Home Tags Posts tagged with "Artă americană"
Tag:

Artă americană

Artă asiatică

Perfecțiunea în artă: Galeria de artă Freer

by Jasmine
written by Jasmine

Perfecțiunea în artă: Galeria de artă Freer

Căutarea perfecțiunii de către Freer

Charles Lang Freer, un cunoscător american, a fost neobosit în căutarea perfecțiunii în artă. Această obsesie a ghidat asamblarea meticuloasă a unei colecții remarcabile de artă asiatică și americană. Freer credea că un spirit estetic transcende timpul și geografia, conectând diverse obiecte într-un întreg armonios.

Galeria de artă Freer

În 1904, Freer și-a oferit colecția Instituției Smithsonian. Inițial ezitantă, Smithsonian a acceptat în cele din urmă darul lui Freer, înființând primul său muzeu de artă în 1906. Freer și-a petrecut restul vieții îmbogățind colecția, căutând un cadru fizic care să completeze frumusețea și armonia obiectelor.

Arhitectura renascentistă italiană și Galeria Freer

Freer l-a însărcinat pe arhitectul Charles Platt să proiecteze o clădire în stil renascentist italian pentru a găzdui colecția sa. Rezultatul, o structură de granit, adiacentă Castelului Smithsonian, a fost inaugurată ca Galeria de Artă Freer în 1923. O renovare majoră în anii 1990 i-a păstrat frumusețea originală.

Restricțiile lui Freer și evoluția lor

Inițial, Freer a impus restricții stricte asupra darului său, interzicând creșterea, împrumuturile sau expunerea obiectelor externe. Cu toate acestea, mai târziu a permis adăugiri la partea asiatică a colecției. Freer a rămas ferm în rezistența sa față de estetica modernistă, pe care o considera incompatibilă cu idealul său de perfecțiune.

Galeria Arthur M. Sackler

În 1987, Smithsonian a deschis Galeria Arthur M. Sackler, un al doilea muzeu de artă asiatică legat de Freer. Spre deosebire de Freer, Sackler nu avea restricții privind împrumutul sau expunerea obiectelor. Cele două muzee se completau reciproc, fiecare având propriile puncte forte.

Julian Raby și viitorul artei asiatice

În luna mai, Julian Raby a devenit noul director al galeriilor Freer și Sackler. Cu experiența sa diversă ca cercetător, curator și editor, Raby își propune să extindă publicul pentru arta asiatică. El subliniază importanța cercetării, expozițiilor și accesibilității pentru publicul american.

Muzeul Național de Artă Asiatică

Împreună, galeriile Freer și Sackler formează Muzeul Național de Artă Asiatică. În ciuda politicii mai flexibile de împrumut a lui Sackler, o parte semnificativă din colecția Freer rămâne permanent găzduită în cadrul ideal.

Arta asiatică în Galeria Freer

Colecțiile asiatice ale Galeriei Freer au crescut substanțial de la moartea lui Freer. Curatorii și cercetătorii au studiat cu atenție și au achiziționat noi obiecte, asigurând integrarea lor perfectă cu colecția originală. Colecția diversă a galeriei include bronzuri, jad, paravane, suluri, ceramică, picturi și obiecte din metal.

Moștenirea lui Freer

Credința neclintită a lui Freer în perfecțiune a lăsat o amprentă de durată în lumea artei asiatice. Colecția sa și Galeria de Artă Freer continuă să inspire și să educe vizitatorii, prezentând frumusețea, armonia și legăturile culturale care transcend timpul și geografia.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Design grafic

Afișe: artă și design american

by Jasmine
written by Jasmine

Afișe: artă și design american

O formă de artă atemporală

Afișele au capacitatea unică de a ne capta atenția și de a ne impresiona la nivel personal. Ele pot evoca amintiri, pot inspira creativitatea și pot reflecta spiritul cultural al vremurilor lor. De la reclama iconică „Nu trebuie să fii evreu pentru a iubi pâinea lui Levy” pentru pâinea de secară Levy, care împodobea peroanele metroului, până la afișele rock psihedelice din anii 1960, afișele au jucat un rol semnificativ în arta și designul american.

Expoziția Muzeului Național de Artă Americană

Expoziția „Afișe în stil american” a Muzeului Național de Artă Americană prezintă 120 de afișe clasice care urmăresc evoluția acestei forme de artă din 1895 până în 1995. Organizată de Therese Thau Heyman, expoziția evidențiază lucrările unor artiști grafici influenți, precum Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg și Edward Penfield.

Începuturi inovatoare

Primele afișe din expoziție demonstrează spiritul inovator al artiștilor grafici americani. De exemplu, litografia lui Maxfield Parrish din 1897 pentru camera Adlake încorporează elemente de Art Nouveau, design japonez și fotografie. Acest amestec eclectic de influențe a stabilit un standard estetic ridicat pentru viitorii artiști de afișe.

Ascensiunea publicității în masă

Pe măsură ce publicitatea în masă a apărut la începutul secolului al XX-lea, afișele au devenit un instrument esențial pentru ca întreprinderile să își promoveze produsele și serviciile. Afișele iconice ale lui Edward Penfield pentru revista Harper’s Magazine și Coca-Cola sunt exemple excelente ale puterii afișelor de a crea campanii publicitare memorabile și eficiente.

Arta și comerțul se intersectează

Expoziția explorează, de asemenea, intersecția dintre artă și comerț în designul afișelor. În timp ce unele afișe au fost create exclusiv în scopuri comerciale, altele au fost concepute ca opere de artă în sine. Afișele eterate ale lui Florence Lundborg pentru Expoziția Internațională California Pacific din 1939 exemplifică această abordare artistică.

Influența designului japonez

Influența designului japonez este evidentă pe parcursul întregii expoziții. Arthur Wesley Dow, o figură de frunte în mișcarea americană Arts and Crafts, a fost deosebit de inspirat de estetica japoneză. Afișele sale pentru Muzeul de Arte Frumoase din Boston demonstrează echilibrul delicat și simplitatea care caracterizează arta japoneză.

Epoca de aur a afișelor rock

Expoziția se încheie cu o secțiune dedicată afișelor rock iconice din anii 1960. Aceste afișe, create adesea de artiști underground, reflectau spiritul psihedelic și contracultural al epocii. Culorile vii, imaginile suprarealiste și tipografia îndrăzneață a acestor afișe au surprins esența scenei muzicii rock și au devenit artefacte culturale în sine.

Păstrarea și aprecierea afișelor

Astăzi, afișele clasice sunt obiecte de colecție foarte căutate. Expoziția Muzeului Național de Artă Americană nu numai că prezintă frumusețea și diversitatea afișelor, dar crește și gradul de conștientizare cu privire la importanța păstrării și aprecierii acestor lucrări de artă efemere.

Indiferent dacă sunteți un colecționar experimentat sau pur și simplu apreciați frumusețea designului grafic, expoziția „Afișe în stil american” este o necesitate. Oferă o perspectivă unică asupra evoluției artei și designului american, de la începuturile sale inovatoare până la moștenirea sa durabilă.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Managementul muzeelor

Renovarea Muzeului American de Artă Smithsonian și a Galeriei Naționale de Portrete

by Kim
written by Kim

Muzeul American de Artă Smithsonian și Galeria Națională de Portrete supuse unor renovări majore

Pregătirea pentru mutare

Înainte de a se angaja într-un proiect de renovare de trei ani, Muzeul American de Artă Smithsonian și Galeria Națională de Portrete sunt implicate într-o întreprindere amplă de pregătire a vastei lor colecții de opere de artă pentru relocare. Aceasta presupune curățarea, împachetarea și ambalarea în lăzi a mii de picturi, sculpturi, picturi murale, fotografii și desene.

Lăzi personalizate pentru încărcătura prețioasă

Asigurarea transportului în condiții de siguranță a acestor artefacte neprețuite necesită lăzi specializate, concepute să le protejeze de deteriorare. Personalul muzeului, condus de registratorul asistent Michael Smallwood, confecționează cu meticulozitate lăzi personalizate pentru fiecare operă de artă, luând în considerare dimensiunea, forma și fragilitatea acesteia. Aceste lăzi sunt întărite cu șuruburi și sigilate cu garnituri pentru a asigura un mediu impermeabil și sigur.

Conservare: Prezervarea patrimoniului artistic

Pe lângă ambalare, conservatorii muzeului joacă un rol crucial în pregătirea lucrării de artă pentru călătoria sa. Ei curăță și restaurează cu atenție piesele delicate, îndepărtând rugina, excrementele de păsări și alte imperfecțiuni. Conservatorii colaborează, de asemenea, cu artiștii pentru a asigura manipularea și transportul corespunzătoare ale lucrărilor lor.

Tronul Hampton: O provocare de conservare

Una dintre cele mai dificile piese de ambalat este Tronul Hampton, o minune din argint și folie de aur creată de James Hampton. Această instalație complexă necesită o ladă special concepută care să permită flotarea acesteia fără a-i deteriora materialele delicate.

Arta în tranzit: logistică și securitate

Mutarea operelor de artă de mari dimensiuni, precum „Achelous și Hercules” a lui Thomas Hart Benton, prezintă provocări logistice unice. Aceste lucrări trebuie manevrate cu grijă din muzeu și transportate folosind echipamente specializate pentru a asigura siguranța lor.

Planuri de renovare: Extinderea spațiului expozițional

Proiectul de renovare își propune să îmbunătățească experiența vizitatorilor la Muzeul American de Artă Smithsonian și Galeria Națională de Portrete. Planul grandios include relocarea birourilor și a facilităților de cercetare într-o clădire din apropiere, eliberând 30.000 de metri pătrați pentru spațiu expozițional suplimentar.

Depozitare deschisă: O nouă modalitate de a interacționa cu arta

O caracteristică cheie a muzeelor renovate va fi o zonă de depozitare deschisă la etajul al treilea. Acest spațiu va permite vizitatorilor să vadă opere de artă care nu sunt expuse în prezent, oferind o oportunitate unică de a răsfoi și aprecia vasta colecție a muzeului.

Viitorul artei americane: O viziune pentru viitor

Renovarea Muzeului American de Artă Smithsonian și a Galeriei Naționale de Portrete este o dovadă a moștenirii durabile a artei americane. Prin prezentarea comorilor lor și crearea de noi oportunități pentru implicarea publicului, aceste instituții vor continua să inspire și să educe generațiile viitoare.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Expoziții

Vincent van Gogh: Un maestru olandez în America

by Jasmine
written by Jasmine

Vincent van Gogh: un maestru olandez în America

Achiziția și moștenirea Institutului de Artă din Detroit

În 1922, Institutul de Artă din Detroit a scris istorie fiind primul muzeu public din Statele Unite care a achiziționat un tablou de Vincent van Gogh. Achiziția, un autoportret, a costat muzeul 4.200 de dolari și a marcat un moment important în colecția instituției.

Expoziția „Van Gogh în America”

În această toamnă, Institutul de Artă din Detroit va prezenta o expoziție revoluționară intitulată „Van Gogh în America”. Această expoziție majoră va comemora a 100-a aniversare a achiziției istorice a muzeului și va fi cea mai mare expoziție din SUA a operei lui van Gogh din ultimele două decenii.

Stilul artistic și impactul lui Van Gogh

Născut în 1853, Vincent van Gogh este recunoscut pe scară largă ca fiind unul dintre cei mai influenți pictori postimpresioniști. Stilul său unic, caracterizat prin tușe îndrăznețe și culori vii, i-a permis să își exprime emoțiile și frământările interioare pe pânză. În ciuda succesului său comercial limitat în timpul vieții, opera lui van Gogh a câștigat postum o imensă popularitate și apreciere critică.

Picturi cheie în expoziție

Expoziția „Van Gogh în America” va prezenta aproximativ 70 de picturi, desene și gravuri originale de van Gogh din întreaga lume. Printre momentele importante se numără iconica „Noapte înstelată deasupra Ronului”, împrumutată de la Musée d’Orsay din Paris. Această operă uluitoare înfățișează un cer luminat reflectându-se deasupra râului Ron și a fost expusă ultima dată în SUA în 2011.

O altă pictură notabilă din expoziție este „Scaunul lui Van Gogh”, care a făcut parte din prima expoziție a artistului în SUA în 1920. După ce nu a reușit să se vândă în New York, pictura a fost achiziționată de Galeria Națională din Londra în 1924.

Ascensiunea lui Van Gogh către faimă în America

Expoziția va analiza evenimentele cheie care au modelat introducerea lui van Gogh și ascensiunea sa ulterioară spre faimă în America. Un moment esențial a fost publicarea în 1934 a romanului biografic al lui Irving Stone „Dor de viață”, care a cronicizat viața și luptele lui van Gogh. Adaptarea ulterioară a romanului în film în 1956 a popularizat și mai mult povestea și arta lui van Gogh.

Influența lui Van Gogh asupra artiștilor americani

Dincolo de propria sa operă, influența lui van Gogh asupra artiștilor americani va fi explorată în cadrul expoziției. Postimpresioniști precum Paul Cézanne și Paul Gauguin, precum și artiști ai secolului XX precum Raoul Dufy, Henri Matisse și Joseph Stella, au fost toți inspirați de stilul și viziunea unice ale lui van Gogh.

Detalii despre expoziție

„Van Gogh în America” va fi deschisă la Institutul de Artă din Detroit din 2 octombrie 2022 până în 22 ianuarie 2023. Această expoziție unică în viață promite să ofere o privire captivantă și cuprinzătoare asupra impactului lui van Gogh asupra scenei artistice americane.

Informații suplimentare

Expoziția va include, de asemenea, lucrări ale contemporanilor lui van Gogh, aruncând o lumină asupra mișcării postimpresioniste mai largi. Vizitatorii vor avea ocazia să exploreze călătoria artistică a lui van Gogh, luptele și triumfurile sale și moștenirea sa durabilă în lumea artei.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail