Home Tags Posts tagged with "muzeu"
Tag:

muzeu

Artă asiatică

Perfecțiunea în artă: Galeria de artă Freer

by Jasmine
written by Jasmine

Perfecțiunea în artă: Galeria de artă Freer

Căutarea perfecțiunii de către Freer

Charles Lang Freer, un cunoscător american, a fost neobosit în căutarea perfecțiunii în artă. Această obsesie a ghidat asamblarea meticuloasă a unei colecții remarcabile de artă asiatică și americană. Freer credea că un spirit estetic transcende timpul și geografia, conectând diverse obiecte într-un întreg armonios.

Galeria de artă Freer

În 1904, Freer și-a oferit colecția Instituției Smithsonian. Inițial ezitantă, Smithsonian a acceptat în cele din urmă darul lui Freer, înființând primul său muzeu de artă în 1906. Freer și-a petrecut restul vieții îmbogățind colecția, căutând un cadru fizic care să completeze frumusețea și armonia obiectelor.

Arhitectura renascentistă italiană și Galeria Freer

Freer l-a însărcinat pe arhitectul Charles Platt să proiecteze o clădire în stil renascentist italian pentru a găzdui colecția sa. Rezultatul, o structură de granit, adiacentă Castelului Smithsonian, a fost inaugurată ca Galeria de Artă Freer în 1923. O renovare majoră în anii 1990 i-a păstrat frumusețea originală.

Restricțiile lui Freer și evoluția lor

Inițial, Freer a impus restricții stricte asupra darului său, interzicând creșterea, împrumuturile sau expunerea obiectelor externe. Cu toate acestea, mai târziu a permis adăugiri la partea asiatică a colecției. Freer a rămas ferm în rezistența sa față de estetica modernistă, pe care o considera incompatibilă cu idealul său de perfecțiune.

Galeria Arthur M. Sackler

În 1987, Smithsonian a deschis Galeria Arthur M. Sackler, un al doilea muzeu de artă asiatică legat de Freer. Spre deosebire de Freer, Sackler nu avea restricții privind împrumutul sau expunerea obiectelor. Cele două muzee se completau reciproc, fiecare având propriile puncte forte.

Julian Raby și viitorul artei asiatice

În luna mai, Julian Raby a devenit noul director al galeriilor Freer și Sackler. Cu experiența sa diversă ca cercetător, curator și editor, Raby își propune să extindă publicul pentru arta asiatică. El subliniază importanța cercetării, expozițiilor și accesibilității pentru publicul american.

Muzeul Național de Artă Asiatică

Împreună, galeriile Freer și Sackler formează Muzeul Național de Artă Asiatică. În ciuda politicii mai flexibile de împrumut a lui Sackler, o parte semnificativă din colecția Freer rămâne permanent găzduită în cadrul ideal.

Arta asiatică în Galeria Freer

Colecțiile asiatice ale Galeriei Freer au crescut substanțial de la moartea lui Freer. Curatorii și cercetătorii au studiat cu atenție și au achiziționat noi obiecte, asigurând integrarea lor perfectă cu colecția originală. Colecția diversă a galeriei include bronzuri, jad, paravane, suluri, ceramică, picturi și obiecte din metal.

Moștenirea lui Freer

Credința neclintită a lui Freer în perfecțiune a lăsat o amprentă de durată în lumea artei asiatice. Colecția sa și Galeria de Artă Freer continuă să inspire și să educe vizitatorii, prezentând frumusețea, armonia și legăturile culturale care transcend timpul și geografia.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Necategorizat

Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană: O comoară a experienței afro-americane

by Peter
written by Peter

Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană: Un far al amintirii și inspirației

Povestea afro-americană: O tapiserie a triumfului și a luptei

Povestea afro-americană este un fir esențial în țesătura istoriei americane. Este o narațiune a rezistenței și triumfului, de la ororile sclaviei la lupta pentru drepturile civile și alegerea primului președinte afro-american. Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană (NMAAHC) este o mărturie a acestei moșteniri bogate și complexe, reunind artefacte, opere de artă și povești care luminează experiența afro-americană.

Viziunea și visul

NMAAHC a fost un vis de zeci de ani, liderii afro-americani pledând pentru o prezență pe National Mall încă din 1915. Persistența multora, inclusiv a reprezentantului John Lewis, a împins în cele din urmă ideea prin Congres în 2003, iar președintele Bush a promulgat-o ca lege.

Cu obstacolul legal depășit, Smithsonian avea nevoie de un lider vizionar pentru a aduce visul la viață. Lonnie Bunch, un istoric și director de muzeu de renume, a fost numit director fondator al NMAAHC. Sub conducerea sa, muzeul a achiziționat o vastă colecție de artefacte și opere de artă și oferă o gamă largă de programe care explorează istoria și cultura afro-americană.

O clădire demnă de poveste

Clădirea NMAAHC în sine este o capodoperă arhitecturală, concepută pentru a reflecta rezistența și speranța experienței afro-americane. Înălțându-se deasupra Mall-ului, muzeul are o coroană cu trei niveluri care permite intrarea unei lumini naturale abundente și emite o strălucire caldă de chihlimbar noaptea. Clădirea încorporează, de asemenea, principii de proiectare durabilă, făcând-o atât practică, cât și ecologică.

Contribuții la societatea americană

NMAAHC prezintă imensele contribuții ale afro-americanilor la cultura, știința, arta și istoria americană. Explorează impactul diasporei africane asupra culturilor mondiale și promovează înțelegerea experienței afro-americane prin parteneriate cu muzee din întreaga țară.

Un loc pentru amintire, reflecție și sărbătoare

NMAAHC nu este doar un muzeu; este un loc pentru amintire, reflecție și sărbătoare. Ne amintește tuturor, și vizitatorilor din străinătate, că înțelegerea experienței afro-americane este esențială pentru înțelegerea Americii. Muzeul spune povestea universală a rezistenței, luptei și triumfului, inspirând vizitatorii să aprecieze bogata diversitate a istoriei americane.

Importanța colaborării

NMAAHC recunoaște importanța colaborării în păstrarea și împărtășirea istoriei afro-americane. Colaborează cu muzee din întreaga țară și îi invită pe indivizi să își împărtășească comorile cu muzeul. Această abordare colaborativă sporește activitatea de informare a Smithsonian și asigură că NMAAHC rămâne o instituție vibrantă și dinamică.

O poveste universală

NMAAHC spune o poveste universală care transcende rasa și naționalitatea. Este o poveste a rezistenței umane, a luptei pentru libertate și egalitate și a puterii culturii de a inspira și eleva. Muzeul invită vizitatorii să reflecteze asupra propriilor experiențe și să recunoască umanitatea comună care ne unește pe toți.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Patrimoniul Cultural

Artefactele crimeene se întorc în Ucraina

by Zuzana
written by Zuzana

Artefactele crimeene se întorc în Ucraina după o lungă bătălie juridică

Context

În 2014, Rusia a anexat Crimeea, iar în această perioadă, sute de artefacte crimeene au fost împrumutate Muzeului Allard Pierson din Amsterdam, Olanda, pentru o expoziție intitulată „Crimeea: Aurul și secretele Mării Negre”.

Dispută juridică

După anexare, a apărut o dispută juridică cu privire la proprietatea artefactelor. Cele patru muzee crimeene care împrumutaseră obiectele au revendicat dreptul de proprietate, în timp ce oficialii ucraineni au susținut că artefactele aparțineau Ucrainei atunci când au fost împrumutate și că returnarea lor în Crimeea ar permite Rusiei să confişte bunuri culturale ucrainene.

Hotărârea Curții Supreme a Olandei

În iunie 2023, după aproape un deceniu de dispute juridice, Curtea Supremă a Olandei a decis în favoarea guvernului ucrainean, declarând că „deși piesele muzeale provin din Crimeea și, prin urmare, pot fi considerate și moștenire crimeeană, ele fac parte din patrimoniul cultural al Ucrainei”.

Întoarcerea în Ucraina

În urma hotărârii instanței, artefactele au fost returnate în Ucraina și sunt acum găzduite la Muzeul Național de Istorie a Ucrainei din Kiev. Oficialii ucraineni și-au exprimat ușurarea și recunoștința pentru returnarea comorilor lor culturale.

Tensiuni continue

În ciuda rezolvării disputei juridice, tensiunile rămân ridicate între Ucraina și Rusia cu privire la proprietatea artefactelor culturale crimeene. Oficialii ruși continuă să afirme că artefactele aparțin Crimeii, în timp ce oficialii ucraineni susțin că acestea fac parte din patrimoniul cultural al Ucrainei.

Importanța patrimoniului cultural

Disputa cu privire la artefactele crimeene subliniază importanța conservării și protejării patrimoniului cultural. Patrimoniul cultural ne conectează cu trecutul nostru și ne ajută să ne definim identitatea. Este esențial să protejăm comorile culturale de distrugere, jaf și însușire necorespunzătoare.

Impactul invaziei ruse

Invazia rusă a Ucrainei din 2022 a avut un impact devastator asupra patrimoniului cultural ucrainean. Rusia a distrus situri culturale importante, a jefuit muzee și a luat drept țintă patrimoniul cultural ucrainean ca parte a efortului său de război.

Speranță pentru viitor

Oficialii ucraineni și-au exprimat speranța că artefactele vor fi într-o zi returnate în Crimeea, atunci când regiunea va fi din nou sub control ucrainean. Președintele Volodimir Zelenski a declarat că artefactele „vor fi în Crimeea – când steagul ucrainean va fi în Crimeea”.

Concluzie

Întoarcerea artefactelor crimeene în Ucraina este o victorie semnificativă pentru cultura și patrimoniul ucrainean. Este un memento al importanței conservării și protejării comorilor culturale, în special în perioade de conflict. Tensiunile continue cu privire la proprietatea artefactelor crimeene subliniază natura complexă și delicată a disputelor privind patrimoniul cultural.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Științele vieții

Evoluția umană: descifrând arborele nostru genealogic

by Rosa
written by Rosa

Evoluția umană: descifrând arborele nostru genealogic

Înțelegerea originilor noastre

Noua Sală a Originilor Umane „David H. Koch” a Muzeului Național de Istorie Naturală Smithsonian îi poartă pe vizitatori într-o călătorie captivantă prin originile speciei noastre. Această expoziție captivantă explorează caracteristicile definitorii ale oamenilor, urmărind parcursul nostru evolutiv de-a lungul a milioane de ani.

De ce ne cauzează probleme măselele de minte

Măselele noastre de minte erup adesea cu complicații, deoarece maxilarele noastre au evoluat pentru a fi mai mici. În timpurile străvechi, strămoșii noștri aveau maxilare mai mari pentru a mesteca alimente dure. Cu toate acestea, pe măsură ce am dezvoltat instrumente și tehnici de gătit, mâncarea noastră a devenit mai moale, reducând nevoia de maxilare puternice. Drept urmare, maxilarele noastre s-au micșorat, lăsând adesea spațiu insuficient pentru ca măselele de minte să erupă corespunzător.

Misterul pielii fără păr

Spre deosebire de multe alte mamifere, oamenii au pielea relativ fără păr. Această adaptare a evoluat ca răspuns la climatele calde în care trăiau strămoșii noștri. Pielea goală ajută la disiparea căldurii, prevenind supraîncălzirea. În mediile în care au evoluat oamenii, menținerea temperaturii corpului a fost o preocupare mai importantă decât menținerea căldurii.

Evenimente cheie în evoluția umană

Sala Originilor Umane evidențiază repere majore în istoria noastră evolutivă, inclusiv:

  • Apariția speciilor umane timpurii: Vizitatorii află despre diversele specii de hominizi care au existat alături de oameni în timpul istoriei noastre timpurii.
  • Schimbările climatice și impactul lor: Expoziția explorează modul în care schimbările climatice au influențat evoluția trăsăturilor umane, cum ar fi creșterea dimensiunii creierului și progresele tehnologice.
  • Apariția culturii umane: Fosilele și artefactele dezvăluie dezvoltarea creativității artistice, a limbajului și a organizării sociale la strămoșii noștri.

Călătoria strămoșilor noștri

Expoziția urmărește călătoria epică a evoluției umane, de la primii noștri strămoși până la apariția omului modern. Aceasta evidențiază provocările cu care s-au confruntat strămoșii noștri pe măsură ce s-au adaptat la un mediu în schimbare și s-au răspândit pe glob.

Rick Potts: descoperirea dovezilor

Rick Potts, curatorul principal al Sălii Originilor Umane, și-a dedicat cariera studierii evoluției umane. Cartea sa, „Ce înseamnă să fii om?”, oferă o relatare cuprinzătoare a dovezilor care susțin evoluția umană și legătura sa cu schimbările climatice de-a lungul a milioane de anni.

Resurse educaționale Smithsonian

Inițiativa Smithsonian Originile Umane oferă resurse valoroase pentru educatori și elevi pe tot parcursul vieții. Excursiile virtuale, expozițiile online și programele educaționale extind aria de acoperire a muzeului în întreaga lume, inspirând curiozitatea și promovând o înțelegere mai profundă a originii umane.

Inspirație, minune și cunoaștere

Sala Originilor Umane „David H. Koch” este o dovadă a angajamentului Smithsonian de a împărtăși cercetări de ultimă oră și vaste colecții cu publicul. Prin intermediul expozițiilor interactive, programelor captivante și expozițiilor care stârnesc gândirea, muzeul inspiră uimire, încurajează curiozitatea și oferă cunoștințe despre originile speciei noastre și forțele care au modelat evoluția umană.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arheologie

Mormântul lui Tutankhamon: O călătorie prin istorie și artă

by Rosa
written by Rosa

Mormântul lui Tutankhamon: O călătorie prin istorie și artă

Descoperire și excavare

În 1924, arheologul britanic Howard Carter a făcut o descoperire remarcabilă: mormântul intact al lui Tutankhamon, un faraon egiptean antic. Mormântul era plin cu peste 5.000 de artefacte, oferind o perspectivă fără precedent asupra vieții și domniei acestui conducător enigmatic.

Expoziția inițială

La doi ani după descoperirea mormântului, o expoziție la Londra promitea să îi transporte pe vizitatori într-o „replică completă” a locului de vecișnică odihnă al lui Tutankhamon. Artistul William Aumonier a recreat cu minuțiozitate artefactele folosind fotografii și desene publicate, dar expoziția nu a fost o oglindă exactă a sitului original. Cu toate acestea, a atras peste 25 de milioane de oameni și a stârnit o fascinație pentru Tutankhamon care continuă și astăzi.

Expoziția modernă: „Tutankhamon: Mormântul și comorile sale”

Un secol mai târziu, o expoziție separată în Washington, D.C. recreează mormântul lui Tutankhamon la o scară și mai grandioasă. Cu peste 1.000 de replici realizate de artizani egipteni, „Tutankhamon: Mormântul și comorile sale” oferă un sentiment al extravaganței desăvârșite a accesoriilor funerare ale regelui.

Valoarea educațională a replicilor

Expoziția susține valoarea replicilor ca instrumente educaționale, în special atunci când originalele sunt în mare măsură inaccesibile publicului. Marele Muzeu Egiptean din Cairo deține toate cele 5.000 de artefacte găsite în mormânt, dar deschiderea sa a fost amânată în mod repetat. Replicile permit vizitatorilor să experimenteze mormântul și comorile sale așa cum erau când Carter le-a văzut pentru prima dată.

Crearea replicilor

Meșterii egipteni, pietrarii și sculptorii au petrecut aproximativ patru ani recreând artefactele găsite în mormântul faraonului. Au folosit tencuială, rășină, aliaje și aplice de sticlă pentru a adăuga culoare și adâncime creațiilor lor. Spre deosebire de Aumonier, acești artizani au avut acces la materiale sursă primare extinse, precum și la scanări 3D ale artefactelor originale.

Acuratețe și autenticitate

Egiptologii au lăudat atenția la detalii a artizanilor, dar unii susțin că replicile, oricât de bune ar fi, nu pot înlocui pe deplin experiența de a vedea artefactele originale. Cu toate acestea, replicile ne permit să recreem situri arheologice care au fost de mult împrăștiate și să reunim obiecte care se află acum în locații diferite.

Considerații etice

Utilizarea replicilor ridică întrebări etice cu privire la conservarea și accesibilitatea patrimoniului cultural. Unii susțin că replicile nu ar trebui folosite pentru a înlocui artefactele originale, în timp ce alții cred că acestea pot servi ca un instrument educațional valoros și pot completa experiența originalelor.

Accesibilitate și interactivitate

Una dintre caracteristicile unice ale expoziției actuale este accesibilitatea și interactivitatea acesteia. Vizitatorilor nu li se permite doar să se apropie de replici, ci sunt încurajați și să le atingă și să interacționeze cu ele. Această experiență practică aduce lumea antică la viață și o face mai tangibilă pentru vizitatori.

Concluzie

Expoziția itinerantă „Tutankhamon: Mormântul și comorile sale” oferă o experiență captivantă și educativă, care permite vizitatorilor să călătorească prin istoria și cultura Egiptului antic. Deși replicile pot să nu înlocuiască pe deplin artefactele originale, ele oferă o oportunitate valoroasă de a învăța despre și de a aprecia grandoarea mormântului lui Tutankhamon și a comorilor sale.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Artă islamică

Shangri La-ul lui Doris Duke: Un refugiu al artei islamice

by Zuzana
written by Zuzana

Shangri La-ul lui Doris Duke: Un refugiu al artei islamice

Pasiunea lui Doris Duke pentru arta islamică

Doris Duke, moștenitoarea averii American Tobacco Company, a dezvoltat o pasiune profundă pentru arta islamică în timpul călătoriei sale de nuntă din 1935. Inspirată de arhitectura complexă și de modelele grațioase ale Taj Mahalului, ea a pornit într-o căutare de o viață pentru a colecționa artă islamică din întreaga lume.

Crearea Shangri La

În 1938, Duke a cumpărat o proprietate în Honolulu, Hawaii, și a transformat-o în casa ei de vis, pe care a numit-o Shangri La, după paradisul fictiv din romanul „Orizont pierdut”. Ea și-a imaginat o casă care să-i pună în valoare colecția în creștere de artă islamică și să-i reflecte gusturile eclectice.

Colecția de artă islamică

În următoarele șase decenii, Duke a strâns o vastă colecție de artă islamică, cuprinzând secole și regiuni. Colecția ei include ceramică, textile, detalii arhitecturale din lemn și piatră sculptate, metalurgie și picturi. Cele mai vechi piese datează din secolul al VII-lea, în timp ce majoritatea provin din secolele XVII-XIX.

Puncte forte ale colecției

Una dintre cele mai apreciate piese din colecția lui Duke este un mihrab mare, lucrat cu măiestrie, sau o nișă de rugăciune, dintr-un mormânt celebru din Veramin, Iran. Mihrabul, care datează din 1265, este realizat din plăci cu luciu și este semnat și datat de un membru al familiei Abu Tahir, renumiți olari din Kashan.

Un alt punct de atracție este Camera turcească, pe care Duke a creat-o folosind piese din interiorul unei case din Damasc din secolul al XIX-lea. Camera este o dovadă a dragostei lui Duke pentru opulență, cu suprafețele sale sculptate, tapițate, oglindite, incrustate și aurite.

Influențe arhitecturale

Pasiunea lui Duke pentru arta islamică s-a extins dincolo de colecționare, influențând și designul Shangri La în sine. Ea a încorporat elemente de arhitectură și design islamic de-a lungul întregii case, inclusiv:

  • Un exterior jos și întins, inspirat de casele din Orientul Mijlociu.
  • O curte interioară cu alei care radiază într-un model asimetric.
  • Un amestec de motive spaniole, maure, persane și indiene în decorul interior.
  • Faience complexe și abstracțiuni geometrice care împodobesc pereții și tavanele.

Nota personală a lui Duke

Deși Shangri La a fost o reflectare a dragostei lui Duke pentru arta islamică, a fost și un spațiu profund personal. Duke a personalizat multe dintre artefacte pentru a se potrivi propriilor gusturi și stil de viață. De exemplu, ea a montat jali-urile din lemn sculptat, sau paravane, din dormitorul ei indian cu încuietori pentru a asigura atât siguranța, cât și circulația aerului.

Moștenirea Shangri La

Doris Duke a lăsat o moștenire durabilă prin pasiunea ei pentru arta islamică. Shangri La, care a fost deschis ca muzeu în 2002, își prezintă colecția extraordinară și oferă o privire în personalitatea ei unică și excentrică. Muzeul a devenit o destinație populară pentru cei interesați de arta și cultura islamică, precum și pentru cei care caută inspirație din viața și stilul unei femei extraordinare.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Paleontologie și Fosile

Observarea dinozaurilor: Sculptura de Corythosaurus din Beijing

by Rosa
written by Rosa

Observarea dinozaurilor: Sculptura de Corythosaurus din Beijing

Prezentare generală

Observarea dinozaurilor este adesea asociată cu iconicul Tyrannosaurus, dar o fotografie recentă a surprins un alt tip de dinozaur: un Corythosaurus. Acest hadrosaur, cunoscut pentru creasta sa distinctivă, a fost observat în fața Muzeului de Istorie Naturală din Beijing.

Observarea lui Corythosaurus

Cititorul Paul Trap a distribuit o fotografie cu fiul său pozând lângă sculptura Corythosaurus. Deși sculptura reprezintă cu exactitate forma generală a dinozaurului, creasta de pe capul său pare ușor deplasată, oferindu-i un aspect oarecum punk.

Trăsăturile distinctive ale lui Corythosaurus

Corythosaurus, un dinozaur erbivor care a trăit în perioada Cretacică, este caracterizat de creasta sa goală. Această creastă, care se extindea de la vârful craniului, se crede că a jucat un rol în comunicare și expunere.

Muzeul de Istorie Naturală din Beijing

Muzeul de Istorie Naturală din Beijing găzduiește o colecție diversă de fosile și exponate de dinozauri. Sculptura Corythosaurus face parte dintr-o expoziție în aer liber care prezintă diverse specii de dinozauri.

Observări publice de dinozauri

Observarea dinozaurilor nu se limitează la muzee. Dacă întâlniți o sculptură sau o expoziție de dinozauri într-un spațiu public, nu ezitați să faceți o fotografie. Vă puteți distribui observația la [email protected] pentru a avea șansa de a o vedea prezentată aici.

Conservare și educație

Sculpturile și exponatele de dinozauri joacă un rol important în conservarea și educarea publicului despre aceste creaturi fascinante. Ele oferă o legătură tangibilă cu trecutul și ajută la promovarea aprecierii pentru diversitatea și complexitatea vieții preistorice.

Semnificație paleontologică

Deși sculptura Corythosaurus din Beijing poate să nu fie o replică exactă a dinozaurului real, ea oferă totuși informații valoroase despre anatomia și caracteristicile acestei specii. Astfel de sculpturi îi ajută pe paleontologi și cercetători să dobândească o mai bună înțelegere a evoluției și comportamentului dinozaurilor.

Turism și impact cultural

Sculpturile și exponatele de dinozauri au devenit atracții turistice populare, atrăgând vizitatori din întreaga lume. Ele nu numai că distrează și educă, dar contribuie și la semnificația culturală și istorică a unei regiuni.

Încurajarea explorării

Observarea dinozaurilor, fie în muzee, fie în spații publice, poate stârni curiozitatea și poate inspira mințile tinere să exploreze lumea paleontologiei. Ei îi încurajează pe copii să învețe despre diversitatea vieții pe Pământ și să cultive un interes pe tot parcursul vieții pentru știință și istorie naturală.

Distribuirea observațiilor voastre despre dinozauri

Dacă observați un dinozaur în public, nu păstrați secretul! Faceți o fotografie și distribuiți-o la [email protected]. Observația voastră ar putea contribui la înțelegerea noastră despre sculpturile de dinozauri și impactul lor asupra implicării publicului în paleontologie.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Copilărie

Casa copilăriei lui Walt Disney: O călătorie de la reședința familiei la potențialul muzeu

by Zuzana
written by Zuzana

Casa copilăriei lui Walt Disney: O călătorie de la reședința familiei la potențialul muzeu

Viața timpurie și istoria familiei

În metropola agitată a orașului Chicago, la sfârșitul anilor 1800, o familie tânără a pornit într-o călătorie care avea să modeleze în cele din urmă lumea divertismentului. Elias Disney, tatăl lui Walt Disney, și-a mutat familia în Orașul Vânturilor în 1890, în căutarea unei slujbe de tâmplar. Cu mijloace financiare limitate, Elias a trudit neobosit, câștigând un dolar pe zi în timp ce ajuta la construirea faimosului Oraș Alb pentru Târgul Mondial.

Până în 1892, Elias economisise suficient pentru a cumpăra un teren în inima orașului Chicago. În anul următor, a început construcția unei case cu două etaje pe Bulevardul Tripp nr. 1249, cunoscută acum sub numele de Bulevardul North Tripp nr. 2156. Pe 5 decembrie 1901, Walt Disney s-a născut în această locuință modestă.

O casă învăluită în istorie

Casa copilăriei lui Walt Disney a fost mult timp o legendă printre pasionații Disney. Tânărul Disney și-a petrecut anii de formare în interiorul zidurilor sale, explorând cartierul și hrănindu-și imaginația. Cu toate acestea, familia s-a mutat în 1906, iar casa a avut de atunci o istorie variată.

De-a lungul anilor, au existat mai multe încercări de a transforma proprietatea într-un centru comunitar sau un reper cultural, dar aceste eforturi s-au dovedit în cele din urmă nereușite. În ultimii ani, casa a fost ocupată de chiriași, păstrându-și caracterul rezidențial.

O viziune pentru viitor

Într-o recentă turnură a evenimentelor, un cuplu din Los Angeles a cumpărat proprietatea istorică cu planuri ambițioase de a o transforma într-un muzeu dedicat moștenirii lui Walt Disney. Viziunea lor include restaurarea meticuloasă a casei la starea inițială, crearea de tururi interactive și expoziții și înregistrarea acesteia sub numele de Locul Nașterii lui Walt Disney.

Scopul final al cuplului este de a-i inspira pe părinți să „crească mai mulți Walt”, promovând o nouă generație de indivizi creativi și imaginativi. Pentru a-și finanța proiectul ambițios, ei au lansat o campanie Kickstarter cu un obiectiv de a strânge 500.000 de dolari.

Implicarea companiei Walt Disney

Până în prezent, compania Walt Disney a rămas neimplicată în proiect. Cu toate acestea, noii proprietari speră că în viitor compania își va oferi sprijinul, oferind acces la artefacte valoroase și materiale istorice.

O moștenire păstrată

Transformarea casei copilăriei lui Walt Disney într-un muzeu promite să fie o mărturie a moștenirii durabile a uneia dintre cele mai influente figuri din istoria divertismentului american. Prin conservarea acestei proprietăți istorice, nu numai că onorăm memoria lui Walt Disney, dar inspirăm și generațiile viitoare să viseze și să creeze.

Pe măsură ce proiectul progresează, va fi fascinant să asistăm la restaurarea acestei case iconice și la crearea unei noi destinații culturale care celebrează locul de naștere al imaginației și magiei.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Știința materialelor

Aur: de la artefacte la viața de zi cu zi

by Rosa
written by Rosa

Aur: de la artefacte la viața de zi cu zi

Farmecul aurului

Aurul a captivat oamenii timp de secole, simbolizând bogăția, puterea și luxul. Expoziția Muzeului Finanțelor Americane, „Valoarea sa în greutate: aur de jos în sus”, explorează fascinația durabilă pentru acest metal prețios.

Creațiile aurii ale lui Sidney Mobell

Expoziția prezintă lucrările extraordinare ale artistului și bijutierului octogenar Sidney Mobell. Capodoperele sale aurii transformă obiectele cotidiene în opere de artă orbitoare, inclusiv o capcană pentru șoareci din aur de 14 carate, momeală cu o pană de brânză cu diamante, o tablă de Monopoly din aur masiv și un capac de toaletă auriu încrustat cu bijuterii, potrivit pentru regele Mida.

Artefacte de aur de-a lungul istoriei

Dincolo de creațiile lui Mobell, expoziția prezintă o colecție diversă de artefacte de aur din întreaga lume și de-a lungul istoriei. Acestea includ monede rare care datează din 564-550 î.Hr., proteze dentare din aliaj de aur de la începutul anilor 1800 și o cască de antrenament folosită de astronauții Proiectului Gemini cu o vizieră cu tentă aurie pentru a proteja împotriva strălucirii.

Aplicațiile industriale ale aurului

Versatilitatea aurului se extinde dincolo de utilizările sale tradiționale în bijuterii și monede. Proprietățile sale unice de maleabilitate, non-corozivitate și inerție biologică îl fac valoros în industrii precum tehnologia și medicina.

Inovații medicale

În cea mai pură formă a sa, aurul este utilizat frecvent în tehnologiile medicale, inclusiv obturații dentare, stenturi și stimulatoare cardiace. De asemenea, poate fi utilizat pentru a furniza medicamente canceroase țintite direct către țesutul canceros, unde poate fi activat de lumină infraroșie apropiată pentru a ucide celulele maligne.

Electronice și tehnologie

Proprietățile non-corozive și foarte conductoare ale aurului îl fac un material esențial în fabricarea electronicelor, inclusiv în producția de smartphone-uri. Deși smartphone-urile conțin doar urme de aur, telefonul mobil extravagant al lui Mobell este incrustat cu 39 de diamante, 21 de rubine și 212 safire.

Mineritul și extracția aurului

Expoziția aruncă, de asemenea, lumină asupra istoriei și tehnicilor de minerit al aurului. Sunt expuse instrumente de prospectare din Goana după aur din California din 1849, împreună cu matrițe folosite pentru a forma aurul în diferite forme.

Farmecul veșnic al aurului

„Aurul rămâne simbolul luxului”, spune Kristin Aguilera, directorul adjunct al muzeului. „Această expoziție spune povestea descoperirii, formării și importanței sale continue în societatea noastră.”

Artefacte notabile

Printre obiectele notabile expuse se numără:

  • Un set complet de proteze dentare din aliaj de aur, circa 1800
  • O casetă de bijuterii din rubin și aur care a aparținut cândva lui Elizabeth Taylor
  • Lingouri de aur recuperate dintr-un naufragiu din secolul al XIX-lea

Vizitați expoziția

„Valoarea sa în greutate: aur de jos în sus” are loc până pe 30 decembrie 2016 la Muzeul Finanțelor Americane, un muzeu afiliat Smithsonian. Vizitatorii sunt încurajați să exploreze lumea fascinantă a aurului și farmecul său durabil.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Necategorizat

Ribe: O călătorie în istoria și cultura vikingă

by Peter
written by Peter

Ribe: O călătorie în istoria și cultura vikingă

Descoperă adevărata experiență vikingă

În inima Danemarcei se găsește Ribe, un oraș impregnat de istorie vikingă. Fondat în anul 710 d.Hr., Ribe deține distincția de a fi cel mai vechi oraș din Scandinavia. Locația sa strategică pe Marea Nordului și râul Ribe l-a transformat într-un centru comercial internațional înfloritor și un centru de activitate vikingă.

Centrul Viking: O istorie vie a vieții vikingilor

Scufundă-te în lumea vikingilor la Centrul Viking, un centru de patrimoniu care aduce la viață viața vikingă. Intră în reconstrucții autentice ale unei piețe vikinge, a unei ferme și a unor case de oraș. Reconstituiri ale unor evenimente istorice vii demonstrează meserii tradiționale vikinge, de la fierărie la șoimărie. Participă la ateliere și cursuri pentru a învăța abilitățile războinicilor, arcașilor și artizanilor vikingi.

Muzeul Ribe Vikinge: Descoperirea comorilor vikinge

Explorează Muzeul Ribe Vikinge, un muzeu viking care prezintă artefacte arheologice din era vikingă a lui Ribe. Experimentează expoziții interactive care te transportă în diferite aspecte ale vieții vikingilor, de la rutinele zilnice la festivalurile sezoniere. Descoperă secretele construcțiilor navale, comerțului și războiului viking prin expuneri captivante.

Traseul patrimoniului viking: O călătorie prin trecutul viking

Întreprinde un traseu autoghidat de istorie vikingă care șerpuiește prin Ribe și dincolo. Descoperă piatra Jelling, un monument runic care marchează nașterea Danemarcei. Vizitează Nava Ladby, singura înmormântare autentică a unei nave de rege viking existentă. Explorează Muzeul navelor vikinge din Roskilde, care adăpostește cinci bărci lungi vikinge originale.

Școala vikingă: Păstrarea și transmiterea tradițiilor vikinge

La Produktionsskolen Lustrupholm, o școală vikingă pentru tineri, elevii se adâncesc în lumea meșteșugurilor și tradițiilor vikinge. Ei creează îmbrăcăminte din epoca vikingă, întrețin clădiri reconstruite, lucrează cu animale și învață să gătească într-o bucătărie vikingă. Această experiență educațională unică asigură că moștenirea vikingă continuă să prospere în Ribe.

Dincolo de atacatori: Descoperirea aspectelor ascunse ale vieții vikinge

În timp ce vikingii sunt adesea descriși ca atacatori înfricoșători, Muzeul Ribe Vikinge și școala vikingă aruncă lumină asupra aspectelor mai puțin cunoscute ale vieții lor comunitare. Află despre Adunările Thing, unde membrii comunității se adunau pentru a rezolva dispute și a alege lideri. Descoperă rădăcinile vikinge ale tradițiilor de Crăciun și moștenirea durabilă a valorilor vikinge, precum independența, familia și respectul pentru schimbare.

Trăiește spiritul vikingilor în Ribe

Scufundă-te în bogata istorie și cultură a vikingilor din Ribe. De la atelierele practice de la Centrul Viking până la explorarea comorilor arheologice de la Muzeul Ribe Vikinge, există câte ceva pentru fiecare entuziast viking aspirant. Întreprinde un traseu al patrimoniului viking sau participă la Piața Vikingă Internațională pentru a asista la comerțul și festivitățile vikinge autentice. Descoperă adevăratul spirit al vikingilor și impactul lor de durată asupra culturii și societății daneze.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts