Luptele creative ale lui Leonardo da Vinci: Desenele de sub „Madona cu pruncul și Sfânta Ana“
Dezvăluirea schițelor ascunse ale lui Leonardo
Sub suprafața capodoperei iconice a lui Leonardo da Vinci, „Madona cu pruncul și Sfânta Ana”, se ascund schițe ascunse care dezvăluie procesul creativ al artistului. Tehnici avansate de imagistică, precum tehnologia în infraroșu, fluorescența macro cu raze X și imagistica hiperspectrală, au scos la iveală două desene dedesubt care oferă o perspectivă asupra luptelor compoziționale ale lui Leonardo.
Primul desen dedesubt
Primul desen dedesubt înfățișează o dispunere semnificativ diferită a figurilor. Pruncul Iisus și îngerul sunt poziționați mult mai sus în cadru, îngerul îmbrățișându-l pe Iisus într-o „îmbrățișare mai strânsă”. Această compoziție sugerează că inițial Leonardo și-a imaginat o relație mai intimă și mai dinamică între cele două personaje.
Al doilea desen dedesubt
Al doilea desen dedesubt seamănă mai mult cu pictura finită, dar există încă câteva diferențe notabile. Poziția capului lui Hristos a fost schimbată, iar din părul îngerului au fost tăiate câteva bucle. Aceste modificări indică faptul că Leonardo a continuat să rafineze și să perfecționeze compoziția pe măsură ce lucra la pictură.
Amprente și indicii
Desenele dedesubt dezvăluie, de asemenea, amprente în grundul folosit pentru a acoperi panoul de lemn. Aceste amprente aparțin probabil unuia dintre asistenții lui Leonardo, ceea ce sugerează că el a căutat ajutor la pregătirea pânzei.
Misterul celor două versiuni
Pictura din Galeria Națională este una dintre cele două versiuni ale „Madonei cu pruncul și Sfânta Ana” create de Leonardo pe parcursul a peste un sfert de secol. Se crede că prima versiune, începuta în 1483, atârnă în Luvru din Paris. Savanții speculează că prima versiune a fost respinsă de organismul de comandă din cauza lipsei de iconografie tradițională, ceea ce îngreunează identificarea figurilor.
Leonardo ar fi putut apoi să vândă această versiune Ducelui de Milano și să creeze a doua pictură pentru a-și îndeplini comanda. A doua versiune, aflată acum în Galeria Națională, prezintă culori mai strălucitoare, figuri mai mari și adăugarea de aureole și toiagul de trestie al lui Ioan Botezătorul.
Măiestria lui Leonardo
Inițial, se credea că a doua versiune a fost pictată în mare parte de asistenții lui Leonardo. Cu toate acestea, după o curățare și o restaurare extinse în 2010, istoricii de artă au ajuns la concluzia că marea majoritate a lucrării a fost pictată de însuși Leonardo. Această descoperire subliniază măiestria lui Leonardo și atenția sa meticuloasă la detalii.
Explorarea tehnicilor lui Leonardo
Desenele dedesubt și diferențele dintre cele două versiuni ale „Madonei cu pruncul și Sfânta Ana” oferă informații valoroase despre procesul creativ al lui Leonardo. Ele dezvăluie experimentarea sa cu compoziția, atenția sa la detalii și stăpânirea luminii și a umbrei.
Moștenirea lui Leonardo
„Madona cu pruncul și Sfânta Ana” este o dovadă a geniului lui Leonardo da Vinci. Desenele dedesubt și multiplele versiuni ale picturii oferă o perspectivă rară asupra minții unuia dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor. Ele ne amintesc de luptele creative, de experimentare și de perseverența care stau la baza fiecărei capodopere.