Monumente pierdute renăscute: Refugiații sirieni păstrează moștenirea prin artă

by Kim mai 19, 2024

written by Kim mai 19, 2024

Refugiații sirieni recreează monumente pierdute în miniatură, păstrând moștenirea în mijlocul conflictului

Arta conservării

În timp ce războiul face ravagii în Siria, un grup de refugiați sirieni își găsesc alinarea și își păstrează moștenirea culturală prin artă. Conduși de liderul comunității Ahmad Hariri, acești artiști s-au reunit în tabăra de refugiați Zaatari din Iordania pentru a recrea situri istorice emblematice și monumente care au fost pierdute în timpul conflictului.

Folosind materiale aruncate, cum ar fi lemnul, argila și pietrele, artiștii creează cu minuțiozitate replici în miniatură ale unor repere precum Marea Moschee a Umaiyyazilor din Damasc, Cetatea din Alep și orașul antic Palmira. Lucrările lor servesc drept mărturie a rezistenței poporului sirian și a determinării sale de a-și păstra identitatea în mijlocul strămutării.

Importanța istoriei

Dincolo de valoarea lor artistică, aceste monumente în miniatură au o semnificație istorică imensă. După cum explică profesorul de artă Mahmoud Hariri, arta a jucat un rol crucial în păstrarea cunoștințelor despre civilizațiile trecute. Recreând aceste repere pierdute, artiștii se asigură că generațiile viitoare vor avea o legătură tangibilă cu moștenirea țării lor.

Transmiterea cunoștințelor

Pentru milioanele de refugiați sirieni din întreaga lume, menținerea unei legături cu patria lor este esențială. Aceste modele în miniatură oferă o modalitate prin care refugiații mai în vârstă să își revadă amintirile prețuite, iar generațiile mai tinere să învețe despre bogata istorie a țării lor. După cum subliniază Ahmad Hariri, unii copii din taberele de refugiați ar putea ști mai multe despre Iordania decât despre patria lor. Aceste modele ajută la eliminarea acestei diferențe, promovând un sentiment de identitate și apartenență.

O demonstrație de abilități

Proiectul servește și ca o oportunitate pentru artiști de a-și perfecționa abilitățile. Mahmoud Hariri, care a fugit din Siria în 2013, se temea să nu-și piardă abilitățile artistice în tabăra de refugiați. Cu toate acestea, proiectul i-a dat un nou sentiment de scop și o platformă pentru a-și demonstra talentul.

Conservarea digitală

În timp ce artiștii sirieni își păstrează moștenirea prin modele fizice, arheologii folosesc tehnologia de ultimă generație pentru a documenta siturile istorice aflate în pericol. Folosind scanarea 3D, ei creează modele digitale detaliate care vor servi drept o înregistrare valoroasă a acestor repere în fața conflictului continuu.

Un gest de sfidare

Distrugerea siturilor patrimoniale de către grupurile militante a stârnit indignare în întreaga lume. Într-un gest simbolic de sfidare, arce replică imprimate 3D de la Templul Bel din Palmira vor fi instalate în New York și Londra în această primăvară. Aceste arcade reprezintă rezistența poporului sirian și refuzul său de a lăsa istoria sa să fie ștearsă.

Concluzie

Monumentele în miniatură ale refugiaților sirieni și eforturile de conservare digitală ale arheologilor sunt dovezi ale puterii durabile a artei și tehnologiei de a păstra istoria și de a sfida distrugerea. Recreând repere pierdute și documentând situri aflate în pericol, aceste inițiative se asigură că moștenirea culturală a Siriei va continua să inspire și să conecteze generațiile viitoare.

Kim

Așezată confortabil între scena artistică agitată și comunitatea științifică vibrantă, Kim, o artistă polivalentă și scriitoare la LifeScienceArt, prosperă. Drumul său către exprimarea creativă nu a fost liniar. Deși o diplomă în studii sociale i-a oferit o înțelegere profundă a sistemelor și interacțiunilor umane, o dragoste profundă pentru lumea naturală și o dorință crescândă pentru un stil de viață sustenabil au îndrumat-o într-o direcție diferită. Această fascinație pentru echilibrul delicat al planetei noastre a înflorit într-o multitudine de expresii artistice – desen, sculptură și captarea esenței naturii prin obiectivul unei camere. Călătoria artistică a lui Kim este o mărturie a curiozității sale nelimitate și a respingerii categorisirii rigide. Ea navighează cu ușurință între medii, folosind cărbune pentru a transpune pe hârtie detaliile complexe ale unui ecosistem, creând meticulos modele care surprind eleganța formelor biologice și folosind lumina și umbrele pentru a sculpta narațiuni captivante despre mediu. Vocea sa artistică este la fel de diversă ca și ecosistemele pe care încearcă să le reprezinte. Pasiunea lui Kim pentru protecția mediului depășește domeniul artei. Decizia ei de a urma o carieră la LifeScienceArt este o dovadă a dorinței sale de a reduce distanța dintre înțelegerea științifică și exprimarea artistică. Ea crede că, prin traducerea conceptelor științifice complexe în narațiuni vizual atrăgătoare, arta poate deveni un instrument puternic pentru susținerea mediului. Scrierile lui Kim pentru secțiunea de artă sunt impregnate de această filozofie. Cuvintele sale împletesc Erkenntnisse științifice (cuvânt german pentru Erkenntnisse: cunoștințe dobândite/descoperiri) cu un stil artistic, promovând o apreciere mai profundă pentru lumea naturală și necesitatea urgentă de a o proteja. Reflectând eclectismul său artistic, gustul muzical al lui Kim reflectă o indiferență similară față de limitele genurilor. Playlisturile sale pot trece fără efort de la melodiile melancolice ale lui Björk la ritmurile contagioase ale lui Fela Kuti, cu o abatere către sunetele experimentale ale lui Radiohead. Această combinație eclectică îi alimentează creativitatea, oferindu-i o sursă constantă de inspirație care depășește categorisirile, la fel ca și arta sa.