Home Tags Posts tagged with "New York"
Tag:

New York

Necategorizat

Cele mai tari hoteluri din New York: un ghid al luxului și farmecului

by Jasmine
written by Jasmine

Cele mai bune hoteluri din New York: un ghid al luxului și farmecului

Hotelurile emblematice din Midtown Manhattan

Pentru o experiență clasică în New York, nu căutați mai departe de hotelurile emblematice din Midtown Manhattan. Ritz-Carlton New York, Central Park oferă vederi uimitoare ale parcului și un serviciu inegalabil, în timp ce St. Regis, New York emană eleganță din lumea veche, cu fațada sa Beaux-Arts și holul opulent.

Proprietăți elegante de tip boutique în Tribeca

Cartierul vibrant Tribeca găzduiește o serie de hoteluri boutique elegante. Crosby Street Hotel combină interioare îndrăznețe cu o atmosferă intimă și confortabilă, în timp ce Trump SoHo New York se mândrește cu spații publice spectaculoase și facilități luxoase.

Farmecul ascuns al hotelurilor

Dincolo de reperele bine-cunoscute, hotelurile din New York oferă o mulțime de farmece ascunse. Peninsula, New York dispune de o echipă de concierge premiată și facilități precum un bar pe acoperiș cu vederi uimitoare. Four Seasons, New York se mândrește cu un spa subteran cu băi de picioare cu petale de trandafiri și un restaurant cu stele Michelin.

Sondajul anual al celor mai bune premii din lume

Pentru a vă ajuta să alegeți cel mai bun hotel pentru nevoile dumneavoastră, consultați rezultatele sondajului anual al celor mai bune premii din lume al Travel + Leisure. Acest sondaj îi chestionează pe cititori cu privire la experiențele lor preferate de călătorie, inclusiv hotelurile.

Facilitățile hotelului

Atunci când alegeți un hotel în orașul New York, luați în considerare facilitățile care sunt importante pentru dumneavoastră. Multe hoteluri oferă facilități luxoase, cum ar fi spa-uri, centre de fitness și piscine pe acoperiș. Altele se concentrează pe furnizarea de servicii personalizate, cu facilități precum majordomi 24 de ore și servicii de concierge.

Ritz-Carlton New York, Central Park

  • Situat pe marginea sudică a Central Park
  • Clădire cu 33 de etaje, cu fațadă din calcar
  • 259 de camere și apartamente cu perdele din damasc și căzi adânci
  • Echipă de concierge premiată și personal multilingv
  • Bentley cu șofer disponibil pentru oaspeți

Crosby Street Hotel

  • Hotel de 86 de camere în cartierul SoHo
  • Interioare îndrăznețe, cu tăblii de pat în culori pastel și ferestre de depozit din oțel
  • Restaurant-bar care a devenit un favorit local
  • Hol similar unui salon, cu înflorituri ironice
  • Umbrele pregătite pentru ploaia iminentă și cafea și ziare gratuite

Peninsula, New York

  • Fațadă Beaux-Arts cu un interior modern
  • 239 de camere cu chaise-longue elegante, băi din marmură și accente de înaltă tehnologie
  • Serviciu de ceai de după-amiază în Gotham Lounge
  • Bar pe acoperiș cu vederi uimitoare
  • Covoare orientale întinse pe podele albe de marmură

The Four Seasons, New York

  • Turn înalt și elegant, proiectat de I. M. Pei
  • 364 de camere cu vedere la orizontul centrului orașului sau la Central Park
  • Camere medii de 600 de metri pătrați, cu țesături catifelate și băi din marmură
  • Spa care oferă băi de picioare cu petale de trandafiri și un restaurant cu stele Michelin
  • Hol cavernos din marmură, cu tavane boltite cu luminatoare

The Plaza Hotel

  • Hotel în stil palat european, cu un faimos tavan cu vitralii
  • 282 de camere de oaspeți cu sisteme AMX cu ecran tactil pentru un control ușor
  • Serviciu de majordom cu mănuși albe
  • Vederi spre Central Park disponibile în unele camere
  • Palm Court cu muzică live și ceai de după-amiază

St. Regis, New York

  • Construit în 1904 și renovat în 2005
  • Frumusețe Beaux-Arts cu o fațadă strălucitoare
  • Hol opulent, cu un tavan trompe l’oeil și accente din marmură
  • Cognac Room, cu picturi antice și o prezență persistentă a vechiului New York
  • Mahogany King Cole Bar, locul de naștere al Bloody Mary
  • 256 de camere renovate, cu paturi cu baldachin și majordomi 24 de ore în ținută de seară

Trump SoHo New York

  • Proprietate impresionantă, cu 46 de etaje, la câțiva pași de Greenwich Village și SoHo
  • Coloane din tencuială venețiană și scaune din piele în holul cu două etaje
  • 391 de camere și apartamente cu controale automate de temperatură și iluminare
  • Bibliotecă plină cu cărți de artă Taschen
  • Spa de 11.000 de metri pătrați
  • Terasă la piscină sezonieră
  • Serviciu de cameră 24 de ore Trump Attaché, cu asistență personalizată

Hôtel Plaza Athénée, New York

  • Unul dintre puținele hoteluri independente rămase în Manhattan
  • Bijou de 142 de camere, cu o locație liniștită, cu copaci
  • Birou antic franțuzesc la check-in și flori în cascadă în hol
  • Camere pentru oaspeți cu băi din marmură, lenjerie italiană fină și ceasuri de perete aurii
  • Bar Seine, un loc popular pentru cocktailuri și ceai de după-amiază
  • Personal atent și un sentiment de intimitate
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Artă contemporană

Jean-Michel Basquiat și ascensiunea artei hip-hop

by Jasmine
written by Jasmine

Jean-Michel Basquiat și ascensiunea artei hip-hop

Influența graffiti-ului și colaborarea

Pe străzile animate ale orașului New York din anii 1980, a apărut o rețea de tineri artiști, alimentați de mișcarea hip-hop în plină ascensiune. Printre ei se număra Jean-Michel Basquiat, un artist de graffiti vizionar a cărui operă avea să revoluționeze lumea artei.

Basquiat și colegii săi, inclusiv A-One, Fab 5 Freddy, Keith Haring, Lady Pink și Rammellzee, au împărtășit o legătură profundă cu cultura hip-hop. S-au inspirat din muzică, arta stradală și problemele sociale care au definit epoca.

Colaborările lor artistice au contestat granițele dintre graffiti și arta plastică. Au transformat vagoanele de metrou în pânze, creând opere vibrante și stimulatoare, care au surprins spiritul orașului.

Această colaborare a jucat un rol esențial în apariția artei hip-hop ca o formă de artă legitimă. A deschis calea acestor artiști să-și expună lucrările în galerii și muzee, aducând vocea străzilor în lumea artei consacrate.

Impactul și moștenirea lui Basquiat

Opera lui Jean-Michel Basquiat s-a remarcat prin energia sa brută și explorarea unor teme complexe. Picturile sale de mari dimensiuni au juxtapus culori și simboluri îndrăznețe pentru a sonda probleme de rasă, colonialism și opresiune sistemică.

Stilul unic și viziunea artistică a lui Basquiat au câștigat rapid recunoaștere. A devenit o vedetă internațională a artei, lucrările sale atingând sume astronomice la licitații. Cu toate acestea, moartea sa tragică din cauza unei supradoze de heroină la vârsta de 27 de ani i-a curmat cariera promițătoare.

În ciuda vieții sale scurte, influența lui Basquiat asupra artei contemporane rămâne profundă. Opera sa continuă să inspire artiștii și să conteste normele societale.

Mișcarea post-graffiti

Artiștii asociați cu mișcarea hip-hop, inclusiv Basquiat, au devenit cunoscuți ca artiști „post-graffiti”. Au trecut de la „bombardarea” vagoanelor de metrou la crearea de lucrări la comandă pentru galerii și colecționari.

Printre ei s-a numărat și legendara Fun Gallery, care a jucat un rol crucial în prezentarea operei acestor artiști emergenți. Fun Fridge, un frigider împodobit cu lucrările lor de artă, a devenit un simbol al scenei artistice vibrante care se desfășura în East Village.

Artiști precum A-One, Lee Quiñones și alții au continuat să împingă limitele artei lor, experimentând cu diferite medii și stiluri.

Filosofia futurismului gotic

Rammellzee, un artist pe jumătate italian, pe jumătate afro-american din Queens, a îmbrățișat filosofia „futurismului gotic”. Această filozofie lega artiștii de graffiti de o luptă pentru libertatea de exprimare împotriva controlului autoritar.

Reprezentările războinicilor futurist de către Rammellzee au legat hip-hopul de mișcarea afrofuturistă în curs de apariție. Opera sa a explorat teme de identitate, tehnologie și lupta pentru justiție socială.

De pe străzi în galerii

Artiștii post-graffiti, conduși de Jean-Michel Basquiat, au jucat un rol esențial în construirea unei punți între arta stradală și cultura populară. Au contestat elitismul lumii artei și au deschis calea unei noi generații de artiști provenind din medii diverse.

Opera lor continuă să aibă ecou astăzi, inspirând artiștii contemporani și modelând peisajul vizual al orașelor noastre. Moștenirea lui Jean-Michel Basquiat și a colegilor săi este o dovadă a puterii artei de a transforma societatea și de a împuternici vocile marginalizate.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Literatură

Bill Murray va onora Podul Brooklyn cu un recital de poezie

by Jasmine
written by Jasmine

Bill Murray va onora Podul Brooklyn cu un recital de poezie

Întoarcerea unui iconoclast

Bill Murray, îndrăgitul actor și comediant, a lăsat o amprentă de neșters asupra orașului New York, de la roluri în filme iconice până la servirea de băuturi în Brooklyn. Pe 12 iunie, Murray se va întoarce în oraș pentru un eveniment special: un recital de poezie în timp ce traversează Podul Brooklyn.

Poeții traversează Podul Brooklyn

Ca parte a celei de-a XXII-a ediții anuale a „Walk Across the Brooklyn Bridge”, Murray li se va alătura cunoscuților poeți Billy Collins, Sharon Olds, Gregory Pardlo și Claudia Rankine pentru un pelerinaj literar de-a lungul podului istoric. Participanții vor recita poezii inspirate de energia vibrantă și de punctele de reper iconice din New York.

Susținerea neobosită a lui Murray pentru poezie

Implicarea lui Murray cu Poets House, organizația care găzduiește evenimentul, datează din anii 1990. El a asigurat fonduri inițiale pentru Biblioteca Poets House și, de atunci, a fost un susținător neclintit. „Bill s-a îndrăgostit de eveniment și a dovedit că este un mare avocat al Poets House”, a declarat Lee Briccetti, directorul executiv al Poets House.

O călătorie literară cu scop

Traversarea podului de 1,1 mile este estimată să dureze aproximativ 45 de minute, oferind timp suficient pentru a vă cufunda în experiența literară. Participanții sunt încurajați să citească în prealabil „To Brooklyn Bridge” de Hart Crane pentru a îmbunătăți călătoria lor.

Opțiuni accesibile pentru toată lumea

Biletele pentru eveniment variază de la 250 de dolari pentru admiterea generală până la 10.000 de dolari pentru un bilet premium care include o cină și o recepție la Poets House după plimbare. Cu toate acestea, Poets House subliniază că publicul este binevenit să se alăture participanților oficiali, chiar și fără bilet. Donațiile sunt încurajate pentru a sprijini programele și evenimentele literare ale organizației.

Îmbogățire literară pentru copii

Fondurile strânse din cadrul evenimentului vor beneficia direct programele Poets House, inclusiv peste 100 de inițiative literare pentru copii în fiecare an. Aceste programe încurajează dragostea pentru literatură și creativitate în mințile tinere.

Explorarea peisajului literar din New York

Podul Brooklyn a fost mult timp o sursă de inspirație pentru scriitori și artiști. Silueta sa iconică și semnificația sa istorică îl fac un fundal ideal pentru un eveniment literar. Alte articole de la Travel + Leisure oferă informații suplimentare despre moștenirea literară a orașului New York, inclusiv pivnițe ascunse cu vinuri sub pod și imagini nostalgice din Times Square și plajele cu nisip din anii 1950.

O încântare culinară după călătoria literară

După ce vor termina plimbarea poetică, participanții se vor putea delecta cu deliciile culinare ale restaurantelor din apropiere. Travel + Leisure recomandă diverse opțiuni gastronomice pentru a completa experiența literară.

Susținerea artelor și inspirarea tinerelor minți

Plimbarea cu poezie pe Podul Brooklyn alături de Bill Murray oferă o oportunitate unică de a experimenta puterea transformatoare a poeziei în timp ce susțineți o cauză nobilă. Prin participare sau donații, indivizii contribuie la păstrarea tradițiilor literare și la cultivarea generațiilor viitoare de scriitori și cititori.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Muzee

Muzeul de Artă Modernă (MoMA): extindere și o nouă abordare față de artă

by Jasmine
written by Jasmine

Muzeul de Artă Modernă (MoMA) se angajează într-o extindere majoră și își reinventează abordarea față de artă

Renovări și extindere

Iconicul Muzeu de Artă Modernă (MoMA) din New York trece printr-un proiect major de extindere și renovare care îi va închide porțile timp de patru luni, din 15 iunie până pe 21 octombrie 2023. Proiectul va adăuga 40.000 de metri pătrați de spațiu nou de galerie, permițând MoMA să expună încă 1.000 de lucrări de artă, aducându-și colecția totală la aproximativ 2.500 de piese.

