Arhiva lui James Van Der Zee, fotograful Harlem Renaissance, achiziționată de The Met

by Kim decembrie 11, 2022

written by Kim decembrie 11, 2022

James Van Der Zee: Prezervarea moștenirii unui fotograf al Renașterii din Harlem

The Met achiziționează arhiva cu lucrările fotografului James Van Der Zee

Metropolitan Museum of Art (The Met) a achiziționat recent o arhivă vastă cu lucrările renumitului fotograf al Renașterii din Harlem, James Van Der Zee. Această achiziție, realizată în colaborare cu Studio Museum din Harlem, cuprinde aproximativ 20.000 de printuri și 30.000 de negative, oferind o înregistrare neprețuită a vieții negrilor din Harlem în secolul al XX-lea.

James Van Der Zee: Un pionier în fotografia din Harlem

James Van Der Zee s-a născut în Lenox, Massachusetts, în 1886. S-a mutat în Harlem la începutul anilor 1900, unde și-a deschis studioul foto Guarantee Photo Studio la mijlocul anilor 1910. Studioul lui Van Der Zee a devenit un centru pentru comunitatea din Harlem, iar el s-a impus rapid ca fiind unul dintre cei mai de succes fotografi din cartier.

De-a lungul următoarelor decenii, Van Der Zee a surprins imagini iconice ale culturii vibrante din Harlem și ale personalităților sale proeminente. Subiecții săi au inclus artiști, activiști și artiști de renume precum Marcus Garvey, Bill „Bojangles” Robinson, Muhammad Ali, Mamie Smith și Countee Cullen.

Documentarea istoriei din Harlem

Pe lângă portretele sale de studio, Van Der Zee a documentat și istoria din Harlem prin fotografia sa stradală. A surprins imagini ale vieții de zi cu zi, de la parade și scene stradale până la evenimente comunitare și proteste pentru drepturi civile. În mod deosebit, a realizat unele dintre puținele fotografii ale paradei victoriei Regimentului 369 de Infanterie, cunoscut sub numele de „Luptătorii iadului din Harlem”, după întoarcerea lor din Primul Război Mondial.

Inovație artistică

Van Der Zee a fost cunoscut pentru tehnicile sale inovatoare și viziunea sa artistică. A experimentat cu montaje foto, suprapunând imagini pentru a crea compoziții unice. De asemenea, a colorat manual unele dintre fotografiile sale, adăugând o notă vibrantă portretelor sale.

„Avea o cunoaștere extraordinară a iluminatului, imprimării, manipulării și colorării”, a spus Jeff L. Rosenheim, curatorul responsabil de departamentul de fotografie de la Met.

Păstrare și moștenire

Achiziționarea arhivei lui Van Der Zee de către Met asigură păstrarea lucrărilor sale neprețuite. Muzeul va conserva și scana negativele și a achiziționat drepturile de autor pentru reproducerea imaginilor. Echipamentul de studio și efemerele lui Van Der Zee vor fi, de asemenea, incluse în arhivă.

Studio Museum din Harlem, care deține deja o parte din arhiva lui Van Der Zee, va continua să dețină proprietatea asupra acelor materiale. Programul de fotografie Expanding the Walls al muzeului pentru elevii de liceu folosește imaginile lui Van Der Zee ca inspirație pentru propriile lor lucrări.

„Viziunea sa foarte particulară are puterea de a inspira generații de artiști care au văzut posibilitatea a ceea ce înseamnă să-ți treci în timp și spațiu un popor și o cultură”, a spus Thelma Golden, director și curator șef la Studio Museum. „Lucrarea sa îi inspiră să privească lumea lor cu precizie și să o înregistreze în prezent.”

O selecție de fotografii din arhiva Van Der Zee este în prezent expusă la Galeria Națională de Artă din Washington, D.C., până pe 30 mai 2022.

Kim

Așezată confortabil între scena artistică agitată și comunitatea științifică vibrantă, Kim, o artistă polivalentă și scriitoare la LifeScienceArt, prosperă. Drumul său către exprimarea creativă nu a fost liniar. Deși o diplomă în studii sociale i-a oferit o înțelegere profundă a sistemelor și interacțiunilor umane, o dragoste profundă pentru lumea naturală și o dorință crescândă pentru un stil de viață sustenabil au îndrumat-o într-o direcție diferită. Această fascinație pentru echilibrul delicat al planetei noastre a înflorit într-o multitudine de expresii artistice – desen, sculptură și captarea esenței naturii prin obiectivul unei camere. Călătoria artistică a lui Kim este o mărturie a curiozității sale nelimitate și a respingerii categorisirii rigide. Ea navighează cu ușurință între medii, folosind cărbune pentru a transpune pe hârtie detaliile complexe ale unui ecosistem, creând meticulos modele care surprind eleganța formelor biologice și folosind lumina și umbrele pentru a sculpta narațiuni captivante despre mediu. Vocea sa artistică este la fel de diversă ca și ecosistemele pe care încearcă să le reprezinte. Pasiunea lui Kim pentru protecția mediului depășește domeniul artei. Decizia ei de a urma o carieră la LifeScienceArt este o dovadă a dorinței sale de a reduce distanța dintre înțelegerea științifică și exprimarea artistică. Ea crede că, prin traducerea conceptelor științifice complexe în narațiuni vizual atrăgătoare, arta poate deveni un instrument puternic pentru susținerea mediului. Scrierile lui Kim pentru secțiunea de artă sunt impregnate de această filozofie. Cuvintele sale împletesc Erkenntnisse științifice (cuvânt german pentru Erkenntnisse: cunoștințe dobândite/descoperiri) cu un stil artistic, promovând o apreciere mai profundă pentru lumea naturală și necesitatea urgentă de a o proteja. Reflectând eclectismul său artistic, gustul muzical al lui Kim reflectă o indiferență similară față de limitele genurilor. Playlisturile sale pot trece fără efort de la melodiile melancolice ale lui Björk la ritmurile contagioase ale lui Fela Kuti, cu o abatere către sunetele experimentale ale lui Radiohead. Această combinație eclectică îi alimentează creativitatea, oferindu-i o sursă constantă de inspirație care depășește categorisirile, la fel ca și arta sa.