасть между Старым и Новым Светом.

Дополнительные сведения

  • Гранд-тур Копли длился более двух лет.
  • Он путешествовал с другим художником по имени Джордж Картер.
  • Жена Копли, Сьюки, и их дети оставались в Бостоне во время его отсутствия.
  • Пребывание Копли в Европе помогло ему развить более широкое понимание искусства и культуры.
  • Он стал членом Королевской академии художеств в Лондоне.
  • Копли умер в Лондоне в 1815 году.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Искусство

Ван Гог и Обах: малоизвестные отношения, изменившие историю искусства

by Зузана
written by Зузана

Винсент Ван Гог и Шарль Обах: Маловероятный путь к художественному величию

Недавно обнаруженный портрет проливает свет на судьбоносные отношения

В архивах лондонской Национальной портретной галереи было сделано замечательное открытие: ранее неизвестный портрет Шарля Обаха, управляющего лондонского филиала галереи Goupil. Этот портрет предлагает захватывающий взгляд на отношения между Обахом и Винсентом Ван Гогом, молодым художником, чья жизнь круто изменилась под влиянием Обаха.

Обах и Ван Гог: непростой союз

Известно, что Винсент Ван Гог презирал фотографию. Он считал, что фотографии запечатлевают лишь поверхностное сходство, в то время как нарисованные портреты передают более глубокую сущность объекта. По иронии судьбы, единственное известное фотографическое изображение Ван Гога во взрослом возрасте — это портрет, сделанный в 1873 году голландским фотографом Якобусом де Лоу.

Напротив, на вновь обнаруженном портрете Обаха изображен человек сдержанный и уверенный в себе. Как отмечает эксперт по искусству Мартин Бейли, этот портрет резко контрастирует с собственным портретом Ван Гога, на котором изображено встревоженное выражение лица и сдержанный вид.

Необычный путь Ван Гога

Путь Ван Гога к художественному величию был совсем не обычным. Сначала он работал продавцом произведений искусства в гаагском филиале галереи Goupil, но из-за отсутствия навыков взаимодействия с клиентами Обах отправил его в лондонский филиал в 1873 году.

Поначалу Обах тепло принял Ван Гога, даже пригласив его на выходные и отпраздновав с ним и его семьей Рождество. Однако нестандартное поведение Ван Гога и его неспособность установить контакт с клиентами в конечном итоге привели к его увольнению из галереи Goupil в 1876 году.

Непреднамеренное влияние Обаха

Несмотря на увольнение, Ван Гог и Обах остались в относительно дружеских отношениях. Бейли отмечает, что они ненадолго встретились в Гааге в 1881 году, а Обах выразил соболезнования Тео Ван Гогу после смерти Винсента в 1890 году.

По иронии судьбы, решение Обаха уволить Ван Гога могло непреднамеренно подтолкнуть его к его истинному призванию художника. Последующий опыт работы Ван Гога в пансионе, книжном магазине и угольной шахте еще больше укрепил его желание служить другим и выражать себя через искусство.

Влияние автопортрета

Вера Ван Гога в силу автопортретов как средства уловить истинную сущность человека очевидна во многих его автопортретах. Он создал более 43 автопортретов в различных формах, исследуя свою собственную идентичность и ставя под сомнение природу искусства.

В письме своей сестре Вильгельмине Ван Гог выразил убеждение, что нарисованные портреты сохраняются дольше, чем фотографии, и передают более глубокую эмоциональную связь. Он писал: «Фотографированные портреты, во-первых, увядают быстрее, чем мы сами, в то время как нарисованный портрет остается на многие поколения. Кроме того, нарисованный портрет — это нечто чувственное, сделанное с любовью или уважением к изображаемому существу».

Наследие влияния

Несмотря на непростые обстоятельства их отношений, пути Обаха и Ван Гога переплелись таким образом, что навсегда изменили мир искусства. Увольнение Обаха, возможно, стало катализатором, который поставил Ван Гога на его художественный путь, приведя его к созданию одних из самых любимых и влиятельных произведений искусства в истории.

Обнаружение портрета Обаха добавляет новый слой к нашему пониманию этих судьбоносных отношений. Он дает представление о двух людях, которые сыграли важную роль в формировании жизни и наследия Ван Гога, в конечном итоге обогатив мир глубокой красотой и эмоциональной глубиной его искусства.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts