Tag:

Artă stradală

Rețea de falsificare a operelor de artă ale lui Banksy, destructurată în Spania

by Zuzana iulie 7, 2023

written by Zuzana

Poliția spaniolă a închis o rețea de falsificare a operelor de artă ale lui Banksy

Autoritățile spaniole au luat măsuri împotriva unei organizații criminale acuzată de producerea și vânzarea de opere de artă contrafăcute ale lui Banksy. Se presupune că suspecții au folosit vopsea spray și carton pentru a recrea operele iconice ale renumitului artist stradal, obținând profituri de peste 10.000 de euro (aproximativ 11.000 de dolari).

Artă falsificată și vânzări frauduloase

Operând dintr-un apartament din Zaragoza, Spania, escrocii au vândut cel puțin 25 de piese false de Banksy în Europa și Statele Unite, cerând până la 1.500 de euro (aproximativ 1.600 de dolari) pentru fiecare. Pentru a spori legitimitatea schemei lor, doi dintre suspecți au susținut că au „cunoștințe despre lumea artei” și au creat certificate false de autenticitate pentru a însoți falsurile.

Escrocii au susținut că lucrările provineau din Dismaland al lui Banksy, un parc tematic temporar și o instalație de artă din Weston-super-Mare, Anglia. Anunțat drept un „parc de distracții”, Dismaland prezenta un castel roz dărăpănat ca piesă centrală, oferind o abordare satirică a parcurilor tematice Disney.

Producția și distribuția de falsuri

Autorii și-au creat falsurile pe bucăți de carton folosind vopsea spray și șabloane. Apoi, aceste lucrări au apărut online și în case de licitații și magazine de antichități. Autoritățile suspectează că rețeaua criminală a generat venituri totale de peste 10.000 de euro din vânzarea acestor contrafaceri.

Anchete și arestări

Ancheta privind rețeaua de falsificare a început în iulie 2022, când autoritățile au observat o creștere a unor opere de artă similare ale lui Banksy care apăreau pe piață. În decembrie, au percheziționat atelierul din Zaragoza și au confiscat nouă opere de artă.

Patru persoane au fost acuzate de fraudă și infracțiuni de proprietate intelectuală. Doi dintre suspecți s-ar fi confruntat cu „probleme financiare” și au vândut lucrările falsificate la „prețuri rezonabile” sub 80 de euro (aproximativ 87 de dolari). Cu toate acestea, ceilalți doi suspecți au vândut arta la prețuri mult mai mari, folosindu-și presupusele „cunoștințe despre lumea artei” pentru a crea sigilii și autocolante false de autentificare.

Arta și valoarea recunoscută a lui Banksy

Arta lui Banksy este foarte căutată și are prețuri impresionante. Cea mai scumpă lucrare a artistului anonim până în prezent, intitulată inițial „Fată cu balon”, a fost vândută cu 18,6 milioane de lire sterline (aproximativ 25,4 milioane de dolari) în 2021. Într-o cascadorie dramatică în 2018, lucrarea a fost distrusă de un dispozitiv ascuns în ramă imediat după vânzarea sa la licitație cu 1,4 milioane de dolari. Mai târziu, a fost redenumită „Dragostea este la coș”.

„Banksy, a cărui identitate rămâne un mister, a evoluat de la un artist de graffiti din Bristol la unul dintre cei mai râvniți artiști în viață din lume”, scrie Philip Oltermann de la The Guardian. „Recunoscut pentru picturile sale murale cu vopsea spray din spații publice neașteptate, operele sale de artă mobile au generat un total combinat de 184,7 milioane de dolari la licitații între 2004 și 2020.”

Combaterea falsificărilor și protejarea autenticității

Datorită valorii ridicate a artei lui Banksy, aceasta a fost o țintă pentru imitație și falsificare. Ca răspuns, Banksy a înființat Pest Control, organizația oficială responsabilă de autentificarea lucrărilor enigmatice ale artistului stradal. Pest Control a confirmat că piesele confiscate din atelierul din Zaragoza sunt contrafăcute.

Ancheta în curs și extindere potențială

Ancheta privind rețeaua de falsificare din Zaragoza este în curs de desfășurare, iar autoritățile anticipează posibilitatea de a identifica victime suplimentare și de a face arestări suplimentare.

iulie 7, 2023 0 comment

Artă feministă

Expoziția Barbara Kruger transformă Chicago într-o pânză de artă feministă

by Jasmine ianuarie 30, 2023

written by Jasmine

Expoziția Major Barbara Kruger transformă Chicago într-o pânză de artă feministă

Artă în stradă

Arta feministă provocatoare a Barbarei Kruger a preluat spațiile publice din Chicago, de la autobuze și trenuri la panouri publicitare și vitrine. Ca parte a unei expoziții majore la Art Institute of Chicago (AIC), imaginile și epigramele iconice ale lui Kruger împodobesc acum peisajul orașului, estompând granițele dintre artă și comerț.

Subminarea mass-media

Arta lui Kruger adesea își însușește limbajul vizual al mass-media, cum ar fi reclame și tabloide. Prin utilizarea puternică a textului și a tipografiei, ea contestă normele sociale și expune dinamica puterii identității, dorinței și consumerismului. Textul ei alb semnătură, inscripționat pe fundaluri roșii sau negre, a devenit imediat recunoscut.

Instalații specifice amplasamentului

La AIC, munca lui Kruger se extinde dincolo de pereții tradiționali ai galeriei. Curatorii au acoperit cu meticulozitate vasta Regenstein Hall și atriumul Griffin Court al muzeului cu imprimeuri de vinil ale creațiilor ei. Aceste instalații specifice amplasamentului îi cufundă pe vizitatori în mesajele puternice ale lui Kruger, invitându-i să se implice și să interacționeze cu arta ei în moduri noi și neașteptate.

Lucrări reinterpretate

Expoziția prezintă, de asemenea, versiuni reinterpretate ale imaginilor de marcă ale lui Kruger, acum afișate ca lucrări video pe ecrane LED uriașe din galerii. Aceste lucrări, precum „Untitled (I shop therefore I am)”, explorează teme ale culturii de masă și ale consumerismului.

Pânză personală

Impactul lui Kruger se extinde dincolo de pereții muzeului. Ea a transformat Chicago în pânza ei personală, decorând totul, de la vitrinele de-a lungul Michigan Avenue până la exteriorul clădirii Art Institute în sine. Prin plasarea artei sale în spații publice, Kruger se asigură că mesajele ei ajung la un public mai larg, contestând noțiunile tradiționale de artă și accesibilitate.

Imagini îndrăznețe și epigrame concise

Arta lui Kruger se caracterizează prin simplitate și franchețe. Ea folosește imagini îndrăznețe și epigrame concise pentru a transmite mesaje complexe. Epigramele ei, precum „Invesțiți în divinitatea capodoperei”, provoacă gândirea și încurajează spectatorii să își pună la îndoială propriile perspective.

Relevanță atemporală

Deși multe dintre lucrările lui Kruger sunt înrădăcinate în contexte istorice și sociale specifice, mesajele lor rămân atemporale. Imaginea ei iconică „Corpul tău este un câmp de luptă”, creată pentru Marșul femeilor din Washington din 1989, continuă să rezoneze astăzi ca un simbol puternic al emancipării femeilor.

Declarație politică

Alegerea lui Kruger de a-și expune arta în spațiile publice este o declarație politică deliberată. Făcându-și opera accesibilă tuturor, indiferent de statutul lor socioeconomic sau de familiaritatea cu instituțiile de artă, ea contestă ierarhiile tradiționale și se asigură că mesajele ei au un impact mai larg.

Detalii despre expoziție

„Thinking of You. I Mean Me. I Mean You.” poate fi vizitată la Art Institute of Chicago până pe 24 ianuarie 2022. Vizitatorii sunt încurajați să exploreze instalațiile lui Kruger în întregul muzeu și pe străzile din jur ale orașului. O hartă a lucrărilor lui Kruger este disponibilă online pentru cei care doresc să pornească într-un tur autoghidat.

ianuarie 30, 2023 0 comment

Artă stradală

Pictura murală „Slave Labour” a lui Banksy: Cui aparține arta publică pe proprietatea privată?

by Jasmine mai 9, 2021

written by Jasmine

Pictura murală „Slave Labour” a lui Banksy: Cui aparține arta publică de pe proprietatea privată?

Context

Banksy, renumitul artist stradal, a creat o pictură murală intitulată „Slave Labour” în 2012. Pictura murală, care înfățișează un băiat tânăr îngenuncheat la o mașină de cusut cu steaguri Union Jack, a apărut pe peretele exterior al unui magazin Poundland din nordul Londrei. Pictura murală a devenit un punct central al controversei în 2010, când Poundland a fost acuzat că vinde bunuri fabricate de lucrători indieni minori.

Disputa privind proprietatea

În ultimii ani, proprietatea asupra picturii murale „Slave Labour” a lui Banksy a devenit subiectul unei dezbateri. Pictura murală a fost tăiată de pe perete și trimisă unei case de licitații din Miami, unde era de așteptat să aducă un preț între 500.000 și 700.000 de dolari. Cu toate acestea, licitația a fost anulată în mijlocul unei controverse publice cu privire la legalitatea și etica eliminării și vânzării artei publice.

Casa de licitații a susținut că pictura murală a fost achiziționată în mod legal de la proprietarul zidului privat pe care a fost pictată. Cu toate acestea, unii susțin că arta publică, chiar dacă este creată pe proprietate privată, ar trebui să rămână accesibilă publicului.

Considerații juridice

Cadrul legal care înconjoară proprietatea asupra artei publice pe proprietate privată este complex și variază în funcție de jurisdicție. În general, proprietarul proprietății deține titlul legal asupra oricăror obiecte atașate de aceasta, inclusiv picturi murale. Cu toate acestea, pot exista excepții sau limitări impuse de reglementările locale sau de jurisprudență.

În cazul picturii murale „Slave Labour” a lui Banksy, consiliul local și-a exprimat intenția de a aduce opera de artă înapoi în comunitate. Aceasta sugerează că sfatul poate avea o poziție legală pentru a revendica pictura murală pe baza politicilor sale de protecție a artei publice.

Implicații etice

Dincolo de considerentele legale, vânzarea de artă publică ridică preocupări etice. Criticilor susțin că eliminarea și vânzarea artei stradale privează publicul de bucuria sa și subminează intenția inițială a artistului. Ei susțin că arta publică ar trebui păstrată în contextul său original și accesibilă tuturor.

Impactul potențial asupra pieței artei stradale

Vânzarea picturii murale „Slave Labour” a lui Banksy a stârnit îngrijorări cu privire la potențialul impact asupra pieței artei stradale. Dacă arta publică poate fi eliminată legal și vândută cu scop lucrativ, aceasta ar putea duce la o tendință a colecționarilor privați de a achiziționa și de a transforma arta stradală în mărfuri, privând publicul de accesul său la aceste lucrări.

Semnificație istorică și culturală

Pictura murală „Slave Labour” a lui Banksy nu este doar o operă de artă valoroasă, ci are și o semnificație istorică și culturală. Aceasta servește drept comentariu cu privire la exploatarea forței de muncă și la rolul corporațiilor în perpetuarea inegalității sociale. Pictura murală a devenit un simbol al rezistenței și o reamintire a importanței protejării artei publice.

Concluzie

Proprietatea și vânzarea picturii murale „Slave Labour” a lui Banksy au declanșat o dezbatere complexă care implică considerații legale, etice și culturale. Rezultatul acestui caz va avea implicații pentru viitorul artei publice și pentru drepturile atât ale artiștilor, cât și ale publicului.

mai 9, 2021 0 comment

Fotografie

Zece cărți de fotografie cu perspective unice asupra lumii

by Jasmine februarie 28, 2021

written by Jasmine

Cele mai bune cărți de fotografie ale anului

Perspective unice asupra lumii

Fotografia surprinde momente în timp, creând imagini care se conectează cu experiențele noastre umane universale. Aceste zece cărți de fotografie oferă perspective unice asupra lumii, invitându-vă să vedeți lucruri familiare în moduri noi.

Figura paternă: Explorarea noțiunilor alternative despre paternitatea neagră de Zun Lee

Fotograful Zun Lee contestă stereotipurile despre tații absenți în America neagră. Prin imagini pline de compasiune, Lee prezintă o narațiune care intră în conflict cu povestea obișnuită a bărbatului dispărut, oferind o perspectivă asupra taților de culoare iubitori și implicați.

Dezmembrarea, Republica Centrafricană de Marcus Bleasdale

Marcus Bleasdale documentează violența continuă și criza umanitară din Republica Centrafricană. Imaginile sale neclintite dezvăluie ororile conflictului și situația disperată a celor prinși în focul încrucișat.

Dirt Meridian de Andrew Moore

Peisajele aeriene ale lui Andrew Moore surprind frumusețea și atemporalitatea Midwest-ului american, adesea denumit „țara survolată”. Perspectiva sa unică prezintă vastitatea și diversitatea acestei regiuni adesea trecută cu vederea.

Ritualuri din Sud de Gillian Laub

Portretele lui Gillian Laub explorează complexitățile rasei și identității în Sudul adânc. Imaginile ei expun moștenirea persistentă a rasismului și oferă o perspectivă nuanțată asupra provocărilor și triumfurilor comunităților diverse din regiune.

JR: Poate arta schimba lumea?

Artistul stradal JR creează instalații care dau de gândit și care folosesc fotografia ca un comentariu social. Această carte oferă o privire intimă asupra operei sale și a impactului pe care îl are asupra comunităților marginalizate.

Fetele skatere din Kabul de Jessica Fulford-Dobson

Fotografiile lui Jessica Fulford-Dobson documentează munca plină de putere a ONG-ului „Skatiesan” din Afganistan. Skatiesan oferă fetelor posibilitatea de a-și construi încrederea, de a se implica în educație și de a sfida normele sociale prin skateboarding.

Unde cresc florile cerești: Viața și arta lui Leonard Knight de Aaron Huey

Artistul outsider Leonard Knight a creat „Muntele Mântuirii”, o piramidă colorată de artă în deșertul californian. Fotograful Aaron Huey surprinde viziunea lui Knight și puterea transformatoare a operei sale.

Plăceri ocupate de Tanya Habjouqa

Imaginile excentrice ale Tanyei Habjouqa oferă o perspectivă unică asupra vieții din teritoriile palestiniene. Juxtapunerea ei de momente cotidiene cu realitățile ocupației evidențiază absurdul și reziliența vieții în aceste circumstanțe.

Umbra lungă a Cernobîlului de Gerd Ludwig

La aproape trei decenii de la dezastrul de la Cernobîl, fotografiile lui Gerd Ludwig dezvăluie efectele persistente ale accidentului nuclear. Imaginile sale documentează spațiile abandonate, oamenii afectați și reziliența celor care s-au întors în zona contaminată.

Amelia și animalele de Robin Schwartz

Fotografiile lui Robin Schwartz explorează legătura dintre fiica ei, Amelia, și animalele exotice. Aceste imagini frumoase și neobișnuite surprind mirarea și conexiunea care pot exista între oameni și regnul animal.

februarie 28, 2021 0 comment

Artă stradală

Muralul lui Banksy furat din Ucraina devastată de război, rezistența ucraineană rămâne neclintită

by Jasmine septembrie 7, 2019

written by Jasmine

Muralul lui Banksy, furat dintr-un oraș ucrainean devastat de război

Furtul muralului lui Banksy din Ucraina

Autoritățile ucrainene au reținut opt persoane în legătură cu furtul unui mural al renumitului artist stradal Banksy din orașul devastat de război Hostomel, chiar în afara Kievului. Muralul, care înfățișează o femeie în halat de baie și mască de gaze, a fost tăiat de pe latura unei clădiri rezidențiale la începutul acestei luni.

Descrierea muralului

Imaginea șablonată, creată în stilul alb-negru caracteristic lui Banksy, cu o pată de roșu aprins de la stingătorul de incendiu, arată o femeie cu bigudiuri în păr, purtând un halat de baie și o mască de gaze. Muralul a fost pictat pe o clădire din Hostomel, care a fost grav avariată de bombardamentele rusești.

Recuperarea rapidă a operei de artă

Furtul a fost descoperit rapid, iar autoritățile ucrainene au prins rapid câțiva suspecți la fața locului. Se spune că cei opt indivizi sunt rezidenți ai Kievului și Cerkasî, un oraș din centrul Ucrainei. Opera de artă a fost recuperată în stare bună și se află acum în mâinile autorităților.

Muralurile lui Banksy din Ucraina

Luna trecută, Banksy a confirmat că este artistul din spatele celor șapte murale care au apărut pe clădirile devastate de război din Ucraina. Multe dintre aceste murale sunt amplasate în zone care au fost grav avariate de la invazia rusă de la începutul acestui an. Muralurile înfățișează adesea scene de reziliență și solidaritate, cum ar fi copii care folosesc o capcană metalică pentru tancuri pe post de leagăn și un băiat tânăr care aruncă un bărbat care seamănă cu președintele rus Vladimir Putin la pământ într-un meci de judo.

Simbolism și semnificație

„Aceste imagini sunt, până la urmă, simboluri ale luptei noastre împotriva inamicului”, a declarat Oleksiy Kuleba, guvernatorul Kievului, într-o declarație prin care se aborda tentativa de furt. „Acestea sunt povești despre sprijinul și solidaritatea întregii lumi civilizate cu Ucraina.”

Protecția și viitorul muralelor

Kuleba a anunțat că toate muralele lui Banksy din regiunea Kievului sunt sub protecție polițienească. De asemenea, Ministerul Culturii și Politicii Informaționale al Ucrainei desfășoară consultări cu privire la depozitarea și soarta viitoare a muralului cu mască de gaze.

Furtul anterior al operei de artă a lui Banksy

Aceasta nu este prima dată când hoții au vizat o operă de artă a lui Banksy. În 2019, un grup de hoți au furat un mural Banksy de pe o ușă de urgență a teatrului Bataclan din Paris. Muralul, care înfățișa o fată îndurerată, a fost realizat ca un omagiu adus victimelor atacului terorist din 2015 de la locul respectiv. Autoritățile au recuperat ulterior opera în zona rurală a Italiei.

Impactul lui Banksy asupra Ucrainei

Muralurile lui Banksy au devenit simboluri puternice ale speranței și rezilienței pentru poporul ucrainean. Ele au atras atenția asupra conflictului în curs de desfășurare și asupra suferinței civililor prinși în focul încrucișat. Recuperarea muralului furat este o dovadă a determinării poporului ucrainean de a-și proteja moștenirea culturală și spiritul în fața adversității.

septembrie 7, 2019 0 comment