O nouă abordare pentru expunerea artei

MoMA își revizuiește, de asemenea, abordarea de a-și prezenta colecția, concentrându-se pe crearea unui spațiu artistic mai incluziv și experimental. Muzeul va înceta să mai împartă lucrările în funcție de suport, permițând picturilor, desenelor, sculpturilor, fotografiilor și arhitecturii să împartă aceleași spații. Această abordare interdisciplinară îi va încuraja pe vizitatori să privească arta din perspective noi și să facă legături între diferite discipline artistice.

Angajament față de diversitate și incluziune

MoMA se angajează să crească reprezentarea femeilor, a afro-americanilor, a asiaticilor și a artiștilor latino în colecția și expozițiile sale. Muzeul a lansat un parteneriat cu Studio Museum din Harlem pentru a colabora la expoziții și a evidenția munca artiștilor subreprezentați.

Noi expoziții și programe

MoMA extins va prezenta o varietate de noi expoziții și programe, inclusiv:

  • O expoziție de vară la MoMA PS1 în Queens, prezentând lucrările artistului figurativ kenyan Michael Armitage.
  • Un sondaj al artei latino-americane, prezentând tradițiile artistice bogate și diverse ale regiunii.
  • O retrospectivă a operei lui Betye Saar, o artistă afro-americană în vârstă de 92 de ani, cunoscută pentru explorarea ei a misticismului, istoriei și nostalgiei tribale africane.
  • O nouă platformă educațională, care oferă o gamă de programe și resurse pentru studenți, educatori și public.
  • Un studio pentru spectacole live și programare, oferind artiștilor un spațiu pentru a interacționa cu vizitatorii și a experimenta noi forme artistice.
  • Galerii la nivelul străzii care sunt gratuite pentru public, făcând colecția MoMA mai accesibilă unui public mai larg.

O destinație artistică revitalizată

La redeschiderea sa, MoMA va fi o destinație artistică revitalizată, oferind vizitatorilor o experiență mai incluzivă, experimentală și diversă. Angajamentul muzeului de a prezenta o gamă mai largă de voci și perspective artistice va îmbogăți peisajul cultural al orașului New York și va inspira generațiile viitoare de artiști și pasionați de artă.

Beneficiile extinderii

  • Spațiu mărit de galerie pentru expunerea a mai multor lucrări de artă.
  • O abordare mai incluzivă și experimentală pentru expunerea artei.
  • Reprezentare mai mare a femeilor, afro-americanilor, asiaticilor și artiștilor latino.
  • Noi expoziții și programe care îi implică și îi educă pe vizitatori.
  • O destinație artistică revitalizată care încurajează creativitatea și schimbul cultural.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Artă publică

Sfera: simbolul rezilienței și comemorării la Ground Zero

by Jasmine
written by Jasmine

Sfera: Un simbol al rezilienței și comemorării la Ground Zero

Moștenirea durabilă a World Trade Center

În mijlocul devastării provocate de atacurile din 11 septembrie, un simbol al fostei glorii a World Trade Center a apărut din moloz: „Sfera pentru fântâna din Plaza” a lui Fritz Koenig. Șifonată, dar nu distrusă, această sculptură iconică a rezistat ca o mărturie a rezilienței atât a Turnurilor Gemene, cât și a spiritului orașului New York.

O călătorie a conservării

Comandată în 1966 și instalată în 1971, sculptura din bronz și oțel de 45.000 de livre a împodobit plaza dintre Turnurile Gemene. După atacuri, Sfera a fost descoperită în mijlocul epavelor, interiorul său păstrând relicve emoționante ale turnurilor căzute.

Recunoscând semnificația sa simbolică, Autoritatea Portuară din New York și New Jersey s-a angajat într-o misiune de a conserva și comemora Sfera. În 2002, a fost demontată și reconstruită ca un memorial temporar în Battery Park. Cu toate acestea, soarta sa final a rămas un subiect controversat.

O sursă de tensiune publică

Sfera a devenit un punct central al dezbaterii publice cu privire la cea mai bună modalitate de a onora victimele din 11 septembrie. Unii au susținut încorporarea sa în Muzeul Național Memorial 11 septembrie, în timp ce alții credeau că ar trebui păstrată în locația sa inițială.

De-a lungul acestei perioade de incertitudine, Sfera a continuat să servească drept loc de pelerinaj pentru cei care căutau alinare și comemorare. Suprafața sa cicatrizată a devenit o mărturie a ororilor acelei zile fatidice, întruchipând în același timp spiritul neîmblânzit al orașului.

O întoarcere la Ground Zero

În 2017, Autoritatea Portuară a luat în cele din urmă decizia de a readuce Sfera la casa sa inițială, lângă Ground Zero. Sculptura a fost relocată cu grijă în Liberty Park, un spațiu verde adiacent Memorialului 9/11.

Această mutare a fost întâmpinată cu bucurie și ușurare de cei care au făcut campanie pentru conservarea sa. Acum, Sfera stă ca o amintire emoționantă a ceea ce s-a pierdut pe 11 septembrie, simbolizând totodată reziliența și renașterea orașului New York.

Un simbol al speranței și vindecării

Călătoria Sferelei este o metaforă a propriului drum al orașului spre recuperare și vindecare. Prezența sa în Ground Zero servește ca o amintire constantă a sacrificiilor făcute și a spiritului neîmblânzit care a prevalat.

La fel ca descendentul castanului sălbatic din ascunzătoarea Annei Frank, care acum se află în Liberty Park, Sfera întruchipează puterea artei de a transcende tragedia și de a inspira speranță.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Cultură

Ceaiul care arde: O călătorie în inima cartierului chinezesc

by Zuzana
written by Zuzana

Ceaiul care arde: Un memor captivant al moştenirii durabile din Chinatown

O călătorie în inima cartierului chinezesc

„Ceaiul care arde: Un memoriu de familie al cartierului chinezesc” de Bruce Edward Hall este o explorare emoționantă și captivantă a cartierului chinezesc din New York, o comunitate vibrantă și rezistentă, impregnată de tradiție. Hall, un „protestant sino-scoțian”, se adâncește în partea chineză a familiei sale, oferind o perspectivă unică asupra istoriei, culturii și moștenirii durabile a cartierului.

Spiritul neclintit al cartierului chinezesc

Pentru Hall, cartierul chinezesc a fost o oază de familiaritate în mijlocul forțelor omogeneizante ale societății americane. Era un loc în care se putea conecta cu rădăcinile sale ancestrale și putea fi martor la tradițiile durabile care au modelat familia sa de generații. Pe fundalul războaielor și festivalurilor Tong, autorul urmărește americanizarea inevitabilă a familiei sale, care și-a schimbat numele din Hor în Hall în 1950.

O tapiserie de personaje

Hall ne prezintă o distribuție de personaje de neuitat, fiecare întruchipând o fațetă diferită a vieții din cartierul chinezesc. Este străbunicul Hor Poa, care a ajuns în Statele Unite cu un angajament neclintit față de tradițiile sale, și bunicul Hock Shop, cunoscut pentru abilitățile sale în jocurile de noroc și comportamentul său suav. Tatăl lui Hall, cel mai mic fiu, a pornit într-o călătorie departe de cartierul său ancestral, lăsând în urmă o moștenire care va continua să modeleze viața descendenților săi.

Superstiții și credințe

Bogata tapiserie a cartierului chinezesc este țesută cu o rețea de superstiții și credințe care ghidează viața locuitorilor săi. Spiritele rele pândește în colțuri întunecate, ținute la distanță de acvariile cu pești aurii și străzile întortocheate. Mâncarea joacă un rol central în cultura chineză, fiecare masă fiind o oportunitate de a sărbători reperele vieții. Hall descrie în mod viu aromele și gusturile ispititoare care străbat străzile cartierului.

Rasism și rezistență

În ciuda comunității sale vibrante, cartierul chinezesc nu a fost imun la rasism și discriminare. Hall povestește despre stereotipurile umilitoare cu care s-au confruntat americanii de origine chineză, de la a fi etichetați drept „jucători sinistri” până la a fi supuși unor batjocuri rasiste. Cu toate acestea, comunitatea a perseverat, găsind forță în identitatea și rezistența sa culturală.

Impactul celui de-al Doilea Război Mondial

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, patriotismul cartierului chinezesc a fost pus la încercare când planurile Americii de a trimite oțel în Japonia au stârnit proteste din partea comunității chineze. În ciuda credinței predominante că asiaticii nu aveau viziunea de a pilota avioane de vânătoare, atacul de la Pearl Harbor a dovedit contrariul. Războiul a adus un sentiment reînnoit de unitate și scop în Chinatown, pe măsură ce locuitorii săi s-au unit pentru a sprijini efortul de război.

Sărbători și tradiții

Parada anuală de Anul Nou din Chinatown este un spectacol de bucurie și tradiție. Când apare Leul, capul său enorm și fălcile sale care trosnesc, consumând plicuri roșii pline cu bani, simbolizează îndepărtarea spiritelor rele și promisiunea prosperității pentru anul următor. Proza ​​evocatoare a lui Hall surprinde extazul și semnificația acestor sărbători.

O moștenire care trăiește

În „Ceaiul care arde”, Bruce Edward Hall a creat un memoriu captivant care transportă cititorii în inima cartierului chinezesc. Este o mărturie a moștenirii durabile a unei comunități vibrante, a rezistenței sale în fața adversității și a puterii familiei și tradiției. Prin descrierile emoționante și povestirile intime ale lui Hall, Chinatown iese la iveală ca un loc atât al frumuseții, cât și al luptei, o dovadă a capacității spiritului uman de a prospera chiar și în mijlocul provocărilor timpului și schimbărilor societale.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Interviuri

Interviu cu Rachel Grady: Inovație, curiozitate și inimă

by Kim
written by Kim

Interviu cu Rachel Grady: Inovație, curiozitate și inimă

Influențe profesionale

Rachel Grady este o femeie cu multe talente și interese, după cum reiese din răspunsurile ei eclectice la chestionarul nostru rapid. Când i s-a cerut să se descrie în trei cuvinte, ea a ales „curioasă”, „dinamică” și „distractivă”. Aceste trăsături se reflectă cu siguranță în munca ei ca jurnalist, regizor și autor.

Una dintre cele mai mari influențe profesionale ale lui Grady este Werner Herzog, legendarul regizor german cunoscut pentru stilul său îndrăzneț și vizionar. Grady admiră angajamentul neclintit al lui Herzog față de meseria lui și abilitatea sa de a surprinde experiența umană în toată complexitatea și frumusețea ei.

Pasiuni și inspirații personale

Dincolo de viața ei profesională, Grady are o serie de pasiuni și interese personale. Este o cititoare avidă, iar cartea ei preferată este „Shantaram” de Gregory David Roberts, o epopee amplă plasată în India. Grady este fascinată și de istorie și politică și ar vrea să ia cina cu Muammar Gaddafi, fostul lider libian, pentru a afla mai multe despre personalitatea sa enigmatică și evenimentele complexe care i-au marcat țara.

Viața de zi cu zi a lui Grady este alimentată de trei lucruri esențiale: eBay, cafeaua cu gheață și New York. Îi place să găsească comori unice pe eBay și nu poate rezista unei cafele bune cu gheață într-o zi călduroasă. Ca newyorkeză get-beget, Grady este profund conectată la energia vibrantă a orașului și la diversitatea sa culturală.

Perspective globale și lecții de viață

Grady este profund îngrijorată de problema urgentă a analfabetismului în întreaga lume. Ea crede că educația este cheia pentru deblocarea potențialului uman și crearea unei societăți mai echitabile și mai drepte.

Una dintre cele mai importante lecții pe care Grady le-a învățat vreodată este puterea renunțării. A învățat să renunțe la așteptări și să îmbrățișeze necunoscutul, iar acest lucru a condus-o la unele dintre cele mai împlinitoare experiențe ale sale.

Sfaturi pentru profesioniștii în devenire

Pentru cei care abia încep în carieră, Grady le recomandă să-și urmeze inima și să facă lucruri care îi pasionează. Ea crede că atunci când lucrezi dintr-un loc al autenticității, vei avea mai puține regrete și mai mult succes.

Motto-ul vieții

Motto-ul lui Grady este „Avanti!” („Înainte!”, în italiană). Acest motto reflectă spiritul ei aventuros și credința ei în importanța progresului și a inovației.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Călătorii și Timp Liber

Central Park: O bijuterie ascunsă în inima orașului New York

by Kim
written by Kim

Central Park: O bijuterie ascunsă în inima orașului New York

Central Park este o oază iubită de 843 de acri în inima Manhattanului, un punct de reper natural care a cucerit inimile newyorkezilor și ale vizitatorilor de generații întregi. Peluzele sale întinse, lacurile liniștite și reperele iconice au oferit un sanctuar pentru relaxare, recreere și îmbogățire culturală.

Originile Central Park

Ideea pentru Central Park a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea, când New York City se extindea rapid și devenea din ce în ce mai aglomerat. Inspirați de frumoasele parcuri din Londra, liderii civici și arhitecții peisagisti și-au imaginat un mare spațiu public care ar oferi o pauză de la agitația vieții urbane.

Frederick Law Olmsted și Calvert Vaux: Vizionarii din spatele Central Park

În 1858, Frederick Law Olmsted și Calvert Vaux au câștigat un concurs pentru proiectarea Central Park. Viziunea lor a fost aceea de a crea un peisaj natural care să evoce frumusețea zonei rurale înconjurătoare, oferind în același timp ample oportunități de recreere și relaxare.

Un microcosmos al statului New York

Central Park este proiectat să fie un microcosmos al statului New York însuși. Partea de sud a parcului, cu grădinile sale formale și peluzele îngrijite, reprezintă mediul urban din New York City. Pe măsură ce te îndrepți spre nord, peisajul devine mai rustic, cu dealuri, păduri și lacuri liniștite, care amintesc de regiunile Catskill și Adirondack.

Repere iconice

Central Park găzduiește numeroase repere iconice, fiecare cu propria istorie și semnificație unice. Sheep Meadow, cândva casa unei turme de oi, este acum un loc popular pentru picnicuri și relaxare. Bethesda Fountain, cu sculpturile sale elaborate și impunătoarea statuie Angel of the Waters, este un loc de întâlnire îndrăgit. Turnul Belvedere oferă vederi panoramice asupra parcului și a peisajului urban înconjurător.

Secrete ascunse

Dincolo de reperele sale binecunoscute, Central Park deține multe secrete ascunse și povești mai puțin cunoscute. Cazinoul, inițial conceput ca un salon de răcoritoare pentru doamne, a fost transformat într-un bar clandestin din era prohibiției. Seneca Village, o comunitate afro-americană care odinioară ocupa partea de vest a parcului, a fost strămutată în timpul construcției parcului.

Provocări și controverse

Ca orice parc urban, Central Park s-a confruntat cu o serie de provocări și controverse de-a lungul anilor. Olmsted, designerul original al parcului, ar fi dezaprobat probabil locurile de joacă și alte facilități care au fost adăugate de-a lungul timpului. Și grădinile Vanderbilt, cu designul lor formal și proprietatea privată, au atras critici.

O moștenire vie

În ciuda acestor provocări, Central Park rămâne o parte iubită și vibrantă a orașului New York. Este un loc în care oameni din toate categoriile sociale pot veni pentru a scăpa de agitația vieții urbane, a se bucura de frumusețea naturii și a se conecta cu comunitatea lor. Așa cum au intenționat Olmsted și Vaux, Central Park continuă să fie un sanctuar pentru locuitorii orașului New York, un loc în care pot găsi odihnă, recreere și inspirație.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Necategorizat

Ce să căutați în călătoria cu trenul de la New York la Washington

by Peter
written by Peter

Ce să căutați în călătoria cu trenul de la New York la Washington

Coridorul Nord-Est al Amtrak: O călătorie pitorească

Călătoria cu trenul de la New York la Washington, D.C. de-a lungul Coridorului Nord-Est al Amtrak oferă o gamă diversă de obiective turistice și atracții. De la străzile aglomerate din Manhattan până la reperele istorice din Philadelphia și capitala națiunii, există câte ceva de savurat pentru toată lumea.

De la New York la Philadelphia

Când trenul pleacă din Gara Penn din New York, fiți atenți la arhitectura modernă a Madison Square Garden și la stilul iconic Beaux Arts al Gării Centrale. Trecând prin Meadowlands, veți vedea vastele zone umede și Complexul Sportiv Meadowlands, casa echipelor de fotbal american New York Jets și Giants.

Mai departe pe traseu, Trenton, capitala statului New Jersey, este marcată de impunătorul semn de neon de pe podul râului Delaware, care proclamă „Trenton Makes—The World Takes”. Acest oraș industrial are o istorie bogată, inclusiv celebra traversare a râului Delaware de către George Washington în apropiere.

Apropierea de Philadelphia, trenul trece pe lângă Grădina Zoologică din Philadelphia, oferind o privire asupra animalelor exotice. Nu ratați Boathouse Row pe râul Schuylkill, un reper istoric național care găzduiește competiții de canotaj.

De la Philadelphia la Baltimore

Când trenul părăsește Philadelphia, traversează râul Susquehanna la Havre de Grace, oferind o priveliște panoramică asupra golfului Chesapeake. Wilmington, Delaware, găzduiește Biserica Suedeză Veche, un reper istoric construit de imigranți scandinavi în secolul al XVII-lea.

De la Baltimore la Washington, D.C.

Trenul intră în Baltimore prin tunelul Baltimore și Potomac de 7.000 de picioare. Ajungând la Washington, D.C., linia orizontului este dominată de Monumentul Washington, cea mai înaltă structură a orașului. Coborând la Gara Union, admirați arhitectura neoclasică, restaurată în 1988.

Bijuterii ascunse și atracții unice

Pe lângă atracțiile principale, există mai multe bijuterii ascunse și experiențe unice de descoperit de-a lungul rutei trenului.

  • Victorian Boathouse Row: Acest reper istoric din Philadelphia este un loc popular pentru canotaj și găzduiește o regată anuală pe 4 iulie.
  • Biserica Suedeză Veche: Această biserică din secolul al XVII-lea din Wilmington este cunoscută pentru cimitirul său acoperit cu mușchi și sărbătoarea zilei Sfintei Lucia din Suedia.
  • Tunelul Baltimore și Potomac: Acest tunel lung oferă o privire asupra trecutului industrial al orașului Baltimore.
  • Golful Chesapeake: Trenul traversează gura râului Susquehanna, oferind o vedere asupra acestui vast estuar.

Sfaturi pentru o călătorie cu trenul memorabilă

  • Rezervați un loc la fereastră pentru a vă maximiza experiența de vizionare.
  • Adu o cameră foto pentru a surprinde momentele pitorești.
  • Pregătiți gustări și băuturi pentru călătorie.
  • Ajungeți la gară mai devreme pentru a avea suficient timp pentru a vă găsi trenul și a vă instala.
  • Relaxați-vă și bucurați-vă de călătorie, admirând priveliștile și sunetele Coridorului Nord-Est.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Necategorizat

Statuia regelui George al III-lea: Simbol al revoluției și dezbaterii

by Peter
written by Peter

Monumente: Comemorare și controverse

Statuia lui George al III-lea: Un simbol al Revoluției și al dezbaterii

În 1776, coloniștii din New York au doborât o statuie a regelui George al III-lea, declanșând o dezbatere despre rolul monumentelor în comemorarea istoriei. Astăzi, fragmente ale statuii sunt expuse la Societatea istorică din New York, invitând vizitatorii să reflecteze asupra controversei continue care înconjoară monumentele publice.

Distrugerea statuii

Statuia ecvestră a lui George al III-lea a fost ridicată în Bowling Green în 1770 ca simbol al dominației britanice. Cu toate acestea, pe măsură ce tensiunile dintre colonii și Marea Britanie au crescut, statuia a devenit o țintă a protestelor. În iulie 1776, la doar câteva ore după ce Declarația de Independență a fost citită trupelor continentale, o mulțime de rebeli înarmați cu topoare și ciocane au doborât monumentul.

Semnificația statuii

Distrugerea statuii lui George al III-lea a fost un act simbolic de sfidare împotriva autorității britanice. A reprezentat dorința coloniștilor de independență și respingerea monarhiei. Dovedirea statuii a marcat, de asemenea, un punct de cotitură în Revoluția americană, deoarece a semnalat sprijinul tot mai mare pentru independență în rândul locuitorilor din New York.

Dezbaterea cu privire la monumente

În ultimii ani, a existat o dezbatere reînnoită cu privire la rolul monumentelor în societatea americană. Unii susțin că monumentele dedicate unor figuri controversate, precum generalii confederali, ar trebui eliminate din spațiile publice. Alții cred că aceste monumente sunt memento-uri importante ale trecutului și ar trebui păstrate.

Dezbaterea cu privire la monumente ridică întrebări complexe cu privire la istorie, memorie și rolul artei publice. Este o dezbatere care va continua probabil mulți ani de acum încolo.

Statuia lui George al III-lea astăzi

Astăzi, fragmente din statuia lui George al III-lea sunt expuse la Societatea istorică din New York. Rămășițele statuii sunt un memento puternic al Revoluției americane și al dezbaterii cu privire la monumente. Expoziția include, de asemenea, alte artefacte legate de statuie, cum ar fi gloanțe de muschetă recuperate din barăcile revoluționare și o machetă pentru o sculptură propusă a liderului aboliționist Sojourner Truth.

Viitorul monumentelor

Viitorul monumentelor din Statele Unite este incert. Cu toate acestea, dezbaterea cu privire la monumente va continua probabil, pe măsură ce țara se confruntă cu istoria sa complexă și cu rolul artei publice în modelarea identității naționale.

Experiență interactivă

Expoziția Societății istorice din New York despre monumente include o experiență interactivă care îi încurajează pe vizitatori să-și imagineze noi monumente dedicate unor persoane care sunt reprezentate în mod istoric insuficient în imaginile comemorative. Această experiență le permite vizitatorilor să ia în considerare rolul monumentelor în modelarea înțelegerii noastre despre istorie și să își imagineze un viitor mai incluziv.

Cuvinte cheie suplimentare long-tail:

  • Moștenirea statuii lui George al III-lea
  • Rolul monumentelor în istoria americană
  • Dezbaterea cu privire la eliminarea monumentelor confederate
  • Importanța diversității și a reprezentării în monumentele publice
  • Viitorul monumentelor în Statele Unite
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts