Home Tags Posts tagged with "Împuternicire"
Tag:

Împuternicire

Dizabilitate și accesibilitate

Fotografi nevăzători: Capturând lumea prin sunet și tehnologie

by Rosa
written by Rosa

Fotografii nevăzători: Surprinderea lumii prin sunet și tehnologie

Depășirea provocărilor cu ajutorul tehnologiei

Pentru persoanele nevăzătoare sau cu deficiențe de vedere, surprinderea lumii prin fotografie prezintă provocări unice. Cu toate acestea, progresele tehnologice le împuternicesc pe aceste persoane să-și exprime creativitatea și să-și împărtășească perspectivele prin obiectivul unei camere foto.

Provocări cu care se confruntă fotografii nevăzători

Într-un studiu recent realizat de cercetători, persoanele nevăzătoare și cu deficiențe de vedere au identificat următoarele provocări cheie în fotografie:

  • Localizarea butonului declanșator de pe cameră
  • Determinarea numărului de persoane dintr-o scenă
  • Focalizarea precisă a camerei
  • Recunoașterea și organizarea imaginilor capturate

Puterea asistenței audio

Pentru a aborda aceste provocări, cercetătorii au dezvoltat o aplicație inovatoare care utilizează indicii audio și feedback non-vizual pentru a ghida fotografii nevăzători. Această aplicație rezolvă fără probleme mai multe probleme cheie:

  • Accesibilitatea butonului declanșator: Aplicația elimină necesitatea unui buton fizic de declanșare, permițând utilizatorilor să captureze imagini cu o mișcare intuitivă de glisare în sus pe ecran.
  • Detectarea și numărarea fețelor: Utilizând algoritmi avansați de vedere computerizată, aplicația detectează numărul de fețe dintr-o scenă și îl anunță cu voce tare, oferind informații valoroase pentru compoziție.
  • Ghidajul de poziționare a camerei: Indicii audio oferă feedback în timp real, ghidând fotografii să ajusteze unghiul și distanța camerei pentru a obține o focalizare optimă.
  • Recunoașterea și organizarea imaginilor: Aplicația înregistrează sunet în timpul capturării fotografiilor, creând o înregistrare audio a scenei. Acest fișier audio poate fi salvat împreună cu imaginea, împreună cu ora, data și datele GPS, oferind un aide-mémoire descriptiv pentru organizarea și partajarea imaginilor.

Bucuria de a surprinde momente

În ciuda provocărilor cu care se confruntă, fotografii nevăzători găsesc o bucurie și o împlinire imense în arta fotografiei. Sonia Sobertas, o femeie nevăzătoare și fotograf renumit, exprimă elocvent acest sentiment:

„Pentru persoanele văzătoare, poate părea ciudat că dedic atât de mult timp unei arte pe care nu o pot aprecia pe deplin. Dar îmi savurez munca prin ochii altora. Cu cât fotografia este mai provocatoare, cu atât este mai răsplătitoare atunci când iese bine. A crea ceva ce toată lumea apreciază este profund satisfăcător”.

Împuternicirea fotografilor nevăzători

Aplicația dezvoltată de cercetători le permite persoanelor nevăzătoare să participe la fotografie, o formă de artă care a fost în mod tradițional accesibilă în principal persoanelor văzătoare. Oferind indicii non-vizuale și înlocuire senzorială, această tehnologie sparge barierele și deschide noi căi pentru exprimarea creativă.

Extinderea accesibilității în fotografie

Apariția tehnologiei care îi ajută pe fotografii nevăzători nu numai că îi avantajează pe acești indivizi, ci contribuie și la o societate mai incluzivă și mai accesibilă. Eliminând barierele în calea participării, putem împuternici toate persoanele să-și exploreze creativitatea și să-și împărtășească perspectivele unice cu lumea.

Resurse suplimentare

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Cuvânt vorbit

Mayda del Valle: O forță a poeziei vorbite

by Jasmine
written by Jasmine

Mayda del Valle: O forță a poeziei vorbite

Viața timpurie și activismul

Mayda del Valle, o micuță forță a naturii cu o voce de tunet, și-a făcut un nume ca unul dintre cei mai influenți poeți de spoken-word ai generației sale. Crescând, a avut dificultăți în a găsi modele care să reflecte propriile sale experiențe ca femeie din Puerto Rico. La vârsta de 15 ani, s-a implicat în activisim, învățându-i pe tineri despre drepturile lor și despre interacțiunile cu poliția.

Puterea poeziei vorbite

„Poezia vorbită este democrația noastră”, spune Norman Lear, creatorul „Def Poetry”, emisiunea HBO care a lansat cariera lui Del Valle. Del Valle crede că poezia vorbită are puterea de a uni oamenii dincolo de etnii, religii și generații. Ea se inspiră din griot-ii tradiționali din Africa de Vest, care nu numai că au înregistrat istoria, dar au stabilit și viziunea pentru societate.

Def Poetry și dincolo

Del Valle s-a alăturat distribuției „Def Poetry” în 2002, iar emisiunea a câștigat un premiu Tony. Performanțele ei în cadrul emisiunii au captivat publicul prin abilitatea sa de a amesteca spaniola cu engleza și de a crea noi limbi prin poezia ei. De asemenea, a făcut turnee în țară cu o copie originală a Declarației de Independență, ca parte a unei campanii de încurajare a votului.

Identitate și împuternicire

Poezia lui Del Valle explorează temele identității, culturii și împuternicirii. Își folosește vocea pentru a contesta stereotipurile și a ridica comunitățile marginalizate. Spectacolele ei nu sunt doar distractive, ci și stimulatoare, încurajând publicul să reflecteze asupra propriilor experiențe și asupra lumii din jurul lor.

Educație și privilegiu

Călătoria lui Del Valle către a deveni o poetă de succes nu a fost lipsită de provocări. Fiind prima fată din partea tatălui ei care a mers la facultate, s-a confruntat cu o atmosferă de privilegiu la Williams College. A fost martoră directă a disparităților de avere și oportunități care există în societate.

Performanță și pasiune

Pe scenă, Del Valle se transformă într-o forță de temut. Spectacolele ei sunt caracterizate de pasiunea, energia și abilitatea ei de a se conecta cu publicul la un nivel profund emoțional. Își folosește vocea pentru a-și exprima cele mai intime gânduri și experiențe, iar cuvintele ei rezonează cu putere și vulnerabilitate.

Impact și moștenire

Impactul lui Mayda del Valle asupra lumii poeziei vorbite este innegabil. Capacitatea ei de a îmbina activismul, identitatea și performanța a inspirat o nouă generație de poeți și artiști. Ea continuă să-și folosească platforma pentru a vorbi despre justiție socială și pentru a împuternici pe alții prin cuvintele ei puternice.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Artă feministă

Vesela feministă a lui Judy Chicago: un simbol al împuternicirii femeilor

by Zuzana
written by Zuzana

Vesela feministă a lui Judy Chicago: un simbol al împuternicirii femeilor

Cina: o instalație revoluționară

În 1979, Judy Chicago a creat o instalație artistică revoluționară numită „Cina”. Această lucrare monumentală constă dintr-un podea pe care sunt înscrise numele a 999 de femei celebre din istorie, precum și o masă triunghiulară cu 39 de aranjamente pentru cină, dispuse cronologic. Fiecare aranjament include un runner de masă personalizat și o farfurie cu o iconografie vaginală reprezentativă pentru realizările și estetica invitatei.

Farfuriile: icoane ale artei feministe

Farfuriile de la „Cină” au devenit simboluri iconice ale artei feministe. Acestea reprezintă forța, înțelepciunea și diversitatea femeilor de-a lungul istoriei. Acum, pentru prima dată, reproduceri autentice ale acestor farfurii sunt disponibile publicului.

Cele patru farfurii alese

Chicago a ales patru dintre farfuriile sale care să fie reproduse:

  • Sappho: Reprezintă înțelepciunea și educația
  • Elisabeta R: Simbolizează puterea și conducerea feminină
  • Zeița primordială: Întruchipează forța creatoare
  • Amazoană: Reprezintă forța și societatea comunală

Semnificația din spatele farfuriilor

Fiecare farfurie este inscripționată cu un text de la sau despre femeia prezentată. Aceste texte oferă o perspectivă asupra vieții și realizărilor acestor personalități remarcabile. Aducând aceste farfurii în case, Chicago speră să inițieze conversații despre istoria și împuternicirea femeilor.

O renaștere recentă a lui Judy Chicago

A existat o reapariție recentă a interesului pentru opera lui Judy Chicago. Pentru a marca cea de-a 40-a aniversare a „Cinei”, Muzeul Brooklyn a găzduit o expoziție care detaliază istoria și crearea acesteia. În plus, Muzeul Național al Femeilor în Arte găzduiește în prezent o reimaginare contemporană a instalației „Casa femeii” a lui Chicago.

Alte vesele feministe

Vesela lui Judy Chicago nu este singurul exemplu de veselă feministă. Serviciul de cină „Famous Ladies”, produs de artiștii Bloomsbury Group, Virginia Bell și Duncan Grant, la începutul anilor 1930, este o altă colecție notabilă. Acest set de 50 de farfurii prezintă portrete ale unor femei celebre din istorie și literatură.

Importanța accesibilității

Făcând reproduceri ale farfuriilor sale disponibile, Judy Chicago își face arta mai accesibilă publicului. Acesta este un pas important pentru a asigura că istoria și realizările femeilor sunt cunoscute și celebrate pe scară largă.

Continuarea conversației

Vesela lui Chicago nu este doar despre estetică; este și despre inițierea de conversații. Indiferent dacă sunt agățate pe perete sau folosite pentru mesele de zi cu zi, aceste farfurii sunt concepute pentru a inspira discuții despre împuternicirea femeilor și importanța reprezentării în artă.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Crestere personala

Cunoaște-o pe tâmplarul care și-a transformat durerea într-o sursă de inspirație

by Zuzana
written by Zuzana

Cunoaște-o pe tâmplarul care și-a transformat durerea într-o sursă de inspirație

Tâmplăria: O călătorie de vindecare și împuternicire

Monica Chavez, fondatoarea House of Esperanza, nu este doar un tâmplar; ea este o inspirație pentru femei și mame îndurerate de pretutindeni. Călătoria ei cu tâmplăria a început când era o tânără fată, privind cum tatăl ei repara lucruri prin casă.

Ca adult, viața Monicăi a luat o întorsătură tragică atunci când și-a pierdut fiul. În adâncurile durerii sale, ea a găsit alinare lucrând cu mâinile. Tâmplăria a devenit o supapă terapeutică, amintindu-i de dragostea ei pentru creație și de bucuria de a construi ceva de la zero.

De la hobby la pasiune: Hrănirea creativității și a maternității

Pasiunea Monicăi pentru tâmplărie a crescut și s-a cufundat în a învăța mai multe despre meserie. A experimentat cu diferite tehnici și materiale, descoperind dragostea ei pentru provocările și recompensele construcției.

Când a rămas însărcinată cu cel de-al doilea fiu al ei, Monica a știut că vrea să fie acasă pentru a-și crește familia. Și-a părăsit locul de muncă de dispecer și a început să exploreze modalități de a-și folosi abilitățile și talentele în mod creativ în timp ce era o mamă prezentă.

Social media și ascensiunea unui influencer

Prin intermediul Instagram și TikTok, Monica și-a împărtășit proiectele de tâmplărie și experiențele de bricolaj, inspirând pe alții cu entuziasmul și mesajele ei încurajatoare. Și-a îmbrățișat rolul ei de femeie, femeie de culoare și mamă în lumea tâmplăriei, dominată în mod tradițional de bărbați.

Un vis împlinit: Împuternicirea femeilor prin tâmplărie

Dacă bugetul și timpul nu ar fi fost constrângeri, visul Monicăi este să creeze un atelier uriaș unde femeile să poată veni și să învețe meseria de tâmplar. Ea crede că accesul la unelte și o comunitate de susținere le pot da posibilitatea femeilor să-și urmeze pasiunile și să-și construiască încrederea în sine.

Proiecte preferate: O vitrină de abilități și creativitate

Una dintre cele mai mândre realizări ale Monicăi este biblioteca ei de acasă de 14 picioare, un proiect pe care l-a finalizat împreună cu familia ei în doi ani. De asemenea, îi place să creeze piese unice, cum ar fi un lounge inspirat de o sală de trabucuri pentru sora ei și o casă de joacă în aer liber pentru copiii ei.

Rezolvarea problemelor: O provocare palpitantă

Monica îmbrățișează provocările neașteptate care apar în timpul proiectelor sale. Le vede ca pe niște oportunități de creativitate și rezolvare a problemelor. Abilitatea ei de a gândi limpede și de a găsi soluții inovatoare este una dintre cele mai mari atuuri ale sale ca tâmplar.

Siguranța pe primul loc: Echipament esențial pentru amatorii de bricolaj

Monica subliniază importanța ochelarilor de protecție în tâmplărie. A învățat din experiență că protejarea ochilor ei este crucială pentru a evita accidentele.

Lecții învățate: Îmbrățișarea greșelilor și creșterea

Monica crede că este în regulă să faci greșeli și să înveți din ele. Ea îi încurajează pe alții să îmbrățișeze procesul de învățare și să nu le fie frică să experimenteze.

Viitorul tâmplăriei: O viziune de incluziune și inspirație

Scopul Monicăi este să continue să inspire pe alții prin călătoria ei în tâmplărie. Speră să spargă barierele și să creeze un spațiu mai incluziv și primitor pentru femei în acest domeniu.

Sfaturi pentru aspiranții la tâmplărie:

  • Nu te lăsa intimidat de termenul „tâmplar”. Poți învăța și te poți îmbunătăți făcând acest lucru.
  • Găsește un mentor sau alătură-te unei comunități pentru a te conecta cu alții care îți împărtășesc pasiunea.
  • Practică regulat și experimentează cu diferite proiecte pentru a-ți dezvolta abilitățile.
  • Îmbrățișează provocările ca oportunități de creștere și rezolvare a problemelor.
  • Cel mai important, distrează-te și lasă-ți creativitatea să strălucească!
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Necategorizat

Andrew Brennen: Reforma în educație începe cu vocile elevilor

by Peter
written by Peter

Andrew Brennen: Reforma în educație începe cu vocile elevilor

Vocea elevului în educație

Andrew Brennen, student în anul II la UNC-Chapel Hill, este pasionat de transformarea educației prin responsabilizarea elevilor. În calitate de director național de teren pentru Vocea Elevului, a călătorit prin țară pentru a asculta perspectivele elevilor cu privire la experiențele lor educaționale.

Brennen consideră că elevii ar trebui să fie parteneri activi în modelarea propriei educații. Colaborează cu organizații precum Comitetul Prichard pentru Excelență Academică și Vocea Elevului pentru a amplifica vocile elevilor în discuțiile politice.

Decalajul dintre profesori și elevi

Prin conversațiile sale cu elevii, Brennen a identificat o discrepanță între profesori și elevi. Elevii se simt adesea neauziți și neapreciați. O elevă și-a împărtășit frustrarea cu privire la pierderea unui test, deoarece profesorul ei a refuzat să se adapteze programului ei de dimineață devreme.

O altă problemă ridicată de elevi este hărțuirea. Într-o școală rurală din Kentucky, 280 din 800 de elevi au raportat hărțuirea ca fiind cea mai presantă problemă din școala lor, în timp ce niciun profesor nu a menționat-o.

Responsabilizarea elevilor prin guvernanța școlară

Brennen pledează pentru integrarea elevilor în structurile de guvernare a școlii. El consideră că elevii care petrec 35 de ore pe săptămână la școală ar trebui să aibă un cuvânt de spus în deciziile care le afectează educația.

În San Francisco, elevii lucrează pentru a reduce vârsta de vot pentru alegerile din districtul școlar, susținând că au un interes direct în deciziile care se iau. În Houston, un grup de elevi a depus un memoriu amicus în fața Curții Supreme din Texas, contestând constituționalitatea structurii actuale de finanțare a educației.

Soluții inovatoare pentru accesul la facultate

În ciuda aspirațiilor elevilor pentru învățământul superior, mulți se confruntă cu bariere în accesul la facultate. Brennen a observat soluții inovatoare la această problemă.

În Los Angeles, Environmental Charter School cere tuturor elevilor să fie acceptați la facultate ca o cerință de absolvire. În Kentucky, un parteneriat cu 55.000 de grade îi sprijină pe elevi pe tot parcursul tranziției de la acceptare la înscrierea la facultate.

Rolul tehnologiei în depășirea provocărilor educaționale

Tehnologia poate juca un rol vital în abordarea provocărilor educaționale. În statele cu zile frecvente de zăpadă, școlile folosesc tehnologia pentru a se asigura că elevii continuă să învețe chiar și atunci când nu sunt în clasă.

Brennen subliniază importanța utilizării tehnologiei pentru a reduce decalajele de învățare și pentru a oferi acces echitabil la oportunități educaționale.

Provocările unice cu care se confruntă studenții de sex masculin de culoare în învățământul superior

Brennen, ca student de sex masculin de culoare la UNC-Chapel Hill, este conștient de provocările unice cu care se confruntă grupul său demografic. El speră să abordeze aceste provocări prin munca sa în politica educațională.

Brennen este hotărât să crească ratele de absolvire a studenților de sex masculin de culoare, pledând pentru politici care să le susțină succesul academic și dezvoltarea personală.

Planurile de viitor ale lui Brennen

După absolvirea UNC-Chapel Hill, Brennen intenționează să urmeze o carieră la intersecția dintre politică și politici publice. El speră să continue să militeze pentru reforma educației și să aibă un impact pozitiv asupra vieții elevilor.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Design

Sprijinirea afacerilor deținute de femei: inima muncii unui designer afro-latino

by Kim
written by Kim

Susţinerea afacerilor deţinute de femei: Inima muncii unui designer afro-latino

Colaborare şi responsabilizare

Shareen Bailey, fondatoarea Green Shareen Design, o firmă de design ecologic personalizat din Harlem, New York, crede în puterea colaborării. Ea colaborează cu afaceri deţinute de femei şi tâmplari locali pentru a crea spaţii intenţionate pentru clienţii săi. Această colaborare promovează un sentiment de comunitate şi susţine creşterea întreprinderilor mici.

O abordare semnificativă a designului

Filosofia de design a lui Bailey se concentrează pe crearea de spaţii care evocă emoţie şi semnificaţie pentru clienţii săi. Ea se inspiră de la Zaha Hadid şi Karin Bohn, dar atingerea ei unică constă în îmbinarea elementelor moderne, contemporane, de la mijlocul secolului şi vintage pentru a crea spaţii eclectice şi pline de caracter.

Valorificarea puterii culturii

Ca designer afro-latino, Bailey încorporează bogatul patrimoniu cultural al comunităţii sale în munca ei. Ea îmbrăţişează designul mola panamez, aducând o notă de stil latino-american în interioarele sale. Această infuzie de cultură adaugă profunzime şi autenticitate creaţiilor sale.

Lucrul cu femei antreprenoare de succes

Bailey se angajează să sprijine femeile antreprenoare precum Olivia Oak, proprietara companiei de mobilă personalizată Olivia Oak. Ea apreciază dorinţa lui Oak de a depăşi limitele şi de a încerca noi modele. Bailey colaborează, de asemenea, cu femei designeri şi companii pentru a procura tapet, covoare, artă şi bunuri, creând o reţea de femei antreprenoare de succes.

Importanța reprezentării

Ca designer de culoare, în special afro-latino, Bailey recunoaşte raritatea prezenţei sale în industrie. Ea consideră că perspectiva ei unică şi mediul cultural aduc o perspectivă proaspătă şi valoroasă în lumea designului.

Elemente de design specifice

Desenele lui Bailey sunt adesea caracterizate prin încorporarea unor accente verzi, care adaugă o notă de natură şi linişte spaţiilor sale. În plus, ea crede în puterea parfumului, selectând cu atenţie aromele pentru a spori ambianţa proiectelor sale comerciale.

Accent pe funcţionalitate şi estetică

Holul lui Bailey este o dovadă a iubirii sale pentru organizare şi minimalism. Acesta îi întâmpină pe oaspeţi fără niciun fel de dezordine, creând un spaţiu funcţional, dar în acelaşi timp vizual atractiv.

Schimbarea cartierului, un design odată

Bailey este pasionată să-şi folosească abilităţile de design pentru a-şi influenţa cartierul. Este mândră să vadă clienţi entuziasmaţi de designul restaurantelor la care a lucrat, chiar dacă nu-şi dau seama că ea este designerul din spatele lor.

Continuarea călătoriei

Bailey evoluează constant şi caută noi modalităţi de a face o diferenţă. Aşteaptă cu nerăbdare să continue să schimbe faţa cartierului său prin munca ei de design colaborativ şi semnificativ.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Modă

Târgul de modă Ebony: Un fenomen cultural

by Zuzana
written by Zuzana

Târgul de modă Ebony: un fenomen cultural

Spectacolul inovator

Mai bine de 50 de ani, un grup de modele afro-americane extraordinare au pornit într-o călătorie remarcabilă prin toată țara, aducând publicului larg strălucirea modei de lux. Târgul de modă Ebony, o idee a lui Eunice W. Johnson, a spulberat normele din industrie și a devenit o icoană culturală.

Cu fiecare reprezentație în peste 180 de orașe anual, Târgul de modă Ebony a fost mai mult decât o simplă prezentare de modă. A fost un eveniment electrizant, cunoscut pentru muzica live, numerele de dans coregrafiate și eforturile de strângere de fonduri pentru organizații caritabile și burse.

Mesajul mobilizator

Târgul de modă Ebony a sfidat normele sociale prin celebrarea fără rezerve a frumuseții negrilor. Într-o perioadă în care mișcarea „Black is beautiful” câștiga teren, spectacolul a prezentat modele cu un ton mai închis al pielii, îmbrăcate în culori vibrante și designuri elegante.

Eunice Johnson, vizionara din spatele spectacolului, credea că afro-americanii merită să se vadă reprezentați în lumea plină de farmec a modei. Determinarea ei de a-și încuraja comunitatea prin modă a devenit o forță motrice în spatele succesului Târgului de modă Ebony.

Spargerea barierelor și inspirarea generațiilor

În ciuda rasismului și discriminării cu care s-au confruntat, modelele de la Târgul de modă Ebony au perseverat. Au scos în evidență munca unor designeri afro-americani precum Stephen Burrows, prezentând o gamă diversă de stiluri și perspective pe podium.

Spectacolul a îmbrățișat, de asemenea, incluziunea, prezentând modele plus-size și sfidând standardele tipice de frumusețe ale industriei. Târgul de modă Ebony a devenit un simbol al speranței și inspirației pentru generații de afro-americani, dovedind că pot obține succes și recunoaștere în orice domeniu.

O călătorie a diplomației modei

Pentru a achiziționa cele mai noi creații vestimentare europene, Eunice Johnson a călătorit în întreaga lume, negociind cu designeri și depășind barierele rasiale. A devenit unul dintre cei mai influenți cumpărători de modă de lux la nivel mondial, asigurând mii de designuri pentru spectacol.

Determinarea și abilitățile diplomatice ale lui Johnson au deschis uși pentru designerii afro-americani, permițându-le să-și prezinte talentul pe scena internațională. Târgul de modă Ebony a devenit o punte între diferite culturi, promovând aprecierea pentru estetica și creativitatea afro-americană.

O moștenire durabilă

Marea Recesiune a forțat Johnson Publishing Company să anuleze ultimul sezon al Târgului de modă Ebony în 2009. Cu toate acestea, impactul său asupra lumii modei și a culturii afro-americane rămâne profund.

Expoziția actuală, „Inspiring Beauty: 50 Years of Ebony Fashion Fair”, insuflă o nouă viață moștenirii spectacolului. Prezintă o colecție uluitoare de articole vestimentare și artefacte, spunând povestea unui fenomen cultural inovator care a inspirat nenumărate persoane.

Angajamentul Târgului de modă Ebony față de diversitate, incluziune și emanciparea negrilor continuă să inspire designerii moderni și pasionații de modă deopotrivă. Moștenirea sa servește drept dovadă a puterii modei de a doborî bariere, de a înălța comunitățile și de a sărbători frumusețea tuturor.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail