Obiecte: SUA 2020: Reimaginarea mișcării americane de meșteșuguri de studio
Moștenirea „Obiecte: SUA” (1969)
În 1969, Muzeul American de Art Smithsonian a debutat cu „Obiecte: SUA”, o expoziție inovatoare care a prezentat diversitatea și dinamismul mișcării americane de meșteșuguri de studio. Expoziția, care a prezentat peste 500 de lucrări de artiști consacrați și emergenți, a avut un impact profund asupra lumii artei și nu numai. A prezentat mișcarea unei noi generații de entuziaști, a oferit o platformă artiștilor americani pentru a-și expune lucrările pe o scenă globală și a contribuit la diversificarea scenei artistice, care fusese predominant albă și masculină.
Renașterea meșteșugurilor în secolul XXI
Astăzi, asistăm la o renaștere a interesului pentru meșteșuguri ca formă de artă. Distincția odată clară dintre artă și meșteșug se estompează, ceramica, arta fibrelor și alte obiecte lucrate manual își găsesc locul în marile galerii de artă și instituții. Această renaștere este determinată parțial de o apreciere crescândă pentru abilitatea și creativitatea implicate în meșteșuguri, precum și de o dorință de autenticitate și conexiune într-o lume din ce în ce mai digitală.
„Obiecte: SUA 2020” la R & Company
În concordanță cu spiritul expoziției originale, R & Company prezintă „Obiecte: SUA 2020”, o reimaginare contemporană a spectacolului inovator. Expusă de acum până în iulie 2021, expoziția prezintă 100 de lucrări de la 100 de artiști, reprezentând atât pionieri consacrați din „Obiecte: SUA” originale, cât și o nouă generație de sculptori contemporani, tâmplari, sticlari și ceramisti.
Spargerea tiparului: diversitate și incluziune în meșteșugurile contemporane
„Obiecte: SUA 2020” este unică prin angajamentul său față de diversitate și incluziune. Expoziția prezintă o gamă largă de perspective, stiluri și medii, contestând ierarhia tradițională a formelor de artă. Prezentând artiști emergenți alături de nume consacrate, expoziția oferă o platformă pentru a fi auzite voci noi și promovează o lume a artei mai incluzivă și mai echitabilă.
Ebitenyefa Baralaye: o stea în ascensiune în ceramica contemporană
Printre artiștii contemporani prezentați în „Obiecte: SUA 2020” se numără Ebitenyefa Baralaye, un ceramist, sculptor și designer nigerian născut în Detroit. Inspirat de artiștii inovatori din „Obiecte: SUA” originale, în special de Toshiko Takaezu, Baralaye creează lucrări elegante și evocatoare care explorează teme de identitate, moștenire și condiție umană. Cele două piese ale sale din expoziție, „Meiping” și „Șarpe I”, își demonstrează măiestria formei și smalțului și abilitatea sa de a insufla lucrării sale un sentiment de căldură și familiaritate.
Impactul durabil al „Obiecte: SUA”
La peste 50 de ani de la debutul său, „Obiecte: SUA” continuă să influențeze și să inspire atât artiștii, cât și curatorii. Catalogul expoziției, care prezintă biografiile artiștilor prezentați și ale lucrărilor lor, rămâne o referință esențială pentru cercetători și entuziaști. Gloria Kenyon, coordonator senior al programelor publice la Muzeul American de Art Smithsonian, îi atribuie „Obiecte: SUA” faptul că a făcut meșteșugurile accesibile publicului într-un mod nou și a deschis ușa către voci mai diverse în lumea artei.
Puterea meșteșugurilor în lumea modernă a artei
Într-un eseu recent, Glenn Adamson, unul dintre curatorii „Obiecte: SUA 2020”, susține că meșteșugurile sunt esențiale pentru viitorul lumii artei. El subliniază potențialul lor de a promova diversitatea, de a contesta ierarhiile tradiționale și de a oferi o legătură atât de necesară cu manualul într-o eră din ce în ce mai digitală. Îmbrățișând meșteșugurile, lumea artei se poate îmbogăți și poate deveni mai incluzivă și mai semnificativă.
Un apel la susținerea obiectelor lucrate manual
Evan Snyderman, cofondator al R & Company, consideră că actuala mișcare către obiecte lucrate manual este un semn pozitiv pentru viitorul artei. El îi încurajează pe colecționari și entuziaști să susțină munca artiștilor meșteșugari contemporani și să aprecieze priceperea și creativitatea care intră în creațiile lor. Făcând acest lucru, putem contribui la asigurarea vitalității și evoluției continue a mișcării americane de meșteșuguri de studio.