Tag:
Nostalgie
Cea mai nouă senzație de pe internet din India: turte din bălegar de vacă
Nostalgie într-o grămadă de rahat de vacă
Pentru cei care au migrat recent în megapolisurile aglomerate din India, nimic nu evocă nostalgia ca mirosul înțepător de bălegar de vacă. Turtele de bălegar de vacă, cunoscute și sub numele de prăjituri de vacă, ocupă un loc special în amintirile multor indieni. În zonele rurale, aceste prăjituri parfumate au fost folosite în mod tradițional pentru focurile rituale și pentru a oferi căldură în timpul festivalurilor precum Diwali și Lohri.
Puterea mirosului
Cercetările au arătat că aromele au o capacitate puternică de a declanșa amintiri. Pentru unii indieni, mirosul distinct de bălegar de vacă îi transportă instantaneu înapoi în copilărie. Această nostalgie a alimentat recentul val de popularitate a turtelor de bălegar de vacă pe site-uri precum Amazon.
Cererea urbană de combustibil rural
Pe măsură ce tot mai mulți oameni se mută din zonele rurale către centrele urbane, cererea de bălegar de vacă în orașe a crescut. Oamenii din mediul urban care nu au acces la o rezervă gata de bălegar de vacă se îndreaptă acum către comercianții online pentru a-și satisface poftele nostalgice.
Bogăția bovină a Indiei
India se mândrește cu o populație bovină uriașă, cu aproape 300 de milioane de vaci în 2012. Această vastă populație de animale produce o cantitate semnificativă de bălegar de vacă, care este utilizat în mod tradițional atât ca îngrășământ, cât și ca combustibil. Chris Copp de la Full Stop India scrie că bălegarul este „un produs de bază atât de împletit cu supraviețuirea de zi cu zi, încât este aproape imposibil să ne gândim la viață fără el”.
Bălegarul de vacă ca resursă regenerabilă
Se estimează că India consumă aproximativ 400 de milioane de tone de bălegar de vacă numai pentru gătit în fiecare an. În plus, aproximativ 30% din producția de combustibil rural se bazează pe deșeuri de origine animală. Versatilitatea și abundența bălegarului de vacă îl fac o resursă regenerabilă valoroasă, în special în zonele rurale.
Farmecul nostalgiei
Recenta creștere a cererii de turte de bălegar de vacă în zonele urbane poate fi atribuită puterii nostalgiei. Mirosul de turbă al arderii bălegarului de vacă evocă amintiri frumoase din copilărie și viața rurală pentru mulți indieni.
Dincolo de normă: mirosuri neobișnuite
Deși ideea de a îmbrățișa mirosul de bălegar de vacă poate părea ciudată pentru unii, este important să ne amintim că preferințele olfactive sunt subiective. Așa cum unii oameni găsesc plăcere în mirosul unui parfum care seamănă cu fruntea unei pisici sau cu un telefon mobil care transmite mirosuri, alții găsesc alinare în aroma nostalgică a bălegarului de vacă.
Semnificație culturală și uz ritual
Bălegarul de vacă are o semnificație culturală profundă în India. Este considerat un agent purificator și este adesea folosit în ceremonii și ritualuri religioase. În timpul festivalurilor hinduse precum Diwali și Lohri, oamenii ard prăjituri de bălegar de vacă pentru căldură și pentru a crea o atmosferă sacră.
Considerații de mediu
Deși bălegarul de vacă este o resursă valoroasă, este important să îl folosiți în mod sustenabil. Arderea excesivă a bălegarului de vacă poate contribui la poluarea aerului, în special în zonele urbane. Prin urmare, este crucial să se găsească un echilibru între conservarea tradiției și protejarea mediului.
Concluzie
Recenta popularitate a turtelor de bălegar de vacă pe internet evidențiază puterea nostalgiei și natura multifațetă a resurselor precum bălegarul de vacă. Pe măsură ce India continuă să se urbanizeze, este probabil ca cererea de bălegar de vacă în orașe să continue să crească. Cu toate acestea, este important să abordați această tendință cu o conștientizare a semnificației sale culturale și a implicațiilor de mediu.
Istoria Vestului Sălbatic în Film
Rădăcinile Filmelor Western
Farmecul Vestului American a captivat audiențele timp de secole. Încă de la începuturile cinematografiei, cineaștii s-au îndreptat către vastele peisaje și istoria bogată a frontierei pentru a spune povești care explorează valorile fundamentale și complexitățile experienței americane.
Rădăcinile filmelor western pot fi urmărite până în secolul al XVII-lea, când coloniștii europeni au întâlnit pentru prima dată sălbăticia neîmblânzită a Lumii Noi. Frontiera reprezenta atât un loc de pericol, cât și de oportunitate, o țară în care cineva putea scăpa de trecut și își putea crea o nouă identitate.
În secolul al XIX-lea, autori precum James Fenimore Cooper și pictori ai Școlii râului Hudson au romanticizat Vestul ca un loc al aventurii și eroismului. Această viziune idealizată a influențat în mare măsură dezvoltarea filmelor western, care adesea îi înfățișau pe cowboy ca pe niște individualiști duri, luptând împotriva forțelor naturii și a triburilor ostile de nativi americani.
Epoca de Aur a Filmelor Western
Începutul secolului al XX-lea a marcat epoca de aur a filmelor western. Filmul din 1903 al studioului Edison, „Marele jaf al trenului”, este considerat în general primul western și a stabilit tiparul pentru nenumărate filme care au urmat.
Studiourile de la Hollywood au recunoscut rapid potențialul comercial al filmelor western și curând fiecare studio important le producea. Regizori precum John Ford, Victor Fleming și William Wyler și-au făcut un nume în acest gen, iar staruri precum Tom Mix și Mabel Normand au devenit nume cunoscute.
Filmele western au devenit atât de populare pentru că au exploatat temele fundamentale ale identității americane: căutarea libertății, lupta împotriva adversității și importanța comunității. De asemenea, au oferit o evadare nostalgică din lumea tot mai complexă și urbanizată de la începutul secolului al XX-lea.
Filmele Uitate ale Vestului
În timp ce westernurile clasice precum „Poștalionul” și „Căutătorii” sunt încă larg celebrate, multe filme mai puțin cunoscute din epocă oferă o perspectivă fascinantă asupra diversității și complexității genului.
Tezaure 5: Vestul 1898-1938, un nou set de DVD de la National Film Preservation Foundation, prezintă o colecție a acestor filme uitate. Setul include jurnale de știri, documentare, reportaje de călătorie și filme documentare care oferă o perspectivă unică asupra vieții în Vest.
Un film deosebit de interesant din set este „The Better Man” (1914), care explorează relația complexă dintre un hoț de cai mexicano-american și un tată și soț anglo. Filmul a fost recent repatriat din Arhiva de Film din Noua Zeelandă și a avut premiera la Festivalul de Film Mut din San Francisco cu mare succes.
O Viziune Diferită a Vestului
Filmele din Tezaure 5: Vestul 1898-1938 oferă o viziune diferită a Vestului față de cea găsită în westernurile clasice din anii 1950. Annette Melville, director al NFPF, remarcă faptul că Vestul descris în aceste filme este „mai degrabă un amestec și avea mai multă varietate”.
Filmele din set arată Vestul ca un loc în care diferite culturi și perspective s-au împletit. Ele explorează rolul nativilor americani, al imigranților asiatici și al femeilor în modelarea frontierei.
Vestul ca fundal
Pe lângă faptul că explorează istoria socială și culturală a Vestului, filmele din Tezaure 5: Vestul 1898-1938 folosesc, de asemenea, Vestul ca fundal pentru a examina teme mai largi ale societății americane.
De exemplu, filmul „Sunshine Gatherers” (1916) folosește povestea industriei fructelor conservate pentru a explora relația dintre natură, industrie și visul american. Subtila siglă Del Monte a filmului servește ca un memento al forțelor comerciale care au modelat dezvoltarea Vestului.
Concluzie
Tezaure 5: Vestul 1898-1938 este o colecție valoroasă de filme care oferă o perspectivă unică și nuanțată asupra istoriei Vestului American. Filmele din set oferă informații despre forțele culturale, sociale și economice care au modelat frontiera și contestă stereotipurile tradiționale ale filmelor western.
A. C. Gilbert și Erector Set: Jucăria care a salvat Crăciunul
Omul care a salvat Crăciunul
În plinul Primului Război Mondial, când Statele Unite se gândeau să anuleze Crăciunul pentru a se concentra pe efortul de război, A. C. Gilbert, un om de afaceri plin de energie din New Haven, Connecticut, a făcut un pas înainte. El a susținut că jucăriile nu erau o cheltuială frivolă, ci mai degrabă o investiție esențială în educația și viitorul băieților americani.
Gilbert a adus exemple din popularele sale seturi Erector la o întâlnire a Consiliului Național de Apărare. Seturile, care includeau grinzi de oțel, piulițe și șuruburi, le permiteau băieților să construiască modele de structuri din lumea reală. Gilbert a demonstrat cum aceste jucării îi puteau învăța pe băieți despre inginerie, mecanică și rezolvarea problemelor.
Membrii Consiliului au fost impresionați și au convenit că seturile Erector erau într-adevăr jucării educative care meritau să fie salvate. Ca urmare, Crăciunul nu a fost anulat, iar A. C. Gilbert a devenit cunoscut sub numele de „Omul care a salvat Crăciunul”.
Valoarea educațională a seturilor Erector
Seturile Erector erau mai mult decât simple jucării; erau instrumente educaționale care îi ajutau pe băieți să dezvolte abilități importante. Construind modele, băieții învățau despre principiile ingineriei și mecanicii. Ei și-au dezvoltat, de asemenea, abilitățile de rezolvare a problemelor, imaginația și creativitatea.
Într-o perioadă în care multe jucării erau pur și simplu pentru divertisment, seturile Erector au fost concepute pentru a fi atât distractive, cât și educative. Gilbert credea că joaca era o parte importantă a învățării și dorea să creeze jucării care să-i provoace și să-i inspire pe băieți.
Impactul seturilor Erector asupra băieților americani
Seturile Erector au avut un impact profund asupra băieților americani. Le-au oferit o modalitate practică de a învăța despre știință și inginerie și au contribuit la stârnirea unui interes pe tot parcursul vieții pentru aceste domenii. Mulți ingineri și oameni de știință celebri, inclusiv Wernher von Braun și Neil Armstrong, atribuie seturilor Erector meritul de a le fi inspirat dragostea pentru știință și tehnologie.
Seturile Erector i-au învățat și pe băieți valoarea perseverenței și a muncii grele. Construirea de modele ar putea fi o provocare, dar băieții au învățat că, cu răbdare și efort, puteau depăși orice obstacol. Această lecție a fost neprețuită, atât în clasă, cât și în viață.
Moștenirea lui A. C. Gilbert și a seturilor sale Erector
A. C. Gilbert a fost un pionier în industria jucăriilor. El credea că jucăriile ar trebui să fie mai mult decât simple jucării; ar trebui să fie și educative și inspiratoare. Seturile sale Erector au întruchipat această filozofie și continuă să fie o jucărie populară și astăzi.
Deși seturile Erector și kiturile științifice ale lui Gilbert sunt acum vândute în principal colecționarilor, moștenirea acestor jucării trăiește mai departe. Milioane de „ingineri Erector” adulți au amintiri plăcute de la construirea de modele cu aceste jucării iconice. Iar valoarea educațională a seturilor Erector continuă să inspire noi generații de copii.
Evoluția jucăriilor de la seturile Erector la kiturile științifice
De-a lungul anilor, jucăriile au evoluat de la simple jucării la instrumente educaționale sofisticate. Seturile Erector au fost una dintre primele jucării care au combinat distracția cu educația și au deschis calea pentru dezvoltarea kiturilor științifice moderne.
Kiturile științifice de astăzi le oferă copiilor o gamă largă de experiențe practice de învățare. Ei pot construi modele de rachete, roboți și alte mașini. Ei pot efectua experimente în chimie, fizică și biologie. Și pot afla despre cele mai recente progrese în știință și tehnologie.
Kiturile științifice sunt o dovadă a moștenirii durabile a lui A. C. Gilbert și a seturilor sale Erector. Ele continuă să-i inspire pe copii să învețe despre știință și inginerie și îi ajută să se pregătească pentru provocările secolului XXI.
Păpușile Troll: O istorie colorată și o revenire în forță
Originea păpușilor Troll
În orașul danez Gjøl, în mijlocul greutăților economice de după cel de-al Doilea Război Mondial, un brutar pe nume Thomas Dam a pornit pe un drum nou. Inspirat de dragostea copiilor săi pentru sculpturile sale din lemn fanteziste, el a creat mici troll și i-a vândut din ușă în ușă. Farmecul unic al păpușilor și prețul accesibil le-au transformat rapid într-o senzație.
Ascensiunea și declinul păpușilor Troll
Până în anii 1960, păpușile Troll au devenit un fenomen internațional. Cu un preț cuprins între 65 de cenți și 5,95 de dolari per păpușă, au generat o gamă largă de produse, inclusiv haine, accesorii și seturi de joacă. Chiar și președintele John F. Kennedy a primit o păpușă Troll pe nume Dammit la bordul zborului transpacific solo istoric al lui Betty Miller.
Cu toate acestea, popularitatea păpușii a scăzut în anii 1970 din cauza concurenței cu imitații mai ieftine și a schimbării gusturilor. De asemenea, problemele legate de drepturile de autor au afectat compania lui Dam, permițând producătorilor fără licență să inunde piața.
Revenirea păpușilor Troll
Nostalgia s-a dovedit a fi o forță puternică în anii 1980 și 1990, deoarece colecționarii și pasionații au redescoperit bucuria păpușilor Troll. Au apărut linii noi, cum ar fi Norfin și Russ Berrie, introducând modele actualizate și extinzând gama de varietăți de colecție.
Colecționarea păpușilor Troll a devenit o subcultură înfloritoare, cu colecționari dedicați specializați în anumite tipuri sau epoci de păpuși. Valoarea trolilor rari și vintage a crescut, unii colecționari acumulând colecții impresionante care numără mii de exemplare.
DreamWorks și franciza Trolls
În 2013, DreamWorks Animation a achiziționat drepturile de licență pentru păpușile Troll. Filmul său de animație „Trolls” (2016), cu Anna Kendrick și Justin Timberlake, a prezentat personajele colorate unei noi generații de copii. Succesul filmului a dat naștere unei continuări, „Trolls World Tour” (2020), care a devenit un studiu de caz pentru viitorul digital al Hollywood-ului.
Călătoria neobișnuită a fraților McElroy
Frații comici McElroy, cunoscuți pentru podcastul lor popular „My Brother, My Brother, and Me”, s-au angajat într-un plan ambițios de a obține roluri în „Trolls World Tour”. Printr-o combinație de campanii pe rețelele de socializare și determinare pură, au convins DreamWorks să le dea o șansă.
Spre surprinderea lor, frații au fost distribuiți în mai multe roluri de actorie vocală în film. Implicarea lor a adăugat o notă de umor și i-a făcut figuri îndrăgite printre fanii francizei.
Trolii în era digitală
Lansarea „Trolls World Tour” în timpul pandemiei de coronavirus a subliniat importanța tot mai mare a streamingului digital în industria divertismentului. Succesul filmului a demonstrat viabilitatea lansării de filme noi direct în casele spectatorilor, deschizând calea pentru inovații viitoare în distribuție.
Viitorul trolilor
Păpușile Troll și-au dovedit atractivitatea de-a lungul timpului, captivând inimile generațiilor de copii. Dacă ciclul de 30 de ani se menține, lumea va asista la o nouă renaștere a trolilor. DreamWorks Animation a fost un catalizator major în această renaștere, demonstrând versatilitatea și farmecul acestor jucării iconice. Pe măsură ce nostalgia continuă să stimuleze piața colecționarilor, iar distribuția digitală deschide noi posibilități, viitorul trolilor pare luminos.
The Enduring Legacy of the ‘Keep Calm and Carry On’ Poster: A Symbol of Resilience and Austerity
by Kim
written by Kim
Istoria și impactul posterului emblematic „Keep Calm and Carry On”
Origini și design
În perioada tumultuoasă a celui de-al Doilea Război Mondial, guvernul britanic a comandat o serie de postere de propagandă pentru a consolida moralul public. Printre acestea s-a numărat și posterul devenit acum emblematic „Keep Calm and Carry On”, creat în 1939. Acesta prezenta un font distinct fără serife pe un fundal de culoare solidă, încununat de o coroană.
Distribuția inițială și soarta
Posterul „Keep Calm” era destinat distribuției în masă la izbucnirea războiului. Cu toate acestea, a fost considerat prea blând și neinspirat, iar lansarea sa a fost amânată. Au fost imprimate doar câteva exemplare, iar majoritatea au fost ulterior tocate din cauza penuriei de hârtie din timpul războiului.
Redescoperirea și relansarea
În 2000, Stuart și Mary Manley, proprietarii librăriei Barter Books din Northumberland, au dat peste un exemplar al posterului „Keep Calm” într-o cutie cu cărți second-hand. L-au înrămat și l-au expus în magazinul lor, unde a câștigat rapid popularitate. De-a lungul următorului deceniu, imaginea posterului s-a răspândit prin copii și parodii, devenind unul dintre cele mai ușor de recunoscut meme ale secolului XXI.
Nostalgie austeră și semnificație culturală
Revenirea posterului „Keep Calm” a fost atribuită conceptului de „nostalgie austeră”. În perioade de criză economică, cum ar fi criza creditului din 2008 și referendumul pentru Brexit, oamenii tind să caute alinare în simbolurile nostalgice ale unei vremi mai simple. Mesajul de rezistență și stoicism al posterului a rezonat cu oamenii care se confruntă cu adversități.
Alte postere de propagandă din serie
Posterul „Keep Calm” a făcut parte dintr-o serie de trei postere de propagandă concepute de guvernul britanic. Celelalte două prezentau sloganurile „Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory” și „Freedom Is in Peril. Aceste postere au fost distribuite pe scară largă în timpul războiului și au jucat un rol semnificativ în modelarea opiniei publice.
Preocupările guvernului și reexaminarea
În ciuda popularității sale ulterioare, posterul „Keep Calm” a ridicat inițial îngrijorări în cadrul guvernului. Unii oficiali erau îngrijorați că Ministerul de Finanțe va resimți faptul că i se spune ce să facă, în timp ce alții se temeau că posterul este prea banal pentru a inspira sau chiar ar putea enerva oamenii punând la îndoială rezistența lor.
Descoperirea de exemplare ascunse și relevanță reînnoită
Decenii de-a rândul, erau cunoscute doar exemplarul familiei Manley și încă unul. Cu toate acestea, în 2012, emisiunea „Antiques Roadshow” de la BBC a descoperit un lot de 20 de postere „Keep Calm”, stârnind un interes reînnoit față de istoria lor. Odată cu decizia Regatului Unit de a ieși din UE, mesajul posterului a căpătat o nouă relevanță, reflectând rezistența națiunii în fața incertitudinii politice și economice.
Concluzie
Posterul „Keep Calm and Carry On” a devenit o icoană culturală durabilă, întruchipând spiritul rezistenței și stoicismului în fața adversității. Redescoperirea și reînvierea sa au fost alimentate de nostalgie și relevanța sa pentru provocările contemporane. De la originile sale umile ca instrument de propagandă în timpul războiului până la statutul său actual de meme îndrăgit, posterul continuă să inspire și să rezoneze cu oamenii din întreaga lume.
Vinilul revine: Depășește vânzările de CD-uri pentru prima dată în zeci de ani
by Zuzana
written by Zuzana
Vinilurile revin, depășind vânzările de CD-uri pentru prima dată în decenii
Renașterea vinilului
Într-o turnură surprinzătoare a evenimentelor, discurile de vinil au depășit CD-urile în vânzările de muzică din Statele Unite pentru prima dată din 1987. Această revenire a popularității vinilului este determinată de o combinație de factori, inclusiv nostalgie, valoare de colecție, calitate a sunetului și experiența unică de audiție pe care o oferă.
Dominanța și declinul istoric al vinilului
Discurile long-play (LP) au apărut pentru prima dată la sfârșitul anilor 1940 și au devenit rapid formatul dominant pentru ascultarea muzicii acasă. Cu toate acestea, introducerea Sony Walkman în 1979 și ascensiunea ulterioară a playere-lor portabile de CD-uri și iPod-urilor au dus la un declin al vânzărilor de vinil de-a lungul anilor 1980, 1990 și începutul anilor 2000.
Reînvierea vinilului
În jurul anului 2008, vinilul a început să cunoască o revenire în popularitate. Ascultătorii au fost atrași de calitatea sa unică a sunetului, valoarea sa de colecție și experiența sa tactilă, care a oferit un contrast binevenit față de efemeritatea digitală a consumului modern de muzică.
Factori care contribuie la revenirea vinilului
- Nostalgie: Mulți iubitori de muzică mai în vârstă, care au crescut cu discuri de vinil, sunt nostalgici față de acest format și apreciază calitățile sale tangibile și captivante.
- Calitatea sunetului: Audiofilii preferă adesea sunetul mai cald și mai autentic al vinilului în comparație cu formatele digitale, deși unii susțin că această percepție este subiectivă.
- Tangibilitate și coperți: Discurile de vinil oferă o conexiune fizică și tactilă cu muzica, iar coperțile lor unice de album contribuie la experiența generală de audiție.
- Pandemia de COVID-19: În timpul pandemiei, când concertele live și sălile de concerte au fost închise, discurile de vinil au devenit din ce în ce mai populare ca o modalitate de a te bucura de muzică acasă.
- Sprijinul artiștilor: Muzicienii au jucat, de asemenea, un rol în promovarea vânzărilor de vinil, lansându-și muzica pe acest format și subliniind valoarea sa ca o experiență captivantă de audiție.
Impactul vinilului asupra industriei muzicale
În ciuda revenirii vinilului, serviciile de streaming încă domină industria muzicală, reprezentând aproximativ 84% din venituri în 2022. Cu toate acestea, creșterea vânzărilor de vinil a revigorat piața fizică a muzicii și a oferit o nouă sursă de venit pentru artiști și case de discuri.
Viitorul vinilului
Viitorul vinilului rămâne incert, dar revenirea sa recentă sugerează că va continua să coexiste cu formatele digitale ca o piață de nișă pentru entuziaștii muzicii care apreciază calitățile sale unice. Capacitatea formatului de a oferi o experiență de audiție tangibilă, captivantă și nostalgică va continua probabil să atragă un număr tot mai mare de iubitori de muzică.
Older Posts